ヤマハDX7

ヤマハDX7は、1983年にヤマハ株式会社が発売したシンセサイザーです。初の成功を収めたデジタルシンセサイザーであり、20万台以上を売り上げた、史上最も売れたシンセサイザーの一つです。

1980年代初頭、シンセサイザー市場はアナログシンセサイザーが主流でした。周波数変調（FM）によって音を生成する周波数変調合成法は、カリフォルニア州スタンフォード大学のジョン・チャウニングによって開発されました。FM合成法は、より明るく透明感のある音色を生み出し、金管楽器や鐘などのアコースティック楽器の音をより忠実に再現することができました。ヤマハはこの技術のライセンスを取得し、製造コストを削減するために超大規模集積回路（VLSI）と組み合わせてDX7を開発しました。

複雑なメニューと従来型の操作系の欠如から、DX7を深くプログラミングできる人はほとんどいなかった。しかし、そのプリセット音源は1980年代のポップミュージックの定番となり、1986年には米ビルボードホット100の1位シングルの40%で使用された。特にエレクトリックピアノの音色は広く使われ、中でもパワーバラードで多用された。イギリスのミュージシャン、ブライアン・イーノは独自の音色をプログラミングすることに長けており、彼のアンビエントミュージックの制作に欠かせないものとなった。DX7のサウンドチップをベースにしたYM2612などのチップは、セガジェネシスなどのゲーム機にも使用された。

DX7の後継機種として、DX1、DX21、DX27、DX100などのFMシンセサイザーが登場しました。しかし、後年、そのサウンドは時代遅れあるいは陳腐だと見なされるようになり、使用頻度は減少しました。2015年、ヤマハはより小型のFMシンセサイザー、Reface DXを発売しました。

20世紀半ばまでに、音を伝送する手段である周波数変調（FM）は数十年前から理解されており、ラジオ放送に広く使用されていた。^{[ 2 ]} 1960年代、カリフォルニア州スタンフォード大学で、ジョン・チャウニングは、減算合成とは異なる音を生成するためにFMを使用する手段であるFM合成を開発した。1971年、チャウニングは、その商業的可能性を示すために、FMを使用してオルガンや金管楽器などの音響音を模倣した。スタンフォード大学はこの技術の特許を取得し、ライセンス供与を希望したが、ハモンドやワーリッツァーなどのアメリカ企業に拒否された。^{[ 3 ]}チャウニングは、彼らのエンジニアがFMを理解していないと感じた。^{[ 4 ]}

当時、日本のヤマハは世界最大の楽器メーカーでしたが、米国での市場シェアはわずかでした。^{[ 4 ]}ヤマハの主任エンジニアの一人が、その技術を見るためにスタンフォード大学を訪れました。チャウニングによれば、「彼は10分で理解しました…ヤマハはすでにデジタル領域で作業していたので、私が言っていることを正確に理解していたのでしょう。」^{[ 4 ]}ヤマハは、その技術の商業的実現可能性を判断するために1年間ライセンスを取得し、1973年にチャウニングの協力を得て、オルガン部門がプロトタイプのFMモノフォニックシンセサイザーの開発を開始しました。^{[ 3 ] [ 5 ]} 1975年、ヤマハはその技術の独占権を交渉しました。^{[ 3 ]}

日本のローランド社の創業者である梯郁太郎氏も興味を示していたが、ヤマハが契約に合意してから6か月後にチャウニング氏と会談した。梯氏は後に、ヤマハはFMシンセシスを商業的に実現可能なものにするためのリソースを持っていたため、この事業における自然なパートナーだったと語った。^{[ 2 ]}

ヤマハはFMシンセシスの最初のハードウェア実装を開発した。^{[ 4 ]}最初の商用FMシンセサイザーは1980年に発売されたヤマハGS1だったが、集積回路チップを使用していたため製造コストが高かった。 ^{[ 6 ] [ 4 ]}同時に、ヤマハは超大規模集積回路を製造する手段を開発していた。これにより、GS1の50個のチップに対し、DX7はわずか2個のチップで済むようになった。^{[ 4 ]}ヤマハはまた、効率と速度を向上させるためにDX7のFMアルゴリズムの実装を変更し、スタンフォードのシンセサイザーよりも高いサンプリングレートを実現した。チャウニングはこの変更により顕著な「素晴らしい」サウンドが生まれたと感じた。^{[ 4 ]}

ヤマハは1982年にDX7のプロトタイプを展示し、ヤマハCSシリーズのアナログシンセサイザーにちなんでCSDXというブランド名を付けた。^{[ 7 ]} 1982年後半、ヤマハCS-80の専門家であるデイブ・ブリストウとゲイリー・ルーエンバーガーはDX7の音色を開発するために日本へ飛んだ。彼らはDX7の128のプリセットパッチを作成するのに4日もなかった。^{[ 8 ]} DX7は1983年に発売された。^{[ 9 ]}

アナログシンセサイザーの「温かみのある」「ふわふわした」サウンドと比較すると、DX7 のサウンドは「荒々しい」「ガラスのような」「冷たい」^{[ 10 ]}で、より豊かで明るいサウンドです。^{[ 11 ]}プリセットは、複雑なトランジェントを持つ「叩いた」および「はじいた」サウンドで構成されています。^{[ 11 ]}キーボードは 5オクターブあり、^{[ 8 ]}キーボードのエクスプレッションにより、ベロシティ感度とアフタータッチが可能です。^{[ 8 ]} DX7 は 16 音ポリフォニー、つまり 16 音を同時に鳴らすことができます。32 種類のサウンド生成アルゴリズムがあり、^{[ 1 ]}それぞれが 6 つの正弦波演算子の異なる配置です。^{[ 11 ]} DX7 は液晶ディスプレイを搭載した最初のシンセサイザーであり、ユーザーがパッチに名前を付けることができる最初のシンセサイザーでした。^{[ 8 ]}カートリッジスロットにより、ユーザーはパッチを共有できます。^{[ 5 ]}

DX7は、商業的に成功した最初のデジタルシンセサイザーでした。^{[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]}ブリストウによると、ヤマハは2万台以上の販売を期待していました。1年以内に注文は15万台を超え、^{[ 8 ]}ヤマハは3年間で20万台を販売しました。^{[ 15 ]}今でもベストセラーシンセサイザーの1つです。^{[ 13 ] [ 16 ]}

DX7は10万台以上を売り上げた最初のシンセサイザーでした。^{[ 8 ]}ヤマハはアメリカの競合他社が太刀打ちできない規模で製品を製造しました。それに対し、アメリカのMoog社は11年間でMinimoogシンセサイザーを12,000台しか販売できず、需要を満たすことができませんでした。^{[ 15 ]} FM特許は長年にわたりスタンフォード大学の最大の収入源の一つでした。^{[ 17 ]}チャウニングはヤマハのすべてのFMシンセサイザーのロイヤリティを受け取りました。^{[ 3 ]}

アメリカのシンセサイザー会社Sequentialの創設者であるデイブ・スミスによれば、1970年代のシンセサイザー業界は「非常に小規模」だったが、DX7の登場で状況が変わったという。^{[ 18 ]}スミスは、DX7は手頃な価格で、キーボードの表現力と16ボイスを備え、競合製品よりもアコースティックサウンドの再現性に優れていたため、よく売れたと述べている。^{[ 18 ]}チャウニングは、その成功は自身のFM特許とヤマハのチップ技術の組み合わせによるものだと述べている。^{[ 4 ]}

発売当時、DX7はほとんどのミュージシャンが初めて使用したデジタルシンセサイザーでした。^{[ 10 ]}市場を席巻していたアナログシンセサイザーとは異なり、MusicRadarによると、その「尖った」そして「クリスタルのような」サウンドは「10年間続いたアナログ波形に対する完璧な解毒剤」となりました。^{[ 19 ]}チューブラーベル、メタロフォン、チェンバロの再現精度が高く評価され、エレクトリックピアノ市場を席巻しました。^{[ 20 ] [ 21 ]}

LCD に複雑なサブメニューが表示され、音を調整するノブやスライダーがないため、DX7 のプログラミングは難しいと感じる人が多かった。^{[ 22 ]} MusicRadar は、そのインターフェースを「ほとんど理解不能」と評し、「オペレーター、アルゴリズム、特殊なエンベロープは、面倒なメニューと小さなディスプレイを通してアクセスする」と述べている。^{[ 19 ]}ほとんどのユーザーは独自のサウンドを作成するのではなく、プリセットを使用した。^{[ 10 ]}

日本のミュージシャン、坂本龍一は、飯島真理の1983年のアルバム『ロゼ』や、1984年のソロアルバム『音楽図鑑』で初期のユーザーだった。^{[ 23 ]} DX7は、プリンスの「 When Doves Cry」 、ティナ・ターナーの「The Best」 、シャーデーの「Smooth Operator」 、マイケル・ジャクソンの「Smooth Criminal」などのヒット曲で、1980年代のポップミュージックで広く使用された。^{[ 5 ]}「Bass 1」プリセットは、 A-haの「 Take On Me 」、ケニー・ロギンスの「Danger Zone」 、クール＆ザ・ギャングの「Fresh」などの曲で使用された。^{[ 10 ]}「E Piano 1」プリセットは特に有名になり、^{[ 10 ] [ 24 ]}特にパワーバラードで使用された。^{[ 25 ]}ホイットニー・ヒューストン、シカゴ、^{[ 25 ]}フィル・コリンズ、ルーサー・ヴァンドロス、ビリー・オーシャン、^{[ 10 ]}セリーヌ・ディオン^{[ 26 ]}およびジョージ・マイケル[ ^{5 ]など}のアーティストによって使用され、テレビシリーズ「ツイン・ピークス」のテーマ曲にも使用されました。^{[ 5 ]} 1986 年、このプリセットは、米国のビルボードホット 100のナンバーワン シングルの 40% 、カントリーナンバーワンの 40%、R&B ナンバーワンの 60% で使用されました。^{[ 27 ]}このプリセットはローズ ピアノを模倣しており、一部の人はローズを捨てて DX7 を使用するようになりました。^{[ 28 ]}

DX7 のプログラミングに熟練したミュージシャンの中には、他のアーティストのサウンド制作の仕事に就いた者もいた。^{[ 29 ]}イギリスのミュージシャン、ブライアン・イーノはDX7 のプログラミングを深く学び、1983 年のアルバム『Apollo: Atmospheres and Soundtracks』でアンビエント ミュージックの制作に使用した。^{[ 10 ]}彼は 1987 年のKeyboard誌で、自身のパッチを再現するための手順を公開した。^{[ 22 ]}イーノはU2やColdplayのプロデュースしたレコードで DX7 を使用した。^{[ 10 ]}後年、DX7 のサウンドは時代遅れまたは陳腐なものと見なされるようになり、FM シンセシスへの関心は低下し、中古のデジタル シンセサイザーはアナログよりも安く売られるようになった。^{[ 10 ]} Native Instruments FM8などのソフトウェア シンセサイザーの開発により、FM シンセシスの人気が再燃した。^{[ 30 ]}

1980年代半ば、ヤマハは数多くの安価なFMシンセサイザーを発売した。^{[ 7 ]}デスクトップモジュール版のTX7は1985年に発売された。^{[ 7 ]} 1987年、ヤマハはDX7IIを発売したが、DX7ほどの成功は収められなかった。^{[ 8 ]}さらに後継機種としてTX81Z、DX1、DX11、DX21が発売された。^{[ 7 ]}ヤマハは、セガジェネシスゲーム機などの技術で使用するために、 YM2612などのDX7サウンドチップの縮小版を製造した。 ^{[ 31 ]} 2015年、ヤマハはより小型のFMシンセサイザー、Reface DXを発売した。^{[ 32 ]}

• 「ヤマハ DX7IID/FD シンセサイザー」。ミュージック・テクノロジー。1987年3月号。30ページ 。ISSN 0957-6606。OCLC 24835173。  

• 「ヤマハ DX7 デジタル プログラマブル アルゴリズム シンセサイザー」。ヤマハ ブラック ボックス。
• Lavengood, Megan L. (2021). 「シンセサイザーの歴史におけるヤマハDX7」。
• ラベンウッド、ミーガン・L. (2019) 。「80年代風のサウンドの秘密とは？」：ヤマハDX7エレクトリックピアノのサウンド（PDF）。ポピュラー音楽研究ジャーナル。31 （ 3）：73–94。doi：10.1525 /jpms.2019.313009。S2CID 203055819。 
• Shirriff, Ken (2021年11月) 「ダイ写真からヤマハDX7シンセサイザーのサウンドチップをリバースエンジニアリングする」
  • —（2021年11月）「ヤマハDX7シンセサイザーの巧妙な指数関数回路をリバースエンジニアリング」
  • —（2021年12月）「第3部：対数正弦ROMの内部」
  • —（2021年12月）「第4部：アルゴリズムの実装方法」
  • —（2022年2月）「第V部：出力回路」
  • —（2022年2月）「第VI部：制御レジスタ」
• 米国特許番号4554857A、西本哲夫、「音色合成演算アルゴリズムを変化させることができる電子楽器」、1985年11月26日発行、ヤマハに譲渡