ビジュアル音楽

視覚音楽は、時にはカラー音楽とも呼ばれ、音楽構造を視覚作品に適応させることによって音楽形式の視覚的類似物を作成することを指し、これには無声映画や無声Lumia作品も含まれます。また、音や音楽を関連する視覚的表現に変換できる方法や装置も指します。拡張された定義には、音楽を絵画に変換することも含まれる場合があります。これは、 1912 年にワシリー・カンディンスキーの作品を説明するためにロジャー・フライによって造られたこの用語の元の定義でした。^[1]視覚音楽にはさまざまな定義があり、特にこの分野が拡大し続けています。最近のいくつかの文献 (通常は美術の世界) では、視覚音楽はしばしば共感覚と混同されたり、共感覚として定義されていますが、歴史的にはこれが視覚音楽の定義になったことはありません。視覚音楽は、インターメディアの一形態としても定義されています。

視覚音楽はまた、機械的な器具、芸術家の解釈、またはコンピュータによる映画、ビデオ、コンピュータグラフィックス、インスタレーションまたはパフォーマンスなど、音楽またはサウンドを直接視覚形式に変換するシステムを指す。その逆もまた当てはまり、映画のサウンドトラックに描かれた物体や図によって文字通り画像を音に変換する、描画サウンドまたはグラフィカルサウンドと呼ばれる手法である。有名な視覚音楽アーティストには、メアリー・エレン・ビュート、ジョーダン・ベルソン、オスカー・フィッシンガー、ノーマン・マクラーレン、ジョン・ホイットニー・シニア、トーマス・ウィルフレッド、および多数の現代アーティストがいる。

この伝統の歴史には、カラーオルガンを使った多くの実験が含まれています。芸術家や発明家は「通常「カラーオルガン」と呼ばれる、音楽に匹敵するある種の流動的な方法で変調された色の光を表示する楽器を製作しました」。^[2]たとえば、元バウハウスの学生ルートヴィヒ・ヒルシュフェルト・マックの「 Farblichtspiele（色光演奏）」です。色音楽にはいくつかの異なる定義があり、その1つは、色音楽は一般的に色光の無形の投影であるというものです。一部の学者や作家は、色音楽という用語を視覚音楽と同じ意味で使用しています。

視覚音楽を生演奏するための楽器の製作は、音の音楽と同様に、この芸術の永遠の課題である。カラーオルガンは関連があるものの、18世紀にまで遡る古い伝統を形成しており、イエズス会のルイ・ベルトラン・カステルが1730年代に視覚的なハープシコードを製作した（ゲオルク・フィリップ・テレマンが訪れ、そのハープシコードのために作曲した）。その他の著名なカラーオルガンのアーティスト兼発明者には、アレクサンダー・ウォレス・リミントン、ベインブリッジ・ビショップ、トーマス・ウィルフレッド、チャールズ・ドックム、メアリー・ハロック＝グリーンウォルト、クルト・ローレンツ・タイナートがいる。^[要出典]

視覚音楽と抽象映画やビデオはしばしば同時に進行する。この2つのジャンルの最も初期の映画として知られているもののいくつかは、未来派のブルーノ・コラ^[3]とアルナルド・ジンナが1911年から1912年にかけて制作した手描きの作品であるが（彼らの『未来派映画宣言』によれば）、現在は失われている。メアリー・ハロック＝グリーンウォルトは手描きの映画（ただし伝統的な映画ではない）を数本制作しており、フィラデルフィア歴史協会が所蔵している。未来派の映画や他の多くの視覚音楽映画と同様に、彼女の「映画」は音楽形式の視覚化を目的としていた。

著名なビジュアル音楽映画製作者には、ウォルター・ルットマン、ハンス・リヒター、ヴァイキング・エッゲリング、オスカー・フィッシンガー、レン・ライ、メアリー・エレン・ビュート、ジョーダン・ベルソン、ノーマン・マクラーレン、ハリー・スミス、ハイ・ハーシュ、ジョン、ジェームズ・ホイットニー、スティーブン・ウォロシェン、リチャード・リーブスなど、現在に至るまで多数がいます。

ブラウン管によって、マイクの音と簡単に関連付けられる画像を作成できる初期の電子機器であるオシロスコープが実現しました。現代のレーザー照明ディスプレイは、同様の回路によって生成された波形を表示します。デジタル オーディオ ワークステーションでオーディオを表すために使用される画像は、主によく知られているオシロスコープのパターンに基づいています。

アニミュージック社（当初は「ビジュアルミュージック」と呼ばれていた）は、コンピュータを使用して音楽（主にポップロックをベースにMIDIイベントとして作曲）をアニメーションに変換することを繰り返し実証してきました。グラフィックアーティストが設計した仮想楽器は、それ自体で演奏されるか、仮想オブジェクトによって演奏され、サウンドとともにMIDI命令によって制御されます。^[4]

画像から音への変換分野では、MetaSynth ^[5]に画像を音に変換する機能が含まれています。このツールは、描画またはインポートされたビットマップ画像を使用します。このビットマップ画像はグラフィックツールで操作でき、新しい音を生成したり、既存のオーディオを処理したりすることができます。逆の機能により、音から画像を作成することができます。^[6]

バーチャルリアリティ用ヘッドマウントディスプレイの普及に伴い^{[7] [8] [9]、}ビジュアルミュージックのための新たなプラットフォームが出現しています。一部の開発者は、ライブミュージックに対するバーチャルリアリティの影響^[10]やミュージックビデオの可能性^[11]に注目していますが、バーチャルリアリティは音楽の視覚化^{[12] [13] [14] [15]}やビジュアルミュージック^[16]の新たな分野でもあります。

多くの作曲家が、作曲にグラフィック記譜法を適用してきました。先駆的な例としては、ジョン・ケージとモートン・フェルドマンのグラフィックスコアがあります。また、ライナー・ヴェーヒンガーとシルヴァーノ・ブソッティがデザインしたジェルジ・リゲティの「アーティキュレーション」のグラフィックスコアも知られています。

ハリー・パーチ、アーヴ・ウィルソン、アイヴァー・ダレグ、グレン・ブランカ、ユーリ・ランドマンなどの音楽理論家は、微分音構造と音階を説明する詳細な視覚的な音楽図に幾何学を応用しました。

• クロム感覚
• サイマティクス
• 芸術における共感覚

• VJing - 視覚的な音楽を演奏する芸術
• モーショングラフィックス- 現代のビジュアル音楽でよく使われるプロセスまたはテクニック
• ビデオシンセサイザー
• ビジュアルアルバム

• 抽象映画、実験映画、ビデオアート
• オーディオビジュアルアート
• サウンドアート、サウンド彫刻、サウンドインスタレーション

• ケリー・ブラウガー他『ビジュアルミュージック：1900年以降の芸術と音楽における共感覚』テムズ・アンド・ハドソン、2005年。
• マーティン・ケンプ『芸術の科学：ブルネレスキからスーラまでの西洋美術における光学的テーマ』ニューヘブン：イェール大学、1992年。
• マールテン・フランセン、「ルイ・ベルトラン・カステルの眼球式チェンバロ」。『Tractrix: 科学、医学、技術、数学の歴史年鑑 3』、1991 年。
• マウラ・マクドネル、「エレクトロアコースティック音楽コンセプトによる視覚的音楽イメージの構築」。アンドリュー・J・ヒル編『サウンドとイメージ：美学と実践』。テイラー＆フランシス・グループ、2020年。
• エイミー・モラガン『The Visual Music Film』、パルグレイブ、2015年。
• キーリー・オルゲマン編、ルミア『トーマス・ウィルフレッドと光の芸術』イェール大学美術館、2017年。
• ヘルマン・フォン・ヘルムホルツ、『心理光学』第 2 巻。[Sl]: アメリカ光学会、1924 年。DjVu、ペンシルベニア大学心理学サイト
• ウィリアム・モリッツ、「カラーミュージックの夢とそれを可能にした機械」。アニメーションワールドマガジン（1997 年 4 月）。
• ウィリアム・モーリッツ、「1950 年以前の芸術としての視覚音楽と映画」。ポール・J・カールストロム編『On the Edge of America: California Modernist Art, 1900-1950』。バークレーおよびロサンゼルス: カリフォルニア大学出版局、1996 年。
• ウィリアム・モーリッツ、「視覚音楽の美学に向けて」ASIFAカナダ紀要、第14巻、1986年12月。
• カンペン、クレティエン・ファン。「隠された感覚。芸術と科学における共感覚。」ケンブリッジ：MIT 出版、2007 年。
• Dina Riccò および Maria José de Cordoba (編)、「MuVi。共感覚と視覚音楽に関するビデオと動画」、ミラノ: Edizioni Poli.design、2007 年。[書籍 + DVD]
• ディナ・リッコ & マリア・ホセ・デ・コルドバ (編集)、「MuVi3. 共感覚と視覚音楽に関するビデオと動画」、国際芸術財団財団 [グラナダ、2012] [本 + DVD]
• ディナ・リッコ & マリア・ホセ・デ・コルドバ (編集)、「MuVi4. 共感覚と視覚音楽に関するビデオと動画」、グラナダ: Ediciones Fundación Internacional Artecittà、2015. [本 + DVD]
• マイケル・ベタンコート、「メアリー・ハロック＝グリーンウォルトの抽象映画」[ミレニアム・フィルム・ジャーナル第45号、2006年]
• ホリー・ロジャース『サウンディング・ザ・ギャラリー：ビデオとアート音楽の台頭』ニューヨーク：オックスフォード大学出版局、2013年。

• ウィキメディア・コモンズのビジュアル音楽に関連するメディア