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シュルティボックス(シュルティ ボックス、シュルティボックス、シュルティボックス、またはスルペティ) は、インド亜大陸発祥の楽器で、伝統的にふいごのシステムで動作します。ハーモニウムに似ており、インド古典音楽の練習セッションやコンサートでドローン音を出すために使用されます。[ 1 ]他の楽器、特にフルートの伴奏として使用されます。シュルティ ボックスは、古典歌唱にも使用されます。古典歌唱では、シュルティ ボックスは声の調律を助けるために使用されます。シュルティ ボックスの使用は、ワールドミュージックやニューエイジミュージックの異文化の影響により、他の多くの楽器やボーカリスト、マントラの歌唱のドローン音を提供するために拡大しました。
調整可能なボタンでチューニングが可能です。今日では、電子シュルティボックスが一般的に使用されており、カンナダ語ではシュルティペティゲ、タミル語、マラヤーラム語、テルグ語ではシュルティペッティ、ヒンディー語ではスルペティと呼ばれています。[ 2 ] [ 3 ] 最近のバージョンではテンポの変更も可能で、通常の3つの音（つまり、低音シャドジャム、パンチャマム、高音シャドジャム）の代わりにマディヤマム、ニシャダムなどの音を演奏することもできます。
インド亜大陸にハーモニウムが伝わる以前は、音楽家はドローン音を出すためにタンブーラか、ナダスワラムなどの特定の音高基準楽器を使用していた。ヤクシャガーナなどの一部の音楽では、プンギという葦笛がドローン音として使われていた。西洋の小型ポンプ式ハーモニウムが普及すると、音楽家はハーモニウムを改造して基準音を自動的に出すようになった。通常、カバーを開けてハーモニウムのストップを調整することでドローン音を出していた。
その後、ドローン音を出すことを目的とした、鍵盤のないハーモニウムが発明されました。これはシュルティボックス、またはシュルティボックスと呼ばれました。これらの楽器は、音程を調整するためのコントロールが箱の上部または側面に付いていました。
シュルティボックスは、西洋の伝統音楽家や現代音楽家の間でルネッサンスを迎えており、さまざまなスタイルで使用されています。1990年代初頭、アイルランドの伝統歌手ノイリーン・ニー・リアンがシュルティボックスをアイルランドに持ち込み、アイルランドの伝統音楽の中でささやかな地位を与えました。最近では、スコットランドのフォークアーティスト、カリーヌ・ポルワートとジュリー・フォウリスが、いくつかの曲でこの楽器を使用しています。[ 4 ] [ 5 ]歌手は伴奏として非常に便利だと感じており、楽器奏者は、演奏の際のドローン音の基準として楽しんでいます。