リロ＆スティッチ

リロ＆スティッチ
劇場公開ポスター
監督	クリス・サンダース ディーン・デブロワ
著者	クリス・サンダース ディーン・デブロワ
ストーリー	クリス・サンダース[a]
制作：	クラーク・スペンサー
主演	デイヴィ・チェイス クリス・サンダース[b] ティア・カレル ヴィング・レイムス デビッド・オグデン・スティアーズ ケビン・マクドナルド ジェイソン・スコット・リー ゾーイ・コールドウェル ケビン・マイケル・リチャードソン
編集者	ダレン・T・ホームズ
音楽：	アラン・シルヴェストリ
制作 会社	ウォルト・ディズニー長編アニメーション
配布元	ブエナ・ビスタ・ピクチャーズ配給[c]
リリース日	2002 年 6 月 16 日(エル キャピタン シアター) ( 2002-06-16 ) 2002年6月21日（米国） ( 2002-06-21 )
実行時間	85分[1]
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	8000万ドル[2]
興行収入	2億7,310万ドル[2]

『リロ・アンド・スティッチ』は、2002年にウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションが制作し、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズが公開したアメリカのSFコメディ ドラマアニメ映画である。 ^{[3] [4]クリス・}サンダースとディーン・デボア（長編映画監督デビュー作）が脚本と監督を務め、クラーク・スペンサーがプロデューサーを務め、サンダースが創作したオリジナルストーリーに基づいている。デイヴィー・チェイスとサンダースがタイトルキャラクターの声優を務め、ティア・カレル、デヴィッド・オグデン・スティアーズ、ケヴィン・マクドナルド、ヴィング・レイムス、ジェイソン・スコット・リー、ゾーイ・コールドウェル、ケヴィン・マイケル・リチャードソンが脇役の声優を務めている。フロリダ州オーランド近郊のウォルト・ディズニー・ワールドにあるディズニー-MGMスタジオのフロリダアニメーションスタジオで主に制作されたディズニーの長編アニメ映画3作のうちの2作目である。[ ^{5] [d]}

この映画は、2 人の人物の物語です。1 人はハワイの孤児の少女リロ ペレカイで、両親の死後、苦労している姉のナニに育てられています。もう 1 人は、遺伝子操作された地球外生物の 実験体 626 で、リロはそれを「犬」として引き取り、「スティッチ」と改名します。混乱と破壊を引き起こすように設計されたスティッチは、当初はリロを利用して銀河間連合による再捕獲を回避します。2 人はハワイの「オハナ」、つまり拡大家族の概念を通じて親密な絆を築き、スティッチは新しい家族を守るために、破壊的な目的を再考するようになります。

この映画は、1985年にスティッチを最初に考案したサンダースのアイデアに基づいており、映画のデザインと美学は彼の個人的な芸術スタイルに基づいています。スティッチは当初、サンダースが構想した児童書の中心人物でしたが、後に放棄されました。このキャラクターを主役とする長編映画の制作は、当時ウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションの社長であったトーマス・シューマッハが「私たちの世代のためのダンボを制作する」という目標を持ってサンダースにアプローチした1997年に始まりました。水彩画の背景の使用は、白雪姫と七人の小人（1937年）などの初期のディズニー作品を思い起こさせます。映画とそのサウンドトラックでは、エルヴィス・プレスリーの音楽が多用され、アラン・シルヴェストリが映画の音楽を作曲しました。

『リロ アンド スティッチ』は2002年6月16日にロサンゼルスのエル キャピタン劇場でプレミア上映され、6月21日に米国で劇場公開された。この映画は批評家から好評を博し、ストーリー、ユーモア、魅力、独創性を称賛された。8000万ドルの製作費で制作され、奇妙さを強調したマーケティングキャンペーンで宣伝されたこの映画は、興行的に成功し、全世界で2億7300万ドル以上の収益を上げました。第75回アカデミー賞で長編アニメ映画賞にノミネートされたが、 『千と千尋の神隠し』に敗れた 。^{[6] [7]}この映画は成功し、2000年代のディズニーのポスト・アニメーション・ルネッサンス時代のハイライトとなり、3本のビデオ映画の続編と3本のテレビシリーズを含むフランチャイズを生み出した。

惑星トゥロでは、銀河連合が科学者のジャンバ・ジュキバ博士を違法な遺伝子実験の罪で有罪とする。博士は、優れた学習能力を持つ攻撃的でほぼ破壊不可能な生物、実験体626を作成した。626は砂漠の小惑星への追放を宣告されるが、脱出して宇宙巡洋艦をハイジャックし、地球のハワイ州カウアイ島に不時着する。地球に着陸して間もなく、626は通りかかった3台のトラックに轢かれ、動物保護施設に運ばれる。連邦の女性評議員は、評議会の地球専門家であるエージェント・プリークリーの協力を得て626を回収すれば、ジャンバに早期釈放を申し出る。

カウアイ島では、両親が交通事故で亡くなった後、孤児となったティーンエイジャーのナニ・ペレカイが、孤独でやんちゃな妹のリロの世話に奮闘している。ソーシャルワーカーのコブラ・バブルスは、ナニがリロの保護者として適切かどうか疑問に思い、ペレカイ家の状況が改善しない場合はリロを里親に出すと脅す。リロが友達が欲しいと言っているのを耳にしたナニは、犬を飼うために彼女を動物保護施設に連れて行く。リロは犬のふりをしている626を養子にし、「スティッチ」と名付ける。その夜、スティッチは、ジャンバとプリークリーに捕まるのを避けながら、ナニが働いているルアウで大混乱を引き起こす。ナニの上司は、この混乱の責任をナニに押し付け、ナニは解雇される。ナニが失業したという知らせがバブルスの耳に入り、バブルスはナニに新しい仕事を見つけるよう命じ、リロにスティッチに「模範的な市民」になるように教えるよう命じる。

リロはスティッチを飼い慣らそうとするが、スティッチのふざけた行動のせいで、ナニは何度も新しい仕事を見つけられなくなる。ナニ、リロ、スティッチが、ナニの元同僚で友人のデイビッドとサーフィンに出かける一方、ジャンバとプリークリーは再びスティッチを捕まえようとして、その過程でリロを水中に引きずり込んでしまう。デイビッドはリロとスティッチを救出するが、その惨事を見ていたバブルスは、翌朝リロを連れ戻すとナニに告げる。スティッチは、大騒ぎを起こしたことに罪悪感を覚え、逃げ出す。女性議員はジャンバとプリークリーを解雇し、副官のガントゥ船長にスティッチを捕まえるよう命じる。一方、ジャンバはもっと隠密性のない方法でスティッチを追い始める。デイビッドがナニに別の仕事のチャンスがあると伝えると、ナニはリロを家に一人残す。ジャンバとプリークリーはスティッチを追ってペレカイの家に戻る。ジャンバとスティッチのその後の戦いは爆発に終わり、家は破壊される。

ナニは仕事を引き受けるが、消防車が家に向かって走ってくるのを見て、慌てて家に帰る。バブルスがリロを連れ戻すためにやってくる。バブルスとナニがリロの安否について言い争っている間に、リロは森の中へ逃げ込み、スティッチと遭遇する。スティッチは、ガントゥが2人を捕らえる直前に、エイリアンの正体を明かす。スティッチは、ガントゥの宇宙船が離陸する直前になんとか逃げ出す。ナニはスティッチと対峙するが、ジャンバとプリークリーがすぐに彼を捕らえる。ナニは彼らにリロを救出するよう頼むが、彼らはスティッチを捕らえる法的権限しかないと主張する。ナニが泣き出した後、スティッチはリロから教わった「家族」を意味する「オハナ」を思い出し、ジャンバに彼女を救うよう説得する。ジャンバ、プリークリー、スティッチ、ナニはジャンバの宇宙船に乗り込み、ガントゥを追い、リロを救出する。

グランド・カウンシルウーマンがスティッチを連れ戻すためにやって来る。彼女はリロを危険にさらし、スティッチを捕まえられなかったとしてガントゥを解雇する。しかし、スティッチの礼儀正しい振る舞いを観察し、リロが動物保護施設でスティッチを買ったので法的にリロの所有物であると知らされると、グランド・カウンシルウーマンはスティッチが地球で亡命生活を送ること、そしてペレカイ一家が銀河連合の保護を受けることを命じる。バブルスは元CIAエージェントであり、1973年にニューメキシコ州ロズウェルでグランド・カウンシルウーマンと会ったことがあると明かす。スティッチ、ジャンバ、プリークリーはリロとナニの家族と合流し、デイビッドとバブルスの助けを借りて家を再建する。

• デイヴィ・チェイスが、スティッチをペットの犬として飼う、カウアイ島に住む風変わりな若いハワイアン少女、リロ・ペレカイを演じる。
• クリス・サンダース^[b]はスティッチ役を演じ、実験626としても知られ、計り知れない混乱を引き起こす能力を持つ青いコアラのような違法な遺伝子実験です。
• ティア・カレレナニ・ペレカイ役、リロの姉で法的後見人。
• ジェイソン・スコット・リーが、ナニの不運なサーファーのボーイフレンド、デイビッド・カウェナ役を演じる。
• デビッド・オグデン・スティアーズが、ギャラクシー・ディフェンス・インダストリーズに雇われ、スティッチを作ったクウェルティクワンのマッドサイエンティスト、ジャンバ・ジュキバ博士を演じる。
• ケビン・マクドナルドがエージェント・プリークリー役を演じます。地球の専門家として活動するプロゴナリア銀河連邦のエージェントです。
• ヴィング・レイムスがコブラ・バブルス役を演じる。リロの福祉とナニの保護者としての義務を担当するソーシャルワーカー。
• ケビン・マイケル・リチャードソンが、銀河連邦の尊敬されているが傲慢なシャエリク副司令官、ガントゥ大尉を演じる。
• ゾーイ・コールドウェルは銀河連邦のグレイのリーダーである大評議員を演じる。
• ミランダ・ペイジ・ウォールズが、リロのハラウ・フラの同級生で、彼女を軽蔑し嘲笑するマートル・エドモンズ役を演じる。
• リロのフラの先生、モーゼス・プロキ役のクネワ・ムック。
• 果物屋を営む老婦人、ハサガワ夫人役のエイミー・ヒル。
• リロがスティッチを養子に迎えた動物保護施設を運営するレスキューレディ役のスーザン・ヘガティ。

1985年、カリフォルニア芸術大学を卒業したクリス・サンダースは、子供向けの本の企画でスティッチというキャラクターを作ったが、失敗に終わった。^[8]彼は「森に住む小さな生き物についての子供向けの本を作りたかったんだ。どこから来たのか本当の説明がない、ちょっと怪物みたいなやつだった」と言った。しかし、ストーリーを凝縮するのが難しく、プロジェクトを断念した。^[9] 1987年、ウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションは、新設されたビジュアル開発部門に彼を雇った。彼の最初のプロジェクトは『レスキュー・ドッグス』（1990年）だったが、すぐにストーリーボード制作に移行した。^[10]その後、サンダースは『美女と野獣』（1991年）と『ライオン・キング』 （1994年）のシーンのストーリーボードを担当し、ムーラン（1998年）ではストーリー担当責任者に昇進した。^[11]

1997年、ディズニー・フィーチャー・アニメーションの幹部数名が、バーモント州にあるマイケル・アイズナーの農場でのリトリートに招待され、既存の伝説、民間伝承、古典小説の翻案以外の将来のアニメーション作品について議論した。 ^[12]リトリートで、当時ディズニー・フィーチャー・アニメーションのエグゼクティブ・バイス・プレジデントだったトーマス・シューマッハーは、彼らがこれまでに制作した大予算のディズニー・アニメーション作品と比較して、「私たちの世代のダンボ」と^{なるような映画を制作することを提案した。 [8]}シューマッハーはサンダースに映画のプロデュースを依頼し、「次の映画はみんなが君に作ってほしいと思っている」と言った。^[9]

ウォルト・ディズニー・ワールド・スワン・リゾートでのカラオケディナーの最中、シューマッハはサンダースに「何か開発したいことはありますか？」と尋ねた。サンダースは最初に開発していた児童書のプロジェクトを思い出した。^[13]次のミーティングで、サンダースは人里離れた非都市の場所を提案した。スティッチは森に不時着し、森の動物たちとだけ交流し、彼らに追放され、カンザスの田舎の農場で一人暮らしをするというものだった。^[14]しかしシューマッハは、スティッチは人間と交流すべきだと提案した。「動物の世界はすでに私たちにとって異質です。ですから、このモンスターとそれが住む場所との最高のコントラストを得たいのであれば、人間の世界に設定することをお勧めします。」^{[13] [15] [16]サンダースは結局、意図的ではなかったものの、数年後に}『ワイルド・ロボット』 （2024年）で、森の中で動物と絆を結ぶ生き物というアイデアを再考することになる。^[17]

フロリダ州パームスプリングスのホテルの一室で3日間連続で、サンダースはコンセプトスケッチを描き、映画の全体的なストーリーを概説した29ページの企画書を作成した。^[13]彼は最初、少年のキャラクターを追加して改訂した。^[18]しかしスティッチのキャラクターが進化するにつれて、サンダースはスティッチを女性キャラクターと対比させる必要があると判断した。「スティッチは男性キャラクターの代表だと思うので、バランスを取るには小さな女の子と一緒に配置する必要がありました。スティッチと対立する人物が必要で、小さな男の子が仲間になるかもしれないと気付きました。」^[19]サンダースはその後、壁にかかっているハワイの地図を見て、最近休暇でハワイに行ったことを思い出し、ストーリーをハワイに移した。^[8]ハワイの文化に詳しくないサンダースは休暇のロードマップを見て、そこに「リロ・レーン」と「ナニ」という名前を見つけた。^[9]ブックレットを完成させた後、バーバンクに発送し、シューマッハは「あなたが描いたように見えること」という条件付きで企画書を承認した。^[13]

『ムーラン』で「共同ストーリー責任者」を務めたディーン・デュボアは、トーマス・シューマッハ監督から『アトランティス 失われた帝国』（2001年）の制作を離れる許可を得た後、『リロ アンド スティッチ』の共同脚本・共同監督に抜擢された。 ^[20]一方、ディズニーの重役クラーク・スペンサーがこの映画のプロデューサーに任命された。ディズニーの過去および同時期に制作された長編アニメーション作品のいくつかとは異なり、この映画のプリプロダクションチームは比較的小規模で、映画が本格的に制作されるまで上層部から隔離されたままだった。^[21]

もともとスティッチは銀河間ギャング団のリーダーであり、ジャンバは銀河間評議会によってスティッチを捕らえるために召喚された彼の元仲間の1人でした。^[8]映画の初期バージョンに対するテスト観客の反応により、スティッチとジャンバは創造物と創造者に変更されました。^[8]

アニメーションチームが現地の調査のためにカウアイ島を訪れたとき、ツアーガイドが拡大家族に適用される「オハナ」の意味を説明しました。この「オハナ」の概念は映画の重要な部分となりました。デブロワは次の ように回想しています。

どこへ行っても、ガイドは誰かを知っているようでした。ハワイの「オハナ」という概念、つまり近親者をはるかに超えた家族意識について説明してくれたのは、まさにガイドでした。この考えは物語に大きな影響を与え、スティッチが破壊という目的にもかかわらず進化するきっかけとなった基本テーマとなりました。

カウアイ島は、『レイダース/失われたアーク』（1981年）や『ジュラシック・パーク』三部作（1993年 - 2001年）などの映画にも登場している。ディズニーのアニメーターたちは、当時の経済不況で多くのハワイ人が貧困で機能不全に陥っていたという映画のストーリーと、島の穏やかな美しさを融合させるという困難な課題に直面した。この映画の若者、ナニとデビッドの声を担当したのは、ホノルル出身のティア・カレレと、ハワイ育ちでハワイ系であるジェイソン・スコット・リーである。カレレとリーの両名は、登場人物のセリフを適切な口語に書き直し、ハワイの俗語を追加するのに協力した。 ^[22]

この映画の革新的でユニークな点の一つは、二人の姉妹の関係に重点を置いた点である。当時、姉妹の関係を主要なプロット要素として描くことはアメリカのアニメ映画では珍しいことだった。^[23]

デイヴィ・チェイスは1998年秋、150人の候補者の中からリロ役を獲得した。^[24]

スティッチは当初、言葉を発しないキャラクターとして計画されていたが、サンダースは「彼はいくつかのことを言わなければならないだろうから、最小限に抑えるようにした」と述べている。スティッチの声を担当するプロの俳優を雇う代わりに、デブロワはサンダースにその役をやるよう提案した。サンダースによると、スティッチの声は彼が「スタジオの人々を困らせるためだけに」よく使っていたものだった。「電話で人々に電話をかけ、あの声で彼らを困らせる」のだ。^[25]

ティア・カレルはもともと『ムーラン』（1998年）の主役候補だったが、ミンナ・ウェンにその役を奪われた。^[26]ディズニーがハワイを舞台にした映画を製作していることを知ったカレルは声優を探してナニの声優に採用された。^{[26]彼女は}ロサンゼルス、パリ、トロントで2年間かけて自分の役を録音した。^[27]カレルの推薦を受けてジェイソン・スコット・リーがデヴィッド役に抜擢された。^[26]

当時ストーリーボードアーティストだったクリス・ウィリアムズは、エージェント・プリークリー役にケビン・マクドナルドを推薦した。マクドナルドは役を読み上げ、キャスティングされた。 ^[9]コブラ・バブルスは当初、もっと卑屈な人物として構想され、ジェフ・ゴールドブラムがその役を演じる予定だった。ゴールドブラムはその役を辞退し、バブルスはより威圧的なキャラクターとして再考された。サンダースとデブロワは、パルプ・フィクション（1994年）でのヴィング・レイムスの演技を思い出し、彼をキャスティングした。^[9]

映画の初期の企画段階では、リカルド・モンタルバンが悪役の一人としてキャスティングされ、彼の声の演技は『スタートレック2 カーンの逆襲』のカーン・ヌーニエン・シンの声を元にしていた。^[9]しかし、スティッチの仲間が物語から外れることになった会議の後、彼が録音したセリフはすべて削除され、彼のキャラクターはカットされた。最終的に、映画の悪役はガントゥとなり、ショーや映画で悪役を演じることで最もよく知られているケビン・マイケル・リチャードソンが声を担当した。デヴィッド・オグデン・スティアーズ（過去にディズニーの映画で声を担当していた）はジャンバの声に選ばれた。オーストラリアの女優ゾーイ・コールドウェルは、銀河連邦の指導者である大評議員の声を担当した。^[9]

サンダースとデブロワは、数十年にわたるディズニーの長編映画から逸脱して、伝統的なグワッシュ技法ではなく、リロ アンド スティッチの背景として水彩画を使用することを選択した。^[8]水彩画は、初期のディズニーの短編アニメや、初期のディズニーの長編映画である白雪姫（1937年）やピノキオ（1940年）、ダンボ（1941年）で使用されていたが、1940年代半ばまでにこの技法はほぼ放棄され、グワッシュなどのより単純な媒体が好まれた。サンダースは、物語の明るい外観とダンボのアートディレクションの両方を呼び起こすために、リロ アンド スティッチに水彩画を使用することを好み、背景アーティストは水彩画の扱いの訓練を受ける必要があった。^{[8] [21]}

予算が少なすぎてコンピューター生成画像を作成できなかったため、アニメーション自体はすべて2D作業に基づいていました。^[20]キャラクターデザインは、従来のディズニー社内スタイルではなく、サンダースの個人的な描画スタイルに基づいていました。^[8]アニメーターがサンダースのスタイルを採用するのを支援するために、映画のビジュアル開発スーパーバイザーであるスー・C・ニコルズは、マニュアル「サンダーススタイルをサーフィンする」を作成した。^[13]予算が限られていたため、アニメーションのプロセスではポケットや衣服のデザインなどの細部は避けられ、映画のほとんどの部分で影を描く余裕がなかったため、多くのシーンは陰影のある領域で行われ、影はより重要なシーンのために残されました。^[20]

宇宙船などのこの映画の地球外要素は、クジラやカニなどの海洋生物に似せてデザインされた。^[28]映画の中で変更されたシーンの1つは、スティッチ、ナニ、ジャンバ、プリークリーがリフエ空港からボーイング747ジェット機をハイジャックし、ホノルルのダウンタウンのビルに擦れるというものだ。しかし、9月11日の攻撃の後、制作が数週間しか残っていなかったため、クライマックスは完全に作り直され、代わりにジャンバの宇宙船を使用するようになった。ロケ地も変更され、カウアイ島の山々を飛行することになった。^{[29] [30]}サンダースによると、最終的なデザインには747のジェットエンジンに似たエンジンが残っているという。^[20]

この調整後でも、制作チームにはさらに約2分のアニメーション制作予算があり、リロ、ナニ、スティッチが新しい家族になるエピローグモンタージュの制作に使用されました。^{[20] [31]}

2002年6月16日、『リロ・アンド・スティッチ』がエル・キャピタン劇場で初公開された。映画製作者やディズニースタジオの幹部に加え、プリシラとリサ・マリー・プレスリー、ワイノナ・ジャッド、フィル・コリンズ、グレゴリー・ハインズ、ジョディ・フォスターも出席した。^[32]

スティッチを映画の宣伝活動の中心に据えたいと考えたサンダースは、「スティッチが他のディズニーの財産に侵入したらどうなるか？」という破壊的なアイデアを提案した。当時ウォルト・ディズニー・スタジオの会長だったディック・クックはこのアイデアを気に入り、4本のパロディ予告編（通称「インタースティッチ・アルズ」）の制作を許可した。この予告編では、スティッチがディズニー・ルネッサンス期の4本の映画（うち3本はサンダースが手がけた）の思い出深い場面に乱入する。 『リトル・マーメイド』（1989年）、『美女と野獣』（1991年）、『アラジン』（1992年）、『ライオン・キング』（1994年）である。^[25]オリジナル版の俳優のほとんどが予告編で役を再演したが、スティッチに対して否定的な演技をするよう求められて驚いたという。^{[要出典]予告編には}AC/DCの曲「バック・イン・ブラック」 も使用されている。

このマーケティングキャンペーンには、マクドナルドのハッピーセットにリロ アンド スティッチのおもちゃが付いてくるなど、いくつかのタイアッププロモーションも含まれていた。 ^[33]イギリスでは、リロ アンド スティッチの予告編やテレビ広告で、イギリスのテレビ番組ポップアイドルで有名になったギャレス ゲイツが歌うエルヴィスの曲「サスピシャス・マインド」のカバーが取り上げられた。アメリカでは、「ハウンド・ドッグ」が劇場版とテレビ版の予告編の両方に使用された。マーケティングキャンペーンでは、スティッチを「ディズニーファミリーのブラックシープ」のような存在として紹介した。プロモーションキャンペーンとして、映画公開前にディズニーアドベンチャーでリロ アンド スティッチのコミックが連載された。コミックでは、スティッチの誕生と脱出など、映画に至るまでの両タイトルキャラクターの出来事が詳しく描かれていた。これらの出来事は後に続編『リロ・アンド・スティッチ2 スティッチ・ハズ・ア・グリッチ』で矛盾するとされ、コミックは非正典となったが、このコミックはその後の映画やテレビシリーズの主人公となる実験体625号、ルーベンを登場させたことで有名である。 ^{[要出典]コミックシリーズのほとんどは、}コミックゾーン第1巻：リロ・アンド・スティッチとしてまとめて出版されている。

リロ・アンド・スティッチは2002年12月3日にVHSとDVDで発売された。^[34]発売初日にはDVDが300万枚以上売れ、小売売上高は4,500万ドルに達した。^{[35] [36]}このTHX認定DVDには、「Build An Alien Experiment」ゲーム、オーディオコメンタリー、ミュージックビデオ、削除シーン、ティーザートレーラー、DVD-ROMなど、さまざまな特典が収録されている。^{[37] 2003年には、2枚組DVD版が}アリス・イン・ワンダーランド（1951年）とポカホンタス（1995年）とともに発売されることが発表され、2004年と2005年に発売された。

この映画の2枚組スペシャルエディションDVDは、2004年11月10日にオーストラリアで、2005年8月22日にイギリスでリリースされた。これは、イギリスでリリースされた『リロ・アンド・スティッチ2 スティッチ・ハズ・ア・グリッチ』 （2005年）と同時にリリースされたが、アメリカでのリリースは多くの遅延の影響を受けた。2009年3月24日、ディズニーはついに「ビッグウェーブ・エディション」と呼ばれるスペシャルエディションDVDをリリースした。このDVDエディションには、オリジナルの補足機能に加えて、オーディオコメンタリー、2時間のドキュメンタリー、より多くの削除シーン、多数の舞台裏の小特集、およびいくつかのゲームが含まれていた。

2013年6月11日、『リロ・アンド・スティッチ』はブルーレイで発売され、『リロ・アンド・スティッチ2』と共に「2ムービー・コレクション」としてDVDで再発売された。これには、特典なしで両方の映画を収録した1枚のブルーレイと、「ビッグウェーブ・エディション」DVDのディスク1の再版、および『リロ・アンド・スティッチ2』 DVDの再版が含まれていた。^[38]「2ムービー・コレクション」はその後2回再発売されており、1回目は2017年1月31日の再発売で、ブルーレイと2つの映画のデジタルダウンロードを引き換えるためのコードのみが含まれていた。^[39]もう1回は2022年8月9日の再発売で、両方の映画が別々のブルーレイディスクに収められ、元のDVD特典のほとんど、最初のブルーレイコレクションからの2枚のDVD、および2番目のブルーレイコレクションと同様のデジタルダウンロードコードも含まれていた。^[40]

ナニがリロを追いかけるシーンは、イギリスのホームビデオリリース用に修正された。^[41]オリジナルでは、リロは衣類乾燥機に隠れていたが、子供たちが乾燥機に隠れるのを防ぐために、キャビネットとピザの箱を「ドア」として使った便器に変更された。^[42]イギリス版は後に、この映画のディズニー+リリース^[42]と2022年のブルーレイリリースに使用された。^[要出典]

リロ・アンド・スティッチは初週末に3530万ドルを稼ぎ2位で公開され、トム・クルーズのマイノリティ・リポートに僅かに次ぐ順位となった。^[43] 2週目にはマイノリティ・リポートとミスター・ディーズに次ぐ3位に落ちた。^[44]翌週にメン・イン・ブラック2が公開されたにもかかわらず、リロ・アンド・スティッチは3位のままだった。^[45]

一方、『リロ・アンド・スティッチ』は、スパイダーマンやスター・ウォーズ エピソード2/クローンの攻撃といった夏の大ヒット映画がまだ公開中である中、引き続き家族連れで観戦した。^{[46]さらに、}ワーナー・ブラザースの実写/アニメハイブリッド映画『スクービー・ドゥー』やマット・デイモンのアクション映画『ボーン・アイデンティティー』と競合することになった。^[46]この映画は、米国とカナダで1億4,580万ドル、海外で1億2,730万ドルを稼ぎ、全世界で合計2億7,310万ドルを稼いだ。^[2]

イギリスでは、『リロ・アンド・スティッチ』は公開初週に240万ドルを稼ぎ、 『サイン』や『マイ・ビッグ・ファット・ウェディング』を抑えて首位となった。^[47]この映画は公開2週目に『レッド・ドラゴン』に追い抜かれた。 ^[48]

劇場公開終了時点で、『リロ アンド スティッチ』は米国とカナダで1億4580万ドル、海外で1億2730万ドルを稼ぎ、全世界で合計2億7310万ドルを売り上げた。^{[2] 2002年のアニメ映画としては}20世紀フォックスの『アイス エイジ』に次いで2番目に興行収入の高い作品となった。この2作品は国内でその年に1億ドルの大台に近づいた唯一のアニメ映画だった。^[49] Box Office Mojoは、この映画の初回公開時のチケット販売数が2500万枚を超えたと推定している。^[2]

リロ・アンド・スティッチは批評家から絶賛された。^{[50] [51]} ロッテン・トマトは、この映画は149件のレビューに基づいて87%の評価を受け、平均評価は7.3/10であると報告した。同サイトの批評家の総意は、「従来のディズニー作品よりもエッジの効いたリロ・アンド・スティッチは、楽しく魅力的なストーリーを提供しながら、家族の問題を探求している」となっている。^[52] Metacriticは、30人の批評家に基づいて、この映画に100点満点中73点の加重平均点を付け、「概ね好意的なレビュー」を示している。^[53] CinemaScoreによる観客の投票では、この映画の平均評価はA+からFのスケールで「A」であった。^[54]

シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートはこの映画に3+4つ星中1⁄2つ星の批評家は、「近年の長編アニメの中で最も魅力的な作品の1つだ。面白く、生意気で、びっくりするほど独創的で、エルヴィスの曲が6曲も入っている。最後は甘ったるい展開にはならず、子供だけでなく大人も楽しめる内容が満載で、明るく風変わりな雰囲気だ」と書いている。 ^[55] ロサンゼルス・タイムズのケネス・トゥランは、「私たちの心に新鮮なアプローチをするこの大胆な[映画]は、より自由で、あまり決まりきったやり方ではないが、これまでのピクサー以外のディズニー映画よりも、企業的ではなく、より奔放で、解き放たれた反逆的なユーモアのセンスを持っている。手描きのキャラクターと水彩画を背景に使用した（スタジオが1940年代以来初めてこれを行った）この作品は、アニメが映画の最も予測可能な形式ではなく、最も特異な形式だった時代への幸せな回帰だ」と書いている。 ^[56]タイム誌のリチャード・コーリスは、この映画を「ママとパパのためのエルヴィス・プレスリーの曲が6曲ほどあり、適度な生意気さもある、明るく魅力的な作品だ。スティッチは鼻に舌を突っ込んで鼻水を食べて、10代の子供たちを笑わせ続ける...最初の姉妹のシーンで少し間が空いた後、リロはアメリカらしい活気とウィット、そして伝統的であれコンピューター化されたものであれ最高のアニメ映画の特徴であるスマートなストーリーセンスを見せてくれる」と評した。 ^[57]

USAトゥデイのクラウディア・プイグは、色彩が「ハワイの舞台にふさわしい、非常に鮮やかで豊か」だと評した。「何よりも、この映画には、もっと真面目なディズニーの物語には時々欠けている、愛らしく生意気な態度がある。ウィットに富み、感動的でテンポの良い『リロ・アンド・スティッチ』は、理想的な家族向け作品だが、それ以上ではない」。^[58] ワシントン・ポストのデッソン・ハウも、この映画の水彩画の使用を称賛し、「魅力的だ。派手さはなく、目に優しい。そして、超強力なコンピューター生成画像のこの世界では、そこにはある種の安らぎがある」と書いている。^[59]エンターテインメント・ウィークリー誌の評論家オーウェン・グレイバーマンは、「リロ・アンド・スティッチのアニメーションはレトロでシンプルな活気に満ちており、幼児向けの映画でエルヴィス・プレスリーを起用するのは良いことだが、ストーリーは機知に欠け、奇妙に歯が立たない。スティッチは、気まぐれなハワイアンの少女リロに発見されるが、リロは泣き虫のガキの中でも最も泣き虫な女の子である。この2人は理論上のみ友達になる。2人の間にはほとんどつながりがないため、映画を支えているのは漠然としたETの輪郭だけである」と論じた。^[60]

バラエティ誌のトッド・マッカーシーは、サンダースとデブロワは「『We Are a Village』のような感傷的な主張を、明らかなチャンスがあるにもかかわらず、立派に避けながら、物事を活発に進めている。キャラクターデザインは十分に馴染み深いが、背景には珍しいパステル調の質があり、映画に独特の魅力的な雰囲気を与えている」と感じた。 ^[61]一方、サンフランシスコ・ゲート紙のミック・ラサールは、リロ・アンド・スティッチはテレビシリーズにふさわしいと考え、監督たちは「長編映画の構造に縛られている。彼らはリロとスティッチの関係を語って、形と到着感を与えることを余儀なくされている。これは子供向けの映画なので、関係は甘ったるい方向に向かうしかない。そのため、最初の10分か15分の期待の持てる無秩序さは抑えられている」と書いている。^[62]

ピーター・M・ニコルズは、ナニのキャラクターと彼女の葛藤を通して、この映画は『ラマになった王様』、 『アトランティス 失われた帝国』、『トレジャー・プラネット』などのスタジオの試みよりも年長の子供たちにアピールすると述べています。^[63]

『リロ アンド スティッチ: オリジナル ウォルト ディズニー レコード サウンドトラック』は、ディズニーの 2002 年のアニメ映画『リロ アンド スティッチ』のサウンドトラックです。2002 年 6 月 11 日にウォルト ディズニー レコードからオーディオ CDとコンパクト カセットでリリースされました。

サウンドトラックには、マーク・ケアリ・ホオマルとアラン・シルヴェストリ（映画の作曲家）が作詞し、ケアリ・ホオマルとカメハメハ・スクールの児童合唱団が演奏した、映画のオリジナル曲が 2 曲収録されています。また、アメリカの歌手エルヴィス・プレスリーの曲が 5 曲、現代アーティストが再録音した曲が 2 曲収録されています。これらの曲は、アメリカの歌手ワイノナ（「バーニング・ラブ」）とスウェーデンのグループA-ティーンズ（「恋に落ちずにはいられない」）によって演奏されました。

2003年6月23日、サウンドトラックアルバムは100万枚の売り上げを達成し、全米レコード協会からプラチナ認定を受けた。 ^[65] 2023年3月17日、曲「Hawaiian Roller Coaster Ride」は認定ユニット数が100万枚に達したため、RIAAからプラチナ認定を受けた。^[66]

日本版ではフェイス・ヒルの「ベイビー・ユー・ビロング」が主題歌として使用された。北米版ではこの曲は単にアルバムの1曲であり、映画とは何の関係もなかった。^[67]

2003年8月26日、ディズニーはビデオ直接販売の続編『スティッチ! ザ・ムービー』をリリースした。これはテレビシリーズ『リロ&スティッチ: ザ・シリーズ』のパイロット版として機能した。このシリーズは2003年9月20日から2006年7月29日まで65話が放送された。シリーズは映画の続きで、リロとスティッチがジャンバの残りの実験体を捕獲して更生させる努力を描いた。このシリーズと、リロ・ペレカイに焦点を当てハワイを舞台にしたフランチャイズのオリジナル部分は、2006年6月23日に放映された テレビ映画『リロイ&スティッチ』で終了した。

2005 年 8 月 30 日、この映画のビデオ続編である「リロ アンド スティッチ 2: スティッチの不調」がリリースされました。この映画 ( 「リロ アンド スティッチ」と「スティッチ! ザ ムービー」の間) では、分子が完全に充電されなかったためにスティッチに不調が生じます (これは 「リロ アンド スティッチ」の DVD リリースで見られたオリジナルのオープニング「スティッチの裁判」とは対照的です)。リロは、1970 年代に母親がやったようにメーデー フラ コンテストで優勝したいと思っていますが、スティッチは相変わらず感情を爆発させています。スティッチの不調が彼女にさらなる問題を引き起こし、コンテストで優勝するチャンスを台無しにするので、リロはスティッチにますます腹を立てます。スティッチがきちんと協力してくれていないと彼女は思っていましたが、スティッチが死にかけていることを知るまでそう思っていました。 『リロ・アンド・スティッチ2 スティッチ・ハズ・ア・グリッチ』のDVDには、『スティッチ・ハズ・ア・グリッチ』と『スティッチ! ザ・ムービー』をつなぐ架け橋となる短編映画『スティッチの起源』も収録されています。

2008年3月、ディズニーは日本市場向けに『リロ＆スティッチ』シリーズをベースとしたアニメ『スティッチ！ 』を発表しました。2008年10月から2011年3月まで放送されたこのアニメでは、リロの代わりに神原ユナという日本人の女の子が登場し、ハワイではなく沖縄県の架空の島が舞台となっています。このシリーズは、最初の2シーズンはマッドハウスが制作し、第3シーズンと2012年と2015年の2回の特別編は シンエイ動画が制作しました。

2017年3月27日から4月6日まで、このフランチャイズに基づいた英語の中国語アニメテレビシリーズ『スティッチ＆アイ』が、北京語吹き替えで中国で放映された。制作は安徽新華メディアとパニメーション華開メディア。スティッチ！のアニメと同様に、リロの代わりにワン・アイ・リンという地元の少女が登場し、黄山が舞台となっている。ただし、スティッチ！とは異なり、このシリーズはもともとアメリカ人アニメーター（リロ＆スティッチ：ザ・シリーズを手掛けた人々を含む）と協力して英語で制作され、その後北京語に吹き替えられた。オリジナルの英語作品は2018年2月に東南アジアで放映された。

2018年10月、ハリウッド・レポーターはウォルト・ディズニー・ピクチャーズが『リロ・アンド・スティッチ』の実写リメイクを企画しており、『アラジン』のプロデューサーであるダン・リンとジョナサン・アイリックがプロデュースし、マイク・ヴァン・ウェイズが脚本を担当すると報じた。 ^{[78] 2020年11月、}ジョン・M・チューが監督交渉に入ったこと、映画が劇場で公開されるかDisney+で公開されるかは不明であることが報じられた。2022年7月、ディーン・フライシャー・キャンプがチューに代わり監督に就任した。^[79] 2023年2月、ザック・ガリフィアナキスが映画に加わった。^{[80] [81]} 2023年3月31日、マイア・ケアロハがリロ役にキャスティングされたことが発表された。^[82]その年の4月にはさらにキャストメンバーが発表され、シドニー・アグドンがナニ役、^[4] コートニー・B・ヴァンスがバブルス役、^[83]ビリー・マグヌッセンが役名未公表で出演が発表された。^[84]当初デイビッド役にはカヒアウ・マチャドがキャスティングされていたが、後にカイポ・デュドワに交代した。^[85] 2023年4月21日、ガリフィアナキスがジャンバ役、マグヌッセンがプリークリー役に決定し、クリス・サンダースがスティッチの声として復帰する最終交渉に入った。^{[86] オリジナル}のナニの声優であるティア・カレルがケコア夫人役、オリジナルでハサガワ夫人の声を担当したエイミー・ヒルがツツという新キャラクターを演じる

2024年8月、この映画は2025年夏の劇場公開に変更されました。^[88] 2か月後、この映画は米国で2025年5月23日に公開されることになりました。^[89]

2002年には、この映画に合わせて3つの公式ゲームがリリースされた。PlayStationおよびMicrosoft Windows用のDisney 's Lilo & Stitch: Trouble in Paradise、Game Boy Advance用のDisney's Lilo & Stitch、PlayStation 2用のDisney's Stitch: Experiment 626である。スティッチはキングダム ハーツIIおよびIIIでも召喚可能なキャラクターであり、 PlayStation Portable用のキングダム ハーツ バース バイ スリープでは故郷の惑星と共に登場する。リロとスティッチは両方とも、ニンテンドー3DSのゲームDisney Magical Worldとその続編に登場している。スティッチは、ディズニーインフィニティシリーズの2番目のゲームであるDisney Infinity 2.0と、シリーズの3番目で最後のゲームであるDisney Infinity 3.0でもプレイ可能なキャラクターである。彼はKinect: Disneyland Adventuresのミートアンドグリートキャラクターでもあった。映画のキャラクターの一部は、ゲームDisney Magic Kingdomsでプレイ可能なキャラクターである。スティッチは、モバイルゲーム「Disney Mirrorverse」でプレイ可能なキャラクターとして、また「Disney Dreamlight Valley 」でロック解除可能な村人として登場します。リロ、スティッチ、ジャンバ、ガントゥ、そして（「リロ＆スティッチ：ザ・シリーズ」から）エンジェルは、「Disney Speedstorm」でプレイ可能なレーサーであり、映画に描かれたカウアイ島に基づいたトラック環境も備えています。

• 地球外生命体を扱った映画のリスト

• 若林ヒロ・クラーク（2002年）。『リロ・アンド・スティッチ：映画クリエイターによるストーリー集』ディズニー・エディションズ。ISBN 978-0-7868-5382-3。

ウィキメディア・コモンズには、リロ・アンド・スティッチ (2002 年の映画)に関連するメディアがあります。

Wikiquote には、リロ アンド スティッチに関する引用があります。

• 公式サイト
• AllMovieのリロ＆スティッチ
• IMDbの「リロ アンド スティッチ」
• Box Office Mojoの「リロ アンド スティッチ」
• ロッテン・トマトの『リロ＆スティッチ』