モリス・ディクスタイン

モリス・ディクスタイン（1940年2月23日 - 2021年3月24日）は、アメリカの文学者、文化史家、教授、エッセイスト、書評家、公共知識人であった。彼はニューヨーク市立大学大学院の英語学の名誉教授であった。

20世紀アメリカ文学、映画、文芸批評、大衆文化の第一人者であるディクスタインの作品は、『ニューヨーク・タイムズ・ブック・レビュー』、『パルチザン・レビュー』、『トライクォータリー』、『ニュー・リパブリック』、 『ネイション』、 『ハーパーズ』 、『ニューヨーク・マガジン』、 『クリティカル・インクワイアリー』、『ディセント』、『タイムズ・リテラリー・サプリメント』、『高等教育クロニクル』 、『スレート』、『ブックフォーラム』など、大衆紙と学術雑誌の両方に掲載されています。

ディクスタインは1972年から2003年までパルチザン・レビューの寄稿編集者であり、全米図書批評家協会の理事でもあった。^[1]彼は全米映画批評家協会の会員であり、文学学者批評家協会の元会長でもあった。^[2]

ディクスタインはアメリカ文学と文化に関する著書を数冊執筆しており、その中には『エデンの門：60年代のアメリカ文化』 （1977年）があり、ニューヨーク・タイムズ・ブック・レビューで「1977年のベスト・ブック」の1つに選ばれた。^[3] 『二重スパイ：批評家と社会』（1992年）、『寺院の豹：アメリカ小説の変容、1945年～1970年』（2002年）、『路上の鏡：文学と現実世界』（2005年）、『暗闇で踊る：大恐慌の文化史』（2009年）があり、この本は全米批評家協会賞の批評部門にノミネートされた。^[4]故ノーマン・メイラーはディクスタインを「アメリカ文学の最も優れた、最も著名な批評家の一人」と呼んだ。^[5]

2021年3月24日、ディクスタイン氏はパーキンソン病の合併症のため、マンハッタンの自宅で81歳で亡くなった^。[6]

ディクスタインは、ヨーロッパからのユダヤ人移民の両親のもと、ニューヨーク市で生まれた。マンハッタンのローワー・イースト・サイドで育ち、正統派ユダヤ教として育てられた。コロンビア大学で学部課程を修了する前に、ディクスタインは12年間イェシーバーに通った。この間、ディクスタインはイェシーバー在学中に受けたヘブライ語教育を「近代化」するため、ユダヤ神学校（JTS）にも通った。JTSでは、アブラハム・ジョシュア・ヘシェルに師事した。正統派ユダヤ教から離れ、ディクスタインはコロンビア大学での学部課程の最終学期に、3年半の在学後に神学校を中退した。^[7]

当初はジャーナリストか弁護士になろうと考えていたが、コロンビア大学2年生の時に、ジャック・バーザンの『アメリカの教師』とライオネル・トリリングの『リベラルな想像力』を読んだ。これらの作品によって、学生時代に好きだった文学の読書と執筆を職業として続けられると確信した。『リベラルな想像力』はディクスタインに「芸術であり天職である文芸批評」を紹介した。^[7] ディクスタインは1961年にコロンビア大学で文学士号を取得し、1963年にイェール大学で修士号を取得した。1963年から1964年までケンブリッジ大学のクレア・カレッジで学び、1967年にイェール大学に戻って博士号を取得した。^{[8] [9]} ハロルド・ブルームがディクスタインの博士論文『分裂した自己：キーツの詩的発達に関する研究』を指導した。

ディクスタインは、そのキャリアの大半をCUNYシステム、主にクイーンズ カレッジと CUNY 大学院センターで教鞭をとり、同時に同校の「文学理論セミナー」と「アメリカ研究セミナー」を通じてコロンビア大学との強いつながりを維持しました。さらに、 1977 年以来、コロンビア デイリー スペクテイターの評議員を務めました。1992 年には CUNY 大学院センターに人文科学センターを設立しました。1994 年には CUNY から「英語の傑出した教授」に任命されました。

2009年にWWノートン社から出版されたディクスタインの1930年代のアメリカの文化史は、この10年間の芸術と娯楽の間の複雑な力学を考察し、この時代が「普通の人々の生活、苦しみ、交流、喜び合い、そして耐え忍んだ」ことに興味を共有する幅広い大衆文化を生み出したと示唆している。^[10] 『ダンシング・イン・ザ・ダーク』のかなりの部分は、この10年間の一般的に「現実逃避的」娯楽と考えられているものに焦点を当てている。この本は、バスビー・バークレーのミュージカル、ハンフリー・ボガートの演技、フランク・キャプラの映画、フレッド・アステアとジンジャー・ロジャースのダンスルーチンなど、この10年間で最も人気のある娯楽の詳細な分析でいっぱいである。また、アール・デコ運動、ウィリアム・フォークナーの小説、オーソン・ウェルズの『市民ケーン』 、アーロン・コープランドの管弦楽曲など、一般的に「ハイカルチャー」と考えられている運動や作品の詳細な分析も含まれています。

NPRのモーリーン・コリガンは『ダンシング・イン・ザ・ダーク』を「文化史を鋭く描いた作品」であり、ディクスタインの「元気の出る声」と「少し古めかしい博識」ゆえに「読んでいてワクワクする」作品だと評している。^[11]この本は全米批評家協会賞の批評部門にノミネートされた。

2002年にハーバード大学出版局から出版された『Leopards in the Temple』は、第2次世界大戦後の米国の小説、映画、文化に関するエッセイ集である。ディクスタインのこの著作は、1950年代を専ら順応性と保守主義の時代と特徴づける一般的な見方を正すものである。彼は「戦後の文学の特徴を定義するために何よりも貢献したアウトサイダーの一連の人物」を綿密に調査することで、「1960年代の文化戦争に直接つながった強い急進的な底流」を特定している。^[12] ラルフ・エリソン、フランナリー・オコナー、ノーマン・メイラー、ジャック・ケルアックなど。1950年代の人気文学小説の著者であるこれらの作家は、文化全体が比類のない経済的繁栄の真っ只中にあったにもかかわらず、順応性、人種、テクノロジー、家父長制に対する深く感じられた文化的不安を表現した。ディクスタインは、フロイトの理論の普及と当時のフィルム・ノワールを指摘し、1950年代の「選択的文化的記憶」を「明るく、愚かな楽観主義」の時代として軽視しようとした。^[12]

ロサンゼルス・タイムズ紙は『ヒョウ・イン・ザ・テンプル』を「ここ数年で最も明快かつ楽しく書かれた戦後アメリカ小説の研究書」と評している^{。 [13]}

• CUNY 大学院センターの教員ページ
• モリス・ディクスタインのウェブサイト
• Slate.com ブッククラブ: 寺院のヒョウ。
• ディックスタインのお気に入りミュージカルに関するフォーブスのインタビュー
• The Nationの記事
• インタビュー一覧
• C-SPAN出演