ダリック・ロバートソン

ダリック・ロバートソン
2009年のサンディエゴ・コミコンでのロバートソン
生まれる	ダリック・W・ロバートソン
エリア	ライター、ペニシラー、インカー
主な作品	スペースビーバー、 トランスメトロポリタン・ パニッシャー: ボーン・ ニュー・ウォリアーズ、 ウルヴァリン、 ザ・ボーイズ、 HAPPY!
受賞歴	『トランスメトロポリタン』と『ザ・ボーイズ』がアイズナー賞にノミネート
http://www.darickrobertson.com

ダリック・W・ロバートソンは、共同制作した『トランスメトロポリタン』（1997年～2002年）や『ザ・ボーイズ』 （2006年～2012年、2020年）などの漫画本のイラストレーターとして最もよく知られているアメリカ人アーティストです。

ロバートソンは、この業界で30年以上働いてきた中で、何百もの漫画を描いてきました。彼の作品は、彼自身が創作したSFキャラクターから、マーベルやDCコミックスの有名な古典キャラクターまで多岐にわたります。

ロバートソンは幼い頃から漫画に触れていた。地元の理髪店で見つけたゴールド・キー・コミックスを読み、やがて父親に車でパロアルトに連れて行かれ、フラッシュやスパイダーマンなどの週刊漫画を買えるようになった。^[1] 5年生になる頃には、この若きアーティストは既に自作の漫画をホチキスで留めて友達に見せていた。^[2]ダリック・ロバートソンは、ポール・スミス、ジョージ・ペレス、ホセ・ルイス・ガルシア・ロペス、ニール・アダムス、ジョー・クバート、バーニー・ライトソンを彼の技術形成の初期に影響を与えた人物として挙げており、ブライアン・ボランドのキャメロット3000での作品が、彼にとって漫画家が目指すべきものを明確にしたと述べている。^{[3] [4]}ロバートソンはまた、フランク・ミラーをヒーローとして挙げており、最終的にはアーティストとしても作家としてもミラーの成功に倣いたいと願っている。^[5]

ロバートソンは17歳の時に、まだ学生で、集金人としても働いていた時に、最初の漫画本を制作した。ケビン・イーストマンとピーター・レアードの『ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズ』のヒットを受けて、擬人化されたヒーローを描いた多くの小規模出版社の白黒本が、突然批評的にも商業的にも成功を収めた。ロバートソンは「ぬいぐるみが戦うというアイデアがずっと好きだった。死ぬと血を流し、何かが出てくる」というアイデアから、スペースビーバーを創作した。 「かわいいビーバーが走り回って人を撃つ」^[1]

ロバートソンは、タイプ用紙にボールペンで描いた新作を、集金代行会社と同じビルで警備員として働くインカーの岡村道夫に見せた。岡村は、ビクトリー・コミックスのためにレジ・バイヤーズの『手裏剣』にインキングし、^[6]、ダリックにブリストル・ボード、インクペン、ジップ・ア・トーンの使い方を紹介した。岡村はロバートソンのページをビクトリー・コミックスに送り、ビクトリー・コミックスは『スペースビーバー』の出版には同意したが、ロバートソンへの報酬は支払わなかった。ロバートソンはその後、完成したページをカリフォルニア州サンマテオのペニンシュラ・コミックスのオーナー、ティボール・サーディに持ち込んだ。ロバートソンの作品を見たコミック店のオーナーは、ロバートソンに報酬を支払い、『スペースビーバー』をテン・バック・コミックスという名前で出版することに同意した。^{[3]ロバートソンはこれから毎日、仕事と学校が終わると本を描き、それは11号まで続くことになる。シリーズが終了してから何年も経った今でも、人々はロバートソンに}『スペースビーバー』の作者であるかどうかを確認する。ロバートソンの父親は、息子が作ったものを友人たちに見せるために、スペースビーバー第1号の使い古したコピーを折りたたんでコートのポケットに入れて持ち歩いていた。 ^[7]

2000年にラリー・ヤングは『スペースビーバー』の出版許可を取得し、AiT/Planet Larはシリーズ全体を収録した2冊の単行本を出版した。^[8]

ロバートソンはスペースビーバーでキャリアをスタートさせた後、アドバイスや仕事上のつながりを求めて定期的にコミックコンベンションに参加するようになった。その結果、21歳になるまでに^{[9] 、ロバートソンは}DCコミックスでジャスティス・リーグ・クォータリー#4のイラストレーターとして大手出版社からの最初の仕事を得た。その後、作家のJM・デマティスとアーティスト/作家のキース・ギッフェンと共にジャスティス・リーグ・ヨーロッパのイラストレーターとなった。^[10]ロバートソンは時とともに、ギッフェンのパネルブレイクダウンを完成させる技術を磨き、JLE/JLAクロスオーバー「ブレイクダウン」で作品を完成させた。ロバートソンはJLE第26号、第30号から第35号までを手掛けた。後にロバートソンはジャスティス・リーグに戻り、マーク・ウェイドと共にジャスティス・リーグ: 真夏の悪夢を手掛けた。

DCでデビューした後、ロバートソンがマーベルで最初に手がけたのは『ウルヴァリン』（第1巻）第54号だった。その後ロバートソンはファビアン・ニシーザと組んでマーベルの『ニュー・ウォリアーズ』で初の長期月刊連載を担当した。^[2]マーク・バグリーが原作を離れた後、ロバートソンは誇らしげに回想している。^[9]ニシーザによると、バグリーのものとスタイルが大きく異なるにもかかわらず、読者はロバートソンのアートにすぐに魅了されたという。^{[11]ロバートソンは}『ニュー・ウォリアーズ』に第26号から第50号まで2年間携わり、その中には『ニュー・ウォリアーズ・アニュアル』第3号と第4号の執筆も含まれている。^{[12]マーベル在籍中、ロバートソンは自身初のアイコンキャラクターである}スパイダーマンの執筆も行う機会を得た。ロバートソンは『デッドプール』第50号と51号のイラストを描き、キッド・デッドプール（別名プールボーイ）が初登場した。ロバートソンは『スパイダーマン：ザ・パワー・オブ・テラー』^[13] 、 『スパイダーマン：ファイナル・アドベンチャー』^[14]、およびスタン・リーが執筆しジョージ・ペレスがイラストを手がけたスパイダーマンのストーリーを描いた。このストーリーはベスト・オブ・マーベル1995に収録されている。ロバートソンは、スペクタキュラー・スパイダーマン・スーパー・スペシャル#1 ^[2]とスパイダーマン・チームアップ#5 ^[15]にも執筆者としてクレジットされている。

ロバートソンのキャリアは、マリブ・コミックスの ウルトラバース・コミック・ラインの主要クリエイターとして続きました。これは、既存のビジネスのために新しいキャラクターを作成するという彼にとって初めての試みでもありました。マリブでロバートソンは、ナイトマンというキャラクターの共同制作とデザインを行い、リップファイアというキャラクターの脚本と制作も行いました。^{[16]しかし、マリブはロバートソンに}ナイトマンの権利を約束したものの、ロバートソンはそれを破棄してマーベルにキャラクターを売却したため、これは多少のフラストレーションを招きました。ナイトマンは最終的に玩具とテレビ番組を制作し、ロバートソンは後にこの経験を「痛いところ」と表現しました。しかし、まだマリブにいる間に、ロバートソンは将来のDCとワイルドストームの編集者ハンク・カナルズや、当時無名のイギリス人コミック作家ウォーレン・エリスと出会いました。

マリブのウルトラフォースの短期連載に取り組んでいる間、カナルズはロバートソンを新進気鋭のイギリス人漫画家ウォーレン・エリスと組ませた。ロバートソンはエリスとの仕事を楽しんでおり、エリスに連絡して「（脚本を）書くのはとても楽しかった。面白くて暴力的だけど、興味深い内容だった…一緒に月刊プロジェクトに取り組みたいと思ったら、私は大賛成だ」と説明した 。エリスは同意した。^[1]マリブ・コミックスの仕事が終わった後、ニュー・ウォリアーズの作家で当時アクレイム・コミックスの編集者だったファビアン・ニシーザがロバートソンに、ソーラー、マン・オブ・ジ・アトムの特別編でエリスと再び組まないかと持ちかけた。特別編はSF色の濃い作品となり、秘密のバチカン図書館の2ページにわたる見開き記事も含まれていた。特別編が完成した後、ロバートソンはエリスから電話を受け、月刊本で一緒に仕事をしないかと打診された。

トランスメトロポリタンはDCの新しいSFレーベル、ヘリックスのために作られた。ロバートソンはエリスの提案に対して即座に、このイギリス人作家に「それは素晴らしいですね。いつでも一緒に仕事をしたいと言ったでしょう」と言った。将来の共同制作者は、本のリードの名前を決めるなど、新しい作品の細かい点についてブレインストーミングを始めた。ヘリックスの編集者スチュアート・ムーアは、ケイレブ・ニューキャッスルの元の名前が「イギリス的すぎる」と心配していたため、共同制作者はスパイダー・エルサレムに落ち着いた。^[1]

ロバートソンは、月刊スパイダーマンを描く機会を断るという難しい選択に直面した。親しい友人が、トランスメトロポリタンを選ぶと、常に自分の本になるが、スパイダーマンを選ぶと、ロバートソンは単なるスパイダーマンのアーティストになってしまうと指摘した。^[4]マリブでの経験を振り返り、ロバートソンは自分の作品を所有するプロジェクトを選んだ。皮肉なことに、エリスがロバートソンの作品に熱心だったこと、そしてスパイダーマンを断るという難しい選択をしたにもかかわらず、ロバートソンは、自分がスーパーヒーローのアーティストであるという当初の編集者の認識を克服するのに苦労した。しかし、いくつかのコンセプトスケッチと確固たる姿勢を示し、創刊号の最初の4ページの鉛筆画を提出した後、ロバートソンは本のアーティストとして承認された。ロバートソンは、トランスメトロポリタンのプロセスを「本当のコラボレーション[…] これまで取り組んだことのないものだった。脚本にはなかったものを私が追加したからだ」と説明した。ロバートソンの貢献としては、テレビの広告爆破や悪名高いセックス人形のアイデアなどがある。^[1]ロバートソンはスパイダーの元妻を自身の妻に似せて作った。妻が本に描かれるなら、キャラクターが自分と似てほしくないという要望に基づいている。^[9] ロバートソンはトランスメトロポリタンの象徴的なヤモリを食べる二頭の猫の創作にも関わっている。ロバートソンは将来どんな野良猫が存在するかを考えた後、路地のパネルに猫を描いた。スケッチを見た共同制作者のエリスは「[スパイダーの]ペットにしよう」と宣言した。^[9]

ワイアード誌の執筆者、コリー・ドクトロウは『トランスメトロポリタン』を「10年のグラフィックノベル」と呼んだ。 ^[17] 『トランスメトロポリタン』の著名なファンには、パトリック・スチュワート、ロビン・ウィリアムズ、^[18]、脚本家兼監督のダーレン・アロノフスキーがいる。^{[16] [19]}ロバートソンは『トランスメトロポリタン』の制作はやりがいのある経験だったと語り、批評家の称賛、登場人物の継続的な人気^[20]、そしてユニークなファン層を挙げた。ロバートソンはエリスの脚本に懐かしい思い出があるが、『トランスメトロポリタン』に戻りたいとは思っていない。本が完成したとき、本の締め切りに追われることがなくなったのは大きな安堵だったと彼は感じている。^[4]

DC が Helix レーベルを閉鎖した後、『トランスメトロポリタン』は第 7 号からVertigoに移り、60 号にわたって発行されました。

2002年、『トランスメトロポリタン』が終了した後、ロバートソンは新しいプロジェクトのためにスケジュールに再び空きができたことに気づいた。元『トランスメトロポリタン』編集者の アクセル・アロンソがロバートソンに、マーベル・コミックとの独占契約の機会を持ちかけた。ロバートソンはマーベルの成人向けレーベル、マーベルMAXの立ち上げに尽力した。ロバートソンはウォーレン・エリスを通じて知り合った作家のガース・エニスと共に、『フューリー』に取り組んだ。これはマーベル・コミックのスパイキャラクター、ニック・フューリーを現代風にアレンジしたハードエッジな作品で、 ^[2]ローリングストーン誌が「今年のクールなコミック」と称賛した。^{[要出典]ロバートソンとエニスは堅実な協力関係を築き、}第二次世界大戦 中のニック・フューリーを描いた続編のミニシリーズ『フューリー：ピースメーカー』など、いくつかのプロジェクトで再びタッグを組むことになる。ダリックはまた、ベテランテレビ脚本家ロン・ジマーマンと共に『スパイダーマン：スイート・チャリティ』のイラストを手がけた。ロバートソンはこの本を「これまでの最高のスパイダーマン作品」と評した。^[2]

ロバートソンはすぐに再びガース・エニスとコラボレーションし、エニスの2002年のマーベルナイツ パニッシャーシリーズのイラストを担当した。このシリーズではウルヴァリンが小人によって切断される。ロバートソンとガース・エニスの次の大きなコラボレーションはパニッシャー：ボーンである。もともとアルティメットラインのパニッシャー：ザ・ウォー・ホエア・アイ・ワズ・ボーンとして計画されていたこの本は、マーベルの代表的な自警団の新しい起源となり、マーベルのMAXレーベルで出版されたエニスのパニッシャーシリーズの出発点となった。^[5]

次に、2003年にロバートソンは作家のグレッグ・ルッカと共にウルヴァリンを再始動する機会を得た。12歳の時にウルヴァリンというキャラクターを発見して以来のファンであるロバートソンは、知名度の高いX-マンに長く取り組みたいという希望を理由に、このオファーを受け入れた。^{[4]新しいウルヴァリンシリーズは}、ダイヤモンドコミックス の2003年5月の売上チャートで1位となり、16万部以上を売り上げた。^[21]

ロバートソンとグレッグ・ルッカの在任中、ロバートソンが改良しようとしていたウルヴァリンの古典的なずんぐりとしたデザインを、ヒュー・ジャックマンが演じた20世紀フォックスの X-メン映画シリーズのウルヴァリンの姿に基づいたデザインに置き換えるという命令に関して、いくつかの論争が起こった。ロバートソンは、マーベルの要求に不満だったが、それは会社全体の選択であり、彼の作品が俳優の外見を正確に模倣することを要求したわけではないと述べている。^{[22]ダリック・ロバートソンは14号にわたって}『ウルヴァリン』（第3巻） に携わった。

ウルヴァリンの仕事の後、ダリック・ロバートソンは別の有名なX-メンのプロジェクトに直接移った。X-メンのキャラクターであるナイトクローラーの生涯のファンであると公言しているロバートソンは、 X-メン・アンリミテッドでロバートソンの協力者だったマーベル編集者のセブルスキーに、ファンに人気のキャラクターの最初の継続シリーズのアーティストとして指名された。ハロウィーンでテレポートするX-メンに扮したことがあるロバートソンは、当時「ウルヴァリンの直後にナイトクローラーシリーズに移れるほど幸運だとは想像もしていなかったので、ある意味では子供の頃の夢が実現しているようなものです」と語っていた。^[22]

ロバートソンはシリーズの脚本家であり脚本家でもあるロベルト・アギーレ＝サカサと協力し、このキャラクターの古典的な剣闘士としての側面を前面に出すと同時に、カトリックの英雄のより深い精神的側面を探求することを目指した。ロバートソンは鉛筆画を描くだけでなく、このシリーズを自身の作品のペン入れ技術をさらに磨く機会と捉えた。ナイトクローラーは12号刊行された。^[22]

ロバートソンは、『ナイトクローラー』の打ち切りと『ウルヴァリン』からの離脱により、子供の頃に好きだったマーベル作品の仕事を続けることができなくなったことに失望を表明したが、この機会にマーベルでの独占契約を辞し、 4年前に提案されたプロジェクトでガース・エニスと再会した。^{[16]このプロジェクトは}『ザ・ボーイズ』と呼ばれるスーパーヒーロー風刺作品となる。

エニスは何年もこの企画を念頭に置いており、ザ・ボーイズはダリックにオリジナル作品の制作の機会を与え、キャラクターのデザイン、表紙の作成、そして自身の素材のインク付けを続けるという幅広い創作権を与えた。^[23] ザ・ボーイズは、スーパーヒーローをからかう単純な物語とは程遠く、「絶対的な力が絶対的に腐敗することについての寓話」となるだろう。^[24]ザ・ボーイズの発売を宣伝し、コミックストアのアイソトープと協力するため、ロバートソンはザ・ボーイズのキャストが優勝者の選んだスーパーヒーローをやっつけるオリジナルスケッチ10枚を配布した。 ^{[25] [26]}

このプロジェクトに応えて、DC/ワイルドストームはダリックに独占契約をオファーし、バットマンとオーソリティーの再始動にも携わることとなった。しかし、DC/ワイルドストームの印刷物として6号が発行された後、批評家の称賛とファンの反響にもかかわらず、出版社は本の出版中止を決定した。ロバートソンは「DCはザ・ボーイズにふさわしい場所ではないことは明らかだった」と述べた^{[27]が、ワイルドストームの}スコット・ダンビアとベン・アバナシーには支援に対して感謝した。 ^{[27] DCが本の権利をクリエイターに返還した後、ロバートソンは独占契約の例外を認められ、}ザ・ボーイズが新しい出版社を見つけるまでの間、DC、ワイルドストーム、ヴァーティゴのプロジェクトに引き続き取り組むことができた。^[28]

『ザ・ボーイズ』はすぐにダイナマイト・エンターテインメントに買収され、すぐに出版の場を失った。^[29] 2008年、『ザ・ボーイズ』はアイズナー賞の最優秀連載作品賞とGLAADメディア賞にノミネートされ、^{[30]現在はキックスタート・エンターテインメントと}コロンビア・ピクチャーズのオリジナル・フィルムを通じて開発中である。^{[31]その後、コロンビアは『ザ・ボーイズ』を立て直し、}パラマウント・ピクチャーズに買収された。^[32]ダリックは第43号をもって『ザ・ボーイズ』の月刊美術作業を辞めた。^{[33]ダリックは}『ザ・ボーイズ』の中心人物ビリー・ブッチャーに焦点を当てた6号のオリジンストーリー『ブッチャー、ベイカー、キャンドルスティックメーカー』に集中した。^[34] 6号をまとめたものは、2012年4月のニューヨーク・タイムズのベストセラーリストに入った。[1] 2012年11月、『ザ・ボーイズ』の最終号が第72号で発売された。ロバートソンはリチャード・P・クラークの美術協力を得て最終章の描画に戻った。^[35]

ロバートソンは、 2010年1月に発売されたダークホースコミックスの『コナン・ザ・バーバリアン』のワンショット『The Weight of the Crown』と、もともとダークホースプレゼンツから出版された『The Mad King Of Gaul』というタイトルの16ページの前編を執筆・描画した。

彼はまた、CBLDF Presents Liberty Annual 2010 (2010) Annual 2010、CBLDF Presents: Liberty Comics (2008)、Annual 2010 (Conan Variant)、Malibu Signature Series (1993) も執筆しました。

1. 2、マントラ（1993）#10 - 「審問官の到来」、マーベルナイツ：ミレニアルビジョン（2002）#1、MySpace Dark Horse Presents（2007）TPB vol. 05 - 「第5巻」、#28

The New Warriors (1990) Annual 03 & Annual 04、Power Rangers (1995)、Ripfire (1995) #0 - 'Genesis'、Rune (1994) #3 - 'The Spoils of War'、Space Beaver (1986) #1 - #11、スパイダーマン (1990) スーパー スペシャル 1、スパイダーマン チームアップ (1995) #5、スパイダーマン/ニュー・ウォリアーズ: Fuerzas de la Oscuridad (1994)#4、-「La Insoportable Oscuridad del Ser」、Ultraverse Premiere (1993)。

2012年、イメージ・コミックスはアイズナー賞受賞作家グラント・モリソンと共同制作した4巻構成のミニシリーズ「HAPPY!」をリリースした。^[36]批評家から絶賛され^[37]、ベストセラーとなった^[38] 「HAPPY!」は、イメージ・コミックス、グラント・モリソン、ダリック・ロバートソンの初のコラボレーション作品である。物語は、ニューヨークで打ちのめされた刑事から殺し屋に転身したニック・サックスが心臓発作で目覚めると、いつも陽気な「ユニピクシス」（ロバートソンの息子が名付けた）^[39]との会話が始まる。ユニピクシスは「ハッピー・ザ・ホース」と名乗り、ユニコーンの角を持つ小さな青い空飛ぶロバの姿をしている。この生き物は小さな女の子の空想上の友達で、女の子は危険にさらされている。彼女を救うことができるのはニック・サックスだけであり、ハッピーの姿を見たり聞いたりできるのはニックだけである。これは珍しいバディストーリーであり、RZAとプロデューサーのレジナルド・ハドリンの注目を集め、彼らはこのコミックを映画化したいと表明した。^[40]ハリー・ノウルズの「エイント・イット・クール・ニュース」は、ダリック・ロバートソンを第9回AICN COMICS @$$IE AWARDSのベストアーティストの一人として発表し、^[41] 『HAPPY!』での彼の作品を挙げた。

2013年にロバートソンは、ブラックマスク・スタジオの共同制作者兼作家のアダム・エジプト・モーティマー[ 43 ^]と共に、 「サイケデリックでトランスリアルなハードSFアドベンチャー」^{[42]である5号シリーズ}「バリスティック」を立ち上げた。

このシリーズは好評を博したが^{[44] [45] [46]}、最初のリリース時には観客を集めるのに苦労した。コレクションは2015年に発売される予定である。^[44]

オリバーは、スチームパンク風に再解釈された古典的なオリバーツイストで、終末後のロンドンを舞台にしています。^[47] 2001年に執筆した脚本に基づいて、作家のゲイリー・ウィッタと共同で制作されました。オリバーは2015年にイメージコミックスによって4号シリーズとして出版されました。 ^[48]

2020年9月9日、グラスホッパー・マニファクチュアの公式Twitterページは、ダリック・ロバートソンが『ノーモア ヒーローズIII』のプロモーション資料に数点のイラストを提供し、ゲームのカバーアートをデザインしたことを発表しました。ダリックは、ゲームの開発チームに加わった数少ない西洋のゲストアーティストの1人です。

2021年、ダリック・ロバートソンはエリック・ピーターソンとジョー・オーブリーが執筆し、サイモン・ビズリーが追加イラストを描いたシリーズ『スペース・バスターズ』を描いた。このシリーズは2巻にまとめられた^[49]。

• スペースビーバー（AiT/Planet Lar）：
  • 第1巻（第1～6巻を収録）
  • 第2巻（第7～11話を収録）
• ジャスティス・リーグ：真夏の悪夢
• トランスメトロポリタン（ウォーレン・エリスと共著）：
  • 第0巻: 人間の排泄物の物語
  • 第1巻: ストリートに戻る
  • 第2巻: 人生への欲望
  • 第3巻: ろくでなしの年
  • 第4巻: 新しいスカム
  • 第5巻: 孤独な街
  • 第6巻: 削り取る
  • 第7巻: 蜘蛛の攻撃
  • 第8巻: ダージ
  • 第9巻: 治療法
  • 第10巻: もう一度
• フューリー
• フューリー：ピースメーカー
• パニッシャー、第3巻：いつも通りの業務
• マックス・ザ・パニッシャー：誕生
• ウルヴァリン：ブラザーフッド
• ウルヴァリン：リターン・オブ・ザ・ネイティブ
• アストニッシングX-メン：ナイトクローラー：
  • 第1巻: 内なる悪魔
  • 第2巻: 曲がりくねった道
• ザ・ボーイズ：
  • 第1巻: ゲームの名前
  • 第2巻: ゲットサム
  • 第3巻: 魂に良い
  • 第4巻:もう行かなきゃ
  • 第5巻:ヒロガズム
  • 第12巻:血まみれの扉(最終号のみ)
• 駆除者、第4巻: クロスファイアとコラテラル
• スペースバスターズ:
  • 第1巻：トゥース＆メール ISBN  9781643376677 ^[50]
  • 第2巻：ビジネスを行うコスト ISBN 9781643379210 ^[51] 

• 公式サイト
• トランスメトロポリタン公式サイト
• Comic Book DB の Darick Robertson (オリジナルからアーカイブ)

• 厳しい、気難しい、それともただただ幸せ!? Pop-topia でアーティスト Darick Robertson にインタビュー