キャスティング（舞台芸術）

演劇、映画、テレビなどの舞台芸術業界において、キャスティング、またはキャスティングコールとは、脚本、脚本、テレビドラマの登場人物の役を獲得するために、特定のタイプの俳優、ダンサー、歌手、またはエキストラを選択するための制作前のプロセスです。このプロセスは、観客向けの映画、テレビ番組、ドキュメンタリー映画、ミュージックビデオ、演劇、または広告に使用できます。

俳優は、様々なタイプの役を演じるために選ばれる。メインキャストは、映画、演劇、またはテレビで重要な役割を果たす数人の俳優で構成される。彼らの役は、しばしば主役と呼ばれる。メインキャストの中には、作品の主人公という最大の役を演じる男性または女性の主役がいることが多い。 ^{[1]単独の主役がいない場合は、主な役は}アンサンブルキャストと総称され、これは通常、ほぼ同じスクリーン時間が割り当てられている数人の主要俳優と出演者で構成される。 ^[2]助演俳優は、演劇や映画にとって重要な役割を担うが、主役ほど重要ではない俳優である。助演は、主役と直接やり取りするが、セリフが5行以内である端役よりも重要であり、米国では「5以下」または「アンダー5 」、英国のテレビでは「アンダー6」と呼ばれることが多い。有名な俳優やその他の有名人が端役で登場する場合、それはカメオ出演と呼ばれることがある。^[要出典]

キャスティングのプロセスには、演劇プロデューサーや演出家など、演劇制作に関わる人々で構成されるキャスティング パネルの前での一連のオーディションが含まれます。ただし、特定のテレビ番組では、キャスティング パネルはテレビ プロデューサーで構成され、映画制作では、キャスティング パネルに映画プロデューサー、映画監督、振付師が含まれる場合があります。通常、ショービジネスのほぼすべての分野で、キャスティング ディレクター^[3]もこのパネルに含まれています。このプロセスの初期段階では、出演者はモノローグ、歌、振り付け、脚本、サイドなどの準備されたオーディション作品を提示するか、提示されることがよくあります。 ^[4]

これらのオーディション作品は、通常、スクリーンテストの形でビデオに録画され、履歴書が添付されるか、^[5]顔写真が添付されるか、 IMDbなどのウェブサイトでオンラインで閲覧され、映画プロデューサー、映画監督、またはスタジオの幹部と共有されます。後の段階では、作品の規模と範囲に応じて、組合（SAG-AFTRA ）と非組合の両方の俳優グループが、検討中の作品の素材を読み上げようとする場合があります。2人、3人、またはそれ以上のさまざまな組み合わせでペアになります。俳優の全体的な動機付けの選択が評価された後、キャスティングパネルは、個々の俳優と、読み合わせで示された組み合わせのいずれかから作成された「化学反応」の両方を考慮します。^[要出典]

キャスティングの募集は一般大衆に向けて行われることもあり、これは「キャトルコール」（米国の用語^[6]）または公開オーディションとも呼ばれ、数百人、数千人の出演者がいくつかの役を競い合う。^[7]

キャスティングキャラクターブレイクダウン^[8]は、脚本ブレイクダウン^[9]と混同しないでください。キャスティングにクライアントを紹介する制作エージェントによって提供されることが多く、キャラクターの簡単な概要（年齢、性別、人種や民族、関与する可能性のある状況）を提供します。

これらのエージェントとマネージャーは世界中に配置されており、月額サービスサブスクリプション料金で、文字通り故障のほぼすべての側面に対応する一連のサービスをすべて備えたこのサービスに加入しています。

俳優は役を得るまでに何度かのキャスティングコールを受けることがあります。有名な俳優や女優は、この非常に必要なプロセスを経ることが多いですが、中には、有名な作家、脚本家、監督、プロデューサーに役を演じる意向を打診してもらえるほど恵まれた俳優もいます。有名な俳優や女優は、プロデューサーのクレジットや非常に高額な報酬について交渉することがよくあります。^[要出典]

大規模な制作会社では、時には数百のセリフのある役や役柄に俳優を選ぶプロセスに専門のスタッフが必要になることが多い。最終決定権は監督、プロデューサー、芸術部門、制作チーム全体などの責任者にあるが、キャスティング・ディレクター^{[10]または「CD」は、}プリプロダクション中にこのプロセスに関わる日常業務のほとんどを担当する。キャスティング・ディレクターは、キャスティング・アソシエイトの支援を受けることが多い。エキストラの数が多い制作会社では、エキストラ用のキャスティング・ディレクターもいる。しかし、映画やテレビ番組の予算のあらゆる面において、彼らはすべて監督のスタッフの一員として監督に報告する、アバブ・ザ・ラインの一部である。^[11]

ほとんどの映画では、主演俳優とは別に、キャスティング・エージェンシーかキャスティング・ディレクターを使って、映画の役柄に合う俳優を探します。主演俳優は、監督やプロデューサーが選ぶことが多いです。^[12]キャスティング・ディレクターの仕事は、多くの俳優についてよく知っていて、その中から最高の俳優を監督にアドバイスし、紹介することです。キャスティング・ディレクターは非常に影響力があり、監督が彼らの判断を信頼しているためにプロジェクトに参加するのが普通です。また、監督が誰に会うかを決めるのも彼らです。^[13]

キャスティング会社は、俳優と監督またはプロデューサーの連絡役を務める独立した組織です。プロデューサーや監督が指定した特定の役柄に適した候補者を推薦する責任があるため、所属する俳優について詳細な知識を持っている必要があります。会社がリストを作成し、面接が行われ、その後、選ばれた候補者がオーディションを受けます。プロデューサーが1人以上の俳優を選んだ場合、キャスティングの専門家が契約と料金を交渉します。^[14]キャスティングの専門家は、多くの俳優と知り合い、そのスキルレベルを評価し、選考プロセスを使用して多数の俳優を小グループに絞り込み、プロデューサーに検討のために持ち込みます。^[15]キャスティングの専門家は俳優の代理人を務めることもありますが、必ずしもそうとは限りません。^[16]

キャスティングディレクターの役割には以下のようなものが含まれる: ^[12]

• 俳優のリスト（空き状況の詳細、顔写真、ビデオを含む）を維持し、彼らについて知る
• 映画の監督と、可能であれば脚本家と会う
• ストーリーと登場人物を理解する（脚本を読むことを含む）
• 制作予算内に収める
• オーディションを実施する
• 俳優を推薦する
• 契約交渉を行う（多くの場合、俳優のエージェントが行う）
• 俳優がキャラクターを理解できるよう支援する

キャスティング・ディレクターは、脚本の登場人物をキャストするために、監督、俳優、そのエージェント/マネージャーとスタジオ/ネットワークとの間の連絡役を務めます。 ^[17]キャスティング・ディレクターの中には、マリオン・ドハティ、メアリー・ジョー・スレイター、メアリー・セルウェイ、リン・スタルマスター、エイプリル・ウェブスター、ロバート・J・ウルリッヒ、タマラ・ビリック、マーシー・リロフ、エイヴィ・カウフマン、ミンディ・マリン、ロビー・リード、アリソン・ジョーンズなど、数多くのハリウッド作品に携わり、素晴らしいキャリアを築いた人もいます。^[18]

少なくともキャスティングとエキストラのキャスティングの初期段階では、プロセスは地理的に分散化される可能性があり、多くの場合、実際の撮影がさまざまな場所で計画されていることと関連しています。別の理由は、国際共同制作の場合、それぞれの国内市場を開拓することです。ただし、主役の場合、その存在が商業的に非常に重要である 1 人以上の俳優の選択は、監督との直接の連絡など、厳密に個人的なチャネルに従う場合があります。映画の「アタッチメント フェーズ」と呼ばれるこの期間中、キャスティング ディレクターの仕事は、現在の脚本のコピーをエージェントに送り、いわゆる「カバレッジ」、つまり 1 ページの脚本の概要と簡単なキャラクターの説明のセットを送付することです。この時点で、タレント エージェンシーが映画のカバレッジに同意すると、キャスティング ディレクターに、利用可能で、能力があり、映画の予算範囲内の俳優のアイデアのリストを提出します。キャスティング ディレクターは独自のアイデア リストも作成し、「空き状況を確認」したり、俳優の代理人に電話して、彼らが空きがあり、潜在的なプロジェクトを引き受けることに関心があるかどうかを確認したりできます。キャスティング ディレクターとそれに続く空き状況の確認、またはエージェントの推薦から生まれたアイデアが、ディレクター、プロデューサー、および資金提供者 (またはスタジオ) によって「承認」された場合、キャスティング ディレクターは「オファー」と呼ばれるものを送ります。オファーには通常、俳優の代理人宛ての手紙が含まれ、問題の役割、脚本のコピー、俳優が選ばれた理由、拘束時間の長さ、撮影のおおよその開始日、撮影場所、および提案された給与額が説明されています。俳優が素材に反応しない場合、または何らかの理由で仕事を引き受けられない場合は、キャスティングに対して「パス」と呼ばれるもので反応します。オファーを引き受けた場合、タレント代理人はキャスティング ディレクターと交渉し、キャスティングから代理人に契約メモが送られます。この時点で、芸能弁護士が介入して添付契約書を作成する前に、エージェンシーとプロダクションの間で交渉が行われ、契約のポイントが確定します。このプロセスが映画開発の非常に早い段階で行われ、公式の撮影日と詳細がまだ不明な場合は、意向書または「LOI」が作成され、プロジェクトが「承認」されるか、実際の制作が開始される時点で、その特定の役を演じるために俳優がすでに雇用されていることを示します。^[19]

アタッチメント段階が完了すると（資金提供者、スタジオ責任者、その他の上層部の人材の空き状況など、多くの要因によって左右される）、残りの役柄すべてについて実際のオーディションが開始される。この間、映画の予算に応じて、いわゆる「プレリード」が行われる。これは、俳優がキャスティング ディレクター（またはアソシエイト）のみにオーディションを受け、その役柄にふさわしいかどうかが判断されるものである。プレリードの後は「コールバック」または「ディレクター/プロデューサー セッション」となる。この間、俳優はオーディションを受け（通常は同じ役柄で）、キャスティング ディレクター、映画監督、その他決定権を持つ人物の前で演技する。テレビでは、この段階は「スクリーン テスト」と呼ばれ、ネットワークの幹部も出席する。利用可能な俳優の中から俳優が選ばれると、アタッチメント段階で行われるのと同じ予約プロセスがどの俳優に対しても行われる。エキストラのキャスティングには別のプロセスがある。^[19]

作品の登場人物を演じるために選ばれた俳優のリストはキャストリストと呼ばれ、制作会社の日々のコールシートに組み込まれ、^{[20]特に映画やテレビ番組のプロジェクトの}タイトルシーケンスに反映されます。

米国の多くのキャスティングディレクターやキャスティングアソシエイトは、キャスティングディレクターワークショップを頻繁に開催している。ワークショップの形態は様々だが、一般的には、俳優志望者がキャスティングプロフェッショナルの前でパフォーマンスをするためにお金を払っており、そのパフォーマンスについてフィードバックを受ける。ワークショップに反対する俳優や業界関係者は、キャスティングディレクターは才能を見つけるためにお金をもらっているのであって、才能が彼らに見られるためにお金を払うのではないと主張する。ワークショップを支持する人々は、ワークショップは教室のような設定で行われ、フィードバックやネットワーキングのよい情報源になると主張する。^[21]

キャスティング・ディレクター・ワークショップは賛否両論があり、論争を巻き起こしてきた。『クリミナル・マインド』の元キャスティング・ディレクター、スコット・デイビッドは、ハリウッド・レポーター誌が彼のキャスティング・ディレクター・ワークショップについての記事を掲載した後、解雇された。^[22] 2017年2月、5つのキャスティング・ディレクター・ワークショップが、プロジェクトのオーディションで俳優に料金を請求したとして刑事告発された。^[23] 2018年1月、映画『ロビン・フッド』や『ドラキュラ』などのキャスティング・ディレクター、リンジー・チャグは、キャスティング・ディレクター・ワークショップでの役割により、タレント詐欺防止法に違反したとして有罪判決を受けた。^[24]

朗読者:この人は、現在オーディションを受けている俳優の反対側で、他のすべてのキャラクターのセリフを読みます。優れた朗読者とは、演技のスキルはあるが、その時点でそのキャスティング ディレクターのオフィスを通じて役を獲得することに興味がない人です。オーディション セッションでは、キャスティング オフィスは信頼できる俳優を朗読者として招くか、キャスティング スタッフの 1 人に俳優と一緒に読んでもらいます。朗読者は、オーディションを受けている俳優を出し抜くことなく、他の俳優とやり取りし、遊ぶ方法を知っています。^[19]

インターン:インターンシップは、1日に12人ものキャスティングディレクターがさまざまなオーディションを開催する商業キャスティングオフィスでよく見られる。商業キャスティングオフィスの中には常設のキャスティングスペースを持つところもあるが、多くはプロジェクトごとにスタジオを貸し出している。重要なインターンは、多くの多忙なキャスティングディレクターと一緒に、郵便物を整理したり、原稿をコピーして「キューカード」やキャスティングルームでプロンプトとして読み上げる大きなボードに書き写したり、俳優のサインを手伝ったり、キャスティングルームに出入りする俳優の流れをできるだけスムーズにしたりして働く。^[19]

キャスティングアシスタント：これはキャスティングの分野では初級職ですが、一般的なオフィスアシスタント以上の役割を果たします。オフィスの電話対応、コピーやファイリングの処理、照明、カメラ、音響機器などのオーディション（いわゆる「セッション」）機器のセットアップなどを行います。オーディションの予約の連絡、俳優の空き状況の確認、キャスティングルームでの録音ソフトウェアのスムーズな動作の確認など、キャスティングディレクターが各俳優の演技に集中できるようサポートすることもあります。^[19]

キャスティングアソシエイト:アソシエイトはキャスティングオフィスの2番目の指揮系統です。キャスティングアソシエイトはキャスティングの分野で2年間働いた後、アメリカキャスティング協会の会員になることができます。通常、彼らはキャスティングディレクターの下で働き、事前読み合わせセッションの実施、契約メモの準備、オーディションのカット、タレントエージェントへの電話を行います。多くのアソシエイトは、十分なクレジットを蓄積して本格的なキャスティングディレクターに昇格できるように、小規模なプロジェクトを引き受け始めます。^[19]

ハリウッドでは長年、平等な表現が議論されてきました。作品の主役に特定の人種や性別を常に想定しているわけではありませんが、報告書によると、ほとんどのメディアでは女性、有色人種、障害者、LGBTQ+俳優の表現が不釣り合いに少ないことが示されています。UCLAのハリウッド多様性レポート^[25]とジーナデイビス研究所^[26]は、多様な人口の描写に関する広範な研究を頻繁に発表しています。

カナダ全国映画賞は2006年以来、テレビシリーズの最優秀キャスティング賞を毎年授与している。^[27]映画の最優秀キャスティング賞は2021年に新たに導入される予定である。

ケベック地方のカナダ映画賞であるPrix Irisは、2017年に最優秀キャスティング賞Prix Irisを導入しました^。[28]

2020年、英国アカデミー賞は最優秀キャスティング部門のBAFTA賞を導入した。^[29]

米国でキャスティング・ディレクターが受賞できる最高の栄誉は、プライムタイム・エミー賞の優秀キャスティング賞である。2024年現在、ジュニー・ローリー＝ジョンソンは、ドラマ部門で個人として最も多くのキャスティング・エミー賞を受賞している。彼女はNYPDブルー、シックス・フィート・アンダー、トゥルーブラッド、ホームランドでの演技で6つの賞を受賞している。キャスティング・エミー賞を3回受賞した唯一の番組は、コメディ部門の30 RockとVeepである。2017年、第69回プライムタイム・エミー賞で、テレビ芸術科学アカデミーは、リアリティ番組の優秀キャスティング賞をプライムタイム・エミー賞として導入した。^[要出典]

アメリカキャスティング協会の会員は、毎年1月中旬にニューヨーク、ロサンゼルス、そして（2018年からは）ロンドンで式典を開催し、同僚にアルティオス賞を授与する。アルティオスはギリシャ語で「完璧にフィットした」という意味である。アルティオス賞は、コマーシャルを除くすべてのジャンルのキャスティングにおける卓越性を表彰する。1985年に始まったときは11月に開催されていたが、2013年から2014年のシーズンには映画やテレビ業界の他の賞シーズンと合わせるために変更された。アルティオス賞は、受賞作品のキャスティングで主なスクリーン（またはプログラム）のクレジットを受け取ったCSA会員に授与される。受賞作品でクレジットを受け取ったCSA会員のロケーションキャスティングディレクター、キャスティングエグゼクティブ、部門長にもアルティオス賞が授与される。これらのプロジェクトのCSAアソシエイトは、報道で表彰され、証明書が授与される。^[30]

米国の映画、テレビ、リアリティ番組、演劇のプロのキャスティングの重要な組織は、アメリカキャスティング協会(CSA) ですが、会員資格は任意です。キャスティングディレクターは 2005 年に組織され、団体交渉団体であるハリウッド チームスターズ ローカル 399 とニューヨーク チームスターズ ローカル 817 のメンバーになりました。^[要出典]

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