Loading article…
ジョー・キューバ | |
|---|---|
| 出生名 | ヒルベルト・ミゲル・カルデロン |
| 別名 | ソニー、ジョー |
| 生まれる | 1931年4月22日アメリカ合衆国ニューヨーク市 ハーレム |
| 死亡 | 2009年2月15日（享年77歳） 米国ニューヨーク州ニューヨーク市 |
| ジャンル | ブーガルー、サルサ |
| 職業 | ミュージシャン、バンドリーダー |
| 楽器 | コンガ |
| 活動年数 | 1950–2009 |
| ラベル | ティコ、ファニア |
ヒルベルト・ミゲル・カルデロン（1931年4月22日 - 2009年2月15日）[1]は、ジョー・キューバという芸名で知られ、プエルトリコ系アメリカ人のコンガ・ドラマーであり、「ラテン・ブーガルーの父」として広く知られている。[要出典]
幼少期
ヒルベルト・ミゲル・カルデロン・カルドナは、アメリカ合衆国ニューヨーク州ハーレムで生まれた。[ 2 ]カルデロンの両親は1920年代後半にプエルトリコからニューヨーク市に移住し、マンハッタンにあるラテン系コミュニティであるスパニッシュ・ハーレムに定住した。カルデロンは、父親が1階（地上階）にあるキャンディショップのオーナーとなったアパートで育った。父親はヤング・デビルズというスティックボールクラブを組織していた。スティックボールは、この地域の主なスポーツ活動だった。カルデロンは足を骨折した後、コンガを演奏するようになり、学校と自由時間の合間にコンガの練習を続けた。最終的に、彼は高校を卒業し、バンドに参加した。[3]
音楽キャリア
1950年、19歳のとき、彼はジョー・パナマとラ・アルファロナXというグループで演奏した。グループはすぐに解散し、カルデロンは法律を学ぶために大学に入学した。大学在学中、彼はティト・プエンテが「アバニキート」を演奏するコンサートに出席した。彼はプエンテに近づき、自分は学生でありファンであると自己紹介し、すぐに二人は生涯の友情を築くことになる。この出来事がカルデロンに自分のバンドを結成する動機を与えた。1954年、彼のエージェントはバンド名をホセ・カルデロン・セクステットからジョー・キューバ・セクステットに変更するよう勧め、[2]新しく名付けられたジョー・キューバ・セクステットはスターダスト・ボールルームでデビューした。[3]
1962年、マルディグラ・レコードで3枚のアルバムを録音した後、キューバはジョー・キューバ・セクステットと初のアルバム『ステッピン・アウト』を録音した。このアルバムには、チェオ・フェリシアーノとジミー・サバター・シニアのボーカルをフィーチャーしたヒット曲「To Be With You」が収録されている。このバンドはニューヨークのラテン・コミュニティで人気を博した。[2]キューバの音楽の歌詞はスペイン語と英語が混ざっており、ニューヨリカン運動の重要な部分となった。[4]
1965年、セクステットはラテンとソウルを融合させた「エル・ピト（ジョージアには戻らない）」で初のクロスオーバーヒットを記録した。[2]「ジョージアには戻らない」というチャントは、ディジー・ガレスピーの有名なアフロキューバンの曲「マンテカ」のイントロから取られている。サバターは後に「私たちの誰もジョージアに行ったことがなかった」と明かした。[5]
レイ・バレットやリッチー・レイといったニューヨリカンの仲間たちとともに、キューバはニューヨークで発展しつつあったラテン・ソウル・サウンドの最前線にいて、アメリカのR&Bスタイルとアフロキューバンの楽器を融合させた。[6]キューバは、台頭しつつあったラテン・ブーガルー・サウンドの立役者の一人であり、[2] 1960年代後半に人気を博し影響力のあるラテン・スタイルとなった。[6] 1966年、彼のバンドは「Bang! Bang!」という曲で米国ビルボード・ホット100でヒットを記録した。 [7] このレコードはホット100で最高63位、[2] R&Bチャートで21位を記録した。続く「Oh Yeah」はホット100で最高62位を記録した。[8]
晩年と死
1999年4月、ジョー・キューバは国際ラテン音楽の殿堂入りを果たした。2004年にはニューヨーク州ヨンカーズで行われたプエルトリコの日パレードのグランドマーシャルに任命された。また、ニューヨーク・マンハッタンのスパニッシュ・ハーレムにあるラ・サルサ博物館の館長も務めた。[9]
ジョー・キューバは2009年2月15日、ニューヨーク市で生命維持装置を外して死亡した。[1]彼は持続的な細菌感染症のため入院していた。キューバの遺体はウッドヘブン墓地で火葬された。[1]彼の遺族には、最初の妻（ニーナ、1960年結婚）との間に生まれた2人の成人した子供（ミッチェルとリサ）がいる。[9]
ディスコグラフィー
リーダーとして
- 一晩中踊ってみた(1956)
- マルディグラ ダンスミュージック Vol. 1 (1956)
- チャチャチャ（1957）
- マルディグラ ダンスミュージック Vol. 2 (1958)
- マルディグラ ダンスミュージック Vol. 3 (1959)
- ブラバ・パチャンガ（1959）
- メレンゲ・ロコ（1961）
- ジョー・キューバ（1961）
- ステッピン・アウト（1962）
- あなたといるとき(1962)
- チャ・チャ・チャの野獣をなだめるため(1962)
- ディギン・ザ・モスト（1963）
- ヴァガブンデアンド！ (ハンギン・アウト) (1963)
- あなたに恋して（1964）
- エル・アルマ・デル・バリオ (スパニッシュ・ハーレムの魂) (1964)
- ブレイキン・アウト（1965）
- バイラドール（1965）
- 赤くて熱くてチャチャチャ(1965)
- エスタモス アシエンド アルゴ ビアン! (私たちは正しいことをしなければなりません!) (1966)
- バン！バン！プッシュ、プッシュ、プッシュ（生死を賭けて）（1966）
- ジミー・サバターのベルベット・ヴォイス（1967）
- スピーディ! (1968)
- Recuerdos de mi Querido Barrio (愛する近所の思い出) (1970)
- バスティン・アウト（1972）
- ヘチョ・イ・デレチョ (Doing it Right) (1973)
- コシナンド・ラ・サルサ (クッキング・ザ・ソース) (1976)
- エル ピラータ デル カリブ (カリブ海の海賊) (1979)
- 再びステップアウト! (1995)
- サルサとベンベ（1998）
コンピレーション
- グレイテスト・ヒッツ(2009)
- エル アルカルデ デル バリオ(2010)
- ザ・ベスト・オブ・ジョー・キューバ (Lo Mejor de Joe Cuba) (2010) - ファニア・オリジナル (リマスター)
- アンソロジー（2012）
参照
注記
参考文献
- ^ abc サンチェス、ローラ・N・ペレス、「ニューヨークのサルサバンドリーダー、ジョー・キューバが78歳で死去」、USAトゥデイ、2009年2月15日
- ^ abcdef コリン・ラーキン編 (1992)。『ギネス・ポピュラー音楽百科事典』（初版）。ギネス出版。p. 601/ 2。ISBN 0-85112-939-0。
- ^ ab 「Streetplay.com: The Stickball Hall of Fame - El Barrio - Joe Cuba」。Streetplay.com 。2021年8月21日閲覧。
- ^ “ジョー・キューバ：伝記”。2012年3月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2009年2月22日閲覧。
- ^ フローレス、フアン（2000）：ボンバからヒップホップへ：プエルトリコ文化とラテン系のアイデンティティ、87ページ。コロンビア大学出版局、ISBN 0-231-11076-6
- ^ ab ゴンザレス、デイビッド (2009-02-20). 「喜びを残したバンドマン、ジョー・キューバを悼む」 ニューヨーク・タイムズ。ISSN 0362-4331 。2017年5月12日閲覧。
- ^ 「社会史の要素が少し加わった完璧な夏の歌 | Now and Then: アメリカ社会史プロジェクトのブログ」Nowandthen.ashp.cuny.edu 。 2017年5月12日閲覧。
- ^ 「ジョー・キューバ・セクステットの歌」Musicvf.com 。 2021年8月21日閲覧。
- ^ ab “ジョー・キューバ伝記”。Oldies.com 。2021年8月21日閲覧。
外部リンク
- ジョー・キューバの生きた記憶
- MusicBrainzの Joe Cuba Sextet ディスコグラフィー
- ラテンブーガルーの歴史、影響、そして短命な人気をドキュメンタリー「We Like It Like That」で探る
