| 禁じられた愛 | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1994年3月22日 | |||
| 記録済み | 1993年9月~1994年2月 | |||
| スタジオ | AMEN(テキサス州サンアントニオ) | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 35 : 27 | |||
| 言語 | スペイン語 | |||
| ラベル | EMIラテン | |||
| プロデューサー | AB キンタニージャ | |||
| セレナの年表 | ||||
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| セレナのスタジオアルバム年表 | ||||
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| Amor Prohibidoからのシングル | ||||
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アモール・プロヒビド(英訳: Forbidden Love) [1]は、アメリカの歌手セレナの4枚目のスタジオアルバムで、 [注 1] 1994年3月22日にEMIラテン[2]から発売された。コアなファン層を獲得したレーベルは、次のスタジオアルバムで彼女の魅力を広げることを目指した。「 Como la Flor」(1992年)に続くヒット曲を書くのは難しいと感じたセレナの兄A・B・キンタニージャは、バンドメンバーのリッキー・ベラとピート・アストゥディージョにアルバムの曲作りの協力を求めた。その結果生まれたアルバムは、ランチェーラからヒップホップまで多様な音楽スタイルをブレンドした実験的な制作を特徴とする、。アモール・プロヒビドは、1990年代初頭のテハーノ音楽の典型であったミニマリストスタイルを用いて、シンセサイザーを多用した演奏で現代風にアレンジされたテハーノ・クンビアのアルバムである。
アルバムの曲は機能不全で不安定な関係を扱っており、歌詞は報われない愛、不貞、社会的分裂について探究している。ラブソングは比較的少ないが、Amor Prohibidoは、献身的に尽くすことに苦労する男性との失敗した関係の後の女性の苦悩と勝利を物語っている。アルバムは、タイトルトラック「Amor Prohibido 」で、米国のビルボードホットラテンソングチャートでナンバーワンシングルを獲得し続けている歌手の連続記録を継続した。これは1994年の米国で最も成功したラテンシングルとなり、彼女は翌年「 No Me Queda Más 」で同じ偉業を繰り返した。後者とともに、「Bidi Bidi Bom Bom」と「Fotos y Recuerdos」も米国のラテンチャートでトップになり、「Si Una Vez 」とともにセレーナの代表作と見なされている。
アルバムツアーがヒューストン・アストロドームでの観客動員数記録を破り、マイアミのカジェ・オチョ・フェスティバルで記録的な数の観客を集めたとき、セレナは当時アメリカで最も大規模なラテンツアーバンドの1人として認知された。『Amor Prohibido』はビルボードの トップ・ラテン・アルバム・チャートで1位を獲得した初のテハーノ・レコードとなり、98週連続でトップ5に留まった。このアルバムはビルボードのリージョナル・メキシカン・アルバム・チャートで97週連続1位を獲得し、4つの異なる暦年でチャートの頂点に立ったという記録を保持している。『Amor Prohibido』は批評家から絶賛され、セレナの最高傑作であり、彼女のバンドの「最高傑作」と考えられている。アルバムのサウンドは最高の評価を受け、批評家からは21世紀に入ってもその革新的な精神を保っていると指摘された。『Amor Prohibido』はテハーノ音楽を主流の成功へと押し上げ、それまでこのジャンルに馴染みのなかったリスナーへの販売につながったとされている。『Amor Prohibido』は第37回グラミー賞で最優秀メキシコ系アメリカ人アルバムにノミネートされた。このレコードは1995年のTMAで年間最優秀アルバム賞、ロ・ヌエストロ賞で最優秀地域メキシコアルバム賞を受賞した。
1995年3月31日、セレナは友人でセレナ・エトセトラ・ブティックの元マネージャー、ヨランダ・サルディバルによって殺害された。このレコードはビルボード200チャートに再登場し、最高29位を記録し、全米レコード協会(RIAA)によってゴールド認定された。3週間以内にプラチナ認定され、RIAAによって41×プラチナ(ラテン)として再認定され、アルバム換算で246万ユニットの販売を示した。『Amor Prohibido 』は、米国で2番目に多く認定されたラテンアルバムであり、彼女の死後にリリースされたアルバム『Dreaming of You』 (1995年)に次ぐものであり、米国で4番目に売れたラテンアルバムであり、1990年代で最も売れたテハノレコードであり、史上最も売れたテハノレコードであり続けている。『Amor Prohibido』は、ビルボード誌によって過去50年間で最も重要なラテンレコードの一つにランク付けされ、ローリングストーン誌はこれを史上最高のアルバム500枚の1枚に選びました。NPRは、女性が作った最高のアルバム150枚の中でこのアルバムを19位にランク付けしました。これは、女性ラテンアーティストによるアルバムの中で最高位、有色人種女性によるアルバムの中で9番目に高い評価を受けました。
生産と開発
背景
セレナの3枚目のスタジオアルバム「Entre a Mi Mundo」のリリースと1993年の衣料品ブティックの開店に続いて、 [3]歌手とバンドは「Amor Prohibido」の制作に取りかかった。[4] EMI Latinの社長ホセ・ベハールが求めていた成功とファン層を獲得したベハールは、次のスタジオアルバムでセレナの幅広い人気を生かすことを狙った。 [5]レーベルは、歌手の兄弟であるABキンタニージャではなく、グラミー賞受賞歴のあるプロデューサーを起用することに熱心だった。[6] ABはセレナの音楽的嗜好と声域を知っていたが、[7]彼女の主なレコードプロデューサーであり続けるためには、自分自身を超える必要があると感じていた。[6]彼は、「 Entre a Mi Mundo」とキャリアをスタートさせたシングル「Como la Flor 」の商業的成功の後、期待に応えることが難しいと感じていた。[4] [8] [9] ABがニューヨークとナッシュビルでレコード会社の重役と会ったとき、彼らは彼にもう一つヒット曲を作るようプレッシャーをかけた。[10]彼はセレナのためにプロデュースした音楽が新鮮さを保つことが重要だと感じていた。[4]彼は「Como la Flor」に続くヒット曲を書くのは不可能だと強調した。ビルボード誌に「ヒット曲を超えようとするのではなく、またヒット曲を書くだけだ」と述べた。[10]以前のアルバムと同様に、ABはセレナとロス・ディノスのバンドメンバーであるピート・アストゥディロとリッキー・ベラに作曲の手伝いを依頼した。[4]その結果、セレナは以前の作品よりも実験的なレコーディングとプロデュースで成熟したサウンドになった。 [4] [11] [12]これはアストゥディロがプロデュースと作詞作曲を手掛けた最後のアルバムであり、アストゥディロはその後ソロキャリアを追求するためにロス・ディノスを離れた。[4] [11]
録音
「[AB]は、私が[「ビディ ビディ ボン ボン]に適したソロを作れると信頼してスタジオを後にしました。私もABと同じように感じたので、「この曲は大ヒットするだろう」と思ったのを覚えています。「ビディ ビディ ボン ボン」は、女性が誇りを持って愛を讃えた曲です。私は、ハードロックのサウンドとテハノ クンビアを真に融合させた過激なギター ソロを作りたかったのです。セレーナと私が伝統的な家庭で育ち、現代的なカップルになったのとほぼ同じです。何よりも、セレーナの歌声の豊かで楽観的なサウンドをギターで支えたかったのです。この曲はあらゆる面でうまくいき、やがて「ビディ ビディ ボン ボン」は独自の生命を吹き込まれ、セレーナの最も愛され、最も長く続くヒット曲の 1 つとなりました。」
—クリス・ペレス『セレナへ、愛をこめて』 [13]
『Amor Prohibido』はテキサス州サンアントニオのマニー・ゲラのスタジオで録音され、ブライアン・"レッド"・ムーアがエンジニアを務めた。[14] 『Amor Prohibido』の制作は1993年9月17日から6ヶ月間続いた。[注 2]レコーディングスケジュールはツアーやセレナのブティックのオープンに合わせて詰め込まれた。セレナの夫でギタリストのクリス・ペレスは「次のアルバムを作る時間をどうやって見つけたのかさえ分からない」と回想している。[13]ヴェラによると、進捗は停滞し、締め切りが迫っていたためバンドは制作を急がなければならなかった。[4]レコーディング初日は朝の4時まで続き、キーボードのシーケンスから始まった。[17]次の日はバンドがそれぞれのパートを録音し、その後セレナがボーカルを録音して終了した。[17]その後、ポストプロダクションを完了するのに2週間を要した。[4]ヴェラは、バンドの制作手順が『Amor Prohibido』でも変更されていなかったため、レコーディングセッションの前にバンドがすべての曲をリハーサルするのはよくあることだと語った。[4]セレーナとバンドは、プリプロダクション中に最初に完成させた後、スタジオでパートを録音した。[18]その後、ABがアレンジとミックスを行い、[18]スタジオのミキシング機器が使用される前に、AKAI MPC60 IIを使用してタイミングとテンポをコントロールした。 [19]セレーナがアルバムの10曲を録音するのに2週間かかった。[4]
ペレスは、 Amor Prohibidoのセッション中にセレナと仕事をしたときの感動的な話をした。[18]ペレスは、セレナがスタジオで不満を言わなかったこと、また、変更に対して決して抵抗しなかったことを書いている。セレナは、アルバムの制作中にスタジオにやって来て、「自分のパートを少しハミング」し、その後、ショッピングモールに行き、バンドに「レコーディングの準備ができたら何をすればいいか分かっているから心配しないで」と伝えた。[18]それでも、ペレスは、レコーディング中に「彼女が作った小さなハーモニーを加える」ために2回目のテイクを要求しながら、自分自身を律してボーカルを録音していたため、バンドはスタジオでの変更についてセレナにアプローチする必要がなかったと説明した。[18] ABは、1994年のKMOLのインタビューで、セッション中の自身の創作プロセスについて説明している。[7]彼は、曲のタイトルとコンセプトを作成する前に、テープレコーダーを使用してメロディーをハミングしていた。 [19]翌日に自分が曲を口ずさんでいることに気づいたら「それはキャッチー」で、そうでなければ「使わない」と彼は言った。[7] ABはまた、グループの元キーボード奏者レナ・ディアマンに素材を要求し、彼女は数曲を提供した。 [20] ABは「I'll Be Alright」を気に入り、セレーナにAmor Prohibidoのためにその曲を録音してもらいたいと思った。[21]この曲はアルバムのテーマと矛盾しているという理由でEMIラテンに拒否された後、ABはセレーナの次のテハノのレコーディングに含めることを提案した。[21]

1曲「Bidi Bidi Bom Bom」はリハーサル中に即興で作られた曲で、歌詞はほとんどないか全くなかった。[22]バンドのドラマーでセレナの妹のスゼット・キンタニージャは「私たちはふざけていた」と言い、ABがギターでグルーヴ感を出し始めた後、 [23]セレナが歌い始め、「思いついたままに」歌詞を作ったと主張した。[24]歌詞は海を自由に泳ぐ陽気な魚についてで始まり、アストゥディロはそれを童謡になぞらえ、 [ 25]ペレスが即興で作った泣き虫を使ったワウワウギターのリフを中心に構成された。[4]当時「Itty Bitty Bubbles」と呼ばれていたこの曲は、[26]バンドのコンサート中にプロモーターが約束より短い演奏時間でギャラを減らさないように延長されたジャムセッションとなった。[6]セレナは1993年9月にヌエボレオンで行われたラ・フェリアのコンサートでこの曲を披露したが、これは彼女とアストゥディージョが「歌詞とメロディーを合わせ始める」前日のことである。[15] ABはこの曲に可能性を感じ、「セレナがすでにやっていたことを少し手直しした」。[25]彼は共同作曲者として参加し、ペレスのギターソロと曲のアレンジを書いた。[27] ABは、このプロジェクトが初めてのものだと知って「ちょっと怖い」と言った。[4]バンドがアルバムをレコーディングする予定の前日、ABはペレスに近づき、ABが書いた曲「Ya No」でベラと仕事をすることに興味があるかと尋ねた。[4]ペレスは一晩中ベラとドラムの音を即興で作り、音楽をプログラミングし、エレキギターのリフを追加し、自分の音楽スタイルで補完した。[4]ペレスは、ABの援助にもかかわらず、トラックのクリエイティブなコントロールを与えられたことに唖然とした。[4]
アルバムのタイトル曲のアイデアはセレナ自身のものだったが[4]、アストゥディージョはかつて「Amor Prohibido」というタイトルのテレノベラ風の曲を書こうとしていたこともあった。 [25] ABとアストゥディージョと共に、セレナは曽祖父母の物語に基づいた曲を書き、レコーディングを始めた。[28]この歌手は曽祖母が書いたラブレターにインスピレーションを受けた。そのラブレターには、スペインから移住してきたメキシコのヌエバ・ロジータに住む裕福な一家、カルデロン家のメイドとしての経験や[28]、そしてその息子への熱狂が綴られていた。[29]曽祖母は社会階級のせいで彼との関係を築くことを禁じられており、それを「禁じられた愛」と表現した。[30]アストゥディロは、セレナの父親が、歌詞の内容が真実の愛を追い求めるために親に背くことであり、セレナ自身が1992年にペレスと駆け落ちした際にそうしたことをしているため、この曲を拒否するのではないかと恐れていた。 [25]セレナが曲を録音した後に「Amor Prohibido」を聴いて気に入ったエイブラハムは、歌詞が「多くの家族が経験していること」に共感できるものだと感じた。[28]曲を録音している間、セレナは「oh whoa, baby」とアドリブしていた。彼女の兄弟は、彼女が「oh whoa, baby」の部分を加えなかったら、この録音は同じものにはならなかっただろうと信じていた。[31]「Amor Prohibido」は、ABがセレナの音楽にさまざまな民族の人々を惹きつけるために意図したセンセロをサンプリングした。 [32]セレナの死後、メディアの注目が集まり、カルデロン一家はセレナと「Amor Prohibido」という曲に注目するようになり、初めて家族を訪ね、コーパスクリスティまで旅した。[28]スゼットに恋をし、1993年9月に彼女の結婚を知った後、ベラは彼女に内緒にしていた自分の気持ちを書き留めた。[33]結果として生まれた曲は「No Me Queda Más」と題され、アルバム用にセレナに渡された。[33]エイブラハムによると、セレナは曲をレコーディング中に感情的に歌い上げ、レコーディングスタジオで「彼女は[ベラ]がスゼットに対してどう感じているかを知っていた」ため泣いている姿が見られたという。[34]
「テクノ・クンビア」のレコーディング・セッション中、ABはセレーナにロージー・ペレスに似たニューヨーク訛りでラップするよう勧めた。[19]ニューヨーク旅行中、ABはラジオでプリテンダーズの1983年のシングル「バック・オン・ザ・チェイン・ギャング」を聴いた。 [4]アルバム用に録音すべき素材が不足していることを懸念し、「バック・オン・ザ・チェイン・ギャング」をスペイン語のクンビア曲に作り直すというアイデアに魅了されたABは、ヴェラに歌詞の翻訳を依頼した。[4]セレーナが自分の曲をサンプリングしたことを知ると、プリテンダーズのボーカリスト、クリッシー・ハインドはバンドが「アモール・プロヒビド」をリリースするのを阻止し、権利契約を承認する前にヴェラに翻訳を要求した。[4]ハインドが拒否した時点で、バンドは倉庫に「Fotos y Recuerdos」を含む475,000ドル(1994年米ドル)相当の予約販売コピーを保管していた。[ 6]音楽学者のジェームズ・ペローネは、この曲が『Amor Prohibido 』の中で最も短いトラックであることに気づき、「Fotos y Recuerdos」は「ハインドによる歌詞のエッジをいくらか削ぎ落としているが、「Back on the Chain Gang」の基本的な前提は保持している」と感じた。[35]ペローネはABのアレンジを「彼の普遍的なラテン的アプローチの一例」と称賛した。[35]
構成
『アモール・プロヒビド』には、ランチェーラからヒップホップまで、セレナの以前の作品よりも多様な音楽スタイルが収録されている。[38] [39]音楽評論家は、このアルバムは伝統的なラテン音楽ファンと現代のラテン音楽ファンの両方が楽しめる様々なジャンルのアルバムだと考えている。[40] [41]当時EMIラテンの営業部長だったジェフ・ヤングは『アモール・プロヒビド』を「ポップ・インターナショナル」と名付けたが、ニューズデイのマーク・ショーンは、これはセレナの魅力を広げるための会社の策略だと信じていた。[42]音楽学者のマット・ドーデンは、このアルバムは幅広い聴衆にアピールすることを目的とした「新しいサウンド」を持っていると評価した。[43]ペローネは、アルバムの楽曲の混合はロックとダンスミュージックであると評価し、[44] 『録音音百科事典』のフランク・ホフマンによると、このアルバムはバンドの幅広いスタイルを示しているという。[45] ニューズウィーク誌は、アモール・プロヒビドの音楽はハウスミュージック、クンビア、ロック、ダンスホール、ニューウェイヴが組み合わさり、万華鏡のように現代化され、90年代半ばのポストモダンの渦を体現していると評した。[12] アモール・プロヒビドはセレーナの「お決まりの現代的なテクスメックスサウンド」とは異なっていた。[46]しかし、ダラス・モーニング・ニュースのマリオ・タラデルは、タイトルトラックと「ビディ・ビディ・ボン・ボン」には、以前のレコーディングでよく見られたセレーナの明るく熱心な性格が含まれていると信じていた。[47]このアルバムの音楽的影響には、サルサ、ファンク、R&B、[43] バブルガムポップ、[48] ティーンポップ、ポップバラード、[46] テクノ、[11]レゲエとダンスホールの融合、 [49]ロック、ポルカ、コンフント、[50] フラメンコ、マリアッチ、[51] コリード、[11]テハノクンビアなどがある。[52]テハノクンビアは『Amor Prohibido 』全体で頻繁に使用されている。作家のエド・モラレスは、テハノバンドのラ・マフィアによってすでに確立されていた「クンビアサウンド」の表現に注目したが、[53]ドナルド・クラークは、このアルバムが「クンビアサウンド」を「クンビアサウンド」と呼んでいる。セレナの歌い方は、より現代風にアレンジされたシンセサイザーを多用したサウンドだと感じた。[54] 『Amor Prohibido』は異文化融合の音楽であるが、 [11]本物のテハノ音楽の録音であり続け、[53] [55] [56] 1990年代初頭のテハノ音楽の典型であったミニマリストスタイルを採用している。[53]
セレナは『Amor Prohibido』の収録曲を「ラブソング(または失恋についての歌)」と呼んだ。[19]歌詞的には、タイトル曲「Amor Prohibido」は貧困に苦しむ女性と彼女が恋に落ちた手の届かない地位の男性との間の社会的格差を要約している。 [57]歌詞は作家、音楽学者、批評家によって分析され、LGBTコミュニティが直面している問題に関連していると分かった。[36] [37]歌詞は曖昧で、同性カップル間の禁じられた恋愛、[37] [58]現代社会の恋愛観、[53] [59]ロミオとジュリエットを描いていると解釈されている。[60]モニター紙のレビューでは、歌詞はセレナとペレスが彼女の横暴な父親から隠していた禁じられた愛を描いていると感じられた。[61]音楽的には、タイトル曲は「感情的なアップテンポのバラード」であり、歌手の「情熱的な側面」を披露している。[46]「Cobarde」では、主人公はパートナーが浮気について口を閉ざした後、彼女に向き合うことができないことを知り、パートナーを「臆病者」と呼ぶ。[44]他の2曲、「Ya No」と「Si Una Vez」は、失敗した関係の心痛を掘り下げており、前者の曲では主人公が浮気したパートナーを取り戻すことを怒って拒否している。[44]「Si Una Vez」でのセレーナのボーカルは「力強く、しわがれた」と評された。[62]スゼットは、セレーナが曲の中で「あの態度」を見せたため、特に気に入った。[34]
「Tus Desprecios」は、マリアッチのレコーディングに典型的なストーリーラインを持ち、機能不全で不安定な関係を扱っている。[39]このトラックは伝統的なテハノ・コンフント(小編成)スタイルを採用しており、トリルのアコーディオンのモチーフが含まれている。[14]セレーナがこの曲をレコーディングした日、彼女は気管支炎の発作を起こしていた。[63]ペローネは、この曲はセレーナがポップ、ラテン、テハノのスタイルを難なくこなせることを示していると書いている。[39]マイアミ・ヘラルド紙のマリオ・タラデルは、「Tus Desprecios」と「Si Una Vez」は『Amor Prohibido』の他のトラックよりも伝統的なテハノのサウンドだが、シンセサイザーとデジタル処理が多用されていると述べている。[64]別のトラック「No Me Queda Más」では、女性歌手が関係の終わりに苦悩する、同一のランチェーラ・ソングのスタイルが使用されている。[65] [66]歌詞は、女性が自身の苦しみにもかかわらず元恋人の幸せを願う片思いを描いている。 [57] [66] ホセ・フェリシアーノは、歌詞に悲しみの感覚があることを指摘し、セレナの人生との認知的類似点を見出し、ペドロ・インファンテが典型的に録音する楽曲との比較に気づいたと述べて、この曲に対する彼の見解を述べている。[67]セレナの声は力強く感情的であると賞賛されたが、彼女のボーカルは抑制され厳粛で、必死で感情的に歌われていることが判明した。[57] [66] [68] ヒスパニック誌は「No Me Queda Más」でのセレナのボーカル解釈を称賛し、彼女の2倍年上の著名なミュージシャンにしかできないような曲に挑戦する歌手の能力を挙げた。[46]
ニューヨーク・タイムズのジョー・ニック・パトスキーは、「Fotos y Recuerdos」のメロディーがプリテンダーズのニューウェーブサウンドに似ていると認識した。[69]ロック・エン・エスパニョールのグルーヴにオルガンやパーカッションが加わり、「伝統的なテハーノサウンドを超越」した。[70]彼はまた、ペレスのリードギターがプリテンダーズのジェイムス・ハニーマン=スコットのスタイルを模倣していることにも気づいた。[69] ニューズウィークはペレスのギターソロと「Fotos y Recuerdos」の歌詞を称賛した。この歌詞は禁断のロマンスを探求しており、[12]歌手は「関係の思い出を大切にしている」。[70]モニターのジョン・ラフォレットは、セレーナがこの曲で多文化主義と商業主義を同時に訴えていることを「アップルパイのようにアメリカ的」と呼んだ。[61]このトラックはロックとハウスのリズムにシンセ主導のストリングスとパーカッションのレイヤーを加え、[45]クンビアのビートにスチールドラムを合わせたものなどがある。[35] [66] [71]ペローネはジャマイカ、キューバ、トリニダード・トバゴを彷彿とさせた。[35] 「Techno Cumbia」では、コンガ、ハイハット、テクノサンプル、[19] EBMを加えたクンビアのビートにのってセレーナがラップしている。[12]パトスキは、バンドのクンビアのリズムに対する新たな解釈、最新のボーカルサンプル、ニューオーリンズにインスパイアされたドラム、カリブ海のソカから取り入れたホーンチャートを絶賛した。 [14]「Techno Cumbia」は、業界初のクンビアラップのプロトタイプの成功例として賞賛された。[46]「Bidi Bidi Bom Bom」もカリブ海の音楽を取り入れており、Amor Prohibidoの最初の4曲よりも豪華なアレンジと、トレブリーなシンセサイザーが特徴的である。[44]クンビアとレゲエの要素が混じった[72]擬音語のタイトルと意味不明な歌詞は、セレナが夫のことを考えたときにドキドキする心臓の音を暗示している。[注 3]批評家たちはこの曲のキャッチーさを称賛し、トラックに陽気な感覚があると指摘した。[73] [74] [75]「ビディビディボンボン」は音楽的に「アパート512番の少年」に似ている。ペローネは、若い男性への魅力というテーマが繰り返し登場する点を指摘している。[44]後者の曲のフックは、「ビディビディボンボン」よりもスペイン語があまり話せないリスナーにとって聴きやすい。[44]「アパート512番の少年」は「陽気なポップアンセム」と呼ばれ、[46]主人公は、曲の「アパート512番の少年」以外には興味のない男性数名から言い寄られる。彼女は勇気を出して彼のドアをノックすると、女性が出て来て、兄弟を探しているのかと尋ねる。[44]ペローネにとって、この曲の軽快さは、アルバムの他の部分にある失恋と絶望からの解放を表している。[44]
リリースとプロモーション
『Amor Prohibido』は1994年3月22日に米国で発売された。[注 4]この発売は、セレナをアメリカの主流ポップミュージックにクロスオーバーさせることを目指していたEMI Latinのポップ部門SBK Recordsとの1993年11月のレコーディング契約に続くものだった。 [81]このニュースがBillboard誌に届いた後、同誌のアルバムレビューでは『Amor Prohibido』が特集され、その発売は彼女の「熱烈な勢い」の継続であると評された。[50]一方、 Hispanic誌のマーク・ホルストンは、このアルバムの発売により、1990年代を代表するヒスパニック系歌手の一人としての彼女の評判が強化されたと書いている。[46] EMIラテンの社長ホセ・ベハールが彼らの商業的魅力を高めるよう要求したため、[82]バンドはアルゼンチンの編曲家ベブ・シルヴェッティに「No Me Queda Más」をポップ風に作り直し、1994年10月にシングルとしてリリースするよう依頼した。 [33]その後、 「Amor Prohibido」は「新バージョン」であることを示す赤いステッカーを貼って再リリースされた。[83]ビルボードのインタビューでベハールは「No Me Queda Más」は録音の独創性を損なうことなく「内面化された」と語った。[82]セレーナの音楽リリース20周年を記念して、Amor Prohibidoは再パッケージされ、2002年9月22日に物理的およびデジタルで購入可能になりました。 [83]限定版には、1994年のシングル「Donde Quiera Que Estés 」でのセレーナとバリオボーイズのデュエット、「Amor Prohibido」と「No Me Queda Más」のミュージックビデオ、および歌手の家族、友人、バンドによる各トラックの解説と思い出を含む音声ライナーノーツが含まれていました。[83]
「Donde Quiera Que Estés」に出演した後、セレーナはバリオ・ボーイズとミニツアーを行い、ニューヨーク、アルゼンチン、プエルトリコ、ドミニカ共和国、そして彼女があまり知られていなかった中米を訪問した。 [84] [85] 1994年9月、セレーナはワシントンD.C.の10,000席のDCアーモリーを完売させ、観客のほとんどが中米の人々であった。[86]イベントを主催したダニエル・ブエノはワシントンポスト紙に、中米の人々はテハーノ音楽を嫌っており、彼女のレパートリーにレゲエとトロピカル音楽を加えたことで中米の人々にアピールできたと考えていると語った。[86]ワシントン・ヒスパニック紙の記者、ネリー・カリオンは、観客がセレーナのパフォーマンスに感情的に共鳴したことを表現し、人々がセレーナに触れたくてたまらなかったため彼女の公演が中止に追い込まれたと強調した。[86]セレナは『Amor Prohibido』のプロモーションのため、テレビやライブショーに何度か出演した。最も有名なのは、 1995年2月26日のヒューストン・アストロドームでのパフォーマンスで、彼女の最高傑作の一つと呼ばれている。[87]このイベントは、カントリーミュージックのミュージシャンであるヴィンス・ギル、リーバ・マッキンタイア、ジョージ・ストレイトが樹立した観客動員数記録を破ったことで批評家から賞賛された。[88] [89]アストロドームでの彼女のパフォーマンスは、 1997年の伝記映画『アストロドーム』で歌手役を演じたジェニファー・ロペスに倣われた。[90]セレナはマイアミのカジェ・オチョ・フェスティバルに出演し、推定10万人が動員して観客記録を破った。[88] [91] 1994年11月の『Sabado Gigante』のエピソードで彼女が行ったパフォーマンスは、番組の53年の歴史の中で最も記憶に残る瞬間の一つに数えられた。[92]セレナはジョニー・カナレス・ショーで「Bidi Bidi Bom Bom」、「No Me Queda Más」、「El Chico del Apartamento 512」、「Si Una Vez」を披露し、後にDVDで司会者の「お気に入りの曲」の一部としてリリースされた。[93] 1994年7月31日、シックス・フラッグス・アストロワールドでのセレナの「Bidi Bidi Bom Bom」のパフォーマンスは、ヒューストン・クロニクルの「On This Forgotten Day」コーナーで公開されたビデオの題材となった。 [94]ビルボードのラミロ・バーは、この歌手のアルバムツアーを「力作」と呼んだ。[95]このコンサートにより、セレナはラテン音楽界で最も成功した現代アーティストの一人としての地位を確立した。[96]
シングル
このアルバムからリリースされた曲は、彼女のアメリカでのシングルナンバーワン記録を継続させた。タイトルトラックの「Amor Prohibido」は、1994年4月13日にリリースされたアルバムのリードシングルであった。 [97]この曲は、6月11日までの週にビルボードの ホットラテンソングチャートで1位を獲得し(ソロアーティストとして初の1位)、9週間連続でチャートのトップに留まり、1994年のアメリカで最も成功したラテンシングルとなった。[98] [99] 「Amor Prohibido」は、アメリカレコード協会(RIAA)から42万枚のデジタルユニットを売り上げ、7倍プラチナに認定された。[100] 7月には「Bidi Bidi Bom Bom」が続き、10月29日の11週目にチャートのトップに到達し、4週連続で1位を維持し、[101] 54万枚のデジタルコピーを販売したことでRIAAから9倍プラチナに認定されました。[100] 11月にリリースされた「No Me Queda Más」は、7週間連続で1位を獲得しました。[102]このシングルは1995年に好調を維持し、ホットラテンソングチャートのトップ10に12週間連続で定着し、[103]その年、ビルボードの 最も成功した米国ラテンシングルのタイトルを獲得しました。[98]このトラックは、24万枚のデジタル販売でRIAAからクアドラプルプラチナに認定されました。[100]アルバムからの最後のシングル「Fotos y Recuerdos」は1995年1月にリリースされ、1995年3月31日のセレナの射殺後に第1位を獲得した。 [104]セレナが亡くなった時点で、この曲は第4位だった。[105]「Fotos y Recuerdos」はホット・ラテン・ソング・チャートで最高位を獲得し、7週間その座を維持した。[106]この年、米国では「No Me Queda Más」に次いで2番目に多く再生された曲となった。[98]この曲はRIAAから6万枚のデジタル販売でプラチナ認定を受けた。[100] 『Amor Prohibido』からのシングルとしてはリリースされていないが、「Techno Cumbia」は6万枚のデジタルユニットを売り上げてRIAAからプラチナ認定を受け、「El Chico del Apartamento 512」は12万枚を売り上げてダブルプラチナ認定を受け、「Si Una Vez」は18万枚を売り上げてトリプルプラチナ認定を受けた。[100]
ダラス・モーニング・ニュースのマリオ・タラデルは、アルバム『 Amor Prohibido 』のシングルが、それまでプロモーターがセレナを真剣に受け止めていなかったラテン系ラジオ局でセレナを成功に導いたと書いている。[107] 「Bidi Bidi Bom Bom」はダラス・オブザーバーの「史上最高のテキサス・ソング」リストで54位にランクインした。 [108]この曲はビルボードの史上最高のテハノ・ソングのトップ10リストで佳作に挙げられ、「No Me Queda Más」は9位にランクインした。[109] KVTVのリサ・リールは、「No Me Queda Más」と「Bidi Bidi Bom Bom」はファンの間で人気が続いており、ファンの人気度ではビートルズの1965年のシングル「イエスタデイ」のスペイン語版であると述べた。[110]作家のクリスティン・バーンズも、前述の2つのシングルがセレナのファン層の拡大に貢献したと考えている。[111] 「Bidi Bidi Bom Bom」はメキシコのラジオで最も多く流れたアルバム「Amor Prohibido」の曲で、 [65]ラテンポップとアメリカのポップの スタンダード曲であり続けている。[70]「Fotos y Recuerdos」は歌手の「最もよく知られているダンストラック」として認められており、[70]「Amor Prohibido」はスペイン語圏の国のラジオで人気があった。[112]「Techno Cumbia」は1990年代に南テキサスの家族の集まりで定番とされ、[70]音楽学者は新しいスタイルの音楽の先駆けだと考えている。[注 5]アルバム発売16周年に続いて、The Monitorの読者投票では、参加者が「No Me Queda Más」と「Fotos y Recuerdos」を一番のお気に入りに選び、「この2曲の感覚と音楽性が大好き」と述べた。[30] 『Amor Prohibido 』の3曲は、 2016年のビルボードの「史上最もホットなラテンソング」リストにランクインしており、その中には「No Me Queda Más」が13位、「Fotos y Recuerdos」が29位、「Amor Prohibido」が46位となっている。 [116] 『Amor Prohibido』に収録されているほとんどの曲は、タイトルトラック、[117]「Bidi Bidi Bom Bom」、「Fotos y Recuerdos」、「Si Una Vez」など、セレーナの代表曲とされている。 [117]
批評家の反応
レビュー
当時の批評家の大半は好意的だった。ニューヨーク・タイムズの批評家たちは圧倒的にアルバムを賞賛した。ピーター・ワトラスは彼女の「田舎の労働者階級の支持層」に正直であり続けたと感じた[124]、グレッグ・コットはその「現代的な鋭さ」を称賛した[125] 。一方、ジョー・ニック・パトスキーは『アモール・プロヒビド』を、その頂点に立つスーパーグループによる「分水嶺」となるアルバムだと賞賛した[14] 。オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィン、音楽学者のジェームズ・ペローネ、音楽編集者のマリオ・タラデルなどは、当初アルバムを酷評したが、 『アモール・プロヒビド』を好意的に評価するようになった。タラデルはセレナを「ミス・メキシカン・ライト」と呼び、メキシコの地方音楽に忠実な曲が欠けていると批判したが[64]、アルバムを「楽しく伝染する」と評した。[48]ペローネは、歌手の魅力を十分に証明しているにもかかわらず、アルバムが時代遅れだと感じた。 [44]一方、アーレウィンは『Amor Prohibido』を「やや不均一」と評し、弱い素材を録音したセレナの成功を称賛した。アーレウィンは後に『Amor Prohibido』をセレナの最も強力なアルバムであり、テハノサウンドの成功した解釈を強調した彼女の作品への効果的な導入であると述べている。[76]ラテンスタイルのウォルター・マルティネスは、 『Amor Prohibido』にはメキシコの地方音楽やテハノ音楽から逸脱したトラックが含まれていると意見を述べた。 [126]マルティネスの意見に応えて、セレナは、彼女とバンドは『Amor Prohibido 』で実験的であったが、「Cobarde」などの曲には依然としてテハノ音楽とノルテーニョ音楽の要素が含まれていると説明した。セレナは、彼女とバンドがアルバムで「メキシカーノ」のエッセンスを維持しながら多様なジャンルを探求したことが成功の要因であると述べた。セレナは『Amor Prohibido 』について、幼少期に英語とスペイン語の音楽に触れたことが影響し、アルバムにはポップな雰囲気があると指摘した。彼女はアルバムが厳密には「ハードコアなテックスメックスやメキシコ」ではないことに同意し、彼女と彼女のバンドの成功の鍵は、その独特のサウンドが伝統から外れていることだと認識していた。[126]
アルバムのサウンドは好意的な評価を受けた。作家のエド・モラレスは「微妙な進化」と評し[53]、ダラス・モーニング・ニュースは「楽しく伝染し、ハミングしやすく、ラジオ向き」と評し[48] 、ザ・モニターは「ロマンチックで魅力的で陽気」と総括し賞賛した[61] 。 ビルボードはアルバムのサウンドを、その音楽的多様性に馴染みのない人にも分かりやすいと評し[51]、ヒューストン・クロニクルは、アモール・プロヒビドが21世紀に入っても革新的なサウンドを維持していることに驚嘆した[127]。そのサウンドは、同世代の歌手たちより「何光年も先を行く」ものだった[128] 。歌手の「魅惑的なアルト」は、表現の頂点に達したと評された。[61]サンアントニオ・エクスプレス・ニュースは、バンドが「創造のピーク」にあると総じて称賛し、ABのプロデュースはローリング・ストーン誌によって「セレナ・サウンド」と称され、彼女が亡くなっていなければ、この歌手は音楽チャートで圧倒的な力を発揮していただろうと評された。[49] 『Amor Prohibido』は「ポップの可能性」を示唆しており、[129]作家のマット・ドーデンもこの意見に同調し、この録音はセレナがこのジャンル初のポップ・ミュージシャンになる可能性を示していると感じた。[43]
多くの批評家は、Amor Prohibido がセレナの最高傑作であるとし、[12] [53] [130] [131]バンドの「最高傑作」と呼んだ。[129]他の批評では、この作品を歌手の「大ヒットアルバム」、[132] [133]彼女の代表作、[134]「キャリアを定義する」リリース、[135]彼女の「最も興味深く」かつ「最も洗練された」レコード、[123] [120]ファンにとって「無人島のアルバム」、[136]彼女のキャリアにおける「ワンランク上の」作品、[137]「画期的な」作品、[138]「勝利の」レコーディング、[139]「官能的な地域アンセム」、[140]「一夜にしてセンセーションを巻き起こした」作品と呼んだ。[141]
認識
リリース当時、Amor Prohibidoはヒスパニック系コミュニティで非常に人気があったとみなされていたが、[44]それは当時のテハノ市場における世代間の分裂を例示するものであった。[14]ミュージシャンたちは現代のテハノがより洗練されていると感じ、成功するレコーディングをするために自分たちのルーツを探る必要はないことに気づいた。[14] Amor ProhibidoでのABの都会的な音楽作品を融合させた音楽制作は、テハノ音楽に革命をもたらした。[28] [142] Amor Prohibido で、セレナはテハノ音楽を前例のないレベルの主流の成功に導いた。[48] [51] [87] [143]このアルバムは、1990年代のラテンブーム[12] 、 1995年の歌手の死によってさらに勢いづいたラテン音楽の黄金時代として知られる時期に、米国で楽しまれた最初のラテンレコードの1つと見なされています。 [144] Amor Prohibidoは、テハノ音楽の歴史上、他のどの時期よりも若く幅広い聴衆にテハノ音楽を普及させました。[11] [145] [146]このアルバムはテハノ音楽の普及に役立ち、「テハノ音楽を有名にした」と評価されています。[11] Amor Prohibidoは、多くの若いヒスパニック系女性が「[自分たちの]血が流れている言語で歌詞が書かれた」最初のレコードと呼ばれています。[147] Amor Prohibidoで、セレナは声を提供し、米国のラテン系アメリカ人の経験を表現しました。[11]アルバムのリリース当時、音楽業界の限界を超え、最終的には「時代を超えた文化的シンボル」となることを目指していました。[11]
アルバム発売後、セレナは「テハノ自身よりもビッグ」とみなされ、ラテン音楽市場の障壁を打ち破ったと評価された。[11] [143] 「アモール・プロヒビド」はセレナをアメリカのポップミュージック界の人物として確立した。[12]批評家たちは、このアルバムがセレナをラテン音楽界の主要女性歌手の一人として押し上げ、主流の支持を受ける若手歌手の中でも主要パフォーマーとしての地位を確立したと感じた。[148] [149]ダラス・モーニング・ニュースのマリオ・タラデルはセレナが「ラテンポップ界を制覇した」と信じ、[150]ヘロン・マルケスはこれを「画期的な成功」と呼んだ。[151] 1994年11月のビルボード誌では、「アモール・プロヒビド」が他のラテン音楽のアルバムとともに、歴史的にラテン音楽を無視してきた全米の英語圏の市場でアメリカのラテン系アメリカ人がアルバムを販売できたことを示す例として取り上げられた。[148]シカゴ・トリビューンのジセラ・オロスコによると、セレナはこのアルバムの発売後、最も成功したテハノミュージシャンとなった。[152] 「Amor Prohibido 」は、1995年3月に彼女が亡くなった後、7月に開催されたDCラティーノフェスティバル25周年記念で全曲演奏された。[153]
このアルバムは、トム・ムーンの「死ぬ前に聴くべき1000枚のレコード: リスナーの人生リスト」 (2008年)に掲載された。[154]シアトル・ポスト・インテリジェンサーは、 1994年のベストプロデュースアルバムのリストに『Amor Prohibido』を含め、[ 155 ]ヒューストン・プレスは、過去30年間のベストテキサスアルバムのリストにこれを載せた。[156] ラテン音楽評論家マリオ・タラデルの1990年代のベストラテン音楽アルバムのリストでは、10件中9位にランクされた。[157] BuzzFeedは、「おそらく忘れ去られている35のオールドスクールラテンアルバム」のリストで『Amor Prohibido』を22位にランク付けした。[158]ビルボード誌は『Amor Prohibido』を過去50年間で最も重要なラテン音楽の1つに挙げ、[51]歴代アルバムのトップ100に選んだ。[159] 2017年、NPRは『Amor Prohibido 』を女性が作ったアルバムベスト150で19位にランク付けした。これは女性ラテンアーティストによる最高位のアルバムであり、有色人種の女性によるアルバムとしては9番目に高い評価を得た。[11]音楽・メディアのBuzzFeed、Billboard、Apple Musicは、2019年3月にアルバムの25周年を記念した。[160] Entertainment TonightやHouston Chrionicleなどの他のメディアは、ジェニファー・ロペス、アリー・ブルック、シエラ・ラミレス、ナティ・ナターシャ、アニッタ、ファリーナ、アンジェラ・アギラール、ベッキー・G、カム・フランクリンにインタビューし、 Amor Prohibidoについての感想や、この歌手がキャリアに与えた影響について聞いた。[128] [160] Billboardのインタビューで、メキシコの歌手ダナ・パオラは、 Amor Prohibidoが初めて買ったアルバムだったと語っている。[ 161]アメリカのソウル歌手カム・フランクリンは、このレコードを「史上最高のアルバムの1つ」と呼んだ。[128]ローリングストーン誌の『史上最高のアルバム500』の最新版では、このアルバムは479位にランクされました。[162]
賞賛
セレナは1995年のテハノ・ミュージック・アワードを独占し、受賞資格のあるすべてのカテゴリーで優勝した。[163] 『Amor Prohibido』はテハノ・ミュージック・アワードのアルバム・オブ・ザ・イヤー - オーケストラ賞を受賞し、[163]タイトルトラックはレコード・オブ・ザ・イヤーとシングル・オブ・ザ・イヤーを受賞した。[164]「Bidi Bidi Bom Bom」はソング・オブ・ザ・イヤーに、「Techno Cumbia」はベスト・クロスオーバー・ソング賞を受賞した。[164] 『Amor Prohibido 』は第37回グラミー賞でベスト・メキシカン・アメリカン・アルバムにノミネートされた。[163]音楽評論家のチャック・フィリップスは、セレナは「過去2年間(1992年から1994年)のマスコミの激しい報道を踏まえて」グラミー賞を受賞する「政治的に正しい候補者」だと考えていた。 [165] 1995年のPremio Lo Nuestroで、アルバムは最優秀メキシコ地域アルバム賞を受賞し、タイトルシングルは地域メキシコ年間最優秀ソングを受賞しました。[166] 1995年の第2回ビルボードラテンミュージックアワードでは、アルバムは地域メキシコ年間最優秀女性アルバム賞を受賞し、アルバム名を冠した曲は地域メキシコ年間最優秀ソングを受賞し、「No Me Queda Más」はミュージックビデオオブザイヤーを受賞しました。[38] Amor Prohibidoは1995年のDesi Entertainment Awardsでアルバムオブザイヤーにノミネートされ、タイトルトラックはスペイン語ソングオブザイヤーにノミネートされました。[167] 1995年のPura Vida Hispanic Music Awardsでは、音楽業界の専門家がその年のベストアルバムに投票し、「Amor Prohibido 」は「Bidi Bidi Bom Bom」とともにミュージックビデオオブザイヤーと年間最優秀ソング賞を受賞しました。[168]
商業的パフォーマンス
チャート履歴
『アモール・プロヒビド』は、1994年4月9日までの週に、米国ビルボードの トップラテンアルバムチャートで3位にデビューした。 [169]翌週には2位に上昇し、その週の最大の売上増を記録した。[169]ビルボードのインタビューで、ABはアルバムがまだ1位に達していないことに不満を抱いていた。彼は、テハノ音楽での能力に限界があったと説明し、ついに『アモール・プロヒビド』がチャートのトップになったときの興奮について語り、「それは[私たちにとって]大きな出来事でした」と語った。[10] 『アモール・プロヒビド』は10週目に1位を獲得し、新設されたトップラテンアルバムチャートで1位を獲得した2枚目のアルバムとなり、キューバの歌手グロリア・エステファンの『ミ・ティエラ』をトップの座から追い落とした。[170]売上は非常に好調で、米国ビルボード200にほぼ入り、トップラテンアルバムチャートで1位を獲得した最初のテハノレコードとなった。[171]このイベントにより、セレナは「ラテン系市場で最も人気のあるアーティスト」となった。[171]翌週、アルバムはビルボード200チャートで183位に入り、メキシコの歌手ルイス・ミゲルのアルバム「 Aries 」 (1993年)以来、クロスオーバー以外のアーティストによる最初のレコードとなった。[172]このアルバムは、テハノ歌手によるビルボード200チャート初のレコードとなった。 [173]ダラス・モーニング・ニュースのマリオ・タラデルは、このイベントを「画期的」と呼び、「Amor Prohibido」を1994年の最も人気のあるラテンレコードの1つに挙げた。 [48] 「Amor Prohibido」と「Mi Tierra」は、5週連続でトップラテンアルバムチャートの1位と2位を行ったり来たりした。[174]
7月16日、アルバムは米国ビルボードの ヒートシーカーズアルバムチャートで18位にデビューし、米国中南部地域では1位になりました。[175] 1994年5月までに、Amor Prohibidoは他の競合するテハーノアルバムを売り上げ、1994年のベストセラーテハーノレコードのリストでトップになりました。 [176] Amor Prohibidoは、歴史的に女性が挑戦できなかったテハーノ市場で、歌手の男性よりも売り上げを上回った3枚連続のアルバムとなりました。[177] [178] 1994年6月までに、Amor Prohibidoはテキサス州でZZトップとウィリーネルソンの最近のリリースを上回りました。 [179]発売から19週間以内に、アルバムは彼女の以前のレコーディングを上回りました。[180]このアルバムはメキシコで週に2,000枚を売り上げ、[181]セレナは『Amor Prohibido』の発売後、カナダでファンを増やしていた。[182] 1994年11月、ビルボードのレポートでは、この歌手はメキシコで最も売れているアーティストの一人であると示された。[148] 『Amor Prohibido』は1994年、米国で4番目に売れたラテンアルバム、およびメキシコ地域で最も売れたアルバムとなった。[101]米国ビルボードのメキシコ地域アルバムチャートで48週間1位になった後、 『Amor Prohibido』はブロンコの『Rompiendo Barreras』にその座を奪われた。[183] このレコーディングは、年末の売上が50万枚に達した2枚目のテハノアルバムとなり、これは以前はラ・マフィアのみが達成した偉業であった。[166]それにもかかわらず、ニールセン・サウンドスキャンは、このレコードが1995年4月までに実際に184,000枚売れたと報告した。 [184] [注6]ベハールによると、ニールセン・サウンドスキャンが提供する売上数には、ラテン音楽専門店での売上は含まれていない。[185] [186]セレナが1995年3月に殺害されるまで、このアルバムはトップラテンアルバムチャートで53週間連続トップ5に留まっていた。[184]彼女の死の前の4週間のアルバム売上は、1週間あたり2,000枚をわずかに上回っていた。 [187]彼女の死の直前の週に、Amor Prohibidoは1,700枚を売り上げた。[188]メキシコでは、Amor Prohibidoは1995年4月までに40万枚を売り上げ、[104]その後ゴールド認定を受けた。[189]
死後の商業公演
メディアの注目は、アモール・プロヒビドの売り上げだけでなく、彼女の過去の作品の売り上げも伸ばした。[184]その結果、EMIラテンはカリフォルニア州ロサンゼルスとノースカロライナ州グリーンズボロの工場でこの歌手のアルバムの生産を増やした。[190]彼女の死後数時間で、このアルバムは彼女の作品を探している音楽店の人々から最もリクエストが多かったアルバムとなった。[191]テキサス州オースティンの音楽小売業者は、アモール・プロヒビドが彼女の死後1か月で「発売された1年間の売り上げよりも」売れたと述べた。[ 192 ]マンハッタンの音楽卸売業者もこれに同調し、セレナのアルバムは入荷したその日に売り切れることが常で、「以前は[マンハッタンでは]メキシコ人だけだった。今では誰もが彼女を好きだ」と地元紙に語った。[42]テキサス州マッカレンの音楽店は、人々が「ほとんどのファンがすでに彼女の最新アルバムを持っている」として、Amor Prohibidoよりも前の作品を購入したと報告した。 [193]ワシントンD.C.の音楽店では、彼女が殺害されてから数日のうちにAmor Prohibidoが売り切れたと伝えられている。 [86]アルバムは1995年4月15日に5度目のナンバーワンとなり、12,040ユニットを売り上げた。これは前週から580%の増加である。[184]その後、このレコードはビルボード200チャートに92位で再登場し、メキシコの地域アルバムチャートで1位になった。[184] アルバムはさらに28,238ユニットを売り上げ(136%増)、ビルボード200チャートで36位に上昇した。[187] 『Amor Prohibido』はビルボード200で5週目に29位まで上昇した。[194]これは米国で英語以外のアルバムが記録した「珍しい快挙」だった。[195]彼女の死の翌週、このアルバムは南カリフォルニアで最も売れたアルバムのリストで20位から6位に急上昇した。 [196]この録音は最終的に州で最も売れたアルバムのリストで2位になった。[197] 1995年6月のレポートでは、Amor Prohibidoはプエルトリコで2番目に売れたレコードだった。[198] 『Amor Prohibido 』と1992年のスタジオアルバム『Entre a Mi Mundo』は、彼女の殺害後8週間で売上が1,250%上昇した。[199]このアルバムは、テキサス州の地元のレコード店の増加に貢献し、「[セレナ]が生きていたときよりも売り上げが伸びた」。[200] 『Amor Prohibido 』彼女の死後、8月5日にクロスオーバーアルバム『 Dreaming of You』がリリースされるまで、このアルバムはトップラテンアルバムチャートで16週間1位を維持した。 [201]このアルバムは『Dreaming of You』に7週間後れを取った。 [202] 1995年末までに、『Amor Prohibido』はその年のラテンアルバムのベストセラーで『Dreaming of You』に次ぐ2位となり、 [203] 3年連続でメキシコの地域レコードのベストセラーとなった。[204]
98週後、アルバムはトップラテンアルバムチャートのトップ5から落ちたが、[205]その後12週間トップ10内に留まった。[206] 『Amor Prohibido』は、リージョナルメキシカンアルバムチャートで97週間1位を獲得した記録を保持しており、[207] [208] 4つの異なる暦年で1位を獲得した唯一のアルバムである。[注 7] 『Amor Prohibido』は1996年のラテンアルバムで9番目に売れたアルバムとなり、[204] 1997年にはラテンカタログアルバムで2番目に売れたアルバムとなり、[211] 1998年には3位になった。[212] ビルボードの改訂されたカタログ基準により、1997年1月18日、トップラテンアルバムとリージョナルメキシカンアルバムチャートの対象外となった。アルバムはリストから削除され、新しく作られたラテンカタログアルバムチャートで2位にランクインした。[213] 1997年以来、このアルバムはトップラテンカタログアルバムチャートで2010年の3週間を含め13週連続で1位を獲得している。[214] ラテンアルバムチャートのさらなる改訂に続き、ビルボードは2017年2月11日のリストから20年間禁止していたカタログアルバムのチャート掲載を撤廃した。『Amor Prohibido』は20年ぶりにトップラテンアルバムと地域メキシコアルバムチャートに再登場した。[215] [216] [217]現在でも人気があり、ニールセン・サウンドスキャンは、 Amor Prohibidoが2016年に9番目に売れたラテンレコードであると報告しました。 [218]改訂後、Amor Prohibidoは2017年5月に地域メキシコアルバムチャートで1位の座を取り戻しました。[210] Amor Prohibidoは、ジェニー・リベラのPaloma Negra Desde Monterrey(2016年)以来、女性によってトップの座を獲得した最初のアルバムでした。 [219] Amor Prohibidoは、リベラの娘チキス・リベラが2018年3月にチャートのトップにデビューするまで、女性によってトップの座を獲得した最後のアルバムとなりました。 [220] 2018年の時点で、アルバムはトップラテンアルバムチャートで20週間トップを維持しており、これはアルバムが1位を維持した週数としては9番目に多い期間です。 [ 221] 『アモール・プロヒビド』はトップ・ラテン・アルバム・チャートのトップ10に111週間ランクインしており、これはアメリカの歌手ロメオ・サントスの『フォーミュラ Vol. 2』(2014年)に次いで2番目に長い週数である。[222]
1995年5月、全米レコード協会(RIAA)は、50万枚の出荷でアルバムをゴールドに認定した。 [223] 3週間以内に、100万枚ずつ増量してプラチナに認定された。[224] Amor Prohibidoは、プラチナ認定を受けた最初のテハノのレコードとなった。[188]シドニー・モーニング・ヘラルド紙は、この出来事を「音楽業界の選択言語ではなかったスペイン語のアルバムの偉業」と呼んだ。[140] 1995年6月までに、このアルバムは米国で150万枚を売り上げ、[注 8]そのうち10万枚はプエルトリコだけで売れた。[198] 2011年3月、RIAAは、セレナと他のヒスパニック/ラテン系アメリカ人を称える米国郵政公社の永久切手の除幕式で、Amor Prohibidoのダブルダイヤモンド認定を更新した。[231]アルバムは発売30周年を記念してリマスターされ、複数の形態で11,000枚を売り上げた。2024年7月20日までの週には、全米トップアルバムセールスチャートで4位に初登場し、最高位を獲得した。『Amor Prohibido』は全米トップ・ビニールアルバムチャートで初登場1位を獲得し、このカテゴリーで2度目の1位を獲得した。また、全米トップカタログアルバムチャートで20位に初登場し、ビルボード200チャートに69位で復帰した。[232] [233] 2024年3月現在、アルバムは41×プラチナ(ラテン)に認定されており、アルバム換算で246万枚を売り上げたことを意味する。[100] 『Amor Prohibido』は、彼女の死後にリリースされたアルバム『Dreaming of You』 (1995年)に次いで、米国で2番目に多く認定されたラテンアルバムである。[234] 『Amor Prohibido』は、2017年10月時点で124万6000枚以上を売り上げ、米国で史上4番目に売れたラテンアルバムです。[235]このアルバムは世界中で250万枚以上を売り上げました。[236]このレコーディングは、1990年代のベストセラーのテハノアルバムとしてランク付けされており、[130]史上最も売れたテハノアルバムです。[141] [188] [237][アップデート] [アップデート]
トラックリスト
クレジットはAmor Prohibidoのライナーノーツより引用。[4]
クレジットと人員
クレジットはAmor Prohibidoのライナーノーツより引用。[4]
- 楽器
- 技術および制作クレジット
チャート
週次チャート
年末チャート
認定と販売
参照
- 1994年ラテン音楽
- セレナのアルバムディスコグラフィー
- 1990年代のビルボードトップラテンアルバム1位リスト
- ビルボード メキシコ地域アルバム年間チャート、1990 年代
- 1994 年の Billboard 地域別メキシコアルバム第 1 位リスト
- 1995 年の Billboard 地域別メキシコアルバム 1 位リスト
- 1996 年の Billboard 地域別メキシコアルバム第 1 位リスト
- 最も売れたラテンアルバムのリスト
- アメリカで最も売れているラテンアルバムのリスト
- アメリカのラテンアメリカ音楽
- ラテン音楽界の女性たち
注記
- ^ 『Amor Prohibido』はセレーナの最後のスタジオアルバムだが、彼女のスタジオアルバム『Dreaming of You 』は1995年7月の彼女の死後にリリースされた。
- ^ ABによると、 Amor Prohibidoの制作は6ヶ月かけて完成し、1994年3月にリリースされた。これは1993年9月と訳される。[4]クリス・ペレスによると、バンドは1993年9月のヌエボ・レオン公演で「Bidi Bidi Bom Bom」のオリジナルの英語版を演奏した。彼はバンドがAmor Prohibidoの制作を始めた正確な日付を覚えていないと明言した。しかし、ヌエボ・レオン公演の翌日にバンドは「Bidi Bidi Bom Bom」をスペイン語のテハノ・クンビアの曲に仕上げる作業を開始したと述べた。[15]伝記作家のジョー・ニック・パトスキはヌエボ・レオン公演の日付は1993年9月16日だったと書いている。[16]
- ^ 作家のプランポリーニとピナッツィ(2013年)とパトスキ(2020年)は、「ビディビディボンボン」を、主人公の愛情の対象になりたいと願うときに鼓動する心臓の音として解釈した。彼らはタイトルを「擬音語」、歌詞を「無意味」と呼んだ。[52] [70]しかし、サバド・ヒガンテのインタビューで、セレナは夫のクリス・ペレスのことを考えたとき、その鼓動は彼女自身のものだと語った。[26]
- ^音楽の権威ある AllMusicによると、Amor Prohibidoは1994年3月13日にリリースされたが、[76]サンアントニオエクスプレスニュースのラミロバーはアルバムが1994年3月14日にリリースされたと書いているが、[77]これは2002年に再リリースされたライナーノーツと矛盾しており、アルバムは1994年3月27日にリリースされたとされている。[4]リリース当時の新聞は発売日を1994年4月としており、[78] [79]アルバムの最も古い宣伝広告は1994年4月15日のガルベストンデイリーニュースに掲載された。 [80]
- ^ サンアントニオエクスプレスニュースとビルボードのラテン音楽特派員によると、ラミロ・バーはセレナが「ポップ・クンビア・ラップの融合の初期のテンプレートの一つを確立した」と評した。 [113]エド・モラレスは「テクノ・クンビア」がセレナの「異なるアクセントの作品」を特徴づけていると述べた。[114]マット・ドーデンは、この曲が音楽の「新しいスタイル」であると評し、[43]ヘロン・マルケスは「テハノ音楽の新しいスタイルを示唆した」と書いた。[115]
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- ^ パトスキによると、『アモール・プロヒビド』は1995年6月までに150万枚を売り上げたという。これは彼がタイム誌から得た情報源による。[ 225]一方、当時EMIラテンの社長だったベハールは、アルバムは1995年11月までにその量を「ほぼ売り上げた」と述べた。[226]ニールセン・サウンドスキャンによると、『アモール・プロヒビド』は2017年10月時点で124万6000枚を売り上げた[アップデート]。同社は1990年代のある時点で、ウォルマートなどの小売大手の売上を含めていなかった。[227]レイラ・コボによると、ラテン音楽に特化した「多くの」店はニールセンに報告されていない。[228]さらに、ニールセン・サウンドスキャンには、ショッピングモール(FYE )での売上、定価の50%未満の割引またはセール価格のCD 、個人によるまとめ買い、[229] 個人商店、[185]電子レジスタのない小売店、フリーマーケットやドラッグストアなどの非伝統的な小売店での売上は含まれません。[230]
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外部リンク

