ジャチェス・デ・ヴェルト

ジャケス・デ・ヴェルト（Jacques/Jaches de Wert、ジャケス・デ・ヴュエルトとも呼ばれる、1535年 - 1596年5月6日）^[1]は、イタリアで活躍したルネサンス後期のフランドル出身の作曲家である。フェラーラの進歩的な音楽中心地と密接な関係があり、ルネサンス後期のマドリガルのスタイルを確立した先駆者の一人である。16世紀後半のマドリガル作曲家の中でも特にクラウディオ・モンテヴェルディに影響を与えた人物で、後期の音楽はバロック初期音楽の発展に影響を与えた。

彼の幼少期については、フランドル地方のゲント付近かアントワープ近郊のヴェールト出身であること以外ほとんど知られていない。少年時代はイタリア南部のナポリ近郊のアヴェリーノに行き、パドゥッラ侯爵夫人マリア・ディ・カルドーナの礼拝堂で聖歌隊の少年となった。マリアは、カール5世の指揮下で大尉を務めたマッサロンバルダ侯爵フランチェスコ・デステの妻であり、フランチェスコは悪名高いルクレツィア・ボルジアとその夫アルフォンソ1世デステの息子であった。フランチェスコは軍事作戦でフランスやその近隣地域に頻繁に出かけており、こうした冒険に同行して音楽の才能のある若者をイタリアに連れ帰った。ヴェルトとエステ家とのつながりは、生涯を通じて続いた。^{[2] [3]}

1550年より少し前に、彼はゴンザーガ家と関わりを持ち始めた。おそらく1550年頃に、現在のレッジョ・エミリア県にあるノヴェッラーラに、ゴンザーガ家の一族に仕える音楽家として移住した。彼がローマにいたかもしれないという以前の説は、確証が得られていない。16世紀半ばのノヴェッラーラは、ゴンザーガ家の一族の支配下で重要な音楽の中心地であった。アルフォンソ1世は城に劇場を建設し、若いフランドル人の聖歌隊長を指揮させて劇を上演した。^[4]

ゴンザーガ家とエステ家の関係は親密で、1550年代初頭、ヴェルトは16世紀後半の音楽活動の中心地であったマントヴァとフェラーラに少なくとも一度は旅行し、そこで高名なマドリガーレ奏者のチプリアーノ ・デ・ローレと出会った。この人物はヴェルトの初期の音楽スタイルに最も影響を与えた人物である。^[2]ノヴェッラーラ滞在中、ヴェルトはルクレツィア・ゴンザーガと結婚して家庭を築き、少なくとも6人の子供をもうけた。ヴェルトは1560年代初頭までノヴェッラーラに滞在し、その時点でミラノのゴンザーガ礼拝堂の楽長に就任したが、長くはそこに留まらず、1565年にマントヴァに移り、サンタ・バルバラ礼拝堂の楽長となった。^[2]

マントヴァで、ヴェルトの妻ルクレツィアは、サンタ・バルバラでヴェルトのライバルだったマントヴァ出身の作曲家アゴスティーノ・ボンヴィチーノと情事を始めた。この情事が1570年に発覚すると、彼女はマントヴァを去らざるを得なくなり、ヴェルトは残った。ヴェルトは、合唱団から寝取られだと非難されたにもかかわらず、職務を続けた。^[2]しかし、その後のルクレツィアの不幸はヴェルトを上回った。ノヴェッラーラに戻ると、彼女はノヴェッラーラ伯爵フランチェスコの私生児クラウディオと性的に関係を持ち、父の死後に彼の叔父を殺害して相続財産と称号を得ようとする陰謀に加担した。クラウディオが法の裁きを逃れる一方で、ルクレツィアは他の共謀者とともに捕まり、1584年に獄死した。^{[2] [5]}

1560年代後半を通してマントヴァでの屈辱的な状況に耐えていたヴェルトは、職を守り続けた。少なくとも名目上は1592年までマントヴァで楽長を務め続けることになっていた。1560年代は音楽的にヴェルトにとって実り多い年で、この時期に5声のマドリガーレの最初の4冊と、4声のための最初の本を制作した。献辞は意義深く、その1つはセッサ公ゴンサロ・フェルナンデス・デ・コルドバに捧げられており、献辞の序文でヴェルトは合唱団を指揮する機会を与えてくれたことに謝意を表している。 ^[4]（フェルナンデス・デ・コルドバは1558年から1560年までミラノの総督を務めた。）1560年代後半、ヴェルトは他所からの仕事のオファーをいくつか受けたが、断った。最も重要な出来事は1566年のアウクスブルクでのことである。そこでヴェルトの卓越した即興対位法の才能が認められ、神聖ローマ皇帝マクシミリアン2世に仕えるプラハの宮廷への入団の打診が舞い込んだ。翌年、ファルネーゼ家の本拠地であるパルマから次の仕事の打診があったが、彼はこれを断った。^[2]しかし、1570年代から1580年代にかけて、彼はフェラーラのエステ宮廷と次第に親しくなったが、実際にそこで雇われることはなかった。2つの宮廷は結婚や音楽家の相互交流で密接に結びついていたが、フェラーラはマントヴァとは大きく異なる考え方を持つ場所だった。フェラーラは進歩的であったが、マントヴァは対抗宗教改革を支持していた。フェラーラの進歩的な傾向は、ヴェルトの音楽的傾向によく合っていた。ヴェルトはそこで楽しい時間を過ごしたが、あまりに楽しかったため、マントヴァの雇い主は1584年12月22日に厳しい内容の手紙を送り、直ちに職に戻るよう要求した。しかし、ヴェルトは、イタリアで最も有名な女性歌手で詩人で、エステ宮廷の女官でもあった未亡人のタルクィニア・モルツァに恋をしていたため、できるだけ多くの時間をフェラーラで過ごすよう努めた。この年、ヴェルトの妻ルクレツィアはノヴェッラーラの獄中で亡くなった。^{[2] [5]}

タルクィニアはヴェルトとは違い、ルクレツィアと同様に貴族の出身で、1589年にヴェルトとの情事が発覚すると（二人の情事はスパイに悩まされ、ラブレターも開封された）、モデナに追放された。ヴェルトは以前に貴族と結婚していたかもしれないが、フェラーラでは召使であり、彼の情事はマントヴァのルクレツィアの情事と同じくらいスキャンダルとみなされた。^{[2] [5]}

ヴェルトは1582年に初めてマラリアに罹り、その後の生涯にわたって健康に悩まされた。それでも音楽活動は続け、 1587年にはヴィンチェンツォ・ゴンザーガ公爵の戴冠式ミサ曲や、フェラーラの女性音楽家による名手グループ「コンチェルト・デレ・ドンネ」のためのマドリガーレを数多く作曲した。1592年、ジョヴァンニ・ジャコモ・ガストルディがマントヴァの楽長の職を引き継ぎ、1595年8月にヴェルトは最後のマドリガーレ集を献呈した。ヴェルトは1596年、マントヴァの公爵邸近くの自宅で死去。墓は同時代のフランチェスコ・ロヴィーゴの墓の近くにあるサンタ・バルバラの地下室にあり、長年ヴェルトが活動した教会の地下にある。

ウェルトは宗教音楽と世俗音楽の両方を作曲し、器楽幻想曲もいくつか作曲したが、生涯の作品の中では断然マドリガーレが最も有名である。彼は約 230 曲を作曲し、1558 年から 1608 年の死後に出版された最後の作品集までの半世紀にわたって 16 冊の本にまとめ出版した。彼のマドリガーレ集はほぼすべて 5 声部用であるが、1561 年に 4 声部用の本を 1 冊出版しており、1608 年の死後に出版された作品集には 4 声部から 7 声部までの曲が含まれている。

ウェルトの初期の作風は、フェラーラで活躍した有名な20世紀半ばのマドリガーレ奏者、チプリアーノ・デ・ローレの影響を強く受けている。ウェルトの最初の3冊の本には、半音階主義、言葉による絵画表現、そしてアルフレッド・アインシュタインによれば「形式的なものに無関心で、最も強烈な表現を追求する」といった、ローレの作風に典型的な特徴がいくつか見られる。 ^[6]アドリアン・ウィラートのマドリガーレのように、彼もまた遠距離の音域を探求しながらも、耳障りな和声進行を避けた。さらに、彼は朗唱的でホモフォニックなスタイルを好み、後にモンテヴェルディに影響を与えたセコンダ・プラティカのスタイルへと洗練させた。また、高音を好んだことも示した。これはフェラーラのエステ宮廷での音楽制作の特徴となった。^[3]彼が初期の作品に選んだ詩には、ピエトロ・ベンボ、ペトラルカ、アリオストによるものなどがある。

中期のヴェルトの作風は、ローレ流からアンドレア・ガブリエーリのようなヴェネツィア派に近いものへと変化し始めた。純粋なホモフォニーが彼の作品によく見られるようになり、ポリフォニーからホモフォニーに切り替えるのではなく、音域やテクスチャの対比を活用するようになった。さらに、詩節はより叙情的になった。^{[3] [7]}好む詩人も変わった。初期にはベンボやペトラルカ、後にアリオストを用いていたが、グアリーニやトルクァート・タッソに移行した。5声のマドリガーレを集めた6冊目の本（1577年）には、世紀の終わり近くに著名な音楽のサブジャンルとなる革新である3つのマドリガーレ・サイクルが収録されている。サイクルにはペトラルカのカンツォーニ2曲とアリオストのカピトーロ1曲が含まれている。これらは朗誦的な様式で作曲されており、モノディやワート自身の後の作品を予感させる声楽ラインの扱いが含まれている。^{[2] [3] [8]}

ヴェルトはフェラーラの女性歌手の名手たちと知り合い、コンチェルト・デッレ・ダムを作曲した後、彼女たちのために相応しい様式でマドリガーレを書き始めた。高声部3部のための精巧なパートには、高声部と低声部が別々に用意されることも多く、最高音部では最も技巧的な歌唱が求められる。この時期のヴェルトの音楽は、ルッツァスコ・ルッツァスキなどフェラーラで活動していた他の作曲家たちの影響を受けており、当時ヴェルトが好んだ詩人は、フェラーラと最も関わりの深いタッソやグアリーニだった。マドリガーレ集第10巻（1591年）のうち6曲は、オペラの前身の一つであるモノディ風の、独唱と器楽伴奏のために作曲されたものと思われる。後期の音楽は調性音楽で、初期バロックの音楽言語の変化を予見しており、この変化の過程で機能的調性が後期ルネサンスの調性以前の世界から結晶化した。加えて、これらの後期の作品は主にホモフォニックで、時折ポリフォニックなパッセージが生き生きとしたコントラストとして現れるのみである。ヴェネツィア派の影響は、対話の中で複数の声部が組み合わさった協奏曲様式を時折使用することにある。^[3]

生涯で出版された最後のマドリガーレ集、第11巻では、当時最も人気のある楽譜のテキストの1つであるグアリーニの『牧師フィド』からの一節を曲にしました。ヴェルトの名で出版された最後のコレクションは、死後1608年に出版され、4声から7声の曲が収められていました。そのマドリガーレの1つは、グアリーニの悪名高い『ティルシ・モリル・ヴォレア』の曲でした。これは、アインシュタインが「価値がなく、実に軽蔑すべき」と評した猥褻な詩であり、「...最も粗野な仮面劇、最も示唆に富んだカルナッチャレスコの歌、または最も生意気なシャンソンよりも猥褻で...真の詩からこれほどかけ離れていることはない」^[9]と評されましたが、それでも16世紀後半に最も頻繁に曲に使用された詩でした。この詩は、ニンフと羊飼いがスピードを上げたり下げたりしながら同時にオーガズムに達しようとする様子を描いており、 「死」と「死にゆく」という二重の意味が込められている。この詩の人気は絶大だった。ワートは1581年にこの詩を書いた。^[3]

ヴェルトは相当量の宗教音楽を作曲したが、生前に出版されたものはわずかであった。出版したのはモテット集の3冊のみで、1冊は1566年、他の2冊は1581年であった。ミサ・ドミニカリスなど、彼の作品のいくつかは、他の作曲家の音楽とともにアンソロジーに収録された。他の6つのミサ曲は、マントヴァのサンタ・バルバラ教会のために作曲した音楽の大部分と同様に、手書きのまま残された。これはおそらく、127曲の賛美歌を含むその音楽が、特にその教会のために作曲するよう依頼され、出版元がヴェネツィアにあったためである。^[2]

彼の宗教音楽のスタイルは、トリエント公会議の命令に従ってテキスト表現の絶対的な明瞭さを意図した単純なホモフォニー（マントヴァは対抗宗教改革の中心地であったため、これは当然のことだった）から、ジェズアルドのものと似ていない驚くべき半音階の部分を含むマドリガーレと表現の強さが似ているモテットまで多岐にわたる。これは1581年のコレクションに特に当てはまる。たとえば、 「Ascendente Jesu」には、当時フェラーラの宮廷のために作曲していた作品で使用されたようなテキスト絵画の色鮮やかな例が含まれている。^[3]

ワートの宗教的、世俗的な作品はすべて、キャロル・マクリントックと M. バーンスタインによってCMMシリーズ xxiv として編集されています。

• Il primo libro de madrigali (ヴェネツィア、1558; 5 声)
• Il primo libro de madrigali (ヴェネツィア 1561; 4 声)
• マドリガーレ・デル・フィオーレ、リブロ・プリモ(ヴェネツィア 1561; 5 声)
• マドリガーレ・デル・フィオーレ、リブロ・セコンド（ヴェネツィア、1561年、5声）
• Il terzo libro de madrigali (ヴェネツィア 1563; 5 声)
• マドリガーリ第2巻（ヴェネツィア 1564年、5声部）（第3巻は第2巻より先に出版されたことに注意）
• Il quarto libro de madrigali (ヴェネツィア 1567; 5 声)
• Il quinto libro de madrigali (ヴェネツィア 1571; 5 声)
• Il sesto libro de madrigali (ヴェネツィア 1577; 5 声)
• Il settimo libro de madrigali (ヴェネツィア 1581; 5 声)
• L'ottavo libro de madrigali (ヴェネツィア 1586; 5 声)
• Il nono libro de madrigali (ヴェネツィア 1588; 5 声)
• Il primo libro delle canzonette villanelle (ヴェネツィア 1589; 5 声)
• Il decimo libro de madrigali (ヴェネツィア 1591; 5 声)
• L'undicimo libro de madrigali (ヴェネツィア 1595; 5 声)
• Il duedecimo libro de madrigali (ヴェネツィア 1608; 4 ～ 7 声; 死後)
• 1558年から1590年の間に、多数の作品が個別に、またはアンソロジーで出版されました。^[2]

ほとんどは原稿のままでしたが、以下のものは出版されました。

• Motectorum liber primus (ヴェネツィア 1566; 5 声)
• Il Secondo libro de motetti (ヴェネツィア 1581; 5 声)
• Modulationum liber primus (ヴェネツィア 1581; 6 声)
• 1563年から1609年の間に、他の多数の作品が個別に、またはアンソロジーで出版されました。^[2]

• Heavenly Spheres、CBC Records、MVCD 1121、 Studio de musique ancienne de Montréalによって歌われました。ヴェルトによる 2 つの 6 声モテット、 Ascendente Jesu in naviculamとPeccavi super numerumが含まれています。
• 「Vox in Rama」、シグナム、スティーブン・クレオバリー指揮、ケンブリッジ大学キングス・カレッジの合唱団コレギウム・レガーレによる歌唱。モテットの第2巻全体が収録されている。^[10]
• O mors, quam amara est – Brilliant Classics 94684 (2014)。アンソニー・ツィールホルスト指揮、コレギウム・ムジクム・アムステルダムによるモテットの最初の本。^[11]
• マドリガーリ・ア・チンクエ・ヴォチ–ハルモニア・ムンディHMC901621 (1997)。カントゥス・ケルンがコンラート・ユンゲネル（リュート）の指揮で歌う、マドリガーリの様々な本からの抜粋。^[12]

• アラン・W・アトラス『ルネサンス音楽：西ヨーロッパの音楽、1400-1600年』ニューヨーク、WWノートン社、1998年。ISBN 0-393-97169-4 
• フェンロン、イアン。「Wert, Giaches de」。Grove Music Online、Oxford Music Online。2010年10 月 29 日閲覧。 (サブスクリプションが必要です)
• 「Giaches de Wert」、The New Grove Dictionary of Music and Musicians、編集：Stanley Sadie。第 20 巻。ロンドン、Macmillan Publishers Ltd.、1980 年 。ISBN 1-56159-174-2 
• アルフレッド・アインシュタイン『イタリアのマドリガル』全3巻 。プリンストン、ニュージャージー州、プリンストン大学出版局、1949年。ISBN 0-691-09112-9 
• グスタフ・リース『ルネッサンスの音楽』ニューヨーク、WWノートン社、1954年。ISBN 0-393-09530-4 
• リチャード・ウィストリッチ『 戦士、廷臣、歌手：ジュリオ・チェーザレ・ブランカッチョと後期ルネサンスにおけるアイデンティティの表現』アッシュゲート出版、2007年。ISBN 0-7546-5414-1 

• 合唱パブリック ドメイン ライブラリ(ChoralWiki)にある Giaches de Wert による無料楽譜
• イタリアのマドリガル リソース センター作曲家マスター リスト、「Wert, Giaches de」