アントニオ・サッキーニ

アントニオ・マリア・ガスパロ・ジョアッキーノ・サッキーニ（1730年6月14日 - 1786年10月6日）は、イタリアの古典派時代の 作曲家であり、オペラで最もよく知られています。

サッキーニはフィレンツェで生まれたが、ナポリで育ち、そこで音楽教育を受けた。イタリアでシリアスオペラや喜劇オペラの作曲家として名を馳せた後、ロンドンに移り、キングス劇場の作品を制作した。晩年はパリで過ごし、グルックとニッコロ・ピッチンニの追随者の間で音楽論争に巻き込まれた。1786年に早世したサッキーニは、オペラ『コロンネのオイディペ』が明らかに失敗に終わったことに失望したためとされた。しかし、翌年この作品が再演されると、すぐに18世紀フランスのレパートリーの中でも最も人気のある作品の一つとなった。

^{サッキーニはフィレンツェの質素な料理人（または御者） [1]}ガエターノ・サッキーニの息子として生まれた。4歳の時、家族と共にナポリへ移住し、ブルボン家の子息 カール（後のスペイン国王カルロス3世）の随行員となった。若きサッキーニの音楽の才能はフランチェスコ・ドゥランテの目に留まり、10歳でサンタ・マリア・ディ・ロレート音楽院に入学させた。ここでドゥランテと助手のピエトラントニオ・ガッロはサッキーニに作曲、和声、対位法の基礎を教えた。サッキーニはまた、ニコラ・フィオレンツァの指導を受けてヴァイオリンの腕を磨き、ジェンナーロ・マンナのもとで歌曲も学んだ。サッキーニは、満足させるのが難しい教師であったドゥランテのお気に入りの生徒の一人でした。デュランテは同級生たちに若いサッキーニを指し示し、彼を倒すのは難しいライバルだと警告し、彼に匹敵するよう努力するよう促したと言われている。さもなければ、サッキーニは「世紀の男」になってしまうだろう。^[2]

1755 年にデュランテが亡くなったとき、サッキーニは 25 歳でした。翌年、彼は「マストリチェロ」(学校の下級教師) となり、学業の最終課題として、最初のオペラ作品である 2 部構成の間奏曲「フラ・ドナート」を作曲する機会を得ました。この作品は学校の生徒たちによって大絶賛され、翌年には別の間奏曲「イル・ジョカトーレ」が続きました。これらの作品が好評を博したことで、サッキーニはナポリ方言のオペラを上演する小劇場から依頼を受けるようになりました。彼の大きな成功の1つは、フィオレンティーニ劇場でのオペラ・ブッファ『 伝統的なオリンピア』（1758年）であり、これがきっかけでサン・カルロ劇場から委嘱を受け、1761年に彼の最初のオペラ・セリア『アンドロマカ』が初演された。 ^[3]一方、サッキーニは音楽院でキャリアを積み、最初は無給の「マエストロ・ディ・カペラ・ストラオルディナリオ」の職に就き、「第一マエストロ」のマンナと「第二マエストロ」のガッロの補佐を務めていた。1761年に「アンドロマカ」初演の直前にマンナが引退すると、サッキーニは「第二マエストロ」に昇進した。^[2]

1762年、音楽院はサッキーニに、サン・ベネデット劇場でオペラ『アレッサンドロ・セヴェロ』 （台本はアポストロ・ゼノ）を、翌年にはサン・サルヴァトーレ劇場で『アレッサンドロ・ネッレ・インディ』（台本はメタスタージオ）を上演するためのヴェネツィア旅行の許可を与えた。 。次の数年間、サッキーニはイタリア全土の劇場向けに新しいオペラを制作しました。パドヴァの『オリンピアデ』（ヌオーヴォ劇場、1763年）、フィレンツェの『エウメーネ』（ラ・ペルゴラ、1764年）、ローマの『セミラミデ・リコノシウタ』（アルゼンチン劇場、1764年）、そして『ルチョ・ヴェロ』です。ナポリ（サンカルロ劇場、1764年）。イタリア全土での成功により、サッキーニはサンタ・マリア・ディ・ロレート音楽院での職とヴェネツィアでの一時的な職を辞し、独立した作曲家として運を試すことを決意した。^{[ 5]}

ローマに定住したサッキーニは、数年間をかけてヴァッレ劇場のオペラ・ブッフェを作曲した。これらの作品により、彼はヨーロッパ中で有名になった。最も有名な作品の1つは、2幕間劇「ラ・コンタディーナ・イン・コルテ」 （1765年）で、これは現代に復活録音されている。1768年、サッキーニはヴェネツィアに移り、前任者のトマゾ・トラエッタが、一時的に貧困者病院（「オスペダレット」）の院長に就任した。 ^[6]トマゾ・トラエッタは、ナポリで共に勉強していた頃からの友人で、サンクトペテルブルクの宮廷で働くためにヴェネツィアを離れるところだった。^[7]ヴェネツィアでは、サッキーニはすぐに歌唱教師として名を馳せた（彼の生徒にはナンシー・ストレイチや、おそらくアドリアナ・ガブリエッリがいた。ガブリエッリはアドリアナ・フェッラーレーゼ・デル・ベーネの名で、後にモーツァルトの「フィオルディリージ」を演奏した最初の歌手として歴史に名を残すことになる）。オペラ作曲家としてのキャリアを追求し続ける一方で、彼は契約に従って音楽院やヴェネツィアの様々な教会のために宗教曲（オラトリオ、ミサ曲、賛美歌、モテット）を書くことにも時間を費やした。^[2]

チャールズ・バーニーは1770年にヴェネツィアでサッキーニと出会った。その頃、サッキーニは絶大な名声を博していた。カルタヘナでのオペラ『シピオーネ』 、ミュンヘンとルートヴィヒスブルクでのオペラ『カリロエ^{』で成功を収めたばかりだった[3] 。イギリス人作家の意見では、当時ヴェネツィアの音楽界にいた「小人」たちの中で、サッキーニは「巨人」}バルダッサーレ・ガルッピと肩を並べるにふさわしい唯一の作曲家だった^[8]。

1772年、サッキーニは、当時ヨーロッパの舞台で活躍していた最も優れたカストラートの一人で、グルックのお気に入りでもあったジュゼッペ・ミリコを伴ってロンドンに移住した。1773年にキングズ劇場で上演された2つの新しいオペラ、イル・シッド（1月）とタメルラーノ（5月）を皮切りに、バーニーの言葉を借りれば、サッキーニはすぐにロンドンの聴衆の心をつかんだ。彼の人気はあまりにも高く、1776年にイギリスの首都に到着したトマゾ・トラエッタは、サッキーニ自身が旧友の移住を支持していたにもかかわらず、彼のオペラで何の印象も残せなかった。^[9]サッキーニは、膨れ上がる多額の負債が困難を増し、敵対関係さえも生み出したにもかかわらず、1782年まで10年間ロンドンに留まった。後者の一人に、ミリコの後任としてキングス劇場の主役歌手となったヴェナンツィオ・ラウッツィーニがいた。ラウッツィーニはサッキーニの最も有名なアリアのうちいくつかは自分で書いたと主張していた。 ^[2]サッキーニの室内楽の大部分は、彼がロンドンにいた時代に作られた。^[10]舞台音楽に関して言えば、1776/1777年を除く全期間を通じて、毎年サッキーニによる新しいオペラが制作された。^[11]これはおそらく、作曲家が大陸を旅したことや、パリで上演されたフランス語のパスティッチと関係していると思われる。パスティッチは、ローマ時代の戯曲『愛の島』（現在は『植民地』と題されている）とオペラ・セリア『オリンピック』（現在は『オリンピック』と題されている）という以前の2つの作品に基づいている。^[12]台本をフランス語に翻訳したのは、イタリア音楽の愛好家であった音楽家兼作家のニコラ＝エティエンヌ・フレーメリーであった。当時、パリのオペラ界は、音楽改革で有名なドイツの作曲家グルックの支持者と、そのライバルであるイタリアのニコロ・ピッチンニの追随者に分かれていた。新興のピッチンニスト派の一員であったフレーメリーは、サッキーニを崇拝し、彼と永続的な友情を築いた。^{[13] 1779年6月8日、サッキーニの作品が}パリ・オペラ座の舞台に初めて登場した。それは、前年にイギリスで初演された劇『兵士の愛』の復活であり、 3幕の幕間劇として宣伝された。^[14] 70年代のパリ滞在中、サッキーニは、将来のヨーロッパのオペラ界のスターであり、洗練された歌姫であるブリジダ・バンティに、本物の歌唱教育の基礎を教えたとも言われている。 ^[15 ]

ロンドンでのサッキーニの地位は、やがて維持できなくなった。健康が衰え、作品も以前ほどの成功を収めなくなっていたからだ。これらの要因と債務者監獄の脅威が迫っていたことから、彼はついにフラメリーの招きに応じ、1781年にパリへ移った。サッキーニはフランスの首都で温かく迎えられた。ピッチニストたちは、グルックの影響との戦いにおいてサッキーニを当然の味方とみなしていたが、より重要なのは、当時皇帝ヨーゼフ2世がお忍びでパリに滞在していたことだった。皇帝はイタリア音楽、とりわけサッキーニの熱烈な信奉者であり、この作曲家を妹でフランス王妃のマリー・アントワネットに熱心に推薦した。王妃の支援により、サッキーニはオペラ座への道が開かれた（王妃は8年前にも同じようにグルックを援助していた）。 10月、サッキーニはパリ王立音楽アカデミー（オペラ座）と3つの新作を制作する高額契約を結んだ。^{[2] [10]}

しかし、サッキーニはすぐに陰謀に巻き込まれることになった。王室の儀式係でアカデミー・ロワイヤルの会長も務めるラ・フェルテ総督は、王妃の外国音楽偏愛に反対していた。 ^{[16]彼はサッキーニの最初のフランスオペラ『}ルノー』の初演を遅らせようと企んだ。一方、グルック派はサッキーニをピッチニスト支持者から引き離そうと画策していた。 1783年2月25日にようやく『ルノー』が上演されると、好評だったが圧倒的というわけではなかった。台本はシモン＝ジョセフ・ペルグランの台本（『ルノー、あるいはアルミド組曲』）をフレーマリーが手がけたもので、もともとは1722年にアンリ・デマレが曲をつけていた。よく言われていることとは反対に、^[17]パリのルノーは、1772 年のサッキーニのアルミーダの改訂版ではなく、このアルミーダは 1780 年にロンドンで新しいオペラ「リナルド」を創作するために改訂された。むしろ、 「ルノーは完全に新しいオペラで、他の 2 つのオペラが終わるところから始まるアクションで始まる。オペラの主題はもはや、アルミーダとリナルドの魔法の庭での愛 (恋人が去った後にアルミーダがそれを破壊すること) ではなく、タッソの「解放されたエルサレム」のその後の物語(多くの自由が取られている) に基づいている」。^[18]しかし、ルノーはどちらの側にも気に入らなかった。「ピッチーニ派は、スコアは... グルックの影響を受けていると主張し、グルック支持者は、この作品が劇的な力と独創性に欠けていると非難した。」^[2]

サッキーニのパリ舞台での2番目のオペラも、作曲家が以前に（2度）扱ったエル・シッドの物語を題材にしていた。この新作は、ピッチンニと直接競合する雰囲気の中、1783年11月に「シメーヌ」という題名で宮廷劇場で上演された。前月に宮廷で上演されたピッチンニの「ディドン」は傑作として称賛され、さらに2回上演された。それに比べると、 「シメーヌ」は印象に残らず、1回しか上演されなかった。しかし、「両作曲家は国王に（サッキーニは王妃自ら）紹介され、多額の年金を受け取った」。^[2]実際、サッキーニのパリ到着はピッチンニ自身の支援を受けていたにもかかわらず（彼は当初サッキーニを味方とみなしていた）、グルックの不在が続いたこと（結局は永久的だった）、ピッチンニの敵の陰謀、サッキーニの神経質さ、金銭欲などにより、必然的に二人のイタリア人作曲家は対立し、パリの音楽界には第三の音楽派閥が出現した。「サッキーニスト」は「穏健派のグルック主義者の一種で、（音楽評論家の）グリムが機知に富んだ表現で述べたように、彼らはピッチンニに対する嫉妬からのみこの新しい一派に加わった。優柔不断で弱気なサッキーニは、どちらの派閥からも好かれることなく、両派閥に対抗するしかなかった。そしていざ戦いになると、どちらも彼に敵対していた。」^[19]

サッキーニの最初の2つのパリオペラは、イタリア風の魅力が称賛されたが、イタリア風のスタイルに由来するある種の劇的な弱さが批判された。次のオペラで、サッキーニは「フランスの楽劇の理想に沿う作品を作ろうとした」^{[2] 。} 『ダルダヌス』は、台本がジャン＝フィリップ・ラモーの同名のオペラをほぼ作り直したもので、賛否両論を呼び、上演開始から1年で2つの異なるバージョンが上演された。次のオペラ『コロンヌのオイディペ』は、作曲家の人生にはるかに劇的な影響を与えることになる。サッキーニは1785年11月に楽譜を完成させており、熱狂的なマリー・アントワネットは、ヴェルサイユ宮殿の新劇場の開館を記念して1786年1月4日に宮廷で上演することを熱望していた（建物の最後の仕上げはまだ終わっていなかったにもかかわらず）。おそらくリハーサルの難しさから、宮廷での唯一の上演は成功に留まりませんでしたが、運命は作曲家に宮廷でもオペラ座でも再びこの作品を観る満足感を与えませんでした。彼の弟子でオペラ作曲家でもあるアンリ・モンタン・ベルトンは、その後の上演が遅れた状況を次のように説明しています。

芸術を愛し、育んだマリー・アントワネット王妃は、フォンテーヌブロー宮廷劇場に移された後、同劇場で上演される最初のオペラは『エディップ』であるとサッキーニに約束していた。サッキーニはその朗報を我々に伝え、ミサの後、女王陛下と会う習慣を続けていた。女王陛下は彼を音楽サロンに招いてくれた。そこで女王陛下は、当時彼が取り組んでいたオペラ『アルヴィルとエヴリーナ』から最も優れた抜粋を聴くのを楽しんだ。数週連続で女王が彼の目を避けているように見えることに気づいたサッキーニは、不安に苛まれ、わざと彼女の前に立ち、女王陛下が彼と話をせざるを得ないようにした。女王陛下は音楽サロンで彼を迎え、感情のこもった声でこう言った。「親愛なるサッキーニ、私は外国人に好意を示しすぎていると人々は言うのです。彼らは私に、あなたの『オイディペ』の代わりに、ルモワーヌ氏の 『フェードル』 ^[20]を上演するように強く圧力をかけてきたので、断ることができませんでした。私の立場はおわかりでしょうから、どうかお許しください。」

サッキーニは悲しみを抑えようと必死に頭を下げ、すぐにパリに帰った。彼は私の母の家に連れて行かれた。彼は泣きながら入ってきて、肘掛け椅子に身を投げ出した。私たちは彼から「私の良き友よ、私の子供たちよ、私はもう終わりだ。女王はもう私を愛していない！女王はもう私を愛していない！」という片言の言葉しか聞き取れなかった。彼の悲しみを和らげようとする私たちの努力はすべて無駄だった。彼は私たちと一緒に夕食をとることを拒否した。彼は痛風で重病だった...私たちは彼を自宅に連れ戻し、3日後に彼は56歳で亡くなった。^[21]

サッキーニは1786年10月6日、56歳で亡くなり、 『アルヴィールとエヴェリーナ』の楽譜は未完成のまま残されました。楽譜はオペラ座の長ジャン＝バティスト・レイによって完成され、1788年4月29日に上演されました。

サッキーニの劇的な死は、世間の注目を集めた。女王の関与と、亡くなった作曲家に感動的な葬儀の演説を捧げたピッチンニの心からの感謝の気持ちを込めた記事によって、世論はサッキーニに有利に傾いた。アカデミー・ロワイヤルの幹部は、上からの通常の圧力を待つことさえなく、当時オペラ座の仮の拠点であったポルト・サン・マルタン劇場でオディペ・ア・コロンヌのリハーサルを行うよう命じた。「オディペ・ア・コロンヌの初演は、1787 年 2 月 1 日火曜日に行われた... ホールは満員で、多くの人が立ちっぱなしだった... 観客の多さが、この勝利をさらに印象深いものにした。」^[22]その成功は響き渡り、長く続いた。それ以降、この作品は1787年から1830年まで毎年パリの主要劇場で上演され、1843年7月と1844年5月には再演され、合計583回上演された。^[23]これにより、この作品はサッキーニの最も有名なオペラとなり、18世紀のレパートリーの中でも最も長く上演されたものの1つとなり、少なくともサッキーニの他の作品とともに多かれ少なかれ忘れ去られ、今日まで忘れ去られてきた。

「サッキーニの作品の真の重要性を美学的に判断するのは難しいが、作曲家とその活動の歴史的重要性は疑いなくより慎重な研究とより徹底した調査を必要とする」^[3]という一文で、Grande Enciclopedia della Musica Liricaのサッキーニの記事の編集者は、彼の音楽を評価するセクションを始めている。このような評価は、現代オペラ界がサッキーニの作品に比較的興味を示さなかったためにさらに困難になっているが、21 世紀初頭にはこの状況は変わり始めている。現在では、オイディペ・ア・コロンエの完全な録音が 2 枚、ルノーの録音が 1 枚ある。^[24]

サッキーニは、その時代にはメロディーのチャンピオンと評された。実際、彼より20歳ほど年下の作曲家ジュゼッペ・カルパーニは、サッキーニは世界最高のメロディー奏者とさえ言えるだろうと語っている。 ^[25]このメロディーの才能と、サッキーニが作曲に見いだした全般的な才能は、間違いなく、ナポリ楽派オペラの隆盛の中で育ったことの結果である。^[3]しかし、サッキーニは最初から、イタリアのオペラの伝統のより陳腐な特徴から距離を置く傾向を示した。「彼が完全なダ・カーポ形式に固執することは稀であったが、この基本計画の改変版をよく使用した。また、喜劇作品とシリアス作品の両方で、ダ・カーポ形式のA部分に近いカヴァティーナのような2部アリアや、声楽ロンドを頻繁に使用した。」^[25]しかし、サッキーニの最も優れた資質が完全に成熟したのは、彼が「国際的な音楽環境の一部となり、より幅広く多様な経験を積んだときだけだった」。^[3]これは、パリ時代に特に当てはまり、その時期に彼は「明らかにグルックの影響を受けて独自のスタイルを強化したが、それはイタリアの伝統に由来する彼の旋律的で感覚的な才能を打ち消すほど強力ではなかった」。「一方、彼のオーケストラのパレットも、将来のロマン派運動の多くの側面をしばしば予見する、新しく鮮やかな色彩で豊かになった」。^[3]この点で最も特徴的な作品は間違いなく『オイディペ・ア・コロンネ』だが、この説明は『ダルダヌス』にも当てはまる。「これらは劇的な機能を欠くあらゆる要素が取り除かれたオペラである。伴奏付きのレチタティーヴォ、アリア、アリアが自然に溶け合い…[命を吹き込む]場面は、同じ主題素材の使用によって統一性が保証されている…カヴァティーナとカバレッタの組み合わせは特に成功しており、次の世紀のオペラの一般的な特徴となる運命にあった…[最後に]合唱場面、つまり合唱とソリストが交互に登場する場面は非常に効果的で、一方ではグルックの影響を明らかにし、他方ではスポンティーニのグランドオペラへの道を示している。」^{[26 ]}デイヴィッド・ディキエラはグローブ誌で「サッキーニは傑作『オイディペ』で、イタリアの旋律スタイルとグルックの原理をフランスの劇的枠組みの中で見事に融合させた」と結論付けている。^[25]

脚注に特に記載がない限り、以下のサッキーニの作品リストはジョルジュ・ソーヴェ（Sauvé 2006）の「伝記概要」から引用したものです。^[27]作品リストは、主にオペラ以外の音楽に関してはまだ不完全です。

このセクションでは、サッキーニや他の作曲家によるオリジナル音楽を含むオペラがリストされています。

• ニッコロ・ピッチンニ
  • Le donne dispettose (ナポリ、1754 年) (不確か)
  • Le trame per amore (ナポリ 1759) (不確か)
  • 不謹慎な珍事(ナポリ、1761 年) ^[36]
  • ラ マサラ スピリトーサ(ナポリ、1761 年)
  • Il Cavalier Partigiano (ナポリ、1762)
• フェデレ・フェナロリ
  • I due sediarii (ナポリ、1759) ^[37]
• バルダッサーレ・ガルッピ
  • ヴィッラノ（ヴェネツィア？、1762？）^[38]
• トマソ・ジョルダーニ
  • 正しい行動(1770) ^[39]

アントニオ・サッキーニが出版した器楽音楽のほぼすべては、彼がロンドンに住んでいた時代（1772～1781年）に出版されたものです。以下に挙げた作品のほとんどは、最初はロンドンで出版され、その後パリやその他の場所で再版されました。

• 1767年にパリで印刷された2つのシンフォニア^[40]
• 定期序曲第49番、8部、ブレムナー、ロンドン、1776年^[41]
• 6つのトリオソナタ、2つのヴァイオリンと通奏低音のための、作品1、ロンドン、ブレムナー、1775年
• 6つの弦楽四重奏曲、作品2、ロンドン 1778
• チェンバロまたはピアノとヴァイオリンのための6つのソナタ、作品3、ロンドン、1779年
• チェンバロまたはピアノとヴァイオリンのための6つのソナタ（第2のお気に入りのレッスンセット）、作品4、ロンドン、1780年

サッキーニの宗教音楽作品のほとんどは、彼がヴェネツィアのオスペダレット音楽院の校長を務めていた時代に作曲された。注目すべきことに、ヴェネツィアの作品はすべて長調である。 [ ^42]

• 1761年ナポリ、オラトリオ、ゲス・プレナート・アル・テンポオ
• 1764年ルミルタ・エサルタータ、オラトリオ、ナポリ
• 1766年サン・フィリッポ・ネーリのラバンドーノ・デッレ・リチェッツェ、オラトリオ、ボローニャ^[43]
• 1768 II ポポロ・ディ・ジウダ「王の執り成しによる死の解放」エステル、オラトリオ、ヴェネツィア
• 1768マニフィカト ニ長調、ヴェネツィア
• 1768年サルヴェ・レジーナト長調、アンティフォン、ヴェネツィア
• 1768年フレモ・ゲメンドのポエナ ロ長調、詩篇、ヴェネツィア
• 1768ヴァッレ・アモエナのシカット・リリアヘ長調、詩篇、ヴェネツィア
• 1769ミサ曲 ニ長調 (キリエ、グロリア)、ヴェネツィア
• 1769年テ・デウムニ長調、ヴェネツィア
• 1769年ハベット・アモル・スアス・プロチェラス ニ長調、ヴェネツィア
• 1769年アウラエ・デ・カエロロ長調、ヴェネツィア
• 1769チャリタス・オムニア・ヴィンシット(モディ・サクリ)、モテット、ヴェネツィア
• 1769 Paventi ut nautaeト長調、詩篇、ヴェネツィア
• 1770年サルヴェ・レジーナヘ長調、賛美歌（アンティフォン）、ヴェネツィア
• 1770マチャバエオルム メーター、アジオーネ サクラ(アクティオ サクラ)、ヴェネツィア
• 1771アヴェ・レジーナ・カエロラムヘ長調、賛美歌（アンティフォン）、ヴェネツィア
• 1771 O quam carae et quam Beatae silvae、詩篇、ヴェネツィア
• 1771年Jephtes sacrificium azione sacra ( actio sacra )、ヴェネツィア
• 1772ミゼレーレ・イン・E長調、詩篇、ヴェネツィア
• 1772年レジーナ・カエリ ニ長調、アンティフォン、ヴェネツィア
• 1772年ミサ・ソレムニスニ長調 (キリエ、グロリア、クレド)、ヴェネツィア
• 1772コル・セルバ・テ・フィデレムヘ長調、詩篇、ヴェネツィア
• 1772ヌプティエ・ルース、アジオーネ・サクラ（アクティオ・サクラ）、ヴェネツィア
• 1786年ジュディッタ、オラトリオ、パリ

日付不明だが、ヴェネツィア時代（1768～1772年）まで遡ることができる

• Ave Regina caelorum in E長調、賛美歌（アンティフォノ）、ヴェネツィア
• レジーナ・カエリロ長調、アンティフォン、ヴェネツィア

ジョルジュ・ソーヴェは、「イタリア、ロンドン（1775年の二重奏曲9曲を含む）、パリ、ダブリンに、彼の死後かなり経ってから出版されたアリエッタ、アリア、カンタータなど、まだカタログ化されていない作品が多数存在する」と報告している。また、アントニオ・サッキーニによる1785年の未発表の手書きコレクションであるファニー・バザンの音楽本[44]も存在し、現在^はバザン夫人の子孫であるソーヴェ自身が所有している。これには19のメロディー（ピアノとソプラノのための16曲、ピアノ独奏のための1曲、2人のソプラノと四重奏のための1つの二重奏曲）が含まれており、ELPE-Musique（ファニー・バザンの音楽手帖）から出版される予定である。この本は、マリー・アントワネット王妃の命によりサッキーニが11歳のバザンに与えたレッスンで使用され^[45]、「マリー・アントワネット王妃が親しい人々と共有した芸術生活の洗練さと激しさを証明している」^{[46] 。}

• カルセッリ、サルヴァトーレ (編)。大百科事典 della musica lirica (イタリア語)。ローマ: ロンガネシと C. ペリオディチ。
• デヴィッド・ディキエラ(1997)。 「サッキーニ、アントニオ（マリア・ガスパロ・ジョアッキーノ）」。スタンリー・セイディ編著。新しいグローブのオペラ辞典。 Vol. IV.ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。 114～116ページ。ISBN 978-0-19-522186-2。
• ドルシ、フラブリツィオ。ラウサ、ジュゼッペ (2000)。Storia dell'opera italiana (イタリア語)。トリノ：B.モンダドーリ。ISBN 978-88-424-9408-9。
• フロリモ、フランチェスコ（1869年）。ナポリの音楽的な物語。デル・キャヴァリエ・フランチェスコ・フロリモ、サン・ピエトロ・ア・マジェッラの国立音楽大学アーカイブスタ（イタリア語）。ナポリ：ロレンツォ・ロッコ。
• アドルフ、ジュリアン（1878）。ルイ16世のクールとオペラ。マリー・アントワネットとサッキーニ、サリエリ・ファヴァールとグルック。 D'après des document inédits conservés aux Archives de l'État et à l'Opéra (フランス語)。パリ: アカデミック図書館 (ディディエ)。OL  14017446M。
• ラハルト、テオドール・ド(1878)。 Bibliothèque Musicale du Théatre de l'Opéra。 Catalogue Historique、Chronologique、Anecdotique (フランス語)。 Vol. I. パリ: 愛書図書館。
• ピトゥー、スパイア（1985年）。『パリ・オペラ座。オペラ、バレエ、作曲家、演奏家百科事典 - ロココとロマン派、1715-1815年』。ウェストポート/ロンドン：グリーンウッド・プレス。ISBN 0-313-24394-8。
• ジョルジュ・ソヴェ (2006)。Antonio Sacchini 1730–1786 – Un musicien de Marie-Antoinette – Bréviaire 伝記(フランス語)。パリ：ラルマッタン。ISBN 2-296-01994-3。

• (イタリア語) Dizionario dell'opera (ルノーに関する記事)
• (フランス語) ELPE-Musique: ādipe à Colone
• この記事にはイタリア語版ウィキペディアの同等の記事から翻訳された内容が含まれています。

ウィキメディア・コモンズには、アントニオ・サッキーニに関連するメディアがあります。

• 国際音楽スコアライブラリプロジェクト(IMSLP)の Antonio Sacchini による無料スコア
• 合唱パブリック ドメイン ライブラリ(ChoralWiki)にある Antonio Sacchini の無料楽譜
• ドイツ国立図書館のカタログにあるアントニオ・サッキーニの著作およびサッキーニに関する文献