ストゥージズ

ストゥージズ
ハマースミス・アポロ劇場のザ・ストゥージズ（2010年） LR: イギー・ポップ、マイク・ワット、スコット・アシュトン、ジェイムス・ウィリアムソン
背景情報
別名	イギー・アンド・ザ・ストゥージズ、イギー・ポップ・アンド・ザ・ストゥージズ、サイケデリック・ストゥージズ
起源	米国ミシガン州アナーバー
ジャンル	プロトパンク ガレージロック[1] ハードロック[2] パンクロック[3]
活動年数	1967–1971 1972–1974 2003–2016 [4]
ラベル	エレクトラ コロンビア 処女
過去のメンバー	イギー・ポップ スコット・アシュトン ロン・アシュトン デイブ・アレクサンダー ビル・チーサム スティーブ・マッケイ ジェームズ・ウィリアムソン ジーク・ゼトナー ジミー・レッカ ボブ・シェフ スコット・サーストン トルネード・ターナー マイク・ワット トビーくそっ
Webサイト	iggyandthestoogesmusic.com

ザ・ストゥージズは、もともとサイケデリック・ストゥージズ、あるいはイギー・アンド・ザ・ストゥージズとして知られ、1967年にミシガン州アナーバーで歌手のイギー・ポップ、ギタリストのロン・アシュトン、ドラマーのスコット・アシュトン、ベーシストのデイヴ・アレクサンダーによって結成されたアメリカのロックバンドである。当初は粗野で原始的なスタイルのロックンロールを演奏していたこのバンドは、結成当初はほとんどレコードを売らず、イギー・ポップによる自傷行為をしばしば含む挑発的なパフォーマンスで評判を得た。^[5]

2枚のアルバム『ザ・ストゥージズ』（1969年）と『ファン・ハウス』（1970年）をリリースした後、グループは短期間解散し、メンバーを変更して再結成（デイヴ・アレキサンダーに代わってロン・アシュトンがベース、ジェームス・ウィリアムソンがギターを担当）し、3枚目のアルバム『ロー・パワー』（1973年）をリリースしたが、1974年に再び解散した。2003年にバンドは再結成し、ロン・アシュトンがギターに戻り、マイク・ワットがベースを担当し、 『ファン・ハウス』でサックスを演奏していたサックス奏者のスティーヴ・マッケイが加わった。ロン・アシュトンは2009年に亡くなり、ジェームス・ウィリアムソンが後任となり、バンドは2013年までライブを続け、同年に最後のアルバム『レディ・トゥ・ダイ』もリリースした。ストゥージズは、スコット・アシュトンとサックス奏者のスティーヴ・マッケイの死去により、2016年に正式に解散を発表した。

ストゥージズは、パンクの原型ともいえるバンドとして広く知られています。^{[5] [6] [7]}このバンドは2010年にロックの殿堂入りを果たしました。^[8] 2004年、ローリングストーン誌は彼らを史上最も偉大なアーティスト100人の第78位にランク付けしました。2007年、彼らはモジョアワードでモジョ生涯功労賞を受賞しました。^[9]

イギー・ポップ（本名ジェームズ・ニューウェル・オスターバーグ）は、10代の頃、イグアナズや後にプライム・ムーヴァーズなど、アナーバー地域のいくつかのバンドでドラムを演奏していた。プライム・ムーヴァーズは、オスターバーグが以前に所属していたバンドにちなんで、彼に「イギー」というニックネームを付けた。^[10]

オスターバーグがストゥージズを結成しようと思い立ったのは、シカゴ滞在中にブルースのドラマー、サム・レイと出会ったことがきっかけだった。デトロイトに戻ると、オスターバーグはガレージロックバンドのザ・ソニックスやザ・キンクスの影響を受けた、歴史的前例にとらわれない新しい形のブルースを作ろうとした。ロン・アシュトン(ギター)、スコット・アシュトン(ドラム)、デイヴ・アレクサンダー(ベースギター) がバンドの残りのメンバーで、オスターバーグがメインシンガーを務めた。オスターバーグはロン・アシュトンがチョーズン・フューというカバーバンドで演奏しているのを見て興味を持ち、「病弱で薄汚い感じがしない、説得力のあるミュージシャンに会ったことがないが、ロンはその2つを兼ね備えている!」と思った。 ^[11] 3人はオスターバーグに似ている地元の人物にちなんで「ポップ」というあだ名を付けた。^{[12]アナーバーで}MC5のコンサートを見た直後、オスターバーグはイギー・ポップという芸名を使い始め、それ以来ずっとその名前を使い続けている。

ストゥージズが結成されていたが、イギー・ポップはバンドを前進させる上で2つの重要な動機付けとなったとしている。1つ目は、ミシガン大学のホームカミングダンスでドアーズの演奏を見たことだ。2つ目は、1967年の夏にニュージャージー州プリンストン出身の女性ロックバンド、アンタッチャブルの演奏を見たことだ。^{[13] [14] 1995年の}バストマガジンのインタビューで、彼は次のように語っている。

ストゥージズがいた。でも、外に出てやる勇気はなかった。やる気になったのは2つ。1つはドアーズのショーを見たとき。あのショーを見て、これはなんて厚かましいんだ、もうやらない言い訳はないと思った。もう1つはニューヨークに行ったとき。その2か月前にニューヨークに行ったのは、ただそのシーンをチェックするためだった。ニューヨークのような場所に行ったことはなかった…若い観光客が集まる8番街あたりに行った。そこでニュージャージーのプリンストン出身の女の子たちと会った。彼女たちはアンタッチャブルというバンドをやっていて、私たちは「ああ、バンドがあるんだね、もちろん、ははは」と言ったら、彼女たちは「じゃあ、うちに来て演奏を見に来なさい」と言ってくれた。泊まるところがなくて、彼女たちが演奏してくれた。すごくロックで、私たちは本当に恥ずかしかった。

バンドは1967年にハロウィンの夜にステートストリートの共同住宅でデビューし、次のライブは1968年1月に行われた。^[15]この初期の時期、ストゥージズはもともと「サイケデリック・ストゥージズ」としてミシガン州デトロイトのグランデ・ボールルームや他の会場でMC5や他のバンドと演奏していた。グランデ・ボールルームでの初期の演奏の1つで、アシュトンのギターのネック部分がボディから離れてしまい、オープニング曲「 I Wanna Be Your Dog 」の演奏中にバンドは演奏を中止せざるを得なくなった。サイケデリック・ストゥージズの最初の大規模な商業公演は1968年3月3日、デトロイトのグランデ・ボールルームでブラッド・スウェット・アンド・ティアーズの前座を務めた。このショーをブッキングしたジョン・シンクレアによると、サイケデリック・ストゥージズはデトロイトで強大な評判を持っていたMC5の代役であり、ブラッド・スウェット・アンド・ティアーズはMC5の後を継ぐことを躊躇していたという。当時彼らのパフォーマンスを何度か見たファンは「彼らが成し遂げたのはほとんどオーケストラのドローンやトランスのようなサウンドで、完全に独特で、説得力があり、印象的だった」と語っている。^[16]

評論家のエドウィン・パウンシーは、このグループの初期のサウンドは後期の音楽とは異なっていたと書いている。

ストゥージズの初期の音楽的実験はパンクロックというよりは前衛的であり、ポップは掃除機やミキサーなどの家庭用品を強烈なフィードバックの壁に組み込んだ。ある観察者はこれを「飛行機が部屋に着陸しているような」音と表現した。自家製の楽器も全体のサウンドを肉付けするために取り入れられた。「ジム・ア・フォン」はフィードバックを漏斗状の装置に通し、これを上げ下げして最高の効果を得るものだった。また、ポップとギタリストのロン・アシュトンが代わる代わる弾いてシタールのドローン音を作った安物のハワイアンギターもあり、ドラマーのスコット・アシュトンはボールハンマーでドラム缶を叩いていた。^[17]

ストゥージズはすぐに、そのワイルドで原始的なライブパフォーマンスで評判を得た。特にポップは、ハンバーグの肉とピーナッツバターを裸の胸に塗りつけたり、ガラスの破片で自分を傷つけたり、観客に性器を見せたりといった、ステージ上でのとんでもない振る舞いで知られるようになった。ポップは、ステージダイブを発明、または普及させたと言われることもある。

1968年、エレクトラ・レコードはDJ兼広報担当のダニー・フィールズをMC5のスカウトに派遣し、その結果MC5とストゥージズの両バンドと契約が結ばれた。契約金はMC5が2万ドル、ストゥージズが5千ドルと、2016年のジム・ジャームッシュ監督の映画『ギミー・デンジャー』で明かされた。1969年、バンドはデビューアルバム『ギミー・デンジャー』をリリースしたが、売り上げは振るわず、当時の批評家からもあまり好評ではなかった。

1970年、彼らの2枚目のアルバム『ファン・ハウス』がリリースされ、サックス奏者のスティーブ・マッケイが加わった。同年6月13日、テレビ局はシンシナティ・ポップ・フェスティバルでバンドを収録した。「TV Eye」と「1970」の曲を演奏している間、ポップは群衆の中に飛び込み、人々の手に担ぎ上げられて、胸全体にピーナッツバターを塗りつけた。 1984年、イリノイ州エバンストンのWNUR ノースウェスタン大学ラジオ局での放送インタビューで、ロード・オブ・ザ・ニュー・チャーチとデッド・ボーイズのスティーブ・ベイターズは、オハイオ州ヤングスタウンの自宅から大きな容器を持ってきて、観客の中からイギーに渡したという長年の噂を認めた。

『ファン・ハウス』も批評家や一般大衆からはあまり評価されなかった。アレキサンダーは1970年8月、グース・レイク国際音楽祭に到着した際に泥酔し演奏できない状態だったため解雇された。^[18]彼の代わりに、元ローディーのジーク・ゼトナー^[19]やジェイムス・レッカなど、次々と新しいベーシストが加入した。この頃、バンドは2人目のギター奏者としてローディーのビル・チーサム^[10]を加えてラインナップを拡大したが、最終的にアッシュトン夫妻とアレキサンダーの幼なじみであるジェイムス・ウィリアムソンが後任となった。

この時までに、ストゥージズは、ロン・アシュトンを除いて^{[10] [20]}全員が重度のヘロイン常用者となっていた。この薬物は、新しいマネージャーのジョン・アダムスによってバンドに導入された。^[10]彼らのパフォーマンスはさらに予測不可能になり、ポップは極度の薬物乱用のせいでステージに立つのに苦労することがよくあった。エレクトラはすぐにストゥージズをメンバーから外し、バンドは数ヶ月間活動を休止した。最終的なメンバー構成は、ポップ、アシュトン兄弟、レッカ、ウィリアムソンだった。^[10]

ストゥージズの解散は1971年7月9日に正式に発表された。^[21]

バンドが解散した後、ポップは1971年9月7日にマックス・カンザスシティでデヴィッド・ボウイと出会い、^{[20] [21]} 2人はすぐに親友になった。翌日、ボウイのアドバイスで、ポップはポップミュージックマネージャーのトニー・デフリーズの会社メインマンとレコーディング契約を結んだ。数ヵ月後、トニー・デフリーズとポップはCBS/コロンビアレコードのクライヴ・デイヴィスと出会い、2枚のアルバムのレコーディング契約を結んだ。^[21] 1972年3月、デフリーズはポップとウィリアムソンをイギリスに連れて行き、^[21] 2人はイギリスのミュージシャンでストゥージズを再結成しようとしたが、適当なメンバーが見つからず、アシュトン兄弟をバンドに復帰させた。 (この「第2の選択」という決断は、ギターからベースへの変更と同様に、ロン・アシュトンを苛立たせた。) イギー・アンド・ザ・ストゥージズと名付けられたこのメンバー構成は、1973年にリリースされた 影響力の大きい3枚目のアルバム『Raw Power 』をレコーディングした。

当時、このアルバムはボウイのミックスが下手だという批判に直面した。^[22]（その後、様々な非公式のファンレコーディングが集められ、アルバム『Rough Power』としてリリースされた。^[22] 1997年に、このアルバムはイギー・ポップによってリミックスされ、再リリースされた。^[22]）このアルバムは売れ行きが悪く、リリース当時は商業的に失敗だったと見なされていたが、『Raw Power』は初期のパンクロッカーたちから評価されるようになった。^[23]

ピアノ奏者（短期間ボブ・シェフ、その後スコット・サーストン^[10] ）が加わり、ストゥージズは1973年2月から数か月間ツアーを行った。この頃、彼らはデトロイト・リハーサル・テープとして知られるようになるレコーディングを数多く行っており、その中にはバンドが『 Raw Power』の発売直後にコロンビアから契約を解除されていなければ、4枚目のスタジオアルバムに収録されていたかもしれない新曲もいくつか含まれていた。1973年、ジェイムス・ウィリアムソンはバンドのマネージメント会社からの批判（おそらくロードマネージャーのリー・ブラック・チャイルダーズの親友であるサイリンダ・フォックスとの激しい関係に関係したもの）により短期間解雇された。ギタリストのトルネード・ターナーが彼に代わって1回のギグ（1973年6月15日、シカゴのアラゴン・ボールルーム^[24]）を行ったが、ウィリアムソンはすぐにグループに復帰した。^[15]

ストゥージズはプロとして活躍する機会が減ったことが原因で1974年2月に解散したが、この要因はポップのヘロイン中毒とステージ外での不安定な行動によってさらに悪化した。^[15] 1974年2月9日にミシガン州デトロイトで行われたこの時期のバンド最後の公演の後半部分は収録され、1973年10月6日に同じ会場で行われたそれ以前の公演の前半部分と共に、 1976年にライブアルバムMetallic KOとしてリリースされた。1988年には、各公演の前半と後半部分を収録したMetallic 2X KOというタイトルの拡張版がリリースされた。1998年、アルバムは元のタイトルで再リリースされたが、公演の順序が逆になり、（ほとんど）トラックが拡張され、セットリストがより完全になった。

薬物リハビリを試みた最初の後、ポップは1977年に不安定ながらも最終的には成功したソロキャリアを開始し、ボウイがプロデュースしたアルバム「The Idiot」（1977年）と「Lust for Life」（1977年）をリリースした。カリフォルニア州ロサンゼルスに拠点を移したロン・アシュトンは、ストゥージズ出身のレッカとサーストンと共に短命のバンド、ニュー・オーダー（イギリスのバンド、ニュー・オーダーと混同しないように）を結成し、その後1977年から1985年までアナーバーを拠点とする「アンチ・ロック」グループ、デストロイ・オール・モンスターズで活動した。ストゥージズの再結成まで、彼はニュー・レイス、ダーク・カーニバル、エンプティ・セットなど、さまざまなアンサンブルでミュージシャンとして活動し、生計を立てていた。ウィリアムソンは、ソロ活動の初期にプロデューサー兼エンジニアとしてポップと仕事をしていた。アルバム「キル・シティ」と「ニュー・バリューズ」はこのコラボレーションの成果である。しかし、1980年以降は電子工学の道に進むため、音楽業界から長い休みに入った。1982年にカリフォルニア州立工科大学ポモナ校で学位を取得し、 2009年に技術基準担当副社長としてソニーを退職した。スコット・アシュトンは、さまざまな仕事をこなしながら、ソニックス・ランデブー・バンドやスコット・モーガン・グループで演奏した。デイブ・アレクサンダーは、1975年に アルコール性膵炎による肺水腫で亡くなった。

1997年、ポップがリミックスした『Raw Power』の再発盤が発売された。1999年、再発レーベルのRhino Handmadeは、アルバム『 Fun House』に関連するレコーディングセッション全体を収録した7枚組ボックスセット『1970: The Complete Fun House Sessions』を発売した。3,000枚がプレスされ、1年も経たないうちに完売した。

2000年、インディーズロック界のベテラン、J・マスシス（ダイナソーJr.）とマイク・ワット（ミニッツメン、ファイアーホース）がロン・アシュトン、ドラマーのジョージ・バーツとチームを組み、ストゥージズのカバー曲（およびその他の楽曲）をライブで演奏した。J・マスシス・アンド・ザ・フォッグと名乗ったこのバンドは、2003年にポップが彼らの存在を知るまで、散発的に演奏していた。

ポップとアシュトンズはその年に初めて再結成し、ポップがボーカル、スコット・アシュトンがドラム、ロン・アシュトンがギターとベースを担当し、アルバム『スカル・リング』^{で4曲を演奏した。その後すぐに、ストゥージズは正式に再結成し、ロン・アシュトンの要請でワットがベースを担当し、 [25]}ファン・ハウス時代のサックス奏者スティーブ・マッケイも加わり、米国とヨーロッパで一連のライブを行った。 2003年の北米停電により延期されたデトロイトの帰郷公演は、DVD『ライヴ・イン・デトロイト』としてリリースされた。

2005 年 8 月 16 日、エレクトラ レコードとライノ レコードは、ストゥージズの最初の 2 枚のアルバムの新たにリマスターされた 2 枚組 CD 版をリリースしました。ディスク 1 にはオリジナル アルバム、ディスク 2 にはアウトテイク (別ミックス、シングル バージョンなどを含む) が収録されています。1997 年のRaw Power再発盤はオリジナルのマルチトラックからの完全なリミックスでしたが、これらのリマスターはオリジナルのミックスに忠実です。

2007年、バンドはスティーヴ・アルビニがレコーディングし、イギリス・ロンドンのアビー・ロード・スタジオでマスタリングを行った、全く新しい素材のアルバム『 The Weirdness 』をリリースした。^{[26]このアルバムはマスコミから賛否両論の評価を受けた。バンドはまた、故ブルース・アーティスト、}ジュニア・キンブローのトリビュート・アルバムに、彼の「You Better Run」 のカバーを提供した。

ストゥージズは2008年にミシガン州ロックンロールレジェンドの殿堂入りを果たした。^[27]

ストゥージズは2003年から2008年にかけて、5大陸で公演を行い、広範囲にツアーを行った。ハイライトとしては、オール・トゥモローズ・パーティーズ・コンサート・シリーズに関連したいくつかのイベントでのパフォーマンス、サンフランシスコのウォーフィールド劇場でのポップの60歳の誕生日のステージでの演奏、 ^[28]ロラパルーザ・フェスティバルとのツアー、ミシガン州生まれの歌手マドンナのロックの殿堂入り式典での2曲のカバー演奏などがあり、これはストゥージズが6回ノミネートされたにもかかわらず殿堂入りできなかったことへの抗議であった。（2年後、バンドは無事に殿堂入りを果たした。）このツアー時代の最低は、2008年8月にケベック州モントリオールでバンドの機材が盗まれたときだった。^[29]当初、再結成バンドのセットリストは、ストゥージズ、ファン・ハウス、スカル・リング、ザ・ウィアードネスの楽曲のみで構成されていた。 2008年までに、彼らは「サーチ・アンド・デストロイ」、「アイ・ガット・ア・ライト」、「ロー・パワー」をセットリストに加えた。ロン・アシュトンとのバンドの最後のショーは、2008年9月29日、スロベニアのリュブリャナで行われた。

2009年1月6日、ロン・アシュトンは自宅で死亡しているのが発見された。伝えられるところによると、数日前に心臓発作を起こしていたという。^{[30] [31]}彼は60歳だった。バンドは公式声明でアシュトンを「かけがえのない存在」と呼んだ。^[32]

2009年10月1日、ロバート・マシューとジェフリー・モーガン（アリス・クーパーの公認伝記作家）による『The Stooges: The Authorized and Illustrated Story』がエイブラムス社からハードカバーで出版された。^[33]

2009年5月のインタビューで、ポップはジェームス・ウィリアムソンがギタリストとして復帰し、バンドは今後も活動を続ける予定であると発表した。^{[34] [35]}ポップは「ロン・アシュトンの脱退により『ザ・ストゥージズ』は消滅したが、『イギー・アンド・ザ・ストゥージズ』はまだ存在している」と述べた。^{[36]彼らの最初のコンサートは2009年11月7日に}ブラジルのサンパウロで行われた。バンドは『Raw Power』やポップの初期のソロアルバムからの楽曲をレパートリーに加えた。

ロックの殿堂は2010年にバンドを殿堂入りさせた。^[37]バンドは以前にも7回選出候補に挙がったが、いずれも落選している。このイベントでのパフォーマンスには、元キーボード奏者のスコット・サーストンのゲスト出演も含まれていた。ウィリアムソンとの演奏は続き、2010年にはニューヨーク州モンティセロで開催されたオール・トゥモローズ・パーティーズ・フェスティバルで『Raw Power』を全曲演奏した。2010年4月10日には『Raw Power』の再リリースがリリースされ、デヴィッド・ボウイ・ミックスの初のリマスターと1973年のライブ演奏が収録された。翌年、デトロイトの作家ブレット・コールウッドが『ザ・ストゥージズ - ヘッド・オン：ミシガン・アンダーグラウンドの旅』を出版した。これはストゥージズが衰退した後のアシュトン兄弟の活動に重点を置いた本である。^[38]

2013年2月25日、バンドは最後のアルバムとなる『Ready to Die』をリリースした。このアルバムは4月30日にFat Possumからリリースされた。^[39]イギー・アンド・ザ・ストゥージズは2013年9月28日、サンノゼのC2SVフェスティバルで25都市を回る2013年ワールドツアーの最終公演を行った。^[40]

2014年3月15日、スコット・アシュトンは心臓発作のため64歳で亡くなった。^{[41] [42]}サックス奏者のスティーブ・マッケイは2015年10月に66歳で亡くなった。^[43]

2016年、ジム・ジャームッシュはバンドについてのドキュメンタリー映画『ギミー・デンジャー』を監督した。 ^[44]

2016年6月22日、ギタリストのウィリアムソンはバンドを代表して公式声明を発表し、ストゥージズはもう存在しないと述べた。「ストゥージズは終わった。基本的に、イギーと私以外、全員が死んだ。だから、バンドにストゥージズが1人しかいないのに、サイドマンがいるのに、イギーとストゥージズとしてツアーをするのは馬鹿げている。私には全く意味が分からない。」ウィリアムソンはツアーをやめたいとも述べた。^[45]

ストゥージズは、パンクの原型ともいえるバンドとして広く知られており^{[5] [6] [7] 、}パンクロック、オルタナティブロック、ヘビーメタル、ロックミュージック全般の発展に重要な役割を果たしたバンドとしても知られています。^{[46] [47]}ノイズロックが音楽ジャンルとして定義される以前、ストゥージズはノイズとパンクロックを同じように融合させていました。^[48]

• レディオ・バードマン、ペネトレーション、ロー・パワー、シェイク・アピール、ストリートウォーキン・チーターズなど、いくつかのパンクバンドがストゥージズの曲や歌詞から名前を取った。
• 音楽ジャーナリストのレスター・バングスは、全国紙でストゥージズを擁護した最初のライターの一人である。彼がクリーム・マガジンに寄稿した「ポップとパイと楽しみについて」という記事は、ストゥージズの2枚目のアルバム『ファン・ハウス』の頃に掲載された。もう一人の音楽ジャーナリスト、レッグス・マクニールは、特にイギーとストゥージズが好きで、多くの記事で彼らを擁護した。
• 元ティラノサウルス・レックスのパーカッショニスト、スティーブ・ペレグリン・トゥックは、 1972年にNMEのチャールズ・シャー・マレーのインタビューで、ポップのステージパフォーマンスが、バンドの1969年後半の米国ツアー中の自身のステージ上の混乱した行動のインスピレーションになったと語った（その後、彼はミッキー・フィンに交代した）。^[49]
• セックス・ピストルズは、 1976年にストゥージズの最初の有名なカバー曲「No Fun」を録音した。これにより、特に当時ポップが拠点を置いていたイギリスで、ストゥージズが新しい世代の聴衆に紹介された。シド・ヴィシャスも、ピストルズ解散後のソロ・ショーで「I Wanna Be Your Dog」、「Search and Destroy」、「Shake Appeal (Tight Pants)」を定期的に演奏した。これらの曲の最初の2曲は、彼のアルバム「Sid Sings」にも収録されている。
• ディー・ディー・ラモーンによると、ラモーンズのメンバーは成長するにつれてコミュニティから疎外感を感じ、知り合い全員が大嫌いだったバンド、ストゥージズへの共通の愛ゆえに互いに付き合い始めたという。典型的な社交経験は、イギー・ポップのパフォーマンスを真似しながら一緒にストゥージズを聴くことだった。^[50] ジョーイ・ラモーンによる「1969」のカバーは、彼の死後にリリースされたデビューソロアルバム『ドント・ウォーリー・アバウト・ミー』に収録されている。
• イギー・ポップは、初のソロアルバム『ザ・イディオット』の曲「ダム・ダム・ボーイズ」で、かつてのストゥージズのバンド仲間たちに敬意を表した。
• イギリスのパンクバンド、ダムドの最初のアルバム『ダムド・ダムド・ダムド』は、ストゥージズの「1970」を別名でカバーした「I Feel Alright」で締めくくられている。
• スウェーデンのパンク バンド、ホーミー ホッグスは、デビュー アルバム『Nöje för nekrofiler 』 （1981 年）で「I Wanna Be Your Dog」をカバーしました。
• オーストラリアのバンド、ラジオ・バードマンは、同じくアナーバー出身のデニス・テックが所属しており、初期のライブ会場を「オックスフォード・ファンハウス」と名付けた。また、1977年のアルバム『ラジオズ・アピア』では、ストゥージズの曲「TVアイ」をカバーし、デニス・テックの曲「ドゥ・ザ・ポップ」ではストゥージズの名前を出した。バンド名自体は、ストゥージズの曲「1970」の歌詞から取られたものだが、誤りである。^[51]
• ジョーン・ジェットは、 1988年のプラチナアルバム『Up Your Alley 』で「I Wanna Be Your Dog」をカバーした。
• 1982年、バースデイ・パーティーは「Loose」のライブバージョンを収録したライブEP 『Drunk on the Pope's Blood 』をリリースした。バースデイ・パーティーは何度もストゥージズのカバーを全曲演奏した。彼らのライブバージョンの「Fun House」は、ライブアルバム『Live 1981–82』に収録されている。
• ソニック・ユースは1983年のアルバム『Confusion Is Sex』で「I Wanna Be Your Dog」をカバーした。
• イギリスのスペースロックグループ、スペースメン3は、 1986年のアルバム『 Sound of Confusion』で「Little Doll」をカバーした。
• アンクル・テューペロは「I Wanna Be Your Dog」をカバーしたが、活動中にはリリースしなかった。^[要出典]
• カート・コバーンは、自身の日記に掲載された「お気に入りのアルバム」リストの中で、一貫して『Raw Power』をこれまでで最も好きなアルバムとして挙げていた。^[52]
• 1993年、ガンズ・アンド・ローゼズはアルバム『The Spaghetti Incident?』で「Raw Power」という曲をカバーしました。
• レッド・ホット・チリ・ペッパーズは『Blood Sugar Sex Magik』のセッション中に「 Search and Destroy 」のカバーを録音した。この曲はシングル「 Give It Away 」のB面に収録され、後にイギー・ポップのトリビュート・アルバム『We Will Fall』、コンピレーション・アルバム『Under the Covers』と『The Beavis and Butt-Head Experience』、コンピレーションEP 『Rock & Roll Hall of Fame Covers EP』に収録された。彼らはまた「I Wanna Be Your Dog」をライブで演奏した。
• サウンドガーデンはライブアルバム『Live on I-5』で「Search and Destroy」をカバーした。
• 1995年8月、ストゥージズの3枚のアルバムすべてが、イギリスの音楽雑誌モジョの影響力のある「史上最高のアルバム100選」特集に選ばれた。^[53] ファン・ハウスは16位で最高位となった。
• スラッシュメタルバンドのスレイヤーは、 1996年のカバーアルバム『Undisputed Attitude 』で「I Wanna Be Your Dog 」をカバーしました（タイトルは「I'm Gonna Be Your God」）。
• ストゥージズの「サーチ・アンド・デストロイ」は、プレイステーション 2 用のHarmonixのGuitar Hero IIに収録されました。
• レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンは2000年のアルバム『レネゲード』で「ダウン・オン・ザ・ストリート」をカバーした。
• 2004年、ローリングストーン誌は過去50年間で最も影響力のあるアーティスト100人のリストでストゥージズを78位にランク付けした。^[54]
• アリス・イン・チェインズのレイン・ステイリーは、ザ・ストゥージズの大ファンだと語った。^[55]
• Planet 13 のホラー パンク バンドFrankenstein Drag Queens は、2006 年にボックスセットLittle Box of Horrorsで「I Wanna Be Your Dog」をカバーしました。
• 2007年、REMはロックの殿堂入り式典でパティ・スミスと「I Wanna Be Your Dog 」を披露した。^[56]
• エマニュエルは『トニー・ホークのアメリカン・ウェイストランド』のサウンドトラックで「サーチ・アンド・デストロイ」をカバーした。
• 2009年、Cage the Elephantは、メーリングリストサービスに登録したユーザーを対象に、自社のウェブサイトで「 I Wanna Be Your Dog 」のカバーバージョンを無料で配布した。 ^[要出典]
• ガンズ・アンド・ローゼズのスラッシュは、彼らのデビューアルバムをお気に入りのスタジオアルバムの中に含めている。^[57]
• ピーター・フックは彼らのライブアルバム『Metallic KO』をお気に入りのアルバムの一つに挙げている。^[58]
• シアトルのバンド、ウィラードは1993 年に「I Got A Right」を録音し、2018 年にアンダーグラウンドレコードでリリースしました。 ^{[引用が必要]}

^[24]

• ストゥージズ（1969）
• ファンハウス（1970）
• 生の力(1973)
• 奇妙な物語(2007)
• レディ・トゥ・ダイ（2013）

• ライヴ・イン・デトロイト(2003)
• イギー＆ザ・ストゥージズがコーチェラで再結成！（2003）
• エスケープ・マニアックス（2007）
• ギミー・デンジャー（2016）

ウィキメディア・コモンズには、ザ・ストゥージズに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• Discogsの The Stooges ディスコグラフィー
• アンタッチャブル