ボンゴ フラバ

ボンゴ フラバ
文体の起源	タンザニアのヒップホップ•タアラブ•タンザニアの音楽•ダンスホール
文化的起源	1990年代ダルエスサラーム
サブジャンル
シンゲリ
地域の情勢
ケニア ウガンダ ブルンジ
地元の風景
タンザニア•ザンジバル
その他のトピック
ムジキ・ワ・ダンス ンゴマ音楽 ゼンジ・フラバ

ボンゴ・フラーヴァはタンザニア音楽の愛称である。^[1]このジャンルは1990年代に発展し、主にアメリカの ヒップホップとタアラブやダンスィなどのタンザニアの伝統的なスタイルから派生した。^{[2]歌詞は通常}スワヒリ語か英語で書かれている。^{[3] [4]}

Bongo Flava の「Bongo」という名前は、スワヒリ語で頭脳、知性、賢さを意味する。^[5] Bongo は、スワヒリ語で脳を意味するUbongoの強意形である。 ^[6] Flava は、スワヒリ語で風味を意味する。^{[6] Bongo は、もともと}ダルエスサラーム市を指す言葉で、タンザニアでは今でも使用されている。^[5]タンザニア以外では、Bongo はタンザニアを指すことが多い。^[6] Bongo という用語は、70 年代後半、70 年代の世界的な燃料ショックとウガンダに対するカゲラ戦争の両方に続く非常に困難な時期に生まれた。Bongo という用語は、ダルエスサラームで生き残るには頭脳と知性が必要だったことを巧みに表現するために使用されていた。^{[5] [7]}

1981年、ミュージシャンのレミー・オンガラはオーケストラ・スーパー・マティミラというバンドに参加した。各バンドは独自のスタイル/ファッションを持っており、レミー・オンガラのバンド・マティミラは彼らのスタイルを「ボンゴビート」と名付けた。^{[8]レミー・オンガラはタンザニアで最も有名なミュージシャンとなり、イギリスの歌手}ピーター・ガブリエルとの共演で世界的に有名になった。^[9]

ボンゴ・フレイバは、1980年代半ばから1990年代にかけてダルエスサラームのキノンドニ地区の中流階級の若者の間で生まれた「新世代の音楽」を意味するムジキ・ワ・キザジ・キピヤの大きく異なる発展形である。 ^[10] DJショー番組のオリジナルの創作者でプロデューサーでもあるマスターTとしても知られるタジ・リウンディは、1994年後半には既に駆け出しの地元アーティストの曲を放送し始めていた。ラジオ司会者のマイク・ムハガマとタジ・リウンディは、地元アーティストのラジオ支援の先駆者となった。^[11]マイク・ムハガマは最終的にタジ・リウンディの弟子としてこの人気番組に参加し、1996年にタジ・リウンディがラジオワンを去った後は、単独で番組の制作と司会を務めるようになった。

「ボンゴ・フラーヴァ」は、最初のオーディオやビデオの録音が生まれるずっと前から存在していた。ダルエスサラームの若者たちは、ビーチコンサート（ジョセフ・クサガとルージュ・ムタハバが主催し、2人はマウィング・ディスコテーク、マウィング・スタジオ、現在はクラウド・メディア・グループを共同で所有）や地元のコンサートホールでラップを披露し、アブドゥルハキム「DJキム」マゴメロが自身のプロモーション会社「キム＆ザ・ボーイズ」の指揮下でプロモートした「ヨ！ラップ・ボナンザ」シリーズと呼ばれる初の公式ラップコンテストに参加していた。^[12]

若者の中には派手な名前で組織された者もいれば、ソロで参加したり、パフォーマンスの機会を得るためにイベントで即興でグループを結成した者もいた。1990年代初頭のオープンパフォーマンスアーティストの象徴は、アディリまたはニガワンだった。このジャンルで最初に影響力を持ったダブアーティストは、バニラアイスの「アイスアイスベイビー」のインストゥルメンタルにスワヒリ語でラップしたサレハジャビルであり、スワヒリ語をラップに適した言語にした唯一の人物である。彼のバージョンは非常に人気があり、保守的な国営ラジオタンザニアで軽く放送されたことで一躍有名になり、タンザニアのラジオで最初のラップソングとなった。^[13]

ラジオ ワンで実際に CD を録音し、放送用に納品した最も初期のグループのひとつが、1994 年初頭に大人気となった Mawingu Band です。彼らは Mawingu Studios で録音しました。メンバーは、オスマン ンジャイディ、エリウディ ペンバ、コロンバ ムウィンギラ、シンディラ アセイ、アンジェラ、ロバート チュワ、ボニフェイス キロサ (別名 DJ ボニ ラブ)、そして後には、彼らの最初の RnB/ラップ シングル「Oya Msela」の有名なフックを歌ったパメラです。この曲は大変人気があり、時代を先取りしていたため、Msela というラベルが定着しました。「Msela」はスワヒリ語で「悪党」を意味します。^[14]

Bongo Flava の人気アーティストには、Bruce Africa、Mr Lion Victor Baraka The Prince、Young Lunya、Vanillah、Abdu Kiba、Maua Sama、Kinata Mc、Kidene Fighter、Gigy Money、Appy、Harmorapa、Yummy、Vanessa Mdee (Vee Money)、^{[15]が含まれます。 ]} ビル・ナス、ダイアモンド・プラナムズ、ハーモナイズ、ジュックス、アリキバ、AY、ジャイバ、シェッタ、ベン・ポル、ラヴァ・ラバ、ダリー・サイクス、リッチ・マヴォコ、 ジェイ・モー 、ジュマ・ネイチャー、レイヴァニー、ナンディ、 フィッド・Q 、マリオオ、 マヴォカリ 、ズチュ、ムワナ・FA、シャイロール、ジェイ・メロディー、ムボッソ、ミミ・マーズ、クイーン・ダーリーン、フィナ、ドゴジャンジャ、チェリー、クサ、ジョー・マキニ、国Wizzyなど。

コンサートやフェスティバルは、その発足以来、さまざまな形でボンゴ・フラーヴァの推進と人気の急上昇に貢献してきました。そのようなフェスティバルの先駆けの1つは、クラウド・メディア・グループが主催するフィエスタです。このフェスティバルでは、ボンゴ・フラーヴァのアーティストがタンザニアのさまざまな地域で音楽ツアーに出かけます。^[16]フィエスタは長年にわたり、タンザニア全土にボンゴ・フラーヴァの波を広める上で重要な役割を果たしてきました。^[17]

ダイアモンド・プラトナムズ、アリ・キバ、レイヴァニー、マリオ、カントリー・ウィジー、クサ、リッチ・マボコ、ナンディ、 フィナ、ベン・ポルらは、フィエスタのステージで演奏したタンザニアのアーティストの一部である。^{[18] [19] [20]}

ムジキ・ムネネはタンザニアで人気の音楽フェスティバルで、さまざまなボンゴ・フラーヴァの才能が披露される。EFMリミテッドが主催するこのフェスティバルは、ボンゴ・フラーヴァのスターたちの人気を高めるのに効果的だった。チディ・ベンツ、マコマンド、イゾ・ビズネス、ボブ・ジュニア、カユンバなど、ムジキ・ムネネのステージで演奏したボンゴ・フラーヴァのスターたちがいる。^{[21] [22] [23]}

ワサフィ・メディアが主催するワサフィ・フェスティバルは、タンザニアで人気の音楽フェスティバルで、ダイアモンド・プラトナムズ、ズチュ、レイヴァニー、ビルナス、ヤング・ルニャ、ムボッソ、マリオなど、多くのボンゴ・フラーヴァの重鎮がヘッドライナーを務めてきました。^{[24] [25] [26]}

現在、「ボンゴ・フラーヴァ」はタンザニアの若者の間で最も人気のある音楽スタイルであり、^[27]このことは、このジャンルに特化した膨大な数のテレビやラジオ番組や、ボンゴ・フラーヴァのアルバムの売上高にも反映されている。^[28]

ボンゴ・フラーヴァは、その歴史的な故郷であるタンザニア以外でも、ケニア^[29]やウガンダなど、文化的に関連のある近隣諸国で圧倒的な人気を誇るサウンドとなっている。ボンゴ・フラーヴァはアフリカ大陸以外にも拠点を置いており、このジャンルで最も人気のあるアーティストは最近、西洋の市場に進出し始めており^[2]、自称「ボンゴ・フラーヴァのための最高のインターネット局」^{[30]であるボンゴ・ラジオは、たまたま}イリノイ州シカゴを拠点としている。また、 iTunesやSpotifyなどの世界的なストリーミングプラットフォームでは、このジャンル専用のプレイリストも存在し、ボンゴ・フラーヴァの認知度を高めている。^[31]

「ボンゴ・フラーヴァ」の人気とタンザニア全土に多数の有名アーティストがいるにもかかわらず、著作権法の執行が弱いため音楽の複製が蔓延しており、ほとんどのアーティストは音楽を売って生計を立てることができない。代わりに、ほとんどのアーティストはライブパフォーマンスからの収入、または社会的影響力を利用した他のビジネスベンチャーからの収入に頼っている。しかし、「成功物語」の例もあり、アーティストのダイアモンド・プラトナムズやプロデューサー兼アーティストのナリールのキャリアは、多くのアーティストやプロデューサーのインスピレーションの源としてよく引用されている^{[32] [33]。}

ボンゴ・フレイヴァは、ダイアモンド・プラトナムズが大ヒット曲「マイ・ナンバー・ワン」とナイジェリアのスター、ダヴィドをフィーチャーしたリミックスをリリースした2014年頃から、ナイジェリア、ガーナ、南アフリカなどのアフリカの主要市場で話題になり始めた。^[34]また、その頃から、アフリカを拠点とするさまざまな音楽チャンネルが、ダイアモンド・プラトナムズ、ヴァネッサ・ムディー、ジョー・マキニ、ネイビー・ケンゾーなど、さまざまな大物アーティストによるボンゴ・フレイヴァの曲を頻繁に放送し始めた。^[35]

それ以来、ボンゴ・フレイヴァのさまざまなスターがさまざまなナイジェリアのスーパースターと共演し始めました。国際的なコラボレーションにより、ボンゴ・フレイヴァは他の国でも人気を博すことができました。たとえば、ダイアモンド・プラトナムズは、KCEE、レマ、チケ、コフィ・オロミデ、アデクンレ・ゴールド、オマリオン、モーガン・ヘリテージなど、さまざまなヘビー級スーパースターと共演しています。^[36]

タンザニアのもう一人の大物スター、ハーモナイズは、ボンゴ・フレイヴァを広めるために、様々な音楽界の大物たちと協力してきました。ハーモナイズは、アウィロ・ロンゴンバ、スパイス、サルコディ、コレデ・ベロ、ナイラ・マーリー、イェミ・アラデなど、様々な大物たちと仕事をしてきました。 ^[37]

「ボンゴ・フレイバ」は明らかにアメリカのヒップホップと関連しているが、西洋のヒップホップとは明確に区別されている。bongoflava.netのウェブサイトでは、「彼らはアメリカの同業者を真似る必要はなく、自分たちが誰で、どんなサウンドを作っているのかをはっきりと理解している」と説明されている。そのサウンドは「アメリカ発祥のラップ、R&B、ヒップホップにルーツがあるが、最初からこれらのスタイルはアフリカ人の手によってばらばらにされ、再び組み合わされてきた」^{[38] 。}

典型的な「ボンゴ・フラーヴァ」のアーティストは、ムセラを自認している。^{[これは何語か？ ]}この意味で、例えばヒップホップ・クルーのアファンデ・セレのメンバーは、自分たちをワトゥ・ポリ、つまり「サバンナの男たち」と呼んでいる。ムセラの思想の一種のマニフェストは、ボンゴ・フラーヴァの歌手ジュマ・ネイチャーの曲「ムセラ・ジェラ」で、彼女はムセラをとりわけ「誠実な心を持った正直な人」と定義している。^[39]西洋のヒップホップの伝統（先駆的なヒップホップ・グループであるアフリカ・バンバータに代表される）に従い、ボンゴ・フラーヴァの歌詞は通常、貧困、政治腐敗、迷信、HIV/AIDSなどの社会的・政治的問題を取り上げており、多かれ少なかれ教育的意図が込められていることが多く、このアプローチは「エデュテイメント」と呼ばれることもある。^{[40]例えば、アファンデ・セレは}マラリアやHIVの予防を教える目的で曲を書いている。しかし、近年は状況が変わってきており、ボンゴ・フラーヴァの商業的な曲は愛、失恋、成功、苦難といったテーマを扱うことが増えている。このテーマの変化は、ボンゴ・フラーヴァの台頭を目の当たりにした以前の世代と、キャッチーでクラブ向きの曲を好む傾向にある新しい世代の間で、依然として論争の的となっている。^[41]これがグローバリゼーションと西洋の影響によるものか、リスナーの嗜好の変化によるものか、これが議論の中心となっている。一部のボンゴグループは、その民族グループ内で非常に人気がある。その一例が、独自のサブジャンル「マサイ・ヒップホップ」を生み出したマサイ・エックス・プラスタスである。^[42]

ボンゴピアノは、ボンゴ フラバ音楽とアマピアノをブレンドしたもので、2020 年代にタンザニアで出現しました。ボンゴピアノの主要人物には、Diamond Platnumz、Arikiba、Natasha、Pride Boy 4Real、Marioo、Harmonize、Nandy、Jux、Mbosso、Zuchu が含まれます。^{[43] [44]}

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