ゴシックロック

ゴシック・ロック（ゴス・ロック、または単にゴスとも呼ばれる）は、1970年代後半にイギリスでポストパンクから生まれたロック音楽のスタイルである。ゴシック調の暗い音楽へと移行した最初のポストパンクバンドには、スージー・アンド・ザ・バンシーズ^{[2] [3]}、ジョイ・ディヴィジョン^{[2] [3] [4]}バウハウス^{[2] [3]}、ザ・キュアー^{[2] [3]}などがある。

このジャンル自体は、ポストパンクとは別のムーブメントとして定義されました。ゴシックロックは、主にマイナーコードまたはベースコード、リバーブ、ダークなアレンジ、ドラマチックでメランコリックなメロディーを使用した、よりダークなサウンドで際立っていました。悲しみ、ニヒリズム、ダークロマン主義、悲劇、憂鬱、病的などのテーマに関連するゴシック文学からインスピレーションを得ています。これらのテーマは、しばしば詩的にアプローチされます。このジャンルの感性により、歌詞は世紀の悪と、死と超自然的な想像力のロマンチックな理想化を表現するようになりました。ゴシックロックはその後、1980年代、1990年代、そして21世紀にかけて、 クラブ、ファッション、出版物を含むより広範なゴスのサブカルチャーを生み出しました。

音楽ジャーナリストのサイモン・レイノルズによると、ゴシック・ロックの標準的な音楽的特徴には「鋭いギターのパターン、しばしばメロディーの役割を奪う高音のベースライン、催眠術的な葬送歌のような、またはトムトムを多用した「部族的」なビート」が含まれる。^{[5]レイノルズは、そのボーカルスタイルを「}ジム・モリソンとレナード・コーエンを合わせた深く単調な混合物」と表現した。^[5]いくつかのバンドは、リズムのバックビートを軽視してドラムマシンを使用した。^[6]

ゴシック ロックは、通常、歌詞や音楽の雰囲気を通じて暗いテーマを扱っています。このジャンルの詩的な感性により、ゴシック ロックの歌詞は文学的なロマン主義、病的、実存主義、宗教的象徴主義、超自然的神秘主義を表現するようになりました。^{[7]ゴシック ロックは}ポスト パンクの派生であり、AllMusicによると、「ポスト パンクの冷たいシンセサイザーと加工されたギターを取り入れ、不吉で悲しく、しばしば壮大なサウンドスケープを構築しました。」^[8]初期のゴシック ロックは内省的または個人的な歌詞でしたが、AllMusic によると、「その詩的な感性はすぐに文学的なロマン主義、病的、宗教的象徴主義、および/または超自然的神秘主義への嗜好につながりました。」^[8]

評論家のジョン・スティックニーは、 1967年10月にウィリアムズ・レコード紙に掲載された評論の中で、ドアーズの音楽を表現するのに「ゴシック・ロック」という言葉を使った。^{[9]スティックニーは、バンドがジャーナリストと会ったのは「}デルモニコ・ホテルの陰気な丸天井のワインセラーで、ドアーズのゴシック・ロックを称えるには完璧な部屋だった」と書いている。 ^[9]スティックニーは、「愉快で愉快なヒッピー」とは対照的に、彼らの音楽には「暴力」があり、コンサートのステージには暗い雰囲気があったと指摘している。^[9]スティックニーは最終的に、その記事に「未来への4つの扉: ゴシック・ロックこそ彼らのもの」というタイトルを付けた。^[9]

ゴシック・ロックの美学と音楽的慣習を最初に形作ったミュージシャンには、マーク・ボラン^{[10] 、} ヴェルヴェット・アンダーグラウンド、ドアーズ、デヴィッド・ボウイ、ブライアン・イーノ、イギー・ポップがいる。^[11]ジャーナリストのカート・ローダーは、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドの曲「All Tomorrow's Parties」は「魅惑的なゴシック・ロックの傑作」であると書いている。^[12]しかし、レイノルズは、アリス・クーパーを「芝居がかった演技とブラックユーモア」のために「ゴスの真の不敬虔なゴッドファーザー」とみなしている。^[10] ニコの1968年のアルバムThe Marble Indexは、「最初の真のゴシックアルバム」と評されることがある。^[13]その荒涼としたサウンド、陰鬱な歌詞、ニコの意図的な外見の変化により、このアルバムはゴシック・ロック運動の重要な音楽的および視覚的なプロトタイプとなった。^{[14] [15]}ゴシック・ロックは、プロトパンク・グループのヴェルヴェット・アンダーグラウンドが使用するドローンから影響を受けて暗い雰囲気を作り出し、多くのゴシック歌手はデヴィッド・ボウイの「深くドラマチックな」声質に影響を受けていますが、さらに低いピッチで歌っています。^{[6]ゴシック・ロックは}ポストパンクから派生したものですが、^[8]グラム・ロックはゴシック・ロックのもう一つの先駆的なジャンルです。^[16]ピッチフォークは「サイケデリックな色彩パレットを放棄し、エイリアン崇拝を吸血鬼カルトに置き換えたにもかかわらず、ゴスはグラムの演劇性と実験への開放性をそのまま維持しました」と書いています。^[16] 1977年4月、モーニング・レコードの評論家デイブ・マーシュは、フィリップ・グラスの現在のアルバム「ノース・スター」を「ジョン・ケイルとテリー・ライリーのチャーチ・オブ・アンスラックス、またはより適切に 言えばドアーズの最初の数枚のアルバム以来の最高のネオゴシック・ロック」と評しました。^{[17]レイノルズは、}ケイト・ブッシュの1978年の曲「嵐が丘」を「4分半のガス状の狂詩曲に凝縮されたゴシックロマンス」と回想している。 ^[18]

1970年代後半、「ゴシック」という言葉は、スージー・アンド・ザ・バンシーズ、マガジン、ジョイ・ディヴィジョンなどのポストパンクバンドの雰囲気を表現するのに使われた。1978年7月のスージー・アンド・ザ・バンシーズのコンサートに関するライブレビューで、評論家のニック・ケントは、彼らのパフォーマンスについて「ドアーズや初期のヴェルヴェット・アンダーグラウンドのようなゴシックロックの設計者たちと比較することができる」と書いた。^{[19] 1979年3月、ケントはマガジンの2枚目のアルバム「}セカンドハンド・デイライト」のレビューでゴシックという形容詞を使った。ケントは、彼らの音楽には「湿ったネオゴシックサウンド」とともに「新しい厳格な権威感」があると述べた。^[20]同じく1979年にリリースされたスージー・アンド・ザ・バンシーズの2枚目のアルバムは、いくつかの点で先駆けとなった。ガーディアン紙のジャーナリスト、アレクシス・ペトリディスは、「多くの音楽的表現が、鎌で切る音、エフェクトを多用したギター、激しく打ち鳴らされる部族の太鼓など、Join Handsでは聞こえる」と述べている。^[21] 9月、ジョイ・ディヴィジョンのマネージャー、トニー・ウィルソンはテレビ番組Something Elseで彼らの音楽を「ゴシック」と表現し、^[22]プロデューサーのマーティン・ハネットは彼らのスタイルを「ゴシック調のダンスミュージック」と表現した。^[23] 1980年、メロディー・メーカー誌は「ジョイ・ディヴィジョンはこのゴシック調の陰鬱さの達人だ」と書いた。^[24]彼らの最後のアルバムCloserが、ボーカルのイアン・カーティスの自殺から数ヶ月後にリリースされたとき、サウンズ誌はレビューで「ゴシックロックの暗い一面」があると指摘した。^[25]

その後間もなく、「ゴシック」というレッテルは、1979年に音楽シーンに登場したバウハウスのようなバンドにとって「批判的な侮辱語となった」。 ^[23]当時、NMEは「スージー・アンド・ザ・バンシーズ、アダム・アンド・ジ・アンツ、さらにはジョイ・ディヴィジョン」がバウハウスやキリング・ジョークのような新人バンドに「潜在的に巨大な市場」を開いたとみなし、ジャーナリストのアンディ・ギルはこれら2つのバンドグループを区別し、「芸術と技巧」には違いがあると指摘した。^[26]

しかし、1979年後半にリリースされたバウハウスのデビューシングル「ベラ・ルゴシの死」は、振り返ってみるとゴシックロックのジャンルの始まりであると考えられています。^[27]ピーター・マーフィーによると、この曲は冗談で書かれたものですが、グループが「素朴な真剣さ」で演奏したため、聴衆はそのように理解しました。^[28]バウハウスは1980年にデビューアルバム「イン・ザ・フラット・フィールド」をリリースし、このアルバムは最初のゴシックロックアルバムと見なされることがよくあります。^[29]

1980年代初頭、スージー・アンド・ザ・バンシーズやザ・キュアーなどのポストパンクバンドは、よりゴシックな特徴を音楽に取り入れた。^[30]レイノルズによると、バンシーズは1981年の4枚目のアルバム『ジュジュ』^{で、歌詞と音響の両面でゴシック的な要素を多く取り入れたが、 [31]}ザ・ガーディアン紙によると、ジュジュはアルバムの特定の曲ではアートロック、シングル曲ではポップだった。 ^[32]ベーシストのスティーブン・セヴェリンは、その頃バンシーズが用いた美学はクランプスの影響によるものだと述べた。^[30] ザ・キュアーの「抑圧的に意気消沈した」3枚のアルバム『セブンティーン・セカンズ』 （1980年）、『フェイス』（1981年）、『ポルノグラフィー』（1982年）は、このジャンルにおける同グループの地位を確固たるものにした。^[33]「俺たちがみんな死んでも構わない」という歌詞で始まるポルノグラフィー・アルバムは「ザ・キュアーのゴシック・ピース・ド・レジスタンス」と見なされている。^[34]彼らは後にこれらのグループの中で最も商業的に成功した。^[35]ザ・キュアーのスタイルは「内向的」であり、^[33]ブルースと暴力的な混乱を描いたニック・ケイヴのザ・バースデイ・パーティのような同時代のバンドとは対照的だった。[ ^36]ザ・バースデイ・パーティのアルバム「ジャンクヤード」で、ニック・ケイヴは「神聖なものと俗なもの」を組み合わせ、旧約聖書のイメージを罪、呪い、天罰についての物語に使った。^[37] 1981年のシングル「リリース・ザ・バット」は特にシーンに影響を与えた。^[37]

キリング・ジョークはもともとパブリック・イメージ・リミテッドに影響を受けて、ファンク、ディスコ、ダブ、後にヘビーメタルから影響を受けた。^[38]キリング・ジョークは自らのスタイルを「テンション・ミュージック」と呼び、これらの要素を歪めて挑発的な効果を生み出し、また病的で政治的なヴィジュアル・スタイルを生み出した。^[38]レイノルズはバースデイ・パーティーとキリング・ジョークを重要なプロトゴス・グループと位置付けた。^[39]ゴシック・ロックの先駆者としての功績にもかかわらず、これらのグループはそのレッテルを嫌った。^[40] アダム・アントの初期の作品もゴシック・ロック・シーンの大きな推進力となり、ファン層の多くは彼と関わりのあった人々から生まれた。^[41]シーンの初期に貢献した他のアーティストには、UKディケイやアイルランドのヴァージン・プルーンズなどがある。

ゴシック・ロックが「肯定的なアイデンティティ、部族のスローガン」として採用されるようになったのは、1982年にシーンが変化したときだった。 ^[23]ロンドンでは、ゴス・シーンの会場としてバットケイブ・クラブが1982年7月21日にオープンした。 ^{[42]バンドの}スペシメンはそこで多くのコンサートを行った。^{[43] [44]}同年、サザン・デス・カルトのイアン・アストベリーは、セックス・ギャング・チルドレンのファンを「ゴシック・ゴブリン」と呼んだ。 ^[45]サザン・デス・カルトはシーンのアイコンとなり、ネイティブ・アメリカンの文化から美的インスピレーションを得て、10月にNMEの表紙を飾った。^[46]

1983年2月、 NMEの表紙では、台頭しつつあるシーンが「ポジティブ・パンク」と表現された。^[11]ジャーナリストのリチャード・ノースは記事の中で、バウハウス、シアター・オブ・ヘイト、UKディケイを「今日のパンクの直接の先駆者」と表現し、「ロックンロール的な意味でも、より広い政治的領域でも、革命の空約束のない、新しいポジティブ・パンクがここにある。ここにあるのは、自己認識、個人的な革命、多彩な認識、そして眠っている心と体を怠惰から目覚めさせる想像力の活性化のチャンスだけだ」と宣言した。^[11]その年、フレッシュ・フォー・ルル、プレイ・デッド、ルベラ・バレエ、ジーン・ラヴズ・イゼベル、ブラッド・アンド・ローゼズ、アウスガンなど、無数のゴス・グループが登場した。^[47] 4ADレーベルは、コクトー・ツインズ、^{[49]デッド}・カン・ダンス、クリスマス・ドイチュラントなどのグループによる、より幻想的なスタイルの音楽をリリースしました。^[47]アイスランドのグループKuklもこの時期に登場し、ビョークや後にシュガーキューブスに参加する他のミュージシャンが含まれていました。^[47]

レイノルズは、シスターズ・オブ・マーシーによって進められた初期ゴスから本格的なゴシック・ロックへの移行について語っている。^[50]ジャーナリストのジェニファー・パークは「ゴシック・ロックの元々の青写真は大きく変化した。悲観的な雰囲気はもはや特徴的な雰囲気に限定されず、シスターズが示したように、本当にロックできるものだった」と述べている。^[51]レナード・コーエン、ゲイリー・グリッター、モーターヘッド、ストゥージズ、ヴェルヴェット・アンダーグラウンド、バースデイ・パーティー、スーサイド、ザ・フォールなどの影響を挙げたシスターズ・オブ・マーシーは、ゴシック・ロックの新たな、よりハードな形態を生み出した。^[52]さらに、ドラムマシンも取り入れた。^{[52]レイノルズは、1983年のシングル「}テンプル・オブ・ラブ」を、サザン・デス・カルトの「ファットマン」とともに、その年の典型的なゴス・アンセムと位置付けている。 ^[53]グループは独自のレコードレーベル、マーシフル・リリースを設立し、同様のスタイルで演奏するマーチ・バイオレッツとも契約した。 ^[54]レイノルズによると、マーチ・バイオレッツは「音響的にジョイ・ディヴィジョンを模倣した」という。^[55]もう一つのバンド、ダンス・ソサエティは、特にザ・キュアーのポルノグラフィー期に影響を受けた。 ^[54]

アメリカのゴシック・ロックは45グレイヴとクリスチャン・デスから始まった。このよりハードでパンク・ロックの影響を受けたゴシック・ロックのスタイルはデスロックとして知られるようになった。^[56]クリスチャン・デスは「自覚的に物議を醸す戦術」とロサンゼルスのパンクとヘビーメタルの影響を組み合わせた。彼らのボーカルであるロズ・ウィリアムズは1998年に34歳で首つり自殺した。 ^[57] 45グレイヴはクリスチャン・デスよりもヘビーメタルに影響を受けており、女性ボーカルのダイナ・キャンサーをフィーチャーしていた。ザ・クランプス、ザ・ガン・クラブ、リディア・ランチ、ザ・ナンズ、ザ・ミスフィッツ、TSOLなどのパンクやガレージロックの バンドは、アメリカのゴス・サブカルチャーのサウンドと美学の両方に影響を与えたとされ、後に「ゴス・パンク」サブジャンルの先駆者として認められている。^[58] 1980年代の著名なアメリカのゴスバンドには、スーパーヒロインズ、ヒューマンドラマ、ザ・ウェイク、コミュニティFKなどがあります。^[59]

ゴシック・ロックの後期には、サウンドと商業的成功の面で変化がみられた。サザン・デス・カルトは、より伝統的なハードロック・グループのザ・カルトとして再結成した。^[53]バウハウスのメンバーはサイケデリックな影響を受けたラブ・アンド・ロケッツとして再結成し、1980年代後半から90年代にかけて批評的にも商業的にも成功した。^[60]彼らに続いて、シスターズ・オブ・マーシーの元メンバー2人（ウェイン・ハッセーとクレイグ・アダムス）を含むザ・ミッションが、1980年代半ばから1990年代前半にかけて商業的な成功を収めた。^{[61]フィールズ・オブ・ザ}・ネフィリムやオール・アバウト・イヴも同様である。 ^[62]ゴシック・ロックに影響を受けたヨーロッパのグループも急増し、その中にはクラン・オブ・ザイモックスも含まれる。^[63]ゴシック・ロックに関連する他のバンドには、オール・リヴィング・フィアー、アンド・アルス・ザ・ツリーズ、バラム・アンド・ザ・エンジェル、クレイタウン・トループ、ドリーム・ディサイプルズ、フィーディング・フィンガーズ、インクバス・サックバス、リビティナ、ミランダ・セックス・ガーデン、ノスフェラトゥ、ロゼッタ・ストーン、サスペリアなどがある。^[64] 1990年代には、主にインダストリアル、エレクトロニック、メタルシーンからのクロスオーバーによって推進されたゴスサブカルチャーの復活が見られ、ゴス文化と美学は再び主流の意識に浸透し、ほとんどの都市でゴスミュージックシーンが繁栄し、大衆文化全体で悪名が広まった。 1990年代初頭から、ゴシックメタルは「ゴスロックの荒涼とした氷のような雰囲気とヘビーメタルの大きなギターと攻撃性を融合」した。^[65] 2000年代には、批評家たちはその時代のバンドに対するゴスの影響を頻繁に指摘した。^{[66] [67]}イギリスのバンド、ザ・ホラーズは1960年代のガレージロックと1980年代のゴスをミックスした。^[66]女性歌手ゾラ・ジーザスについて言及した際、ライターたちは彼女がこのジャンルの再来を告げたのではないかと疑問を呈した。 ^[68]彼女の音楽はこの言葉で表現されていた。^[69]

ファッションの面では、ゴシックバンドは19世紀のゴシック文学やホラー映画、そして程度は低いがBDSM文化の影響を取り入れている。^[70] サブカルチャー内のゴシックファッションは、デスロック、パンク、両性具有、ビクトリア朝、ルネッサンス、中世風の衣装、またはこれらを組み合わせたものまで多岐にわたり、ほとんどの場合、黒い服、化粧、髪が特徴である。^[71]縮れた髪は1980年代のゴシックファンの間で人気があった。^{[72] [73]}

1990年代には、PJハーヴェイ^[74] 、マリリン・マンソン^[75] 、マニック・ストリート・プリーチャーズ^[76]、ナイン・インチ・ネイルズ^{[77]などのアーティストが、音楽にゴシックの特徴を取り入れた。}ローリング・ストーン誌によると、1993年のPJハーヴェイの音楽は「ブルースからゴス、グランジへと急激に変化し、多くの場合、1曲の中で変化している」のに対し、マリリン・マンソンなどのアメリカ人アーティストは「ゴスとディスコの雰囲気」^[78]と「インダストリアル・サウンド」を組み合わせていた。^[79] 1997年、スピン誌はポーティスヘッドの2枚目のアルバムを「ゴシック」、「致命的」、「トリッピー」と評した。評論家のバリー・ウォルターズは、デビューアルバム『ダミー』と比較して、グループが「より暗く、より深く、より不穏になった」と評した。^[80] 2010年代後半には、トワイライト・サッドが音楽にゴシックの要素を取り入れた。^[81]

• ゴシックロックバンドのリスト
• ゴシックフェスティバルのリスト
• ゴスサブカルチャー

^[1]

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• ウィキメディア・コモンズのゴシック・ロック関連メディア