ロンバードリズム

ロンバード リズムまたはスコッチスナップは、短いアクセント付きの音符の後に長い音が続くシンコペーションの 音楽 リズムです。これは、長い値が短い値に先行する、 付点音符またはイネガル音符に通常関連付けられるパターンを反転したものです。

バロック音楽では、ロンバードのリズムは強勢の付いた16分音符（16分音符）とそれに続く付点の付点の付点の 8分音符（8分音符）で構成されています。^[1] バロックの作曲家はこれらのリズムを頻繁に取り入れました。たとえば、ヨハン・ゲオルク・ピゼンデルは、無伴奏ヴァイオリンソナタ イ短調のラルゴとアレグロのセクションでロンバードのリズムを使用しました。カール・フィリップ・エマヌエル・バッハは、フルート、チェロ、鍵盤楽器のための協奏曲の特定の抜粋に付点のリズムを含めました。ヨハン・ヨアヒム・クヴァンツなどのバロックの演奏家や作曲家が研究や教育にこれらの不均等なリズムを導入しただけでなく、ジャズにもそのスタイルの真髄となるこれらのリズムがあります。

スコットランドのカントリーダンスでは、スコッチスナップ（またはスコッツスナップ）がストラススペイの顕著な特徴です。^[1]

スコットランド人がアパラチア地方に移住したことにより、ロンバード・リズムなどのスコットランド音楽の要素が20世紀と21世紀のポピュラー音楽に取り入れられました。現代の北米のポップやラップ音楽では、ロンバード・リズムは非常に一般的で、ポスト・マローン、カーディ・B、アリアナ^・グランデの最近のリリース^ではスコッチ・スナップが取り上げられています。グランデの曲「7 Rings」はこのリズムをめぐって論争の的となり、このリズムを象徴的な形で使用した数人のヒップホップ・アーティスト（プリンセス・ノキアやソウルジャ・ボーイ）が盗作の疑いをかけられました。

バビッツ、ソル。「バロック音楽におけるリズムの問​​題」The Musical Quarterly 38、第4号（1952年10月）：533-565。https://www.jstor.org/stable/740138

フラー、デイヴィッド。「Notes inégales（フランス語：不等音）」、Grove Music Online（2001年1月）https://doi.org/10.1093/gmo/9781561592630.article.20126

ガボール、エロド、イニャック・チャバ・フィリップ。 「ヨハン・ゲオルク・ピゼンデル：無伴奏ヴァイオリン・ソナタ イ短調」シリーズ VIII: 舞台芸術 12、no. 61 (2019): 72–76 ページ。 https://doi.org/10.31926/but.pa.2019.12.61.30

ミラー、レタ。「CPEバッハの器楽作品『再作曲』：改訂か代替か？」Current Musicology 59、（1995）p.29。

• テンパーリー、ニコラス、テンパーリー、デイヴィッド（2011年9月）「音楽と言語の相関関係と「スコッチスナップ」"、音楽知覚、29（1）：51–63、doi：10.1525 / mp.2011.29.1.51