ドニゴールのフィドルの伝統

ドニゴール・フィドルの伝統は、アイルランドの伝統音楽の中でも独特なフィドルの伝統の一つです。^[1]ドニゴールの伝統の独自性は、ドニゴール州とスコットランドの密接な関係によって発展し、ドニゴールのレパートリーとスタイルはスコットランドのフィドル音楽の影響を受けています。例えば、「世界的に知られている」標準的なアイルランドのダンス曲に加えて、スコットランドとノバスコシアの曲が追加され、シェトランド諸島とオークニー諸島の曲もいくつか演奏されます。これには、ダブルジグ（⁶
₈）、スリップジグ（⁹
₈）、リール（⁴
₄）、ホーンパイプ（スイング⁴
₄ドニゴールのミュージシャンはアイルランドの他のどの地域よりもスリップジグを演奏すると言われています。これはおそらく、地理的な境界/山々（および北アイルランドとの国境）により、ドニゴールのレパートリーが何十年も地元でよく知られているためでしょう。マズルカの演奏も盛んです。マズルカは歴史的に大陸ヨーロッパの曲で、ワルツに非常に似ています。³
₄ドニゴール地方特有の曲にバーンダンスという曲があるが、これはゲルマン語のschottische (基本的に「スコットランドの」という意味) に由来しており、ノルウェーのラインランダーにも似ている。バーンダンスはホーンパイプに非常に似ているが、リールよりも遅い。通常、ホーンパイプの「スイング」よりもリールの「ドライブ」で演奏される。

他のアイルランド音楽スタイルとは全く対照的に、ドニゴールの伝統にはスコットランドのストラススペイもあります。これはスコットランドの伝統的なダンスで、ホーンパイプに少し似ていますが、16分音符が強調されています。この付点リズムにより、ストラススペイは独特の「スコッチ スナップ」サウンドになります。ストラススペイはドニゴールでも確かに知られていますが (スコットランドのフィドラーよりも少し遅く、「スナップ」が少なく演奏されますが)、ハイランドの方が一般的です。「ハイランド フリング」と呼ばれることはほとんどなく、これらの典型的なドニゴールの曲はスコットランドのストラススペイの影響を受けていますが、少し滑らかに演奏され、一種の「ストラススペイ リール」として演奏されます。スコッチ スナップもいくつか演奏されますが、ハイランドは全体的に遅いリールに似ている傾向があります。リール自体は、スコットランド音楽に由来すると言われています。 1960 年代にアイルランドの伝統音楽が組織されたとき、ドニゴールの伝統の独自性により、ドニゴールの演奏者と主流の伝統の代表者との間に対立が生じました。

この伝統は、南アイルランドのスリアブ・ルアクラ・スタイルなどの他のフィドルの伝統と比較して、いくつかの際立った特徴を持っています。そのほとんどは、弓の使い方や音楽の装飾、リズムに関係しています。ダブルストップの頻度と強い弓の使い方のため、ケープブレトンの伝統と比較されることがよくあります。^[2] このスタイルのもう1つの特徴は、進行のペースが速いことです。^[1]フィドルグループのアルタンなどの現代の演奏者は、さまざまな理由で人気を博し続けています。^[3]

最も有名なドニゴール スタイルのプレイヤーには、20 世紀初頭のジョン ドハーティ、ここ数十年のジェームス バーン、パディ グラッキン、トミー ピープルズ、マイレアド ニー マオナイがいます。

フィドルはアイルランドに古くから存在し、バイオリンに似た弓奏楽器の最初の記録は、レンスター書（1160年頃）にある。現代のバイオリンは、1700年代初頭までにアイルランドのいたるところで見られるようになった。しかし、ドニゴールでフィドルが使われていたという最初の言及は、盲目のハープ奏者アーサー・オニールによるもので、1760年の回想録で、アルダラでの結婚式には「たくさんの笛吹きとフィドル奏者がいた」と記している。^{[4] [5]}ドニゴールのフィドル奏者は、18世紀にジグやスリップジグ、後にリールやホーンパイプが主流の音楽形式となったアイルランド音楽の発展に加わった。しかし、漁師が多かったドニゴールの音楽家たちは、スコットランドへも頻繁に旅行し、そこでストラススペイなどのスコットランドのレパートリーから曲種を習得し、これが「ハイランド」曲としてドニゴールの伝統に取り入れられた。ドニゴールの伝統は、アイルランドとスコットランドの様式的特徴とレパートリーの統合からその独特の特徴の多くを引き継いでいる。^{[4] [5]}しかし、アオイドは、18世紀のスコットランド社会の上流階級の間ではさまざまな種類の芸術音楽が一般的に演奏されていたのに対し、ドニゴールの伝統はもっぱらスコットランドのポピュラーな音楽から影響を受けていると指摘している。^{[4] [6] [7]}一部のスコットランドのフィドル奏者（ドニゴールのフィドル奏者のように短い弓を使い、ストレートアヘッドで演奏する傾向がある）と同様に、一部のドニゴールのフィドル奏者はバグパイプの音を真似しようとした。ドニゴールの労働者は彼らの音楽をスコットランドに持ち込み、またJ・スコット・スキナーやマッケンジー・マードックの音楽などスコットランドの曲も持ち帰った。^{[8]無伴奏の旋律を歌う}リルティングも、社交の場で女性によってよく演奏されるドニゴールの音楽の重要な部分であった。 19世紀後半のアランモア島の音楽生活を描写した歌手ロイス・ルア・ニック・グリアナは、最も人気のあったダンスを次のように描写している。「セット、ランサーズ、マギー・ピッキー（マギー・ピキンズ）、ロバ、マズルカ、バーンダンス」。19世紀後半の旅回りのバイオリン奏者の中では、ジョン・モサイ・マッギンレー、アンソニー・ヒルファーティ、マッコーネルズ、ドハティズなどの演奏者がよく知られている。徒弟制度を通じて技術レベルが上がると、キャシディーズ、コニー・ホーギー、ジミー・ライオンズ、ティーリンのミオック・マクシェーン、キルカーのフランシー・ディアグ、ミッキー・バン・バーンなど、バイオリンの名手が数多く登場した。これらの名手は、より一般的なダンス音楽に加えて、無伴奏の聴きどころのある曲も演奏した。^[4]

スコットランドとドニゴールの影響は双方向に及び、19世紀にはドニゴールからスコットランドへの移民の波によってさらに深まりました^{[9] （両地域はダンスの共通名を共有しています）、ストラススペイ、}スコティッシュ、マーチなどの集積物に聞くことができます。また、ドニゴール独自の強力なパイプ演奏の伝統は、アイルランドとスコットランドの伝統的なバグパイプであるピオブモールの音色、装飾、レパートリーに影響を与え、また影響を受けてきました。 ^[10]ドニゴールスタイルとアイルランドの他の地域との間には他の違いもあります。ティンホイッスル、フルート、コンサーティーナ、アコーディオンなどの楽器は、近代までドニゴールでは非常にまれでした。^[4]伝統的に使用されていた楽器はピオブモールとフィドルのみで、パイプやフィドルの音楽の使用は古い結婚式の習慣では一般的でした。移民労働者はスコットランドに自分たちの音楽を持ち込み、またスコットランド起源の曲も数多く持ち帰った。^[7]ドニゴールのフィドル奏者たちは、ルーシー・キャンベル、ターボルトン・ロッジ（ターボルトン）、ザ・フラゴン（フロッギング・リール）などのスコットランドの曲がアイルランドのレパートリーに入ったルートだったのかもしれない。^[7]これらの奏者は、高いポジションでの演奏（伝統的なアイルランドのフィドル奏者の間ではかなり珍しい）を含む技術的な能力に誇りを持っており、自分のスキルを証明できる素材を探し求めた。^[11]

1960年代にアイルランド音楽がコンハルタス・セオルトイリ・エアラン運動のもとで統合・組織化されると、どちらも伝統音楽への関心を高めたが、ドニゴールの伝統やその社会的慣習と衝突することもあった。コンハルタスの厳格に組織化されたセッションは南アイルランドの伝統を反映しており、ジョン・ドハティのようなドニゴールのバイオリン奏者は、リールに重点を置いたナショナルのレパートリーは、リズムが多彩なドニゴールのレパートリーよりも多様性に欠けると考えていた。他の古いバイオリン奏者は、コンハルタスのセッションが、しばしば音楽家ではない委員会の演奏者が指揮するやり方を嫌っていた。時にはコンハルタスの代表者が、スコットランド風味のドニゴールの伝統を非アイルランド的だと蔑み、コンハルタスのセッションで「ハイランド」などのスコットランドの系譜を持つ地元の曲を演奏することを禁じることさえあった。これは、ドニゴールの演奏者とアイルランドの伝統音楽の主要組織との間に敵意を引き起こすことがある。^{[4] [5]}

しかし、コムハルタス運動の外では、ドニゴールのフィドル奏者は、セオルトリ・ライヒアンとボシー・バンドのパディ・グラッキン、後にはボシー・バンドのトミー・ピープルズ、アルタンのマイリード・ニ・マオナイらによって力強く存在し、彼らはアイルランド全土のフォーク音楽界でドニゴールの伝統に注目と名声を集めた。

ドニゴール スタイルのフィドル奏法は、この地域の音楽によく使われる呼び名ですが、この州内には、関連性のある異なるスタイルがいくつかあることも考えられます。^[10]この州に共通するスタイルが 1 つあるとすれば、それは、速いテンポ、速いダンス チューン (リールとジグ)の演奏ではスイングしない傾向、短い (スラーのない) 攻撃的なボウイング、まばらな装飾、装飾としてトリルよりもボウイングによる3 連音符の使用が多いこと、ダブル ストップとドローンの使用、そして「オクターブ演奏」の発生 (1 人の演奏者がメロディーを演奏し、もう 1 人の演奏者が 1 オクターブ下のメロディーを演奏する) などが特徴的です。これらの特徴はどれも普遍的ではなく、共通スタイルがどの程度あるかについては意見の相違があります。しかし、一般的には、このスタイルはむしろ攻撃的です。^[1]

ドニゴールのフィドル奏法がアイルランドの音楽の伝統の中で際立っているもう一つの特徴は、演奏される珍しい曲の種類の多さである。ハイランドの曲は、⁴
₄ドニゴールでも演奏されるスコットランドのストラススペイと類似したリズムの曲は、ドニゴール州で最も一般的に演奏される曲の1つです。ドニゴール州でのみ一般的に演奏される曲には、バーンダンス（別名「ジャーマンズ」）やマズルカなどがあります。^[12]

ドニゴール州におけるフィドル演奏の歴史には、さまざまな流れがある。^[12]おそらく最も有名で、20世紀後半に最も影響力があったのは、ドハティ家の歴史だろう。^{[8] [13]}ヒュー・ドハティは、この一族の最初の音楽家として知られる。1790年に生まれた彼は、ドニゴール州で最も有名なフィドル奏者ジョン・ドハティが1980年に亡くなるまで、ドハティ家のフィドル奏者と笛奏者の伝統を継承した。^[14]旅回りのブリキ職人だったジョンは、非常に正確で素早い指と弓の演奏と幅広いレパートリーで知られ、録音されたアイルランドのフィドル奏者の中でも最も偉大な人物の一人とされている。^[8]ジョンの兄ミッキーも録音されているが、ミッキーもアイルランドのフィドル奏者の一人であったが、ジョンの名声に隠れてしまっている。^[15]

ドニゴールには単一のスタイルはなく、いくつかの特徴的なスタイルがある。これらのスタイルは伝統的に、イニショーエン、ドニゴール東部、ロスとグウィドー、クロー、ティーリン、キルカー、グレンコルムシル、バリシャノン、バンドランなど、地理的に孤立したドニゴール地域に由来している。通信や輸送が改善されたにもかかわらず、これらの地域では依然として明らかに異なるフィドル演奏法が残っている。古いドニゴール スタイルの著名な故人演奏者には、ニーリッド (「ニーリー」) ボイル、フランシー バーン、コン キャシディ、フランク キャシディ、ジェームズ バーン(1946–2008)、PV オドネル (2011)、トミー ピープルズ (1948–2018) がいる。現在存命のドニゴール フィドル奏者には、ヴィンセント キャンベル、ジョン ギャラガー、パディ グラッキン、ダニー オドネルがいる。^[12]

ドニゴールでは、フィドル演奏が今でも人気がある。^{[16]ドニゴールの「スーパーグループ」}アルタンの3人のフィドル奏者、メリード・ニ・マオナイ、ポール・オショーネシー、キアラン・トゥーリッシュは、ドニゴールで広く尊敬されている。ドニゴール出身のフィドル奏者としては、リズ・ドハティもいる。^[17] ドニゴール出身で評価の高いフィドル奏者は、エイダン・オドネルもいる。 2010年のTG4若手ミュージシャン・オブ・ザ・イヤーに選ばれたエイダン・オドネルは、現在最も優れた若手アイルランド音楽家の一人と評されている。12歳で音楽活動を始め、それ以来、ドナル・ラニー、マイケル・オ・スイリアバイン、チーフタンズなど、伝統音楽の最も優れたアーティストたちと共演している。 2007年に、彼は名誉ある「Oireachtas na Geailge」フィドルのタイトルを獲得し、過去数年間、リムリック大学のアイルランド世界音楽舞踊アカデミーで定期的に講師を務めています。

ドニゴールでは、フィドルや伝統音楽全般が人気を保っているのは、特定のアーティストが国際的に取り上げられているからだけではなく^[3]、音楽に対する地元の誇りのためでもある。^[18]伝統音楽のセイシウンは、今でもパブでも家でも一般的に行われている。 ^{[19]ドニゴールのフィドル音楽は}録音された音楽の影響を受けてきたが、これは伝統に良い影響を与えたとされている。^[20]現代のドニゴールのフィドル音楽は、コンサートで演奏され、アルバムに収録されることが多い。^{[20] [21]}

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