実験的なポップ

実験的ポップとは、伝統的な音楽の枠内に収まらないポップミュージック^{[1] [2]}、または既存のポピュラー音楽の要素を新しい領域に押し出そうとするものである。 ^{[3]実験的ポップミュージックには、}ミュージック・コンクレート、偶然性音楽、折衷主義などの実験的手法がポップミュージックの文脈に取り入れられることがある。 ^{[4]多くの場合、作曲プロセスでは、サウンドやアレンジを操作するために}電子制作エフェクトが使用され、 ^{[2]作曲家は、必ずしも同時にではないが、}音色と調性の両方で特にリスナーの注意を引くことがある。^[5]

実験的なポップミュージックは、実験的なジャズと同時期に新しい種類の前衛音楽として発展し、多くの若いミュージシャンがポピュラー音楽の周辺でスタジオ録音を行う習慣を受け入れました。1960年代初頭には、プロデューサー、ソングライター、エンジニアが音楽形式、オーケストレーション、不自然なリバーブ、その他の音響効果を自由に実験することが一般的であり、1960年代後半までには、非常に実験的なポップミュージック、つまり典型的なポピュラーソングの概念を拡張したサウンドが若い聴衆に好意的に受け入れられました。

作家のビル・マーティンは、「実験的ポップ」という用語は「一見矛盾しているように聞こえるかもしれないが、その音楽を特徴付ける 3 つの基準を特定できると述べています。

• それは既存の一般的な形式に根ざしている
• これらの人気のある形式の使用を実験したり拡張したりする
• それは、前衛芸術のやり方で、それらの形式の観客をこれらの新しい発展へと引き寄せようとするものである^[3]

アーティストの傾向として、ミュージック・コンクレート、偶然性音楽、折衷主義などの実験的手法をポップの文脈に取り入れる傾向がある。^[4]多くの場合、作曲プロセスでは、サウンドやアレンジを操作するために電子制作エフェクトが使用される。^{[2]音楽学者}リー・ランディによると、実験的なポップの設定は、サウンドベースの作品と音符ベースの作品を組み合わせたものであるが、常に同時に行われるわけではない。^[5]作曲家のニコ・ミューリーは、実験的なポップの世界を「音の並置の祝典」と表現した。^[6]

ジョー・ミーク – 「グロボットの登場」

ジョー・ミークの1960年のEP 『I Hear a New World』は、オンライン出版物Factによって「陽気なジャグバンドポップと電子音楽のおふざけ」を融合した「実験的なポップクラシック」と評されている。^[7]

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マーティンは、実験的ポップは実験的ジャズとほぼ同時期に発展し、^{[注 1]}当時の歴史的、物質的状況によって可能になった「新しい種類の前衛」として登場したと書いている。^{[3] 1960 年代初期のポップやロック音楽では、プロデューサー、ソングライター、エンジニアが}音楽形式、オーケストレーション、不自然なリバーブ、その他の音響効果を自由に実験することが一般的だった。最もよく知られている例としては、フィル・スペクターのウォール・オブ・サウンドや、ジョー・ミークがトルネードスなどのバンドで使用した自家製の電子音響効果が挙げられる。^[9]作家のマーク・ブレンドによると、ミークの「I Hear a New World」（1960 年）は、よく知られている実験的ポップよりも数年前の作品である^{[10] [注 2]。}一方、音楽学者のリー・ランディは、アメリカの作曲家フランク・ザッパを最初の実験的ポップミュージシャンの 1 人として挙げている。^[1]

ミュージシャンのデイヴィッド・グラブスは、多くの若いミュージシャンが「別の極端に進んで、ポピュラー音楽の周縁にある作品をスタジオ録音するという慣習を受け入れることで、ジョン・ケージの影から抜け出した」と書いている。 ^[13]グラブスはさらに、1960年代半ばにロックバンドを結成した最も著名な前衛ミュージシャンの中には、ウェールズのジョン・ケイル（後にヴェルヴェット・アンダーグラウンドのメンバー）とアメリカ人のジョセフ・バード（後にアメリカ合衆国のメンバー）がおり、2人とも実験的なポップミュージックのアルバムを制作したと説明している。^[13]しかし、実験的な作曲家と「突飛な」ポップミュージシャンの間には、レコーディングスタジオの役割もあって、依然として「溝」が存在した。これについて、作曲家のロバート・アシュリーは1966年に次のように述べている。

私たちは、かなりエキサイティングなことが起こるポピュラーミュージシャンにはなれません。[...] ポピュラー音楽で私が好きなことの 1 つは、録音することです。録音、録音、録音、録音です! 抜け目のないプロデューサーは、さまざまなテープから魔法を切り取り (笑)、特定の順序で並べて、1 つの作品を作ります。それはとても美しいです。なぜなら、それは本当に聴覚的な魔法だからです。[...] その魔法が起こるように、私たちは社会的状況を発明する必要があります。^[14]

音楽史家ロレンゾ・カンダラリアは、アメリカのロックバンド、ザ・ビーチ・ボーイズを「1960年代の最も実験的で革新的なグループの一つ」と評した。^[15]共同創設者でリーダーのブライアン・ウィルソンは、大ヒット曲から無名の実験的なポップス作品まで、このグループの曲を書いてプロデュースした。^{[16] [注 3]} 1966年のシングル「グッド・ヴァイブレーションズ」もウィルソンが共同でプロデュースし、作曲した曲で、国際的なレコードチャートでトップとなり、その後、リフの変化、エコーチェンバー効果、複雑なハーモニーのラッシュで、ポップスの実験的な波を増殖させた。 ^{[19] [注 4]}その後、簡素化されたレコーディングのアルバム「スマイリー・スマイル」 （1967年）が続いた。 2003年、スタイラス・マガジンは、このアルバムについて「麻薬まみれの真摯さでリスナーを包み込む。これは、当時のもっと気取った、高圧的なサイケデリック音楽では決して成し遂げられなかった偉業だ。だからこそ、 『スマイリー・スマイル』は今日のより実験的なポップスととてもうまく調和するのだ」と評した。^[20]

アーティストのダギー・フィールズの見解では、シド・バレット率いるピンク・フロイドは実験的ポップの典型であった。^[21]グループは、実験的ポップ・グループの発表の場を提供することを目的としたロンドンのアンダーグラウンドの会場であるUFOクラブで演奏して最初の成功を収めた。 ^[22]ニューヨーク・タイムズ紙によると、バレットとその後のソロ・アルバムは「実験的ポップ・ミュージシャンの試金石となった」。^[23]

1960年代後半までには、非常に実験的なポップミュージック、つまり典型的なポピュラーソングの概念を拡張したサウンドが若い聴衆に好意的に受け入れられ、文化エッセイストのジェラルド・リン・アーリーは、クリーム、トラフィック、ブラッド・スウェット・アンド・ティアーズ、そして「もちろん」ビートルズなどのバンドがその要因であるとしている。^[24]ドラマーのジョン・デンズモアは、ドアーズが実験的なポップミュージックの最先端にいると考えていたが、ビートルズのアルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』（1967年）を聴くと「すべてをやり尽くしたように思えた」と表現した。^{[25]マーティンは、}ローリング・ストーンズの『ザ・サタニック・マジェスティーズ・リクエスト』（1967年） とともに、ビートルズの『サージェント・ペパーズ』が実験的なポップミュージックの「空間を切り開き」、後にジミ・ヘンドリックス、ジェスロ・タル、ザ・フーの『トミー』（1968年）がその空間を埋めたと書いている。[ 26 ^]ペッパー、ゲイリー・アッシャー、カート・ベッチャーは、クラシック音楽と前衛音楽に興味を持っていたロサンゼルスを拠点とするソングライター兼プロデューサーだった。後にサンシャイン・ポップの常連として挙げられる彼らは、デビュー・スタジオ・アルバム『 Present Tense 』（1968年）を共同で制作した。このアルバムは、 AVクラブのノエル・マレーが「実験的ポップ・バンド」と呼んだスタジオ・グループ、サジタリアスの作品としてクレジットされた。^{[27] [注 5]}

作家のパスカル・ビュッシーは、カンやクラフトヴェルクなどのドイツのクラウトロック・グループが1970年代に実験音楽とポップ音楽の間の溝をうまく埋めたと書いている。^{[29]一方、}ニューヨーク・タイムズ紙によると、クラフトヴェルクは「実験的なポップの感性」をラジオ・アクティビティ（1976年）やトランス・ヨーロッパ・エクスプレス（1977年）などのアルバムで洗練させた。^[30]作家のオーウェン・ハザリーは、1970年代から1980年代にかけてイギリス全土に「文学的実験的ポップの伝統」があったとしている。^[31]ロキシー・ミュージック、ザ・スミス、ザ・アソシエイツ、ペット・ショップ・ボーイズなどのアーティストに体現されたこの伝統は、「セクシュアリティと文学性、派手なパフォーマンスと厳格な正直さ、激しい野心と階級的恨みのバランスを取り、実験と大衆の結束をバランスさせたレコードにそれを反映させた」。^[31]

リー・ランディは、元ロキシー・ミュージックのメンバーだったミュージシャンのブライアン・イーノの1970年代の作品を、「実験音楽の発展を応用しながら、独自の実験音楽の分野を創り上げた」ポップミュージシャンの典型例として挙げている。^[32] 1973年にロキシー・ミュージックを脱退した後、イーノは一連のソロアルバムをリリースし、アンビエント、ポップ、エレクトロニックのスタイルを同時に発展させた。^{[33]ポップミュージシャンの}スコット・ミラーは、彼らはその時代の「最も成功した」実験音楽ポップアーティストだと信じており、イーノの成功の鍵は「通常の検討されていない決定ポイントで故意に奇妙であったり異なっていたりするのではなく、決定ポイントを科学することにあったようだ（「オブリーク・ストラテジーズ」を参照） 」と説明している。 ^{[34] [注 6]}

イーノのアルバム『Before and After Science 』（1977年）は、 Nooga誌のジョシュア・ピカードによれば、「実験的なポップスの明快さ[...] イーノが1973年の『 Here Come the Warm Jets 』発売以来取り組んできたサウンドの集大成」である。[ ^{33 ] このレコードには、}フィル・コリンズに加え、ロキシー・ミュージック、フリー、フェアポート・コンベンション、カン、クラスターのメンバーがセッション・ミュージシャンとして参加しており、1曲でドラムを演奏している。 ^[33]コリンズ自身のデビュー・ソロ・シングル「In the Air Tonight」（1981年）は、発売当時、ザ・クワイエタスのゲイリー・ミルズによって「実験的なポップスの先駆者」と評された。彼はさらに、このアルバムを「ブライアン・イーノとピーター・ガブリエルの型破りなスタジオ嗜好」に影響を受けた「ロックの奇抜な名作」と呼んだ。^{[37]ランディは、イーノや}デヴィッド・バーンのような実験的なポップアーティストが既存のレコーディングを基にトラックを構築し、効果的に異なるスタイルを融合する傾向を指摘しており、この手法はデュオの1981年のアルバム『マイ・ライフ・イン・ザ・ブッシュ・オブ・ゴースト』でも使用されている。^[38]

ニューヨークタイムズのウィル・ヘルメスは、ローリー・アンダーソンを実験的ポップスの先駆者として挙げている。彼女の代表曲「オー・スーパーマン」（1981年）は「電子的に処理された詩を使って、母親の助けと現代の企業国家の心理を融合させた、型破りなニューウェーブのヒット曲」だった。[39] ガーディアン紙のジェイソン・カウリーは、イギリスのシンガーソングライター、ケイト・ブッシュを「実験^的ポップミュージックの言語を非常に明瞭に表現するアーティスト」と評した。 [40 ^] ペーストマガジンは、マイ・ブラッディ・ヴァレンタインの1988年のアルバム「イズント・エニシング」が「荒々しく渦巻くギターの音色と美しく不協和な歪み」を駆使した実験的ポップスの美学を披露したと評価し、それが後にシューゲイザーとして知られるジャンルに発展した。 ^[41]マーティンは、特にパブリック・エネミーやKRSワンなどのアーティストによってリリースされたヒップホップ音楽が、芸術的革新と政治的革新の新たな融合が見られる新しい形の実験的ポップスとして登場したと示唆した。 ^[42]

1990年代にソロ活動を開始したアイスランドの歌手ビョークは、ガーディアン紙のマイケル・クラッグから「実験的ポップの女王」と呼ばれている。^[43]

2010年にバロン・マチャットによって設立されたレコードレーベル、ヒッポス・イン・タンクスは、ニューウェーブ、アヴァンギャルドノイズ、R&B、テクノなど、さまざまなソースから影響を受けたインターネット時代の実験的なポップと関連付けられていました。^{[44]このレーベルは、}ジェームズ・フェラーロ、オートル・ネ・ヴー、ローレル・ヘイロー、ハイプ・ウィリアムズ、アルカなどのアーティストによるプロジェクトをリリースしました。^[44]

• バーグマン、ビリー、ホーン、リチャード (1985)。ロック時代の実験的ポップのフロンティア。プール: ブランドフォード。ISBN 978-0-7137-1550-7。
• ジャンドロン、バーナード（2002年）。『モンマルトルとマッド・クラブの間：ポピュラー音楽と前衛音楽』シカゴ大学出版局。ISBN 978-0-226-28737-9。