クルーエル刺繍

クルーエル刺繍、またはクルーエルワークは、ウールを使用した表面刺繍の一種です。布に施されたデザインのアウトラインに沿って、多種多様な刺繍ステッチが使用されます。この技法は少なくとも 1000 年以上前から存在しています。^[要出典]

クルーエル刺繍は特定のデザインのスタイルを指すのではなく、このウール糸を使用した刺繍を指します。^{[1] : 102}現代のクルーエルウールは、さまざまな色があり、細い2本撚りまたは1本撚りの糸です。クルーエル刺繍は、17世紀と18世紀のイギリスに関連付けられることが多く、イギリスからアメリカの植民地に持ち込まれました。ニューイングランドで特に人気がありました。アメリカで使用されたステッチとデザインは、希少なクルーエルウールを使用した、よりシンプルで経済的なものでした。ディアフィールド青白針仕事協会（1896年 - 1926年）は、米国でクルーエル刺繍への関心を復活させました。

クルーエル技法は、（キャンバスワークのような）数え糸を使った刺繍ではなく、フリー刺繍の一種です。クルーエルワークは17世紀に英国で全盛期を迎えましたが、それ以降、何度も流行ったり廃れたりしています。^[2]伝統的に、クルーエル刺繍は密に織られたリネンのツイルに施されますが、最近では、マトカシルク、コットンベルベット、レーヨンベルベット、シルクオーガンザ、ネット生地、ジュートなどの他の生地も使用されています。ステッチの重さを支えるためにはしっかりした生地が必要であり、クルーエルウールを使用します。このタイプのウールは繊維が長く、細く、強く撚ることができます。ステッチを施すには、本体が広く、針穴が大きく、先端が鋭い針が必要なため、 クルーエル針を使用するのが最適です。

デザインのアウトラインは、多くの場合、布地にスクリーン印刷されるか、または、水溶性インクまたは空気溶解性インクを含む最新の転写ペン、ライトボックスと油性ペン、または転写シートを使用してアイロンプリントされたデザインを使用して無地の布地に転写されます。昔ながらの「ピンプリック＆チョーク」または「プリック＆パウンス」法も効果的です。プリック＆パウンス法では、紙に印刷されたデザインのアウトラインを針で刺して線に沿ってミシン目を付け、転写します。次に、フェルトパッドまたは点描ブラシを使用して、粉末チョークまたはパウンス素材を穴に押し込み、素材にデザインを複製します。^{[3] : 9–10}

デザインは伝統的なものから現代的なものまで多岐にわたります。伝統的なデザイン スタイルは、流れるような蔓や葉をあしらった高度に様式化された花や動物のデザインを特徴とするジャコビアン刺繍と呼ばれることがよくあります。

クルーエルワークでは、質感と色彩豊かな効果を生み出すために、さまざまな刺繍ステッチが使用されています。シルクやコットンの刺繍糸とは異なり、クルーエルウールは厚く、作品に浮き彫りの立体感を生み出します。次のような技法とステッチがあります。

• ステムステッチ、チェーンステッチ、スプリットステッチなどのアウトラインステッチ
• デザイン内に平らで塗りつぶされた部分を作成するためのサテンステッチ^[4]
• 1 本の糸を布地の表面に置き、別の糸でそれを固定するカウチング ステッチ。カウチングは、デザイン領域内にトレリス効果を作成するためによく使用されます。
• シードステッチは、軽く陰影をつけるためにランダムに施されます。
• フレンチノットは、花や果物のモチーフに質感を加えるためによく使用されます。
• レイドワークとクーチドワーク
• 長い「ソフトシェーディング」と短い「ソフトシェーディング」^[3]

かつて、クルーエル刺繍は、精巧で高価なベッド掛けやカーテンに使用されていました。現在では、クッション、カーテン、衣類、壁掛けの装飾に最もよく使用されています。最近では、ランプシェードやハンドバッグなど、他のアイテムにも使用されるようになりました。

キャンバス作品とは異なり、クルーエル刺繍では、刺繍の前に素材をピンと張って固定する刺繍枠または枠を使用する必要があります。これにより、ステッチの張力が均一になり、デザインが歪むことはありません。完成作品のサイズに応じて、クルーエル刺繍は通常、持ち運び可能な小型の枠から、自立式の大型の枠 (スレートとも呼ばれます) までを使用して行われます。

クルーエルという言葉の起源は不明ですが、ウールの一本の毛であるステープルのカールを表す古代の言葉から来ていると考えられています。^[5] 1700年代のクルーエルという言葉は、梳毛、つまり撚りのあるウール糸を意味しており、そのためクルーエル刺繍は特定のデザインのスタイルではなく、むしろこのウール糸を使用した刺繍でした。^{[1] : 102}

現存する最古のクルーエル刺繍の例はバイユーのタペストリーであるが、これは実際にはタペストリーではない。ノルマン征服の物語は、梳毛ウールでリネン生地に刺繍されていた。^[6]バイユーのタペストリーの製作者は、人物と風景にはレイドステッチ、輪郭にはクーチステッチ、細部と文字にはステムステッチを使用した。刺繍に使用された梳毛ウールは、ノーフォークの村ウォーステッドから来た可能性がある。^[6]クルーエル刺繍の初期の作品は他にほとんど知られていない。スウェーデンのヤムトランズ・ランズ博物館には、 11世紀から12世紀の人物、動物、その他の自然物や人工物を描いたオーバーホグダルスのタペストリーという3つの関連作品がある。2019年現在、これらの作品は世界の終焉、ラグナロクを描いているというのが主な説である。^[7]

ノーフォークのウォーステッド産ウールは織物用に製造されていたが、ステムやシーディングなどの限られたステッチ数で小さなデザインを刺繍するのにも使われるようになった。これらは当初は単色で行われることが多かったが、色やデザインの範囲が広がり、このクルーエルウールを使った刺繍はベッドハンギングなどのより大きなプロジェクトやデザインに使われるようになった。^{[6] : 32}

豪華な刺繍は教会の祭服や祭壇の覆いに広く使われていましたが、宗教改革以降は、家庭やその他の世俗的な場所で使用される刺繍（クルーエルワークを含む）に重点が移りました。^{[6] : 32}

エリザベス朝時代の家庭用家具の刺繍は、キャンバスやリネンのキャンバスにシルクやウールが使われることが多かった。衣服の刺繍では、シルクやシルクと銀の糸が使われることが多かった。刺繍には、「バック、バスケット、ブレード、プリーツブレード、レンガ、ボタンホール、チェーン、コーラル、クロス、ロングアームクロス、フレンチノット、ヘリンボーン、リンク、ロングとショート、ランニング、ダブルランニング、サテン、シード、スプリット、ステム、テント、レイドワーク、クーチング」など、さまざまなステッチが使われた。^{[8] : 16}

当時のクルーエル刺繍でよく使われたモチーフには、巻き付いた茎や枝、独立した花のデザインなどがありました。^{[8] : 16}エリザベス朝時代の刺繍の中には、庭園自体が全盛期だったため、庭園のモチーフをデザインに使ったものもありました。これらの刺繍はシルクやウール（クルーエル）で作られ、家の中で周囲を明るくするために使われました。刺繍された壁掛け、テーブルカーペット、さまざまな形のベッドハンギングには、刺繍された画像が飾られていることがあります。バランスの長さは、いくつかのエピソードの物語を語る刺繍に最適でした。^{[9] : 6–7}

メアリー2世女王（1689年から1694年まで夫ウィリアム2世と共同統治）と宮廷の女性たちは、非常に繊細な刺繍をすることで知られていました。梳毛ウールにサテンステッチを使い、果物、鳥、獣の絵を描いた掛け物やその他の物を制作しました。^{[10] : 367}彼女たちの例は、クルーエル刺繍への関心を刺激しました。ベッド掛けやその他の家具が作られ、青みがかった緑に明るい緑や茶色が加えられることが多かったです。時には「くすんだピンクがかった赤」がメインカラーになることもありました。^{[10] : 367}

1600年代後半のデザインは、主に3つのカテゴリーに分類されました。1つは、布地に散りばめられた花の房です。2つ目は、狭いパネルに見られるもので、パネルの長さいっぱいに花の茎が走り、その間に花のモチーフが描かれています。3つ目は、枝分かれした木と様式化された葉、生命の樹です。木は丘の上にあり、丘の近くには他の小さな人物や動植物のモチーフがあるかもしれません。17世紀の最初の四半期のジャコビアン刺繍は、この3番目のカテゴリーで知られています。一部の専門家は、これらのパターンはマスリパタムの綿のパランポールから派生したと考えています。^[10]しかし、他の専門家は、イギリス人旅行者が持ち帰った世界のさまざまな地域からのさまざまな影響と、以前の刺繍形式から進化したデザインの重要性を強調しています。^[11]

生命の樹のデザインに見られる動植物には、国家的および宗教的な理由で有名なバラと、スチュアート朝の2つの紋章であるカーネーションと芋虫が含まれています。探検と貿易の影響は、ジャコビアン時代の植物で最近イギリス人に知られるようになったジャガイモの花とイチゴに見られます。^{[11] : xvi}

ウィリアム・アンド・メアリーの時代には、パゴダ、長い尾を持つ鳥、中国人など、中国のモチーフがクルーエル刺繍に現れ始めました。インドの綿が木や誇張された葉のデザインに影響を与えたのと同じように、これらの中国的な要素はペルシャのシルクやキャラコ織物からインスピレーションを受けた可能性があります。^{[10] : 368}

ジャコビアン刺繍のデザインは、アン女王の治世（在位1702-1707年）中に再び注目を集めました。1600年代半ばのパターンが、そのまま、または多少の変更を加えてコピーされました。木のモチーフはすべてのパターンに共通していますが、それらを結びつけるデザインには徐々に変化があったことがわかります。^{[11] : xii–xiii}

植民地で作られた初期の布地は、織りも色も無地である傾向がありました。布地は白と黒のウールで作られ、藍の染料が使用されていました。これらの材料を使用することで、布地は灰色、茶色、または青になりました。針仕事は、この布地を活気づける方法でした。使用された最も初期の針仕事は、七面鳥の刺繍とクルーエル刺繍でした。^{[12] : 9}

初期のアメリカのクルーエルワーク、そしてより一般的には刺繍は、布地、デザイン、糸に関してイギリスの伝統を踏襲していましたが、いくつかの違いもありました。初期のアメリカの作品は、個々のステッチの範囲が狭く、デザインが小さく複雑ではなく、デザインが背景の布地を覆う範囲も小さい傾向がありました。^{[13] : 82–3}ニューイングランドのクルーエル刺繍の研究では、原色である青、赤、黄色が最も多く使用されていることがわかりました。最もよく使用されるステッチはアウトライン、シード、エコノミーで、最も頻繁に使用されるデザインは植物でした。^{[12] : 要約}

クルーエル刺繍は主にニューイングランドの娯楽でした。中部大西洋岸地域、主にニューヨークとペンシルベニアからのいくつかの例が残っていますが、これらのデザインは異なっています。実際、ニューイングランド内でも様式の違いがあり、ボストンを中心とするマサチューセッツ海岸地域とコネチカット州が1つの地域でした。^{[1] : 104–105}

1700 年代のニューイングランドの若い女性は、裁縫が上手になることが期待されていました。植民地時代のボストンの新聞の広告からもわかるように、さまざまな種類の裁縫を教える通学学校や寄宿学校が存在していました。^{[14] : 77}彼女たちは、ベッドハンギング、カーテン、衣服、ベッドリネンなどの実用的なアイテムと、壁掛けなどの装飾的なアイテムの両方に刺繍を施しました。^{[15] : 26}植民地時代初期には、主人のベッドはしばしば応接間に置かれ、そのため人目につく場所に置かれていました。クルーエル模様のベッドハンギングは、装飾と快適さの両方を提供し、ステータスシンボルでもありました。^{[13] : 68}女性たちはまた、腰に結んで着用する取り外し可能なポケットや、1700 年代後半に人気があった男女が持つ封筒バッグなど、クルーエル模様で装飾された小さなアイテムも作りました。 ^{[16] : 113–115}

彼らが使用した刺繍のパターンの多くには、木、鳥、花、人物や動物の群れといった共通のモチーフが含まれていました。これは、これらのパターンが少数のオリジナルのバリエーションであった可能性があることを示しています。^{[14] : 77}人物を描いた風景のパターンは、17世紀よりも18世紀の方が写実的であり、以前のパターンのように聖書の場面が含まれることはほとんどありませんでした。^{[15] : 26} 1700年代のニューイングランドの刺繍デザインの多くには、丸みを帯びた曲線の要素が含まれていました。^{[14] : 78}

クルーエルデザインのパターンは、さまざまな方法で入手されました。イングランドとニューイングランドの両方のパターンは、英国とフランスの芸術家の彫刻から取られた要素から派生していることが多かったです。これらの要素、多くの場合、人物や人物のグループは、さまざまな作品から取られ、さまざまな方法で組み合わせられました。^{[15] : 26}植民地時代のニューイングランドでは、女性たちはイギリスから入手したパターンブックや雑誌（レディースマガジンなど）のスケッチを使用していました。ガーデンや家具など、他の種類のデザインブックも使用されました。カスタムスタンプの生地は、カスタム描画のスケッチと同様に、大都市で時々見つかりました。女性たちは、プリント生地のデザインをクルーエル作品に使用した可能性もあります。^{[12] : 10–11}

現存する植民地時代のクルーエルワークや手紙などの文献から、ほとんどの作品はリネンに刺繍されていたことが分かっています。しかし、背景の布として好まれたのは、フスティアン（一般的にリネンの縦糸と綿の横糸を使った綾織りの布ですが、綿だけだった可能性もあります）かディミティ（細かい縦畝があり、上質なコーデュロイに似ています）でした。^[17]

植民地時代のニューイングランドの針仕事の職人が使えるウールの色の範囲はかなり限られていた。ニューイングランドの多くの家庭では藍が栽培されており、ウールをさまざまな色合いの青に染めることができた。ウールを染めるのに使われたその他の天然素材には、媒染剤の有無にかかわらず、バターナットの殻（春の緑）、ツガの樹皮（赤みがかった黄褐色）、ログウッド（紫がかった茶色、青黒、濃い黒紫）、ホウキスゲ、野生のチェリー、ウルシ、ゴールデンロッド（黄色）、タマネギの皮（レモン色と金黄色）、コチニール色素（紫、濃いワインレッド）などがあった。^{[18] : 30–31}

マサチューセッツ州ディアフィールドでは、マーガレット・C・ホワイティングとエレン・ミラーという2人の女性がディアフィールド青白刺繍協会を設立したことで、クルーエル刺繍への関心が再び高まりました。この協会は、ディアフィールドとその近郊に住んでいた18世紀の女性たちのクルーエル刺繍に触発されました。青白刺繍協会のメンバーは当初、町の博物館で見つけたこれらの初期の作品のパターンとステッチを使用していました。^[19]これらの新しい刺繍は初期の作品を再現することを意図したものではなかったため、協会の職人はすぐに新しいパターンとステッチ、さらにはウールではなくリネンの糸を使用して、以前のバージョンから逸脱しました。^[20]ミラーとホワイティングは、ウールの糸の色を作成するために植物染料を使用し、手織りのリネン生地を背景として使用するために購入しました。^[20]この協会のメンバーは1926年まで刺繍を続けました。 ^[19]

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