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クロスステッチは、タイル状のラスターのようなパターンで X 字型のステッチ (クロスステッチと呼ばれる)を使用して絵を形成する、人気の高いカウント スレッド刺繍の一種です。ステッチをする人は、均一なサイズと外観のステッチができるように、各方向の均一織りの布 (リネンなど) の糸を数えます。この形式のクロスステッチは、他の形式のクロスステッチと区別するために、カウント クロスステッチとも呼ばれます。 [ 1 ]クロスステッチは、布に印刷されたデザイン (スタンプ クロスステッチ) に対して行われることもあります。ステッチをする人は、印刷されたパターンの上からステッチするだけです。[ 2 ]クロスステッチは、アイーダ布と呼ばれる簡単に数えられる布で行われることが多く、[ 3 ]その織り方により、各角に針用の穴がある正方形のグリッドがはっきりと見えるようになります。
クロスステッチに使用される生地には、リネン、アイーダ布、そしてジョベランやルガナなどの「イーブンウィーブ」と呼ばれる混紡生地があります。クロスステッチ用の生地はすべて厳密には「イーブンウィーブ」です。これは、縦糸と横糸（つまり、縦方向と横方向）の1インチあたりの糸の本数が同じになるように織られていることを意味します。生地は1インチあたりの糸の本数（「カウント」と呼ばれます）で分類され、11カウントから40カウントまであります。
カウントクロスステッチ作品は、チャートと呼ばれるグリッド状のパターンに基づいて作成され、どのカウントの生地にも使用できます。生地のカウントとステッチあたりの糸の本数によって、完成したステッチのサイズが決まります。たとえば、特定のデザインを28カウントのクロスステッチ生地に、各クロスを2本の糸にまたいでステッチした場合、完成したステッチのサイズは、各クロスを1つのマスにまたいでステッチした14カウントのアイーダ布生地の場合と同じです。これらの方法は、それぞれ「2 over 2」（2本の刺繍糸を使用して2本の布糸をステッチする[ 4 ]）と「1 over 1」（1本の刺繍糸を使用して1本の布糸またはマスをステッチする）と呼ばれます。パターンをステッチする方法には、一度に1色ずつステッチするクロスカントリー方式や、一度に1ブロックの布をステッチし、同じ色がパターン内で次に現れるポイントに糸の端を「駐車」するパーキング方式など、さまざまな方法があります。
クロスステッチは中世以来世界中で見られます。[ 5 ]多くの民俗博物館には、特にヨーロッパ大陸やアジアのクロスステッチで装飾された衣服の例が展示されています。[ 6 ]
クロスステッチのサンプラーは、一般的に若い女の子が縫い方を学び、家庭での裁縫に使うアルファベットやその他の模様を記録するために刺していたことから、そのように呼ばれています。彼女はその後、何年にもわたって自分の刺しゅうのサンプルを参照することができました。多くの場合、モチーフやイニシャルは、持ち主を識別するため、または単に無地の布を飾るために、家庭用品に刺されていました。米国で作られた最古のクロスステッチのサンプラーは、現在マサチューセッツ州プリマスのピルグリムホールに所蔵されています。[ 7 ]このサンプラーは、キャプテン・マイルズ・スタンディッシュの娘で、リヴァイアサンステッチの先駆者であるロアラ・スタンディッシュによって、1653年頃に作られました。
伝統的に、クロスステッチは家庭用リネン、テーブルクロス、ふきん、ドイリーなどの装飾に用いられてきました（実際に刺繍されるのは縁飾りなどごく一部だけでした）。現在でもこの方法でクロスステッチを行う人は多くいますが、布地に模様を刺して壁に飾るというスタイルがますます人気を集めています。また、クロスステッチはグリーティングカードや枕カバー、箱の蓋、コースター、鍋敷きなどの中材としてもよく使われています。
今日私たちが知っているような、多色使いで陰影のある絵画のような模様は、 19世紀半ばのベルリンのウール刺繍に見られる同様の陰影模様から派生した、比較的新しい発展形です。クロスステッチ専用に作られたデザインの他に、写真や美術作品をステッチに適した図案に変換するソフトウェアプログラムもあります。その一例として、ジョアンナ・ロピアノフスキー＝ロバーツが図案を作成し、ステッチしたシスティーナ礼拝堂のクロスステッチ複製があります。[ 8 ] [ 9 ]
アメリカやヨーロッパには、クロスステッチの「ギルド」やグループが数多く存在し、教室を開いたり、大規模なプロジェクトで協力したり、チャリティーのために刺繍をしたり、地元のクロスステッチ愛好家同士が交流できる様々な機会を提供しています。個人経営の地元の刺繍店（LNS）では、店内で刺繍会を開催したり、週末の合宿を主催したりすることもよくあります。
今日では、綿糸が最も一般的な刺繍糸です。綿糸はマーセライズドコットンで作られた糸で、6本の撚り糸がゆるく撚り合わされており、簡単に分離できます。他のメーカーもありますが、最も一般的に使用されている（そして最も古い）ブランドはDMCとAnchorです[ 10 ] [ 11 ]。どちらも1800年代から刺繍糸を製造しています[ 12 ] [ 13 ] 。
その他に使われる素材としては、パール（またはパール）コットン、デンマークフラワー糸、シルク、レーヨンなどがあります。また、ウール糸、メタリック糸、その他のファンシー糸も、作品全体に使われることもありますが、アクセントや装飾として使われることが多いです。手染めのクロスステッチ糸は、その名の通り手染めで作られています。そのため、糸全体に色の濃淡にばらつきがあります。微妙な違いもあれば、大きなコントラストになることもあります。また、1本の糸に複数の色が使われているものもあります。
クロスステッチは、パレスチナの伝統的な服飾に広く用いられています。[ 14 ]パレスチナのクロスステッチはタトリーズと呼ばれています。2021年、タトリーズはユネスコの無形文化遺産リストに追加されました。[ 15 ]
クロスステッチは、1/4ステッチ、1/2ステッチ、3/4ステッチなど、部分的に施すこともできます。バックステッチと呼ばれる1本の直線ステッチは、輪郭線として、あるいは細部や輪郭を際立たせるためによく用いられます。
クロスステッチと構造的に関連のあるステッチは数多くあります。最もよく知られているのは、イタリアンクロスステッチ（アッシジ刺繍に見られるもの）、ロングアームクロスステッチ、モンテネグロステッチです。イタリアンクロスステッチとモンテネグロステッチはリバーシブルで、両面が同じように見えます。これらのスタイルは、通常のクロスステッチとは少し違った見た目になります。これらのより難しいステッチは、主流の刺繍ではほとんど使用されませんが、歴史的な刺繍作品を再現したり、創造的で冒険的なステッチャーによって今でも使用されています。ダブルクロスステッチは、リヴァイアサンステッチまたはスミルナクロスステッチとしても知られており、クロスステッチとアップライトクロスステッチを組み合わせたものです。
ベルリンウールワークやそれに類するプチポワン刺繍は、濃淡の効いた豪華なクロスステッチのスタイルに似ており、時には紙に描かれた図案も用いられた。
クロスステッチは、ハーダンガー刺繍やブラックワーク刺繍など、他の人気のある刺繍技法と組み合わせられることがよくあります。また、キャンバスワークやドローンワークなど、他の技法と組み合わせることもできます。ビーズ細工や、スパンコール、チャーム、小さなボタン、様々な種類の特殊な糸などの装飾も使用できます。クロスステッチは、ニードルポイントにもよく用いられます。
クロスステッチは近年、ヨーロッパの若い世代の間でますます人気が高まっている。[ 16 ]ジョン・ルイスなどの小売店では、 2009年から2010年の間に手芸用品の売上が17%増加した。[ 17 ]手芸用品を販売するチェーン店であるホビークラフトも、2009年2月22日までの1年間で売上が11%増加したが、これは主に刺繍部門によるものだった。[ 18 ]クロスステッチ市場は成長を続けており、市場調査会社ミンテルは、2015年から2017年の間に趣味として何らかの刺繍をする女性が12%増加したと報告している。[ 19 ]ロンドンの百貨店リバティーズは、2017年に生地と手芸用品部門で2桁成長を記録し、品揃えを25%拡大したと報告している。[ 20 ]
編み物やクロスステッチは、退職者の趣味という従来のイメージとは対照的に、若い世代の間でより人気のある趣味となっています。[ 21 ] Stitch and Bitch London のような裁縫や手芸のグループは、伝統的な手芸クラブの考え方を復活させました。[ 22 ] Clothes Show Live 2010では、現代的な裁縫、編み物、刺繍を宣伝する「Sknitch」と呼ばれる新しいエリアがありました。[ 23 ]
伝統的なデザインから脱却し、ポストモダンや皮肉めいたモチーフをクロスステッチに取り入れる現代的なトレンドが生まれている。この動きは「破壊的クロスステッチ」という概念と密接に関連しており、繊細な花や動物の縁取りのある伝統的なサンプラーの美学と、この工芸の古風なイメージとはかけ離れた、衝撃的、ユーモラス、あるいは不釣り合いな言葉やイメージを融合させたスタイルである。[ 24 ]
この現代的なトレンドの起源は、2003年に自身のブランド「Subversive Cross Stitch」を設立したアーティストのジュリー・ジャクソンに広く帰せられている。彼女は後に同名の書籍を出版し、このムーブメントの普及に貢献した。[ 25 ]この現代的な解釈は比較的新しいものだが、社会批評や転覆の媒体として針仕事を用いるという歴史は長い。これは、ロジカ・パーカーの1984年の影響力のある著書『The Subversive Stitch: Embroidery and the Making of the Feminine』で探求されている。[ 26 ]
他の素材にステッチデザインを施すには、廃キャンバスを使用する方法があります。これは、刺繍に使われる通常のキャンバスに似た、一時的なグリッド状のキャンバスで、水溶性の接着剤で固定されており、ステッチデザインが完成したら取り除きます。水溶性キャンバスも同様の目的で使用され、デザインが完成したら完全に水に溶けます。[ 27 ]他のクラフト愛好家は、古いキッチンのストレーナーや金網フェンスなど、あらゆる種類のグリッド状の物体にクロスステッチを施すようになりました。
クロスステッチは伝統的に女性の手芸ですが、男性の間でも人気が高まっています。[ 28 ]
21世紀に入り、クロスステッチコミュニティ内でフェミニストデザインへの注目が高まっている。[ 29 ]クロスステッチをする人の中には、刺繍をすることで、自分たちより前に刺繍をしていた女性たちとつながりを感じると語る人もいる。[ 30 ]クロスステッチを含むすべての刺繍が、重要な芸術形式として尊重されるべきだという動きがある。[ 31 ]
コンピュータ技術の発展は、クロスステッチのような一見伝統的な工芸にも影響を与えています。コンピュータの視覚化アルゴリズム[ 32 ]の助けを借りて、写真やその他の画像を使用して刺繍のデザインを作成することが可能になりました。視覚化では、色や記号を表すグラフィックグリッド上の描画を使用し、ユーザーに使用可能な色、それらの色の位置、およびフルクロスステッチやクォーターステッチなどの使用されるステッチの種類を示します。
クロスステッチ愛好家の間でますます人気が高まっている活動は、趣味の詳細を解説するYouTube動画を視聴したり作成したりすることです。フロスチューバーとして知られる彼らは、通常、WIP（進行中の作品）、FO（完成品）、およびHaul（新しいパターン、糸、布、およびニードルマインダーなどのクロスステッチアクセサリー）を取り上げています。その他のアクセサリーには、フロスオーガナイザー、糸コンディショナー、ピンクッション、アイーダ布またはプラスチックキャンバス、刺繍針などが含まれますが、これらに限定されません。[ 33 ]
