Loading article…
| チョコレートルーム | |
|---|---|
| アーティスト | エドワード・ルシェ |
| 年 | 1970 |
| 中くらい | チョコレートペーストのスクリーン印刷 |
| 寸法 | 100 cm × 69.2 cm（41インチ × 27.25インチ）；シート[1] |
| 重さ | 0.2ポンド（91g） |
チョコレートルームは、アメリカ人アーティスト、エドワード・ルシェによるインスタレーション作品です。チョコレートをスクリーン印刷した紙で壁が覆われた部屋で構成されています。1970年の第35回ヴェネツィア・ビエンナーレで初めて展示され、展示期間中にチョコレートはゆっくりと溶け、シートには反戦のスローガンやシンボルが刻まれました。大量のアリが集まったため閉鎖されました。1995年以来、8回以上展示され、 2003年にロサンゼルス現代美術館が推定150万ドルで購入しました。チョコレートの香りが作品の重要な要素となっています。
背景
ルシェは以前にも型破りな素材を作品に使用していた。『チョコレート・ルーム』が初めて展示される前年、彼は『ステインズ』という75ページの製本されていない本を制作した。この本の各ページには、ろうそくの蝋、チョコレート、コカコーラ、マンサクなど、さまざまな素材をシルクスクリーンで印刷した。本という文脈の中で、そのマークは書かれた言葉の含意を帯びるようになった。[2]彼が『チョコレート・ルーム』を制作した当時、彼は『ニュース、ミューズ、ピュー、ブリュー、シチュー、デューズ』展に取り組んでいた。これは車軸グリースやパイのフィリングなどの物質で印刷された6つの単語で構成されていた。[3] 『チョコレート・ルーム』は、コンセプトアートとポップアートの交差点という文脈で制作された。[2]当時、ステインペインティングは「抽象表現の次の大きな進歩として歓迎された」。[4]
歴史
1970年の展覧会
1970年、キュレーターのヘンリー・ホプキンスは第35回ヴェネツィア・ビエンナーレのアメリカ館の作品を47人のアーティストに依頼したが、そのうち半数がベトナム戦争に抗議して撤退した。版画作品のための部屋が設けられ、ルシェが最初の展示者に選ばれた。ルシェによると、彼はヴェネツィア行きの飛行機の中で、型破りな素材の使用の延長としてこの作品のアイデアを思いついたという。[3]展示のために、ルシェと美術商のブルック・アレクサンダーはネスレのチョコレートペーストを大量に集め、パビリオンでチョコレートを360枚の豪華な手作りのファブリアーノ紙（27.5×17.875インチ（69×72cm） ）にシルクスクリーン印刷した。+7 ⁄ 8 cm × 45+彼は、印刷業者のウィリアム・ウィーゲと共同で、チョコレートのシート（高さ4.5cm 、幅3⁄8cm ）を製作した。 [5] [3]次に、これらのシートを4枚重ねて窓のない部屋の壁に貼り付けた。その空間は、開いたドアから差し込む日光と頭上の低ワット電球によって照らされ、柔らかく暖かい光を作り出した。 [5]空間の外からは、パビリオン全体にチョコレートの香りが漂っていた。 [2]
夏の暑さで展示物が徐々に溶けていくと、来場者はシーツに反戦スローガンやピースサインを描いた。[3] [2] 2023年、ルシェは当時これをそれほど不快に感じていなかったが、「誰も（ニューヨーク近代美術館での展示で）そのような落書きをしないでほしい」と語った。[3]展示物は「アリの軍隊」を引き寄せたため、予定より早く終了した。[2]
その後の歴史
1995年、キュレーターのアン・ゴールドスタインとアン・ロリマーは、ロサンゼルス現代美術館で開催された概念の概観「1965-1975: 美術の対象を再考する」展で『チョコレート・ルーム』を取り上げ、この作品が展示されたのは1970年以来のことである。美術館は2003年12月にこの作品を推定150万ドル（2023年の価値で248万4443ドルに相当）で取得した。[3] [6] 2023年現在、『チョコレート・ルーム』はロサンゼルス、パームスプリングス、アンカレッジ、リノ、オクラホマシティで展示されている。1995年以降の展示はすべて、マクファーソン家が経営するラ・パロマ・ファイン・アーツ社によって設置された。2023年のニューヨークでの展示まで、ラ・パロマは常にハーシーズのチョコレートバーを使用していたが、[3]これらのいくつかではチョコレートがブルームし、シートが白く変色していた。[7]
さて、それから展示
2023年、チョコレートルームは8回目の展示となり、今度はニューヨーク近代美術館の「Now Then」展の一環として展示された。展覧会を開催するにあたり、ルシェは以前の展示品との正確さを優先しなかった。ニューヨークタイムズ紙のスクリーン印刷工程の説明によると、マクファーソン家のメンバーは溶けたチョコレートのプールを維持し、予備を二重釜に保管している。スクイージーのゴム刃がスクリーンのメッシュを横切って引かれ、下の紙にチョコレートが残る。シートは乾燥ラックに吊るされ、それぞれに0.2ポンド（90グラム）のチョコレートが入っている。二重釜は不正確すぎることが判明したため廃止され、代わりによりハイテクなChocoVision Revolation Deltaが使用された。「Now Then」展のインスタレーションは、見た目の美しさからダークチョコレートを使用した最初のものであった。また、ハーシーバーを使用するという歴史を破り、初めてカレボーチョコレートを使用した。 [3]
LAタイムズの美術評論家クリストファー・ナイトは、この展覧会がドアが2つある部屋に作品を展示していたためチョコレートの匂いが漏れ出し、「不活発な」体験を生み出していたと批判した。対照的に、彼はロサンゼルス郡立美術館（LACMA）で2024年に開催される「 Now Then」展が、当初の予定通りドアが1つしかない部屋に作品を展示していたことを賞賛した。彼はLACMA展のレビューで、鑑賞者は匂いに引き寄せられ、匂いが「不快」になると追い出されると表現した。[4]
分析
チョコレートルームはチョコレートに与えられた価値観に取り組んでおり、中に入ると食べることのできないチョコレートの香りで鑑賞者を魅了することで「ほろ苦い」体験を生み出しています。[2]この作品はチョコレートを大衆文化の対象として扱っています。[3]
チョコレートルームはルシェの作品の中でも唯一のインスタレーション作品としてユニークである。[3]
参考文献
- ^ 「エドワード・ルシェ『無題（チョコレートシート）』、第35回ヴェネツィア・ビエンナーレ1970のインスタレーション『チョコレートルーム（1970）』より」。MOMA.org 。 2024年10月23日閲覧。
- ^ abcdef Statton (2006)、9ページ。
- ^ abcdefghij Diehl (2023).
- ^ ab ナイト（2024）。
- ^ ab Statton (2006)、8ページ。
- ^ フォーゲル（2003年）。
- ^ カツィコプロウ（2023年）。
出典
- ディール、トラヴィス（2023年9月1日）。「エド・ルシェの『チョコレートルーム』は今も人々を魅了する」ニューヨークタイムズ。2023年9月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年9月10日閲覧。
- Katsikopoulou, Myrto (2023年9月18日). 「エド・ルシェはどうやってMoMAの部屋全体をチョコレートで覆ったのか?」. Designboom . 2024年9月10日閲覧。
- ナイト、クリストファー（2024年4月7日）。「レビュー：ニューヨークで驚かせたエド・ルシェのショー。なぜロサンゼルスではさらに素晴らしいのか」ロサンゼルス・タイムズ。 2024年9月10日閲覧。
- スタットン、リザ(2006 年冬)。「ほろ苦い執着: エド・ルシェのチョコレートルーム」。ガストロノミカ。6 (1): 7–9。doi :10.1525/gfc.2006.6.1.7。JSTOR 10.1525/gfc.2006.6.1.7。
- ヴォーゲル、キャロル（2003年12月12日）。「Inside Art」。ニューヨークタイムズ。2015年5月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年9月10日閲覧。
外部リンク
- MOMA で「Now Then」展が開催中