ジョン・アルトゥーン

ジョン・アルトゥーン（1925年11月5日 - 1969年2月8日）は、アメリカの芸術家である。アルメニア移民の両親のもとロサンゼルスで生まれ、1947年から1949年までオーティス美術大学に通い、1947年から1950年までロサンゼルスのアートセンター・カレッジ・オブ・デザインにも通い、1950年にはシュイナード美術大学に入学した。アルトゥーンは1950年代から1960年代にかけてロサンゼルスのアートシーンで著名な人物であった。彼の作品は、サンディエゴ現代美術館、ニューヨークのホイットニー美術館、ワシントンDCのコーコラン美術館、サンフランシスコ美術館、パサデナのバクスター美術館、ロサンゼルス郡立美術館（2014年6月オープン）で展覧会が開催された。

アルトゥーンの作品は抽象表現主義運動の影響を受けていたが、1960年代の具象的な絵で最もよく知られており、リア・オルマンは「漠然と具象的で、植物的、生物学的な形態の語彙を死ぬまで追求した」と述べている。^[2]彼は、1957年から1966年までロサンゼルスで運営されていたフェラス・ギャラリー に所属していたことから「フェラス・グループ」と呼ばれたアーティストの一人だった。 ^[2]このグループには、エドワード・キーンホルツ、ラリー・ベル、ロバート・アーウィン、ビリー・アル・ベングストンらがいた。アル トゥーンとフェラス・ギャラリーの他のアーティストについてのドキュメンタリー映画「クール・スクール」では、多くのフェラス・アーティストが、ジョンは誰よりも楽しくて気さくで、どこにいても皆に好かれていたと語っている。彼は誰をも魅了することができた。

アルトゥーンはフェラスギャラリーに在籍していた頃、カリフォルニア州のベニスとサンタモニカのビーチタウン周辺を描いたオーシャンパークシリーズを制作しました。^[3]このシリーズは18点の絵画と、紙に描いた作品で構成されていました。彼の特徴である、頭脳から手と筆へと直接描くアプローチが採用されています。^[4]キャンバスに自然を抽象化するという、自発的なアプローチ、フリーハンドによる生物形態学的^[5]デザインは、海岸の環境を直接表現するという彼の解釈を私たちに伝えています。

リア・オルマンは1999年の『アート・イン・アメリカ』の記事で彼の生涯について次のように述べている。 ^[2] 「ジョン・アルトゥーンは、その並外れた個性と無謀な激しさで、50年代と60年代のロサンゼルスのアートシーンに大きな存在感を放っていました。

アルトゥーンは30代後半に統合失調症と診断され、鬱病と妄想症に悩まされた。1960年代初頭、著名な精神分析医ミルトン・ウェクスラー博士の患者となり、仕事ができるようになり、それ以降、死ぬまで、人生で最も生産的で安定した年月を送った。^[2]ラリー・ベルは、彼は「本物の悪魔に取り憑かれていた」と回想している。^[6]

フェラス・ギャラリーのパートナーであるアーヴィング・ブラムは次のように回想している。「ギャラリーの精神に最も近い人物が一人いるとしたら、それはジョン・アルトゥーンだった。心から愛され、反抗的で、ロマンチックで、非常に野心的で、そして少し狂っていた。」^[6]アルトゥーンの精神病との闘い、大胆で暗く強情な性格、そして44歳で心臓発作で早世したことは、彼の芸術そのもの以上に、彼の遺産を定義するものとなった。

ジョン・アルトゥーンは1959年から1962年まで女優のフェイ・スペインと結婚していた。彼は1966年から1969年に亡くなるまで ロベルタ（「バブス」）ルニーン^{[1]と結婚していた。}

• クール・スクール（2008年の映画）

• アメリカのオルマンアート
• アートネットのアルトゥーン
• AskArt の Altoon
• ジョン・アルトゥーン - 経歴とリンク 2008-05-26 にWayback Machineでアーカイブ
• オーストラリア国立美術館のケネス・タイラー・コレクションにあるジョン・アルトゥーン
• ジョン・アルトゥーンの芸術作品と書類（1940年頃～1969年）、スミソニアン・アメリカ美術館所蔵。