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『Twentysix Gasoline Stations』は、アメリカのポップアーティスト、エド・ルシェによる最初のアーティストブックです。1963年4月に自身の出版社であるナショナル・エクセルシオール・プレスから出版された本書は、しばしば最初の近代アーティストブックとみなされ、特にアメリカにおいて、新興のアーティストブック文化の先駆けであり、大きな影響を与えた作品として有名になりました。 [ 1 ] [ 2 ]本書は、タイトルが示すとおり、ガソリンスタンドの写真26枚を、ブランド名と場所を示すキャプションとともに掲載しています。ルシェが住んでいたロサンゼルスの最初のガソリンスタンド「ボブズ・サービス」から始まり、本書は彼が育ち、母親が今も住んでいるオクラホマシティへと戻る旅をたどります。最後の写真は、テキサス州グルームにあるフィナのガソリンスタンド、ルシェはこれを「コーダのように」帰路の始まりと捉えるべきだと示唆しています。 [ 5 ]
当初は400部限定の番号付き版として印刷され、1967年に500部の第2版、1969年に3000部の第3版が出版された。[ 6 ]これらの後の版には番号は付けられていない。これらの再版は、この本を安価な大量生産品として維持するために、意図的に市場に供給した試みだったと示唆されている。[ 7 ]この本は当初3.50ドルで販売された。[ 2 ]ヨハンナ・ドラッカーはこの作品について次のように述べている。
ルシャの作品は、初期カリフォルニア・ポップアートの写実性と、反復的なシーケンスと連続性というミニマリストの概念に影響を受けた、平板な写真美学を融合させたものだった。30年後、その間に四半世紀にわたる主流のアート界の活動があったため、衝撃効果やユーモアの側面はいくらか薄れてしまった。しかし、1962年当時、この作品は高度に美化されたイメージ制作の写真界の状況とは対照的だった。[ 8 ]
ルシャは18歳で家を出てから、年に4、5回オクラホマの両親を訪ねるために車で帰省していた[ 9 ]。その旅の多くは、友人であり同じくアーティストのメイソン・ウィリアムズと一緒だった。ルシャは次のように語っている。
私は特に何かをするためにここ（カリフォルニア）に来たわけでも、特に何かになるために来たわけでもなかった。ただ…オクラホマから離れたかった。オクラホマから遠く離れた場所に来たかった。それが私の望みであり、オクラホマが象徴するすべてだった。そしてカトリック教会からも離れたかった。私が教区学校に通っていた1年間、鉛筆で私の指の関節を叩いたダニエラ修道女からも離れたかった。[ 10 ]
ルシャは1961年にヨーロッパを訪れ、「路上の小さな本屋台」で売られている本に特に心を奪われ、「非商業的な外観…活字や製本などすべてを含む、奇妙なほど落ち着いたデザイン」に感銘を受けた。[ 11 ]ロサンゼルスに戻った彼は、最初は言葉遊びとしてこのアイデアを思いつき、まずタイトルを決め、次に活字とデザインに取り組み、それから写真を撮った。[ 12 ]彼は約60枚の写真を撮り、面白すぎると感じたものを削除して26枚に絞り込んだ。
序文に1962年の日付が記され、パティ・キャラハンに捧げられたこの本は、さまざまなサイズと比率の写真26枚で構成されています。ほとんどは1ページに収まり、テキストが写真と向かい合うように配置されています。見開きページに掲載されているものもあれば、隣り合って配置されているものもあります。3枚の写真は夜間に撮影されており、そのうちの1枚はニューメキシコ州トゥクムカリで、走行中の車から撮影されたようです。しかし、サンセット・ストリップの駐車場を横切る3人、アリゾナ州フラッグスタッフで車から降りる男性、アリゾナ州ラプトンでボンネットの下を覗き込む男性を除けば、人物は写っていません。写真の中には車が写っていないものもあり、ほとんどすべてが高速道路の反対側から撮影されています。
ガソリンスタンドはすべてルート66沿いにあり、この道路はテレビシリーズ「ルート66」やスタインベックの「怒りの葡萄」ですでに神話化されており、後にデニス・ホッパーの「イージー・ライダー」のモチーフとして再び登場した。[ 1 ]スタンドの出現順序は、ルートの東西方向の位置とほぼ同じで、5つのスタンドが順番をずらしている。[ 13 ] [ 14 ]テキサス州グルームの最後のスタンドを除いて、リストされている関連する州はすべて順番通りである。
初版には番号が振られ、時折サインも入っていたが、ルシャは後にそれを「間違い」だったと認めた。[ 12 ]この点を除けば、これらの本は「プロフェッショナルな仕上がり、明確な機械的な仕上げ」によって特徴づけられている。[ 12 ]ルシャは次のように述べている。
私は自分の本からすべてのテキストを削除しました。完全に中立的な素材が欲しいのです。私の写真はそれほど面白くなく、主題もそれほど面白くありません。それらは単なる「事実」の集まりであり、私の本は既製品のコレクションのようなものです。目の前に400冊のまったく同じ本が積み上げられているスリルを味わうことは、お金を払う価値があると言えるでしょう。[ 12 ]
その後、ナショナル・オブザーバーのインタビューで、ルシャは「私は本の製作におけるヘンリー・フォードになりたい」と宣言した。[ 15 ]
本書は白紙に黒のオフセット印刷で印刷されている。サイズは17.9 x 14 x 0.5 cm（閉じた状態）。48ページに26枚の写真が掲載されている。表紙と背表紙にはタイトルが赤字で記されている。初版：番号付き400部、第2版（1967年）：500部、第3版（1969年）：3000部。[ 16 ]
本書は保護のため、半透明のグラシン紙製のダストジャケットで覆われている。初版は約50部が黒い厚紙製のスリップケースに収められていた。これ以外に、初版の最終ページにある番号と、本書冒頭にある各版の詳細を除けば、3つの版は区別がつかない。
多くの批評家は、この作品に宗教的な裏の意味を見出し、ガソリンスタンドと、伝統的にピラトの有罪判決からカルバリでのキリストの磔刑後の埋葬までの14の留との関連性を指摘している。[ 17 ] [ 18 ]カトリックを離れたルシャは、インタビューでこの見解をある程度支持している。
私の作品と宗教的なイコンや十字架の道行き、そして教会全般との経験には繋がりがありますが、それは方法論的なものです。お香のような、ある種の風味が作品に表れています...私たちは皆、段階を経ます...その姿勢は、生活様式全体から生まれ、そして声明を発表するのです。[ 19 ]
この本は、ロードムービーに相当するアーティストブック[ 20 ]や、ウォーカー・エバンスのアメリカの写真、例えば「ハイウェイ・コーナー・リードズビル・ウェストバージニア、1935」に写っている廃墟となったガソリンスタンドの写真のポップ版としても挙げられている。ルシャはエバンスの作品を知っていると認めているものの、影響を受けたとは考えていない[ 21 ] 。最後の画像であるフィナ・ステーションは、フィナ（終わり）をもじったデュシャン的な言葉遊びとして解釈されている[ 20 ] 。
当初、この本は評判が悪かった。アンディ・ウォーホルも所属していたロサンゼルスのフェラス・ギャラリーでルシャが初めて個展を開いたのと同じ年に出版されたにもかかわらずである。この本は「型破りな形式と情報不足」を理由に議会図書館から拒否された。 [ 22 ]この本は1960年代を通じて徐々にカルト的な地位を獲得し、1980年代には最初の近代アーティストブックとしてしばしば称賛された[ 3 ]が、実際にはディーター・ロートのアーティストブックは、同じ大量生産の美学を共有し、少なくとも同じくらい形式的に力強く本の本質を探求しており、ルシャの最初の出版物より7年も前に出版されている。[ 3 ]さらに、ワルジャ・ラヴァターの最初の本『ウィリアム・テル』（ニューヨーク：ジュニア・カウンシル、近代美術館、1962年（OCLC 10911288））は、記号のみを使用して書かれたアコーディオン折りの本であり、ルシャの『26のガソリンスタンド』に先立って出版されました。
この本のコピーは、 MOMA、V&A、テート、オーストラリア国立美術館など、世界中の公共コレクションに所蔵されている。[ 23 ]