ルイーズ・ローラー

ルイーズ・ローラー（1947年生まれ）は、ニューヨーク市ブルックリン在住の米国人アーティスト兼写真家です。 ^{[ 1 ]}ローラーの作品は、他のアーティストの作品のポートレートを撮影することに焦点を当てており、作品が置かれている空間や制作方法に特に注意を払っています。ローラーの写真の例としては、美術館の壁に掛けられた絵画、美術品コレクターの豪華な家の壁に掛けられた絵画、ギャラリーに設置中のアート作品、ギャラリーで鑑賞されている彫刻などが挙げられます。

シンディ・シャーマン、ローリー・シモンズ、バーバラ・クルーガーといったアーティストたちと共に、ローラーはピクチャーズ・ジェネレーションの一員とみなされている。^{[ 2 ]}

ローラーは1947年にニューヨーク州ブロンクスビルで生まれた。^{[ 3 ] [ 4 ]}コーネル大学 に通い 、美術学士号を取得して卒業した。

1969年、コーネル大学を卒業後、ローラーはマンハッタンに移り、カステリ・ギャラリーで働き始めた。そこで彼女はジャネル・ライリングと出会い、ライリングは1980年にヘレン・ワイナーと共にメトロ・ピクチャーズを共同設立した。^{[ 5 ]}

ローラーは、コレクターの家、ギャラリー、オークションハウスの壁、そして壁から離れた美術館の収蔵庫にある絵画やオブジェを撮影してきた。写真作品に加え、彼女はコンセプチュアル・アートやインスタレーション・アートも制作している。「マッチの本」のような作品は儚く、時間の経過を探求している一方、「ヘルムズ修正条項（963）」（1989年）^{[ 6 ]}のような作品は明確に政治的である。ローラーの作品は、その多様な形態（インスタレーション、イベント、出版物、お土産など）において、芸術、趣味、スタイルを確立する既存のシステムに対処したり、それに異議を唱えたりしている。^{[ 7 ]}しかし、彼女は芸術作品を制作する本来のプロセスよりも、アーティストの影響範囲を超えた文脈、そして作品がその後に位置づけられる文脈に関心を持っている。^{[ 8 ]}しばしばアプロプリエーション・アートや制度批判として捉えられるローラーの写真作品は、アート界の日常業務や、アート作品の流通と提示を露わにする。^{[ 9 ]}彼女の作品は、芸術と商業の交差点に関心を寄せている。^{[ 10 ]}

バードコールズ（1972/2008 ^{[ 11 ]}）は、有名な男性アーティストの名前を鳥の鳴き声に変えたオーディオアート作品で、アーツシュヴァーガー、ボイス、ルシャ、ウォーホルなどの名前をオウム返しにしており、当時の男性アーティストに与えられていた特権や認知の状況を嘲笑している。この作品は「家父長制の点呼」というニックネームで呼ばれている。^{[ 12 ]}

カステリ・ギャラリーで働いていた間、ローラーは自身で絵画、アーティストブック、版画、写真などを制作していた。しかし、1978年にアーティスト・スペースで初めて正式なギャラリー展を開催した際、彼女はそれらの作品を展示しなかった。代わりに、彼女はアクエダクト競馬場から1883年の小さな馬の肖像画（事務所のゼロックス機の上に掛けられていた）を借りてきて、ギャラリーの空いている壁に取り付けた。彼女は、その借用を際立たせるために2つのスポットライトを設置した。1つは絵の上に、もう1つは窓の外の隣の建物を照らし、歩道を歩く人々に上階で何か注目すべきことが起こっていることを示唆した。^{[ 5 ]}さらに、この建物はシティバンクだった。そのため、このコンセプトに経済的な意味合いが加わった。^{[ 13 ]}

1979年、ローラーはカリフォルニア州サンタモニカのエアロ・シアターで「A Movie Will Be Shown Without the Picture」を発表した。映画「The Misfits」のフルバージョンのサウンドトラックが流れる間、銀幕はずっと真っ白なままだった。^{[ 14 ]}イベントを告知する黒いカードには、作品の（説明不要な）タイトルと、上映場所と日付が記載されていた。このアーティストは、1983年にニューヨーク市のブリーカー・ストリート・シネマで（1961年の映画「The Hustler」と1957年のバッグス・バニーの漫画「What's Opera, Doc? 」を使用）、ダウンタウンのオルタナティブスペース、フランクリン・ファーネスでロバート・バリーが企画した「In Other Words: Artists Use of Language」というショーの一部として、また1987年にCWポスト・カレッジでボブ・ニカスが企画した「Perverted in Language」というショーの一部として、この作品を数回再演している。この作品は、 2008年にエアロ・シアターでエミ・フォンタナがキュレーションしたウエスト・オブ・ローマの「ウーマン・イン・ザ・シティ」シリーズの一環として上演されたほか、 ^{[ 15 ]} 2012年にはアムステルダムのザ・ムービーズ劇場で『サタデー・ナイト・フィーバー』（1977年）と共演した。1994年、ローラーは『フォアグラウンド』を制作し、 2009年にテート・ギャラリーで発表した。^{[ 16 ]}

ローラーは、経済全体と美術市場が急成長していた1980年代初頭に独自のスタイルを確立した。^{[ 1 ]} 1981年、ローラーはロサンゼルスのジャンカー・クーレンシュミット・ギャラリーで西海岸初の個展を開催した。1982年、メトロ・ピクチャーズでの初の個展では、ギャラリーの倉庫から取り出した小さな作品群を展示した。これらの作品は「ルイーズ・ローラーによるアレンジ」というタイトルの1つの作品としてまとめて販売され、価格は各作品の合計金額にローラーへの10％の手数料を加えた金額だったが、売れなかった。^{[ 5 ]}

ローラーの最大の功績は1984年に、20世紀のコレクターであるバートンとエミリー・ホール・トレメイン夫妻のニューヨーク市とコネチカット州の邸宅への全面的なアクセスを許可されたことだった。この機会は1984年のトレメイン・コレクション展の際に訪れ、ローラーは再びその場でいくつかの美術品の写真を撮るよう招待された。さらに、これは彼らのコレクションの重要な部分が1988年にクリスティーズで競売にかけられるわずか数年前のことで、ローラーは競売でトレメインの作品の一部を撮影することを許可された。^{[ 17 ]}この一連の作品で、ローラーはトレメイン夫妻のニューヨークのダイニングルームでジャクソン・ポロックのフリーズ（1953～55年）とリモージュのスープボウルの透かし細工を撮影した。 ^{[ 18 ] [ 19 ]}ニューヨーク市バートン・トレメイン夫妻が配置したリビングルームのコーナー（1984 年）では、ロベール・ドローネーの「最初の円盤」（1912 年）がテレビとロイ・リキテンスタインの胸像「青い影のある陶器の頭」（1966 年）の上に掛けられており、この胸像はランプに改造され、上と外を見つめているように見える。場所はトレメイン夫妻のニューヨークのリビングルームだった。^{[ 20 ] [ 19 ]}このシリーズのもう 1 つの作品は、トレメイン夫妻のニューヨークのアパートの寝室で撮影されたモノグラム（1984 年）で、モノグラム「ETH」はエミリー・ホール・トレメインを表し、ベッドの上にはジャスパー・ジョーンズの「白い旗」（1955～58 年）が写っている。 ^{[ 19 ]}これらの作品は、貴重な作品を家庭用品の中に配置し、環境がアートの「読み方」をどのように形作るかを探求している。^{[ 21 ]}

他の作品について言えば、Fragment/Frame/Text (#163) (1984) では、ローラーはクロード・ロランの風景画の隣にある美術館の壁のラベルを撮影しており、写真には風景の断片しか写っていない。^{[ 22 ]} Foreground (1994)では、アートコレクターのステファン・エドリスのシカゴのアパートにあるオープンプランのリビングエリアを写したゼラチンシルバープリントで、冷蔵庫の隣にジェフ・クーンズのRabbit (1986) が見える。^{[ 23 ]}カメラの焦点とビューファインダーを操作することで、ローラーはアート作品がアート界のパラダイムによってどのように決定されるかを示した。オークションハウスの壁にあるラベルが画像の焦点となり、作品自体のごく一部しか見えず、アート作品が商業的な存在であるという考えが思い浮かぶ。

アート・バーゼルやアート・バーゼル・マイアミ・ビーチ、ニューヨーク近代美術館、クリスティーズ、そして様々なギャラリーで撮影を行ったローラーは、後にアートの舞台裏を垣間見せる作品を発表した。制服を着た係員がリチャード・セラの彫刻を吊り上げる様子、白い手袋をはめた手がゲルハルト・リヒターの絵画を慎重に運ぶ様子、プラスチックで覆われたマウリツィオ・カテランの巨大なピカソの頭部が胴体から切り離された状態で床に置かれている様子、MoMAでの一般公開を終え、壁に立てかけられた別のリヒターの絵画、クローゼットのドア越しに垣間見えるダミアン・ハーストのスピン・ペインティングなどである。ローラーは、2004年にバーゼルの現代美術館で開催された回顧展を、自身が撮影した作品の作者であるアーティストたちに敬意を表して「ルイーズ・ローラーとその他」と題した。^{[ 24 ]}ローラーは、展覧会「シーケンス 1: フランソワ ピノー コレクションからの絵画と彫刻 (2006–07)」のために「Not the way you remembered (Venice) 」を制作しました。個別の作品を出品するのではなく、これらの写真はヴェネツィアでの展覧会の初期設置プロセスを撮影したもので、 ^{[ 25 ]}発泡スチロールやプチプチの破片の横に、輸送用木箱に入った美術品が写っています。^{[ 26 ]}

ローラーは、ニューヨーク近代美術館（2017年）、ケルンのルートヴィヒ美術館（2013年）、オハイオ州コロンバスのウェクスナー芸術センター（2006年）、ニューヨーク州ビーコンのディア：ビーコン（2005年）、バーゼルの現代美術館（2004年）、フランクフルトのポルティクス（2003年）、ワシントンDCのハーシュホーン美術館と彫刻庭園（1997年）、ニューヨーク州ニューヨーク近代美術館（1987年）で個展を開催している。 ^{[ 10 ]}最近では、シカゴ美術館、アムステルダム市立美術館、ベルギーのヘント美術館、ニューヨークのホイットニー美術館の展覧会で作品が紹介されており、ホイットニー美術館は1991年、2000年、2008年のビエンナーレに彼女を選出している。^{[ 31 ]}ローラーの作品は、ドイツのカッセルで開催されたドクメンタ12に出品された。ローラーは、作品の発表、配布、解釈に「普通」の手段を用いる非芸術的な文脈で定期的に作品を発表している。^{[ 7 ]}

ローラーは1982年からニューヨークのメトロ・ピクチャーズに所属している。 ^{[ 32 ]}また、パリのイヴォン・ランベール・ギャラリー^{[ 33 ]}とベルリンのシュプルート・マガーズにも所属している。

このアーティストの作品は、ニューヨーク近代美術館、ホイットニー美術館、グッゲンハイム美術館、ロサンゼルス・カウンティ美術館、ロサンゼルス現代美術館、シカゴ美術館、ボストン美術館、ミネアポリスのウォーカー・アート・センター、ロンドンのテート・ブリテン、パリのポンピドゥー・センター、テルアビブのイスラエル博物館、ハンブルク美術館、ストックホルム近代美術館、オスロ現代美術館、ロッテルダムの ボイマンス・ヴァン・ベーニンゲン美術館、コネチカット州ニューヘイブンのイェール大学美術館のコレクションに収蔵されている。^{[ 31 ]}

ローラーの写真作品「モノグラム・アレンジド・ミスター・アンド・ミセス・バートン・トレメイン、ニューヨーク市 1984」は、完璧に整えられたベッドの上にジャスパー・ジョーンズの有名な「ホワイト・フラッグ」（1955～1958年）が掛けられている写真で、4万ドルから6万ドルと見積もられていたが、2004年に12万5600ドルで落札され、同アーティストの記録となった。^{[ 34 ]}

• ルイーズ・ローラーのオーディオアート作品「鳥の鳴き声」がテルス・オーディオ・カセット・マガジンに掲載されました。
• ルイーズ・ローラーの作品（ニューヨーク近代美術館所蔵）
• ルイーズ・ローラー｜MoMAキュレーター、ロクサナ・マルコチによるアーティスト鑑賞ガイド