チゴリ

ロドヴィーコまたはルドヴィーコ・カルディ（1559年9月21日 - 1613年6月8日）^[1]は、チゴリとしても知られ、後期マニエリスムから初期バロック時代のイタリアの画家、建築家であり、初期のキャリアではフィレンツェで訓練を受けて活動し、人生の最後の9年間をローマで過ごした。

ロドヴィコ・カルディはトスカーナ州チゴリのカステルヴェッキオ邸で生まれたため、この名で広く知られています。チゴリは当初、熱心なマニエリスムの画家アレッサンドロ・アッローリのもとでフィレンツェで修行し、ミケランジェロ、コレッジョ、アンドレア・デル・サルト、ポントルモの作品を研究しました。^[2]その後、最も著名な「カウンターマニエラ」画家サンティ・ディ・ティートやバロッチの影響を受け、チゴリはマニエリスムの束縛を捨て、後期の絵画に16世紀のフィレンツェ絵画に欠けていた表現主義を吹き込みました。

ローマのパトロン、マッシモ・マッシミのために、彼は『エッケ・ホモ』 ^[3]（現在はピッティ宮殿所蔵）を描いた。おそらく画家たちは知らなかったが、同時代の他の二人の著名な画家、パッシニャーノとカラヴァッジョにも同じテーマのキャンバスの制作が依頼されていた。この作品は後にナポレオンによってルーブル美術館に持ち込まれ、1815年にフィレンツェに修復された。

彼の初期の作品の一つは、カインがアベルを殺すというものでした。その後、彼はピッティ宮殿のいくつかの作品で大公に雇われ 、そこでヴィーナスとサテュロス、イサクの犠牲を描きました。

その他の重要な絵画としては、サン・ピエトロ大聖堂の『足の不自由な人を癒す聖ペテロ』、サン・パオロ・フオーリ・レ・ムーラ教会の未完成の『聖パウロの埋葬』 [ ^4]、ボルゲーゼ公園の装飾計画に組み込まれたフレスコ画の『プシュケの物語』 、ステファノの殉教（この絵画により彼は「フィレンツェのコレッジョ」の名を得た）、フィレンツェの『聖フランチェスコの聖痕』などがある。死の直前、チゴリは教皇パウロ5世の要請によりマルタ騎士団の騎士に叙せられた。^{[2] [5]}

17 世紀の著名な画家、アンドレア・サッキが述べたように、チゴリの「足の不自由な人を癒す聖ペテロ」は、ラファエロの「変容」、ドメニキーノの「聖ヒエロニムスの最後の聖体拝領」に次いで、ローマで 3 番目に美しい絵画として認識されるようになりました。チゴリの名声と影響力は、ローマに来る前から非常に高く、永遠の都に到着した芸術家にフィレンツェ大使が挨拶するほどでした。バルダヌッチの「芸術家伝」では、チゴリはミケランジェロと並んで「神」という特別な称号を与えられた唯一の芸術家です。

ガリレオ・ガリレイの親しい友人であり、ガリレオから当代最高の画家とみなされていたチゴリは、ローマのサンタ・マリア・マッジョーレ教会のパウロ礼拝堂のドームに、穴だらけの月の球体の上に立つ聖母マリアを描いた最後のフレスコ画を描いた。これは、ガリレオが月の物理的性質について発見したこと（彼自身が 1610 年の論文「星界の報告」で描いた通り）が当時の視覚芸術の実践に浸透した、現存する最初の例である。この絵まで、聖母マリアの絵画における月は常に、プラトンとプトレマイオスの伝統で説明されているように、神話的で滑らかで完全な球体であった。

彼の生徒には、クリストファーノ・アローリ(1577 – 1621)、フレミングのジョヴァンニ・ビリベルティ(1576 – 1644)、ドメニコ・フェッティ、ジョヴァンニ・アントニオ・レッリ、アウレリオ・ロミ、ピエトロ・メディチ、グレゴリオ・パガーニ、アンドレア・コモディ(1560 – 1638) が含まれます。^[6]

• ヴィットコワー、ルドルフ (1993)。「イタリアの芸術と建築、1600-1750」。ペリカン美術史。1980年。ペンギンブックス社 。97-98ページ。
•  この記事には、現在パブリック ドメインとなっている出版物のテキストが組み込まれています: ヒュー・チザム編 (1911)。「Cigoli」。ブリタニカ百科事典。第 6 巻 (第 11 版)。ケンブリッジ大学出版局。365 ページ。

ウィキメディア・コモンズには、チゴリに関連するメディアがあります。

• オラツィオとアルテミジア・ジェンティレスキ、メトロポリタン美術館図書館の完全デジタル化された展覧会カタログ。チゴリに関する資料も収録（索引参照）