スラックキーギター

スラックキーギター（ハワイ語のkī hōʻaluから来ており、「[チューニング]キーを緩める」という意味）は、ハワイで生まれたフィンガースタイルのギター音楽のジャンルです。このギター演奏スタイルでは、何世紀にもわたって使用されてきたギターの標準チューニングをEADGBEから変更し、開放弦をかき鳴らすと調和のとれたコード（通常はオープンメジャー）が鳴ります。これには、特定の弦を変更（通常は緩める）または「緩める」必要があり、これが「スラックキー」という用語の由来です。このスタイルは通常、ギターの下2〜3本の弦を親指で演奏する交互ベースパターンを特徴としており、メロディーは上3〜4本の弦を指で演奏します。この演奏スタイルでは50ものチューニングが使用されており、かつては厳重に守られ、家族の秘密として受け継がれていました。^[1] 20世紀初頭、アメリカではスティールギターとウクレレが広く普及しましたが、スラックキースタイルは、第二次ハワイアンルネッサンスの1960年代から1970年代頃まで、ハワイの人々にとって家族で楽しむ民俗芸能として残りました。

口承史によると、このスタイルは19世紀初頭のメキシコのカウボーイから始まった。^[2]これらのパニオロ（ハワイ語で「スペイン人」を意味するエスパニョールのハワイ語化）はギターを提供し、ハワイの人々に演奏の基礎を教え、ハワイの人々が独自にこのスタイルを発展させるのを可能にした。音楽学者や歴史家は、この話はもっと複雑であると示唆しているが、^[3]これはハワイのミュージシャンによって最も頻繁に語られるバージョンである。^{[4]スラックキーギターは、ハワイのダンスのリズムと}ハワイ音楽のハーモニー構造に合わせて調整された。ニューヨークタイムズ紙は、 この音楽を「流動的で波打つ、催眠術のような」と評した。^[1] 19世紀後半のダビデ・カラカウア王の治世下で国民の誇りとして推進されたハワイアン音楽のスタイルは、伝統的なダンスのリズムと輸入されたヨーロッパの形式（軍隊行進曲など）を組み合わせ、チャント（メレとオリ）、フラ、キリスト教の賛美歌（ヒーメニ）、そして島にやってきた英語圏の北米人、メキシコ人、ポルトガル人、フィリピン人、プエルトリコ人、タヒチ人、サモア人など さまざまな人々によってもたらされたポピュラー音楽からメロディーを取り入れたものでした。

20世紀初頭のハワイアン音楽ブームの時期には、本土ではこの音楽の聴衆は増えず、ハワイアン音楽は島外ではスティールギターやウクレレと同義語として認識されるようになった。スラックキーは個人的な家族向けの娯楽にとどまり、1946年から1947年にかけてギャビー・パヒヌイが一連のレコードを出してこの伝統を世間に知らしめるまで、録音されることもなかった。^[5] 1960年代、特に1970年代のハワイアン文化ルネッサンスの時期には、ギャビー・パヒヌイ、アッタ・アイザックス、レナード・クワン、ソニー・チリングワース、レイモンド・ケイン、そしてケオラ・ビーマーとその兄弟カポノ・ビーマー、ピーター・ムーン、ハウナニ・アポリオナといった若手演奏者によるより現代的なスタイルの演奏により、スラックキーは人気が急上昇し、ハワイアン・スピリットの最も純粋な表現の1つと見なされるようになった。この時期、ホノルルのギター＆リュート工房などの弦楽器製作者は、スラックキー演奏用に注文に応じて特注するギターの開発と製造を専門としていました。

ハワイを拠点とする著名な演奏者の多くは、文化ルネッサンス時代にキャリアをスタートさせました。シンディ・コームズ、レドワード・カアパナ、ジョージ・カフモク・ジュニアとその兄弟モーゼス・カフモク、デニス・カマカヒ、オジー・コタニ、パヒヌイの3兄弟（ブラ、シリル、マーティン）、エマーソン兄弟、オワナ・サラザールなどです。これらのアーティスト、そしてスラックキー全般は、ジョージ・ウィンストンのダンシング・キャット・レコード・レーベルを通じてハワイ以外でも広く知られるようになりました。このレーベルは、ソロでこの音楽を披露することが多かったのです。

スラックキーが島外でも認知度が高まっていることを示す一つの証拠は、最優秀ハワイアンミュージックアルバム部門のグラミー賞の最初の4つの受賞作がスラックキーコレクションであったことである：2005年の『Slack Key Guitar, Volume 2』 、 ^{[6] 2006年の} 『Masters of Hawaiian Slack Key Guitar, Volume 1』、^[7] 『Legends of Hawaiian Slack Key Guitar—Live from Maui』^[8]および『Treasures of Hawaiian Slack Key Guitar – Live in Concert from Maui』。ハワイ以外の演奏者もこの伝統を引き継いでおり、例えばチェット・アトキンス（2枚のアルバムにスラックキーの曲を収録）、ユキ・ヤマウチ（レイモンド・ケインの弟子で、日本におけるハワイアン音楽の提唱者）、ピアニストのジョージ・ウィンストン、カナダ人のジム・「キモ」・ウェスト（おそらく「ウィアード・アル」・ヤンコビックのギタリストとしての方がよく知られている）などである。

ジョージ・ウィンストンは50種類のスラックキーチューニングを特定しました。^[9]いくつかは、1曲のみ、または特定の演奏者によってのみ一般的に使用されます。マイク・マクレランとジョージ・ウィンストンは、チューニングをキーとタイプ別に整理する同様のスキームを開発しました。以下の表は、それらの分類と命名規則に従っています。チューニングは家族から世代へと受け継がれることが多く、チューニングは企業秘密と同じくらい厳重に守られることが多かったです。^[1]

キ・ホアルは、オルタネーティング・ベース・パターンを使用することが多い。これは通常、ギターの下2～3本の弦を親指で弾き、メロディーは任意の数の指を使って上3～4本の弦で弾く。キ・ホアル奏者の多くは、ハーモニクス（チャイム）、ハンマリング・オン、プリング・オフ、スライド、ダンピングなどのさまざまな装飾を取り入れている。スラック・キーの楽曲は、ハワイ固有の音楽と輸入された音楽の伝統の特徴を示している。ヴァンプまたはターンアラウンド（通常は詩の終わりに繰り返される音型）はフラの伝統から派生したもので、その他のハーモニーと構造の特徴はヒメニとカラカウア王が奨励したフラ・クイから派生している。^[10]

ほぼすべてのスラック キーでは、ギターの弦を標準の EADGBE から再チューニングする必要があり、これは通常、3 本以上の弦を下げる、または「緩める」ことを意味します。その結果、ほとんどの場合メジャー コードになりますが、メジャー セブンス コード、6 度、または (まれに) マイナーになることもあります。標準チューニングで演奏されるスラック キーの例もありますが、録音された例の圧倒的多数は、変更されたチューニングを使用しています。最も一般的なスラック キー チューニングは「タロパッチ」と呼ばれ、G メジャー コードになります。標準の EADGBE から始めて、高音と低音の E 弦を D に下げ、5 番目の弦を A から G に下げて「緩める」ため、音は DGDGBD になります。下の表に示すように、C、F、および D に基づくメジャー コードのチューニングもあります。

もう一つの重要なチューニングのグループは、長七和音に基づいており、「ワヒネ」と呼ばれています。たとえば、G ワヒネはタロパッチで始まり、3弦を G から F ♯に下げて、DGDF ♯ BD にします。ワヒネチューニングには独自の特徴的なヴァンプがあり (たとえば、レイモンド・ケインの「プナヘレ」やギャビー・パヒヌイの 1946 年の「フラメドレー」など)、長和音を形成するために 1 本または 2 本の弦を押さえる必要があります。3 つ目の重要なグループはマウナロアチューニングで、最高弦のペアが 5 度離れています。ギャビー・パヒヌイは C マウナロア (CGEGAE) でよく演奏します。

• ハワイの音楽

• ハワイアン スラック キー ギター (KI HO`ALU) の簡単な歴史
• Mika'ele McClellan のスラック キー チューニングに関するページ (archive.org 経由)
• TaroPatch.net: Slack の主要プレイヤーのためのオンライン リソースとコミュニティ
• タガタ・パシフィカ: Le Igi Television ニュージーランドの Le Igi 教師に関する記事。
• イギ - サモアのギターピッキング