オルガン（音楽）

器官

ドイツ、ミュンスター大聖堂のオルガン
鍵盤楽器
分類	エアロフォン （パイプとリードオルガン） エレクトロフォン （電子[1]および電気機械式オルガン）
発明者	クテシビオス
発展した	紀元前3世紀
プレイ範囲
（標準的に調律されたオルガン）
ミュージシャン
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ビルダー
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その他の記事や情報
パイプオルガン 劇場のオルガン 電子オルガン ハモンドオルガン アレンオルガン リードオルガン オルガンのレパートリー

音楽において、オルガンは、 1 つ以上のパイプ部門、または音を出すための他の手段 (一般に木管楽器または電気楽器) を備えた鍵盤楽器です。オルガンには通常、手で演奏するための2 つまたは 3 つ、最大 5 つのマニュアルと、足で演奏するためのペダル ボードがあります。レジスターを使用すると、複数のパイプ グループを 1 つのマニュアルに接続できます。

オルガンはさまざまな音楽の場で使用されてきましたが、特にクラシック音楽で使用されています。オルガンのために書かれた音楽は、ルネッサンス時代から現代まで一般的です。最も伝統的なタイプのパイプオルガンは、さまざまなサイズと材質のパイプに空気を送り込むことで作動し、それぞれが異なるピッチと音色を生み出します。これらの楽器は教会やコンサートホールでよく見られ、長い間、典礼音楽や盛大な儀式 に使われてきました。

パイプオルガン以外のオルガンでは、パイプオルガンの音を模倣するために、機械式または電子式のシステムが使用されます。

• パイプオルガンは、パイプを通る空気の流れを利用して音を出します。空気は、ふいご、電動モーター、または水によって供給されます。16 世紀以来、パイプオルガンはさまざまな素材のパイプを使用しており、音色や音量は大きく異なります。最近では、パイプに電気を追加したハイブリッドオルガンも増えています。
• パイプオルガン以外のものには以下が含まれます:
  • ポンプオルガンはリードオルガンやハーモニウムとも呼ばれ、アコーディオンや口琴（東洋と西洋の両方）、特にハーモニカのように空気を使って自由リードを振動させる楽器です。
  • 電子式および電気機械式のオルガン（特にハモンドオルガン）。1つまたは複数のスピーカーを通じて電気的に生成された音を生成します。
• 機械式オルガンには、手回しオルガンやオーケストリオンが含まれます。これらは、ピンで固定された樽や楽譜などの機械的手段によって制御されます。小型の手回しオルガンはオルガン奏者の手を必要とせず、大型オルガンはほとんどの場合、オルガングラインダーによって駆動されますが、今日では電気モーターなどの他の手段によって駆動。

このオルガンの前身には以下のものがあります。

• パンパイプ、パンフルート、シリンクス、ナイなどがパイプオルガンの祖先と考えられています。
• アウロスは、2本のパイプを持つ古代のダブルリード楽器で、水気楽器（Hydr-aulis ）という言葉の語源です。

オルガンは比較的古い楽器で、^[3]水オルガンを発明したアレクサンドリアのクテシビオス（紀元前285-222年）の時代にまで遡ります。オルガンは古代ギリシャと古代ローマの世界中で、特にレースやゲームで演奏されていました。^[4]中世初期には、オルガンはビザンチン帝国から西ヨーロッパに広がり、そこでは世俗（非宗教的）な宮廷音楽で使用され続けましたが、そこでは徐々にカトリック教会の典礼で重要な位置を占めるようになりました。^{[4]その後、オルガンは}古典音楽の伝統の中で世俗的な演奏楽器として再び登場しました。

初期の臓器には以下のものがあります:

• 紀元前3世紀:古代ギリシャの水力オルガン、バルブで演奏される水力オルガン。 ^[5]
• 紀元後1世紀（少なくとも）：プテラとプテロン、外観がポルタティヴオルガンに似た古代ローマのオルガン^[6]
• 2世紀: マグレファ、鍵盤で演奏される10本のパイプを持つ古代ヘブライのオルガン^{[7] [8] [9]}
• 8世紀: 757年（カロリング朝）のピピンのオルガンがビザンチン皇帝コンスタンティノス5世から西方への贈り物として送られた^[10]
• 9世紀:自動フルート奏者（おそらく自動水力オルガン）、バヌー・ムーサ兄弟による機械式オルガン^[要出典]

中世のオルガンには以下のものがあります。

• ポータブルオルガン：中世の小型の携帯用楽器
• ポジティブオルガン：やや大きめだが持ち運び可能な楽器
• リーガル：リードパイプとふいごを備えた中世後期の携帯用楽器。ハーモニウムとリードオルガンの前身。

パイプオルガンの音楽サンプル

ディンケルスビュールの町にある聖ゲオルク大聖堂のオルガンで演奏されるE調の即興曲

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パイプオルガンは最も大きな楽器です。これらの楽器は、1立方メートルから5階建ての高さまで、サイズが非常に大きく異なります。 ^{[12]教会、シナゴーグ、コンサートホール、家庭などに}設置されています。小型のオルガンは「ポジティブ」（さまざまな場所に簡単に設置できる）または「ポータティブ」（演奏中に持ち運べるほど小さい） と呼ばれます。

パイプはランクに分かれており、ハンドストップとコンビネーションピストンを使用して制御されます。キーボードはピアノのように表現力に富んでおらず、ダイナミクスにも影響しませんが(バイナリであり、キーを押すと音がオンまたはオフになるだけです)、一部のディビジョンはスウェルボックスで囲まれており、シャッターでダイナミクスを制御できます。一部のオルガンは完全に囲まれており、すべてのディビジョンを 1 セットのシャッターで制御できます。フリーリードパイプを備えた一部の特別なレジスターは表現力に富んでいます。

パイプオルガンは現在の形で 14 世紀から存在していますが、東地中海地域ではビザンチン時代初期 (紀元後 4 世紀から) から同様のデザインが一般的であり、水圧オルガンなどの前身はヘレニズム時代後期 (紀元前 1 世紀) にまで遡るものが見つかっています。時計とともに、産業革命以前は最も複雑な人間が作った機械の 1 つと考えられていました。パイプオルガンのサイズは、短い鍵盤 1 個のものから、パイプが 10,000 本以上ある巨大な楽器までさまざまです。現代の大型オルガンには通常、それぞれ 5 オクターブ (61 音) の鍵盤 (手鍵盤)が 3 個または 4 個と、2 オクターブ半 (32 音) の足鍵盤があります。

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトはオルガンを「楽器の王様」と呼んだ。^[13]最も大きな楽器の中には、64フィートのパイプを持つものもあり（ここでのフィートとは「音速フィート」を意味し、これはイギリスの測定単位に非常に近い）^[要出典]、8  Hzの周波数の基本音で鳴る。おそらく最も特徴的なのは、最も小さな音から最も強力で、オルガン奏者が時間的に無制限に持続できる、圧倒的な音放出までの範囲をカバーできる能力である。例えば、米国フィラデルフィアにあるワナメーカーオルガンは、3つの同時交響楽団に匹敵する音響資源を持っている。もう1つの興味深い特徴は、その固有の「ポリフォニー」アプローチである。つまり、各パイプセットは他のパイプセットと同時に演奏することができ、音は楽器自体ではなく環境の中で混合され、散在する。

ヨーロッパ、アメリカ、オーストラリアのほとんどのオルガンはキリスト教の教会で見ることができます。教会のオルガンの導入は、伝統的に7世紀の教皇ウィタリアヌスによるものとされています。 ^[14]オルガンは、声域より下の音域での音楽的基礎、声域でのサポート、声域より上の音域での明るさの増加を同時に提供できるため、会衆、合唱団、カンター、ソリストなど、人間の声の伴奏に最適です。

ほとんどの礼拝には、伴奏ではなく独立した演奏のための オルガン独奏曲も含まれており、礼拝の冒頭の前奏曲や礼拝の終わりの後奏曲として演奏されることが多い。

今日、このオルガンはパイプオルガン（上記参照）、デジタル信号処理（DSP）チップで音を生成するデジタルまたは電子オルガン、またはパイプと電子機器の組み合わせである可能性があります。異なるスタイルの楽器である劇場オルガンと区別するために、教会オルガンまたはクラシックオルガンと呼ばれることもあります。しかし、クラシックオルガンのレパートリーがパイプオルガン用に開発され、それがパイプオルガンの発展に影響を与えたため、教会オルガンとコンサートオルガンの境界線を引くことが難しくなりました。

19 世紀後半から 20 世紀初頭にかけて、米国と英国の世俗的な会場で、オーケストラの代わりとしてオーケストラ曲の編曲を演奏するために設計されたシンフォニック オルガンが盛んに演奏されました。20世紀半ばにオルガン改革運動が起こり、シンフォニック オルガンやオーケストラ オルガンの人気は低下し、オルガン製作者は新しい楽器を製作する際に歴史的なモデルを参考にするようになりました。今日、現代の製作者は、世俗的および宗教的な用途の両方で、さまざまなスタイルのオルガンを製作しています。

劇場オルガンまたは映画オルガンは、無声映画の伴奏用に設計されました。交響オルガンと同様に、オーケストラの代わりとして作られています。ただし、映画の音響伴奏を作成するのに役立つ機械式打楽器アクセサリや、自動車のクラクション、ドアベル、鳥の鳴き声などの他の模擬音など、さらに多くのガジェットが含まれています。通常、基礎ストップとしてティビアパイプファミリーが使用され、クラシックオルガンよりも深いトレムラントが定期的に使用されます。

劇場オルガンは、標準的なオルガンほど場所を取らない傾向があり、拡張（ユニフィケーションと呼ばれることもある）と高い風圧を利用して、より少ないパイプからより多様な音色と大音量を生み出す。ユニフィケーションにより、小型の楽器で大型の楽器と同等の性能が得られ、モノフォニックな演奏スタイル（コード、または独唱付きのコード）に適している。ただし、音はクラシックデザインのオルガンよりも厚く、均質である。米国では、アメリカ劇場オルガン協会（ATOS）が、このような楽器の保存プログラムに尽力してきた。

チェンバーオルガンは、小さなパイプオルガンで、多くの場合は 1 つの手鍵盤しかなく、ペダルパイプが別にある場合もあり、小さな部屋に置かれ、この小さなオルガンで部屋を音で満たします。オルガンの音域は、クラシックの演奏においてグランドパイプオルガンに匹敵するにはあまりにも少ないため、チェンバーオルガンのレパートリーに限定されることがよくあります。音とタッチは楽器に特有のもので、ストップがほとんど引き伸ばされていない大きなオルガンとはまったく異なり、はるかに親密な響きがあります。これらは通常、トラッカー楽器ですが、現代の製作者は電気空気圧チェンバーオルガンを製作することがよくあります。

ベートーヴェン以前の鍵盤楽器の曲は、通常、ピアノやハープシコードと同じくらい簡単に室内オルガンで演奏できます。また、持続音を出すのに適しているため、通奏低音の演奏にはハープシコードよりも室内オルガンの方が適している場合もあります。

ポンプオルガン、リードオルガン、またはハーモニウムは、電子オルガンが開発される前のオルガンのもう 1 つの主な種類でした。アコーディオンに似たリードを使用して音を生成しました。対応するパイプ楽器よりも小型で安価で持ち運びやすいため、小規模な教会や個人の家で広く使用されていましたが、音量と音域は非常に限られていました。通常、1 つまたは 2 つの手鍵盤に制限されており、ペダルボードが付いていることはめったにありませんでした。

• ハーモニウムまたはパーラーオルガン: リード楽器で、通常は複数のストップと 2 つの足踏み式ふいごが付いています。
• アメリカのリードオルガン: ハーモニウムに似ていますが、負圧で動作し、リードを通して空気を吸い込みます。
• メロディオン: 空気貯蔵庫と足で操作するふいごを備えたリード楽器。19 世紀半ばに米国で人気がありました。(メロディオンとしても知られる全音階ボタン アコーディオンと混同しないでください。)

コードオルガンは1950年にローレンス・ハモンドによって発明されました。 ^[15]コードオルガンはアコーディオンに似た左手用のコードボタンを備えています。他のリードオルガンメーカーもコードオルガンを製造しており、最も有名なのは1958年から1970年代後半にかけて製造したマグナスです。 ^[16]

1930 年代以降、パイプ オルガンと同様の音を出し、同様の役割を果たすパイプレス電気楽器が登場しました。これらの多くは、礼拝所やその他のパイプ オルガンの潜在的な顧客だけでなく、パイプ オルガンを購入する余裕のないプロやアマチュアのミュージシャンにも購入されました。同等のパイプ楽器よりもはるかに小型で安価で、多くの場合持ち運び可能なため、オルガン音楽が個人の家庭やダンス バンドなどの新しい環境に持ち込まれ、リード オルガンにほぼ完全に取って代わっています。

メドレー

メドレーは1935年製のレスリーキャビネット付きハモンドオルガンで演奏されました

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ハモンドオルガンは、1930年代に発売された最初の成功した電気オルガンでした。機械式の回転トーンホイールを使用して音の波形を作成しました。ドローバーシステムにより、特定の音の音量を設定でき、ビブラートのような効果が得られました。ドローバーにより、演奏者は音量レベルを選択できます。倍音列の特定の倍音を強調することで、希望する音（「金管楽器」や「弦楽器」など）を模倣できます。一般に、古いハモンドドローバーオルガンにはプリアンプしかなく、外部の増幅スピーカーに接続されていました。回転して独特のトレモロを作成するレスリースピーカーが最も人気を博しました。

ハモンドオルガンはもともと教会のオルガンの代わりに製造されたが、特にモデルB-3はジャズ、特にソウルジャズやゴスペル音楽で人気となった。これらはロックンロールのルーツであったため、ハモンドオルガンはロックンロールのサウンドの一部となった。1960年代から1970年代にかけて、エマーソン・レイク・アンド・パーマー、プロコル・ハルム、サンタナ、ディープ・パープルなどのバンドによってロックやポピュラー音楽で広く使用された。2000年頃にはポップミュージックでの人気が再燃したが、これは1人で持ち運べるほど軽量なクローンホイールオルガンが利用可能になったことも一因である。

ハモンドの電気機械設計とは対照的に、アレンオルガン社は1938年に、同社の創設者ジェローム・マーコウィッツが設計し特許を取得した安定発振器をベースにした初の完全電子オルガンを発表しました。^[17]アレンは1960年代を通じて、追加の特許を取得してアナログ音源の開発を続けました。^[18] 1971年、アレンはノースアメリカンロックウェルと共同で、^[19]世界初の市販デジタル楽器を発表しました。最初のアレンデジタルオルガンは現在、スミソニアン協会に所蔵されています。^[20]

周波数分割オルガンは、機械部品の代わりに発振器を使用して音を出します。これらはハモンドよりもさらに安価で持ち運びが簡単でした。音程を変える機能も備えていました。

1940 年代から 1970 年代にかけて、伝統的なオルガンのストップを簡素化した小型オルガンが販売されました。これらの楽器は、ワンタッチコード、リズムおよび伴奏デバイス、およびその他の電子補助装置を備えていたため、現代のポータブルキーボードの前身と見なすことができます。ローリーは、小型 (スピネット) 楽器のこのタイプのオルガンの大手メーカーでした。

1960年代から1970年代にかけて、コンボオルガンと呼ばれるシンプルで持ち運び可能な電子オルガンが人気を博し、特にポップ、スカ（1970年代後半から1980年代前半）、ロックバンドの間で人気を博し、ドアーズやアイアン・バタフライなど、当時のロックミュージックの代表的なサウンドとなっていた。最も人気のあるコンボオルガンは、ファルフィサとヴォックスによって製造された。

大型楽器市場で優位に立っていたコーン・セルマーとロジャースも、周波数分割器ではなく各音符に別々の発振器を使用する電子オルガンを製造しており、チューニングのわずかな不完全さにより、パイプオルガンに近い、より豊かな音色を実現していました。

20世紀初頭に始まったハイブリッドオルガン^[21]は、いくつかの音を出すために数列のパイプを組み込み、他の音や借用衝突の解決には電子回路やデジタルサンプルを使用する。主なメーカーには、アレン、ウォーカー、コンプトン、ウィックス、マーシャル＆オグルツリー、フェニックス、マキンオルガン、ワイバーンオルガン、ロジャースなどがある。

集積回路の発達により、電子鍵盤楽器に新たな革命が起こりました。1970 年代から販売されているデジタルオルガンは加法合成を利用しており、その後、サンプリング技術(1980 年代) と物理モデリング合成(1990 年代) も音の生成に利用されています。

仮想パイプオルガンは、コンソール内の DSP とプロセッサ ハードウェアを使用してサウンドを生成したり、サウンド サンプルを配信したりするデジタル オルガンとは異なり、 MIDI を使用してコンピューターに保存されている実際のパイプオルガンのサンプルにアクセスします。タッチ スクリーン モニターを使用すると、ユーザーは仮想オルガン コンソールを制御できます。従来のコンソールとその物理的なストップ コントロールやカップラー コントロールは必要ありません。このような基本的な形式では、仮想オルガンは他のデジタル クラシック オルガンよりもはるかに低コストで入手できます。

機械器官には以下のものがあります。

• 手回しオルガン：オルガン奏者によって持ち運び可能な形で有名になったが、大型のオルガンには人間が演奏するための鍵盤が付いていることが多い。
• オルガネット：1800年代後半にニューヨークで製造された小型のアコーディオンのような楽器
• 斬新な楽器、または同じ原理で動作するさまざまなタイプ。これらのパイプオルガンは、キーボードの代わりにピアノロールプレーヤーまたはその他の機械的な手段を使用して、用意された曲を演奏します。
  • オーケストリオン
  • 遊園地オルガン（米国ではバンドオルガン）
  • オランダのストリートオルガン
  • ダンスオルガン

空気の代わりに加圧蒸気を使って風を作り出すこともできます。蒸気オルガン、別名カリオペは、19 世紀に米国で発明されました。カリオペは通常、非常に大きくきれいな音色を奏でます。カリオペは屋外の楽器として使用され、多くは車輪付きの台の上に設置されています。

オルガンはクラシック音楽において、特に16世紀以降、重要な位置を占めてきました。スペインのアントニオ・デ・カベソン、オランダのヤン・ピーテルスゾーン・スウェーリンク、イタリアのジローラモ・フレスコバルディは、1650年以前の最も重要なオルガン奏者兼作曲家の3人です。スウェーリンクとフレスコバルディの影響も受け、17世紀半ば以降、北ドイツ楽派が台頭しました。この楽派の主要人物には、ブクステフーデ、フランツ・トゥンダー、ゲオルク・ベーム、ゲオルク・フィリップ・テレマン、そして何よりも、オルガン音楽への貢献が今もなお最高潮に達しているヨハン ・セバスチャン・バッハがいます。

この時期には、フランス古典派も栄えた。フランソワ・クープラン、ニコラ・ルベーグ、アンドレ・レゾン、ニコラ・ド・グリニーは、この時代のフランスのオルガン奏者兼作曲家である。バッハはグリニーのオルガン作品をよく知っており、それを賞賛していた。イギリスでは、ヘンデルは作曲だけでなくオルガン演奏でも有名で、自分のために作曲したオルガン協奏曲のいくつかは、今でも頻繁に演奏されている。

1750年にバッハが死去した後、オルガンの重要性は徐々に低下し、ピアノに押されていった。しかし、メンデルスゾーン、フランク、それほど有名ではないAPFボエリー（いずれも熟練したオルガン奏者）は、それぞれ独立して、19世紀に貴重なオルガン曲の復活を牽引した。バッハの例に多くを影響を受けたこの復活は、フランスで特に印象的な成果を上げた（フランク自身はベルギー生まれであったが）。フランスのロマン派オルガン作曲家の主な名前には、シャルル＝マリー・ヴィドール、ルイ・ヴィエルヌ、アレクサンドル・ギルマン、シャルル・トゥルヌミール、ウジェーヌ・ジグーがいる。このうち、ヴィエルヌとトゥルヌミールはフランクの弟子であった。

ドイツでは、マックス・レーガー（19世紀後半）がリスト（オルガン作曲家）とワーグナーの大胆な和声法に大きく影響を受けています。パウル・ヒンデミットは3つのオルガンソナタと、オルガンと室内楽グループを組み合わせた作品をいくつか作曲しました。ジークフリート・カルク＝エレルトは、主にコラール前奏曲などの小品オルガン曲を専門としていました。

フランスのオルガン奏者兼作曲家の中では、マルセル・デュプレ、モーリス・デュリュフレ、オリヴィエ・メシアン、ジャン・ラングレーが20世紀のオルガンのレパートリーに多大な貢献をした。オルガンは即興演奏にも多く使われており、^[22]シャルル・トゥルヌミール、マルセル・デュプレ、ピエール・コシュロー、ピエール・パンスマイユ、ティエリー・エスケッシュなどのオルガン奏者によるものである。

作曲家の中には、劇的な効果を狙ってオルガンを交響曲に取り入れた者もおり、特にマーラー、ホルスト、エルガー、スクリャービン、レスピーギ、リヒャルト・シュトラウスが有名である。サン＝サーンスのオルガン交響曲では、オルガンは純粋に劇的な効果のためというよりは、オーケストラの楽器として使用されている。プーランクは、ヘンデルのオルガン協奏曲以来、主流の人気を獲得した唯一のオルガン協奏曲を書いた。

オルガンには手鍵盤とペダルの両方があるため、オルガンの音楽は3段の五線譜に記譜されるようになりました。手鍵盤で演奏される音楽は、他の鍵盤楽器の音楽と同様に上から2段の五線譜に記譜され、ペダルの音楽は3段目の五線譜に記譜されますが、スペースを節約するために、昔の慣習どおり2段目の五線譜の下部に追加されることもあります。3段の五線譜を一度に読みやすくするために、小節線は一番下の2段の五線譜の間では区切られ、括弧は上の2段の五線譜のみを囲んでいます。譜面台はコンソール上の視線を確保するためにかなり低く作られていることが多いため、オルガンの音楽は通常、長方形または横長の形式で出版されます。

電子オルガンやハモンドオルガンなどの電気機械式オルガンは、ブルース、ジャズ、ゴスペル、1960 年代と 1970 年代のロック音楽など、多くのポピュラー音楽のジャンルで定着した役割を持っています。電子オルガンと電気機械式オルガンは、もともとパイプオルガンの低コストの代替品として設計されました。宗教的な楽器としての役割を意図していたにもかかわらず、電子オルガンと電気機械式オルガンの独特の音色は、ビブラート、回転レスリースピーカー、オーバードライブなどの電子効果で変更されることがよくあり、ポピュラー音楽のサウンドの重要な部分になりました。

電子オルガン、特にハモンドB-3 は、1950 年代にジミー・スミスが普及させて以来、ジャズで重要な役割を果たしてきました。標準的なジャズ コンボでは、ピアノとベースの代わりに使用できます。ハモンド オルガンは、オルガン トリオ(通常はオルガン奏者 (メロディー、コード、ベースラインを演奏)、ドラマー、第 3 の楽器奏者 (ジャズ ギターまたはサックス) で構成される小規模なアンサンブル) の中心的存在です。2000 年代には、多くの演奏者が、重くてかさばる B-3 よりもはるかに軽くて持ち運びが簡単な、クローン ホイール オルガンと呼ばれる電子オルガンまたはデジタル オルガンを使用しています。

20 世紀のポピュラーオルガン音楽の演奏者には、「ピアノ・ラグス」を作曲したウィリアム・ローランド、クラシック音楽と宗教音楽の両方の領域を橋渡ししたジョージ・ライト(1920 年 - 1998 年) とヴァージル・フォックス(1912 年 - 1980 年) などがいます。

教会スタイルのパイプオルガンはロック音楽で使用されることがある。例としては、タンジェリン・ドリーム、リック・ウェイクマン（イエスおよびソロ）、キース・エマーソン（ザ・ナイスおよびエマーソン・レイク・アンド・パーマーと共に）、ジョージ・デューク（フランク・ザッパと共に）、デニス・デヤング（スティクスと共に）、アーケイド・ファイア、ミューズ、ロジャー・ホジソン（元スーパートランプ）、ナタリー・マーチャント（ 10,000マニアックスと共に）、ビリー・プレストン、アイアン・バタフライなどが挙げられる。

ハモンドオルガンを使用しているアーティストには、ボブ・ディラン、カウンティング・クロウズ、ピンク・フロイド、フーティー・アンド・ザ・ブロウフィッシュ、シェリル・クロウ、ヴァルフペック、スライ・ストーン、ディープ・パープルなどがいます。

アメリカとカナダでは、オルガン音楽は野球、バスケットボール、アイスホッケーなど、さまざまなスポーツとよく関連付けられています。

オルガンを導入した最初の野球チームはシカゴ・カブスで、 1941年に2試合のためにリグレー・フィールドに実験的にオルガンを設置した。ブルックリン・ドジャースの本拠地であるエベッツ・フィールドは、野球界初のフルタイムオルガン奏者、グラディス・グッディングを雇った。その後、多くの球場がこのトレンドに乗り、多くのオルガン奏者が有名になり、それぞれの球場や代表曲と結びつくようになった。

• オルガンのレパートリー
• オルガン作曲家一覧
• オルガニスト一覧
• レジデンスオルガン
• ストリートオルガン

• 21世紀の教会オルガンの選択
• ランボー、エドワード・フランシス（1865年頃）。『初期のイギリスのオルガン製作者とその仕事 』ロンドン：ウィリアム・リーブス。

• AGO ボストン支部のオルガン図書館。オルガン音楽の 45,000 点を所蔵。
• パリのノートルダム大聖堂での音楽とオルガンのリサイタル
• npor.org.uk – 英国オルガン研究所の国立パイプオルガン登録簿のホームページ。オリジナルの楽器に関する詳細な情報と多くのオーディオサンプルが掲載されています。
• オルガン歴史協会 – 協会は、歴史的情報の収集、保存、出版、録音、公開コンサートを通じて、アメリカのオルガン製造に対する音楽的、歴史的関心を広く促進しています。