ドイツのオルガン学校

17 世紀ドイツのオルガン作曲家は、主に北ドイツ派と南ドイツ派の 2 つの流派に分けられます (第 3 の流派として中央ドイツ派が加わることもあります)。スタイルの違いは、師弟関係の伝統や国際的な影響だけでなく、オルガン製作の伝統によっても決まりました。北方のオルガンは、ペダル分割を重視した塔型レイアウトが一般的ですが、南方およびオーストリアの楽器は、通常、窓を囲んで分割され、手動分割を重視しています。

現在この流派の創始者とみなされている作曲家は、オランダの作曲家ヤン・ピーテルスゾーン・スウェーリンク（父ピーテル・スヴィッベルツゾーンとヴェネツィアのジョゼッフォ・ツァルリーノの弟子）である。スウェーリンクは教師として広く名声を博し（ドイツでは「オルガン奏者の創造者」として知られていた）、その影響力も強かった。しかし、イギリスの鍵盤楽器流派は17世紀前半に衰退し、スウェーリンク以降のオランダの作曲家はスウェーリンクのレベルに達しなかった（アントニー・ファン・ノールト）か、ヨーロッパの音楽史に大きな影響を与えるには作品が少なすぎた（ピーテル・コルネット）かのどちらかであった。そのため、スウェーリンクの影響は主にドイツで重要であり、ハインリヒ・シャイデマンとゴットフリート・シャイトが彼に師事した最初の大作曲家であった。

その後、フランツ・トゥンダー、ゲオルク・ベーム、ヨハン・アダム・ラインケンといった北ドイツの作曲家たちは、コラール即興演奏の伝統に根ざした、ハーモニーとリズムが複雑な即興スタイルを発展させた。オルガン前奏曲（音階、アルペジオ、複雑な対位法など、多数の装飾と装飾を伴う多セクションの楽曲）やコラール幻想曲（コラールのテキストの詩全体を音楽化したもので、異なる行ごとに対照的なセクションを持つ多セクションの楽曲）などの形式は、ほぼ北ドイツの作曲家によってのみ開発された。ディートリヒ・ブクステフーデの作品はこの伝統の頂点を成しており、プレルディアが彼の作品の中核を成している。ニコラウス・ブルーンスはブクステフーデの最も重要な弟子であったが、彼は早くに亡くなり、彼の作品は数少ないのみが現存している。

北ドイツのオルガンの品質は、17 世紀から 18 世紀初頭にかけて大幅に向上しました。この楽器には通常、2 つ以上の手鍵盤、足鍵盤、およびさまざまなストップが備わっていました。大規模な作品の大半では、かなりのペダル技術が必要となり、より大きく多機能なオルガンが役立つため、この地域で培われたスタイルに貢献しました。

• ヨハン・フリードリヒ・アルベルティ（ヴェルナー・ファブリチウスとヴィンチェンツォ・アルブリチに師事）
• ヴィンチェンツォ・アルブリチ
• バッハ家
• クリストフ・ベルンハルト（パウル・シーフェルトとアゴスティーノ・フォンタナに師事、ハインリヒ・シュッツとマティアス・ヴェックマンに師事）
• ゲオルク・ベーム（ラインケンに師事）
• ヤコブ・ベルシェ (ゲオルク・ディートリッヒ・ライディングに師事)
• ニコラウス・ブルーンス(ブクステフーデに師事、フリードリヒ・ニコラウス・ブルーンスの甥)
• アーノルド・マティアス・ブルンクホルスト
• ヨハン・ハインリヒ・ブットシュテット（ヨハン・パッヘルベルに師事）
• ディートリヒ・ブクステフーデ（ラインケンおよびパッヘルベルの仲間（パッヘルベルの『アポリーニの六つの小品』の献呈者の一人、トゥンダーの義理の息子および後継者）
• アンドレアス・デューベン1世
• アンドレアス・デューベン（スウェーリンクに師事、アンドレアス・デューベン1世の息子、マルティン・デューベンの兄弟、グスタフ・デューベンの父）
• グスタフ・デューベン（父アンドレアス・デューベンに師事）
• マルティン・デューベン（アンドレアス・デューベン1世の息子、アンドレアス・デューベンの兄弟、兄と同じくスウェーリンクに師事）
• デイヴィッド・エーベル1世（デイヴィッド・エーベル2世の父、リューベックの聖マリア教会のオルガニスト、バルトルト・ヘリングの後継者）
• デイヴィッド・エベル2世
• ヘルマン・エーベル（リューベックの聖マリア教会のオルガニスト、ハインリヒ・マルクスの後任。ペーター・ハッセが後任）
• ダニエル・エーリッヒ（ブクステフーデに師事）
• ヴェルナー・ファブリキウス (トーマス・セラーとシャイデマンに師事)
• クリスティアン・フロール（ベームの前任者、リューネブルクの聖ヨハネ教会のオルガニスト）
• ヨハン・フィリップ・フェルチュ（ハンブルク歌劇場首席作曲家ヨハン・フィリップ・クリーガーに師事）
• クリスチャン・ガイスト
• ヨハン・ニコラウス・ハンフ(ヨハン・マテソンの教師)
• ニコラウス・ハッセ(ピーター・ハッセの息子)
• ペーター・ハッセ（スウェーリンクに師事。フランツ・トゥンダーの後を継ぎ、リューベックの聖マリア教会のオルガン奏者の地位に就く）
• ペーター・ハッセ2世（スウェーリンクに師事）
• ペトルス・ヘイドルン
• エワルト・ヒンツ (ヨハン・ヤコブ・フローベルガーに師事)
• ヴィルヘルム・カルゲス
• アンドレアス・クネラー（タンダーまたは叔父のマティアス・ウェックマンに師事。サー・ゴッドフリー・クネラーの兄弟）
• ヨハン・ルートヴィヒ・クレブス（ヨハン・トビアス・クレブスの息子、J.S.バッハに師事）
• ヨハン・トビアス・クレブス（J.S.バッハに師事、ヨハン・ルートヴィヒ・クレブスの父）
• アダム・クリーガー(サミュエル・シャイトに師事)
• ヤコブ・コルトカンプ (ヤコブ・プレトリウスに師事)
• ゲオルク・ディートリッヒ・ライディング（ラインケン、ブクステフーデ、ヨハン・タイレに師事）
• ヨハン・ロレンツ
• ヴィンセント・リューベック(おそらくネラーとブクステフーデに師事)
• ハインリヒ・マーカス
• ヨハン・ヴァレンティン・メーダー
• ピーター・モーアハート
• アンドレアス・ノインハーバー (ポール・シーフェルトに師事)
• バルトロメウス・プレトリウス
• ヒエロニムス・プラエトリウス(ヤコブ・プラエトリウス1世の息子)
• ヒエロニムス（II）・プレトリウス
• ヒエロニムス (3 世) プラエトリウス (ヤコブ・プラエトリウスの息子、スウェーリンクに師事)
• ヤコブ・プレトリウス1世（ヒエロニムス・プラエトリウスの父）
• ジェイコブ・プラエトリウス（ヒエロニムス・プラエトリウスの息子、ミカエル（2世）・プラエトリウスとヨハン・プラエトリウスの兄弟、スウェーリンクに師事）
• ヨハン・プラエトリウス (ヒエロニムス・プラエトリウスの息子、ミカエル(2世)・プラエトリウスとヤコブ・プラエトリウスの兄弟、スウェーリンクに師事)
• マイケル・プレトリウス（本名シュルツェ）
• マイケル（2世）・プラエトリウス（ヒエロニムス・プラエトリウスの息子、ヤコブ・プラエトリウスとヨハン・プラエトリウスの兄弟）
• ヨハン・マルティン・ラデック
• ヨハン・アダム・ラインケン（シャイデマンに師事）
• クリスティアン・リッター（クリストフ・ベルンハルトに師事）
• ゲオルク・ヴィルヘルム・ザクサー
• ハインリヒ・シャイデマン（スウェーリンクに師事）
• ゴットフリート・シャイト（スウェーリンクに師事、サミュエル・シャイトの兄弟）
• サミュエル・シャイト（スウェーリンクに師事）
• ヨハン・クリスティアン・シーファーデッカー（ラインハルト・カイザーの友人（ハンブルク歌劇場のオペラを頻繁に作曲）、ブクステフーデの弟子、助手、後継者）
• メルヒオール・シルト（スウェーリンクに師事）
• パウル・ジーファート（スウェーリンクに師事、アンドレアス・ノイナーバーとおそらくクリストフ・ベルンハルトの教師）
• ヨハン・ステフェンス
• デルフィン・シュトゥングク（スウェーリンクに師事、ニコラウス・アダム・シュトゥングクの父）
• ニコラウス・アダム・ストルングク（デルフィン・ストルングクの息子）
• フランツ・トゥンダー（おそらくフレスコバルディに師事。義父であり、リューベックの聖マリア教会のオルガニストとしてブクステフーデの前任者）
• アンドレアス・ニコラウス・ヴェッター（パッヘルベルとゲオルク・カスパー・ヴェッカーに師事）
• マティアス・ヴェックマン(シュッツ、ヤコブ・プレトリウス、シャイデマンに師事)
• アンドレアス・ヴェルクマイスター（ヨハン・ゴットフリート・ヴァルターの教師であった可能性あり）
• フリードリヒ・ヴィルヘルム・ザッホウ（ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルの教師）

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南ドイツの伝統は、イタリアを旅したり、イタリアの巨匠のもとで学んだ作曲家たちによって形作られました。最初の重要な南ドイツの作曲家はヨハン・ヤコブ・フロベルガーです。彼はイタリアとフランスを訪れ、トッカータ（ジローラモ・フレスコバルディとジョヴァンニ・デ・マックの影響を受けた）でイタリアの表現様式を、チェンバロ組曲でフランスのリュート奏者のブリゼ様式を培いました。また、彼は組曲の標準モデルを確立した最初の人物で、これは後に南ドイツと北ドイツの両方の作曲家によって使用されました。フロベルガーの影響はヨーロッパ中に感じられ、はるか未来まで続きました。ベートーヴェンの師であるアルブレヒトベルガーはフロベルガーの作品を知っていて尊敬しており、彼の作品の一部のコピーがモーツァルトの手元にあります。

フロベルガーには目立った弟子はいなかったが、もう一人の重要な南部出身者、ヨハン・カスパール・ケルルは教師として名声を博し、数多くの作曲家に影響を与えた。ケルルは当初、ウィーンで活動していたイタリア人作曲家、ジョヴァンニ・ヴァレンティーニに師事し、その後イタリアに渡り、ヨーロッパの多くの地域を訪れた。ケルルの影響はフロベルガーに比べると短命だったかもしれないが（ここで最も重要なのはヘンデルがケルルの作品を頻繁に借用したことである）、ケルルはニュルンベルク生まれのヨハン・パッヘルベルの手本となり（おそらくは教えを受けた）、パッヘルベルの作品は南ドイツの伝統の最高峰である。

典型的な南ドイツのオルガンは北ドイツのものと異なり、ストップが12～2個しかなく、時には1つの手鍵盤で、ペダルがないこともあった。これはイタリアの楽器の多くによく似ている。南ドイツの作曲家の音楽は総じてメロディー、ハーモニーの明瞭さ、音に重点が置かれている。ジャンル的にはイタリアのモデルが採用され、トッカータのドイツ版、即興的な前奏曲の特別な種類、オスティナートの 変奏形式であるシャコンヌやパッサカリアが生まれた。おそらく最後の重要な南ドイツの作曲家はパッヘルベルの弟子であるヨハン・ハインリヒ・ブットシュテットで、彼は師の作った傾向を引き継いだが、それほど名声を得ることはなく、現在では彼の作品の多くが失われているようである。

• クリスティアン・エアバッハ（1568年頃 – 1635年6月14日、アウクスブルクにて）
• ヨハン・カスパール・フェルディナント・フィッシャー（1656年頃 - 1746年、バーデンのラシュタットで活動）、パリに留学
• ヨハン・ヤコブ・フローベルガー（1616年 - 1667年5月7日、イタリアでフレスコバルディに師事、シュトゥットガルトとウィーンで活動）
• ヨハン・カスパール・ケルル（1627年 - 1693年、ヴァレンティーニに師事し、その後カリッシミ、おそらくフレスコバルディに師事、ミュンヘンとウィーンで活動）
• ヨハン・エラスムス・キンダーマン(1616 – 1655;ヨハン・シュターデンに師事、ニュルンベルクで活動)
• ヨハン・クリーガー(1651 – 1735; ニュルンベルクとツィタウで活動)、ハインリヒ・シュヴェマーとゲオルク・カスパー・ヴェッカーに師事
• ヨハン・フィリップ・クリーガー（1649 – 1725; ニュルンベルク、ハレ＆ヴァイセンフェルスで活動）、ヨハン・ドレクセル、ガブリエル・シュッツ、ヨハン・ローゼンミュラーに師事）
• クリスティアン・ミヒャエル（1593年頃 - 1637年8月29日ライプツィヒ）
• ゲオルク・ムッファット（パリでリュリに師事し、その後イタリアでパスクィーニとコレッリに師事）
• フランツ・クサーバー・ムルシュハウザー（1663 – 1738; ミュンヘンで活動）、ケルルに師事
• ヨハン・パッヘルベル(ヴェッカーとシュヴェマー、そしておそらくケルルに師事)
• ヴィルヘルム・ヒエロニムス・パッヘルベル（父ヨハンに師事）
• パウル・ポイエル（1570年シュトゥットガルト生まれ、1625年以降オーストリア北部から姿を消す）
• アイザック・ポッシュ(1623年リュブリャナで死去)
• フェルディナント・トビアス・リヒター（1651年 - 1711年、オーストリア南部とウィーンで活躍）
• セバスチャン・アントン・シェーラー（1631年 - 1712年、ウルムで活動）
• ハインリヒ・シュヴェマー(ニコラウス・ダインル、ヨハン・クリーガー、ヨハン・レーナー、ヨハン・パッヘルベル、J・B・シュッツ、マクシミリアン・ザイドラーの教師)
• ヨハン・シュペート（1664年 - 1719年以降、アウグブルクで活動）
• ヨハン・シュターデン(1581 – 1634; ニュルンベルクとドレスデンで活躍)、キンダーマンの教師
• アゴスティーノ・ステッファニ（ケル氏に師事）
• クリストフ・ストルツェンベルク（デインルに師事）
• クリストフ・シュトラウス（1575–1631、ウィーンで活躍）
• ゲオルク・カスパー・ヴェッカー(キンダーマンに師事、ヨハン・クリーガーとパッヘルベルの教師)

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• フランスのオルガン学校

• ハンス・ティシュラー、ヴィリー・アペル「1700 年までの鍵盤楽器音楽の歴史」1972 年インディアナ大学出版局ISBN  0-253-21141-7
• John Caldwell。「Keyboard music (I)」、Grove Music Online、L. Macy 編。grovemusic.com 2008-05-16 にWayback Machineでアーカイブ(サブスクリプション アクセス)。