コメディ（ドラマ）

コメディ
20世紀で最も有名な喜劇俳優の一人、チャーリー・チャップリン
中くらい	劇場 立ち上がる 録音 膜 無線 テレビ
種類	逸話 黒 青 キャラクター 即興的な 侮辱 ミュージカル ワンライナー ドタバタ劇 シットコム スケッチ シュール 風刺 腹話術 言葉遊び
祖先の芸術	道化師 ハーレクイン ピエロ
起源文化	古代ギリシャ
起源時代	紀元前425年

喜劇は、軽妙でユーモラスな雰囲気を持つ劇的なパフォーマンスのジャンルであり、面白い出来事を描き、登場人物が最終的に逆境に打ち勝つというものである。 ^[1]古代ギリシャ人やローマ人にとって、喜劇はハッピーエンドの舞台劇であった。中世には、この用語はハッピーエンドでより軽い雰囲気の物語詩を含むように拡大した。この意味で、ダンテは彼の詩『神曲』（イタリア語：Divina Commedia ）のタイトルにこの用語を使用した。

笑いとそれを引き起こすものに関連する現象は、心理学者によって注意深く研究されてきました。主な特徴は、対象の不一致または対照、および被験者のショックまたは感情的な発作です。また、優越感は重要な要素であると考えられてきました。したがって、トーマス・ホッブズは笑いを「突然の栄光」と呼んでいます。現代の研究者は、笑いと微笑みの起源、および「遊びの本能」の発達とその感情表現に多くの注意を払ってきました。

多くのコメディには、驚き、不一致、対立、反復、反対の期待の影響などの要素のバリエーションが含まれていますが、コメディには多くのジャンルが認められています。風刺と政治風刺は、皮肉なコメディを使用して、人物や社会制度をばかげている、または腐敗しているものとして描写し、観客をユーモアの対象から遠ざけます。^[要出典]

パロディは、ある人気ジャンル、芸術作品、または文章の形式を借用しますが、特定の皮肉な変更を使用して、その形式を内部から批判します（ただし、必ずしも非難する方法ではありません）。スクリューボールコメディは、奇妙で驚くべき（そしてあり得ない）状況やキャラクターから主にユーモアを得ています。ブラックコメディは、人間の本性にあるいわゆる暗いまたは邪悪な要素を軽視するブラックユーモアによって定義されます。同様に、スカトロジカルユーモア、性的ユーモア、および人種ユーモアは、社会的な慣習やタブーを喜劇的な方法で 侵害することでコメディを生み出します。

マナーコメディは、一般的に社会の特定の層（通常は上流社会）を題材とし、ユーモアを使ってその層の人々の動作や癖をパロディ化したり風刺したりするものです。ロマンティックコメディは、芽生えつつある恋愛をユーモラスに描き、恋に落ちる人々の弱点に焦点を当てた人気のジャンルです。

「コメディ」という言葉は、古典ギリシア語のκωμῳδίαに由来しており、κῶμος （お祭り）またはκώμη（村）とᾠδή（歌）の合成語である。κῶμος自体はκώμηから派生した可能性があり、もともとは村のお祭りを意味していた。形容詞「comic」（ギリシア語κωμικός）は厳密にはコメディに関連するものを意味するが、現代の用法では、一般的に「笑いを誘う」という意味に限定されている。^{[2]この言葉は、ラテン語の}comoediaとイタリア語のcommediaを通じて現代の用法に入り、時とともにさまざまな意味合いを帯びてきた。^[1]

古代ギリシャでは、喜劇は豊穣の祭りや集会に関する歌や朗読、あるいは他人や固定観念をからかうことから始まったようです。アリストテレスは『詩学』の中で、喜劇は男根の儀式や陽気な祭りから始まったと述べています。それは基本的に「滑稽なもの、つまり醜いものの一種」の模倣です。しかし、アリストテレスは喜劇は良いものだと教えました。喜劇は幸福をもたらしますが、アリストテレスにとって幸福は理想的な状態であり、あらゆる活動の最終目標です。彼は、人間はしばしば間違ったことをすることで快楽を感じると信じていますが、喜劇やユーモアが必ずしも間違ったことだとは信じていません。また、アリストテレスにとって、喜劇として認められるためには性的なユーモアが含まれていなければならないという考えも真実ではありません。喜劇とは、同情的な人物の幸運な登場に関するものです。彼の意見では、ハッピーエンドだけが必要なのです。

対照的に、プラトンは喜劇は自己破壊であると教えた。彼は、喜劇は理性的な自制心や学習を無視する感情を生み出すと信じていた。 『国家』の中で、プラトンは国家の守護者は笑いを避けるべきだと述べている。「通常、人が暴力的な笑いに身を任せると、その人の状態は暴力的な反応を引き起こすからである。」プラトンは、理想的な状態を達成したいのであれば、喜劇は厳しく制御されるべきだと述べている。

文芸評論家のノースロップ・フライは、喜劇というジャンルを、2 つの社会を面白い葛藤や対立で対立させるドラマと表現しました。 『批評の解剖学』 （1957 年）で、フライはこれら 2 つの対立する側を「若者の社会」と「老人の社会」として描写しましたが、この二分法は、完全に満足のいく説明として表現されることはほとんどありません。後の見解^{[さらなる説明が必要]}では、喜劇の本質的な葛藤は、無力な若者と、その希望の障害となる社会の慣習との間の闘争であると特徴づけられています。この意味で、若者は社会的権威の欠如によって制約されていると理解されており、劇的な結果を生み出す策略に頼る以外に選択肢はほとんどありません。

• アリストパネスとメナンドロスが実践した古代ギリシャの喜劇
• プラウトゥスとテレンスが実践した古代ローマの喜劇
• サンスクリット語劇で実践されている古代インドの喜劇
• バーレスク、ミュージックホールやボードビルからパフォーマンスアートまで
• トーマス・デッカー、トーマス・ミドルトン、ベン・ジョンソンが実践した市民喜劇
• リチャード・タールトン、ウィリアム・ケンプ、ロバート・アーミンなどの道化師
• ベン・ジョンソンとジョージ・チャップマンが実践したユーモアのコメディ
• ニッコロ・マキャヴェッリとマヌエル王子が実践した陰謀喜劇
• モリエール、ウィリアム・ウィチャリー、ウィリアム・コングリーヴが実践した風俗喜劇
• デイヴィッド・キャンプトンとハロルド・ピンターが実践した脅迫喜劇
• コメディ・ラルモヤンテ、またはピエール・クロード・ニヴェル・ド・ラ・ショセとルイ・セバスチャン・メルシエが実践した「涙の喜劇」
• 20世紀にダリオ・フォ、フセヴォロド・メイエルホリド、ジャック・コポーらが実践したコンメディア・デラルテ
• ジョルジュ・フェイドーからジョー・オートン、アラン・エイクボーンまで、茶番劇
• 道化師
• オリバー・ゴールドスミスとリチャード・ブリンズリー・シェリダンが実践した笑いのコメディ
• ジョージ・エセレージ、アフラ・ベーン、ジョン・ヴァンブラが実践した復古喜劇
• コリー・シバーとリチャード・スティールが実践した感傷的なコメディ
• ウィリアム・シェイクスピアが実践したシェイクスピア喜劇
• ダダイストやシュルレアリスムのパフォーマンス。通常はキャバレー形式。
• 不条理演劇。サミュエル・ベケット、ハロルド・ピンター、ジャン・ジュネ、ウジェーヌ・イヨネスコを指すときに使われる^[3]

• アリストテレス『詩学』。
• バックハム、フィリップ・ウェントワース、『ギリシャの劇場』、1827年。
• マーティンソン、ピーター (2006)。『喜劇の問題について: 笑いの起源に関する哲学的研究』、Wayback Machineに 2008-03-21 にアーカイブ。Legas Press、オタワ、2006 年。
• ピカード＝ケンブリッジ、サー・アーサー・ウォレス
  • ディテュランボス、悲劇、喜劇、1927年。
  • アテネのディオニュソス劇場、1946年。
  • アテネの劇的祭典、1953年。
• ラスキン、ビクター、「ユーモアの意味論的メカニズム」、1985年。
• リウ、ザビエル『ディオニュソスと喜劇』 1999年。[1]
• ソルヴィノウ・インウッド『クリスティアネ、悲劇とアテネの宗教』オックスフォード大学出版局、2003年。
• ワイルズ、デイヴィッド『仮面のメナンドロス：ギリシャとローマのパフォーマンスにおける記号と意味』、1991年。