コード進行

C メジャーのキーの IV-V-I 進行。示されているコードは、F メジャー、G メジャー、C メジャーです。

音楽作品において、コード進行または和音進行（非公式にはコード変更、複数形として使用される）は、コードの連続です。コード進行は、クラシック音楽の一般的な実践時代から21世紀まで、西洋音楽の伝統におけるハーモニーの基礎です。コード進行は、ポピュラー音楽スタイル（ポップミュージック、ロックミュージックなど）、伝統音楽、ブルースやジャズなどのジャンルの基礎です。これらのジャンルでは、コード進行はメロディーとリズムが構築される決定的な特徴です。

調性音楽では、コード進行は調性を確立するか、あるいは矛盾させる機能を持っています。調性は、一般的に曲や楽曲の「キー」として理解されている専門用語です。非常に一般的なコード進行 IV-vi-IV などのコード進行は、クラシック音楽理論では通常ローマ数字で表されます。多くのスタイルのポピュラー音楽や伝統音楽では、コード進行はコードの名前と「品質」を使用して表されます。たとえば、前述の E ♭メジャーのキーのコード進行は、フェイクブックやリードシートでは E ♭メジャー - B ♭メジャー - C マイナー - A ♭メジャーと表記されます。最初のコードである E ♭メジャーでは、「E ♭ 」はコードがルート音「E ♭ 」に基づいて構築されていることを示し、「メジャー」という言葉はメジャーコードがこの「E ♭」音に基づいて構築されていることを示しています。

ロックやブルースでは、ミュージシャンがコード進行を参照するときにローマ数字がよく使われます。これは、曲を新しいキーに移調するのに便利なためです。たとえば、ロックやブルースのミュージシャンは、12 小節ブルースはI、IV、V コードで構成されていると考えることが多いです。したがって、12 小節ブルースのシンプルなバージョンは、I–I–I–I、IV–IV–I–I、V–IV–I–I と表現されることがあります。このブルース進行をローマ数字で考えることで、バンドリーダーはバックバンドやリズムセクションに、どのキーでもコード進行を演奏するように指示することができます。たとえば、バンドリーダーがバンドにこのコード進行を B ♭メジャーのキーで演奏するように指示した場合、コードは B ♭ -B ♭ -B ♭ -B ♭、 E ♭ -E ♭ -B ♭ -B ♭、 FE ♭ -B ♭ -B ♭となります。

コード進行の複雑さは、ジャンルや時代によって異なります。1980 年代から 2010 年代のポップやロックの曲の中には、かなりシンプルなコード進行のものもあります。ファンクはグルーヴとリズムを重要な要素として強調するため、ファンクの曲全体が 1 つのコードに基づいている場合があります。ジャズ ファンクの曲の中には、2、3、または 4 コードのヴァンプに基づいているものもあります。パンクやハードコアパンクの曲の中には、数個のコードしか使用しないものもあります。一方、ビバップジャズの曲には、1 小節ごとに 1 つまたは 2 つのコード変更がある32 小節の曲形式がある場合があります。

コードは音階のどの音にも基づいて構築できます。したがって、7音の全音階では、 7つの基本的な全音階の三和音が可能になり、音階の各度数がそのコードのルートになります。 ^[1] E音の上に構築されたコードは、何らかのタイプのEコード（メジャー、マイナー、ディミニッシュなど）です。コード進行には、セブンスコード（V ^7はIに解決するため特に一般的）や拡張コードの場合のように、3つ以上の音が含まれることもあります。特定のコードの倍音機能は、それが見つかる特定のコード進行のコンテキストによって異なります。^[2]

あらゆるメジャースケールの全音階ハーモナイゼーションは、第1、第4、第5スケール度に基づく3つのメジャートライアドになります。トライアドは、それぞれ、トニックコード（ローマ数字分析では「I」で表されます）、サブドミナントコード（IV）、ドミナントコード（V）と呼ばれます。^[3]これらの3つのトライアドには、そのスケールのすべての音が含まれており、したがってハーモニーを奏でることができます。多くのシンプルな伝統音楽、フォークミュージック、ロックンロールの曲では、これらの3種類のコードのみが使用されます（例：The Troggsの「Wild Thing」では、I、IV、Vコードが使用されています）。

同じメジャースケールには、スーパートニックコード(ii)、メジャーコード(iii)、サブメジャーコード(vi) の 3 つのマイナーコードもあります。これらのコードは、相対的なマイナーキーでは、3 つのメジャーコードと同じ関係にあるため、相対的なマイナーキーの 1 度 (i)、4 度 (iv)、5 度 (v) と見なすことができます。たとえば、C メジャーの相対的なマイナーは A マイナーであり、A マイナーのキーでは、i、iv、v コードは A マイナー、D マイナー、E マイナーです。実際には、マイナーキーでは、ドミナントコードの3 度を半音上げてメジャーコード (または7 度を追加した場合はドミナントセブンスコード)にすることがよくあります。

さらに、長音階の第7度（すなわち導音）は減和音（vii ^o）を形成する。^[4]

コードには半音階、つまり全音階外の音が含まれることもあります。おそらく、シンプルなフォークソングで最も基本的な半音階の変化は、4度を上げることです（♯) は、 ii コードの3 度目を半音上げた結果生じるコードです。このようなコードは通常、 V コードのセカンダリ ドミナント(V/V) として機能します。場合によっては、半音階の音が導入されて新しいキーに変調されます。これにより、後で元のキーに戻る解決につながる可能性があり、コードのシーケンス全体が拡張された音楽形式と動きの感覚を作成するのに役立ちます。

進行は数多く考えられますが、実際には、進行は数小節の長さに制限されることが多く、特定の進行が他の進行よりも好まれます。また、コード進行の定義には一定のスタイルがあり (例: 12 小節ブルース進行)、ジャンル全体の定義にも役立つ場合があります。^[要出典]

西洋のクラシック音楽の記譜法では、コードはローマ数字で番号付けされます。数字付き低音からコード表まで、他のタイプのコード記譜法も考案されています。これらは通常、ある程度の即興演奏を許可し、場合によっては即興演奏を要求することもあります。

メジャースケールやマイナースケールなどの全音階は、完全五度を多く含むため、一般的なコードの構成に特に適しています。このようなスケールは、西洋クラシック音楽の一般的な実践期間など、ハーモニーが音楽の重要な部分である地域で主流です。全音階が使用されているアラブ音楽やインド音楽を考えると、全音階以外のスケールも多数あり、音楽にはコードチェンジがなく、常にキーコード上にとどまります。この属性は、ハードロック、ヒップホップ、^[5] ファンク、ディスコ、^[6] ジャズなどにも見られます。

2つのコードの交替は、最も基本的なコード進行だと考えられる。多くの有名な曲は、同じスケールの2つのコードを単に繰り返すことで調和的に構築されている。^[2]たとえば、クラシック音楽のより単純なメロディーの多くは、完全にまたは大部分がトニック（I）とドミナント（V、時には7度が追加される）の交替で構成されており、「 Achy Breaky Heart 」などの人気曲も同様である。^[7] アイズレー・ブラザーズの「Shout」では、最初から最後までI–viが使用されている。^[8]

3 コード進行は、メロディーをスケールのどの音でも使用できるため、より一般的です。バイナリハーモニック リズムを生成するために、4 つのコードの連続として表現されることがよくあります (以下を参照)。ただし、4 つのコードのうち 2 つは同じです。

• 1 – 4 – 5 – 5
• Ⅰ – Ⅰ – Ⅳ – Ⅴ
• Ⅰ – Ⅳ – Ⅰ – Ⅴ
• Ⅰ – Ⅳ – Ⅴ – Ⅳ

多くの場合、コードは事前に考えられたメロディーに合うように選択されますが、進行自体がメロディーを生み出すこともよくあります。

同様の進行はアフリカのポピュラー音楽に多く見られます。コードに7度（または他の音階度）を加えたり、IVコードの相対的短音を置き換えて、たとえばI–ii–Vにしたりすることで、コード進行を変化させることができます。iiコードを使用するこのシーケンスは、ジャズハーモニーの一般的なコード進行、いわゆるii–V–Iターンアラウンドでも終止形で使用されます。

3コード進行は、多くのアフリカやアメリカのポピュラー音楽の和声的基礎となっており、多くのクラシック音楽の楽曲（ベートーヴェンの田園交響曲^[9]の冒頭の小節など）にも部分的に登場します。

このような単純なシーケンスが楽曲の和声構造全体を表していない場合は、簡単に拡張して多様性を高めることができます。多くの場合、冒頭のフレーズは I–IV–V–V の進行を持ち、未解決の 属音で終わり、同様のフレーズが「応答」してトニックコードに戻り、2 倍の長さの構造になります。

さらに、このようなパッセージは、異なる進行と交互に使用して、一般的な32 小節形式のような単純な2 部形式または3 部形式になることもあります(音楽形式を参照)。

12小節ブルースとその多くの変種は、チャック・ベリーやリトル・リチャードなどのロックンローラーの最も重要な作品を含む、数え切れないほどのヒットレコードを生み出してきたI-IV-V進行の延長された3線形式を使用しています。最も基本的な形式（多くの変種があります）では、コード進行は次のようになります 。

ブルースの進行も、バード・ブルースのように、濃密な半音階の精緻化が施されてきました。

Steedman (1984) は、一連の再帰的な書き換え規則によって、基本的なブルースのコード変更とわずかに変更されたシーケンス (「リズム変更」など) の両方を含む、ジャズの適切な 変換がすべて生成されることを提案しました。重要な変換には次のものがあります。

• コードをその属和音、属和音、または三全音の代替音に置き換える（または追加する） 。
• 半音階のパッシングコードの使用。
• ii-V-Iターンアラウンドを広範囲に適用します。
• マイナーコード、減七和音などのコード変更^[10]

Cの50年代進行

I–IV–V 進行を拡張するもう 1 つの一般的な方法は、第 6 音階度のコードを追加して、I–vi–IV–V またはI–vi–ii–Vのシーケンスを作成することです。これは、 50 年代進行またはドゥーワップ進行 と呼ばれることもあります。

この進行はクラシック音楽の初期の頃から使われており、ロジャース＆ハートの「ブルー・ムーン」（1934年）^[11]やホーギー・カーマイケルの「ハート・アンド・ソウル」（1938年） ^[12]などのヒット曲を生み出した。

この曲はポップミュージックの主流に取り入れられ、ビートルズの「Happiness Is a Warm Gun」の最後の部分のように、部分的に使用され続けました。^[13]

ハ長調の円進行

ラグタイム進行（E ⁷ –A ⁷ –D ⁷ –G ^{7 ）は、}ジャズスタンダードのブリッジによく登場します。^[14] III ⁷ –VI ⁷ –II ⁷ –V ⁷（またはV ⁷ /V/V/V–V ⁷ /V/V–V ⁷ /V–V ⁷）はハ長調（I）に戻りますが、それ自体のキーは不定です。

これらの進行に ii コードを導入すると、円進行の基本形式を構成する魅力が強調されます。これらは、五度圏にちなんで名付けられ、「上昇する四度または下降する五度の関係にある隣接するルート」で構成されます。たとえば、シーケンス vi–ii–V–I は、各コードが前のコードより 4 度高い値まで上昇します。このような動きは、密接な和音関係に基づいており、「間違いなく最も一般的で最も強力な和音進行」を提供します。^[15] 短い循環進行は、トニックから 7 つの全音階コードまで円を完成させる一連のコード シーケンスを選択することによって派生できます。^[15]

I–IV–vii ^o –iii–vi–ii–V–I

このタイプの進行はクラシック音楽の作曲家によって多用され、彼らはますます微妙な抑揚を導入しました。特に、たとえば I-VI-II-V のようなマイナーコードをメジャーコードに置き換えることで、より洗練された半音階と転調が可能になりました。これらの和音の慣習はアメリカの人気エンターテイナーによって取り入れられ、ラグタイム進行やストンプ進行と呼ばれる初期ジャズの和音の定番に多くのバリエーションが生まれました。このような進行はすべて、たとえばジョージ・ガーシュインの「アイ・ガット・リズム」でよく使われる「リズム・チェンジ」のように、部分的に使用されています。

コードの周期的な基盤と同様に、耳は直線的な流れ、つまりスケールに沿って上向きまたは下向きに進むコードによく反応する傾向があります。これらはスケールのステップに従うため、スケール自体がベースラインになるため、ステップ進行と呼ばれることがよくあります^[16]。17世紀には、下降するベースラインは「地面上の分割」として好まれ、パッヘルベルのカノンには下降するメジャースケールの非常によく似たハーモナイゼーションが含まれています。

最も単純な場合、この下降シーケンスは、上記の I–vi–IV–V タイプのシーケンスに、III または V のいずれかの追加のコードを導入するだけです。このコードにより、第 7 度のハーモナイズが可能になり、ベース ライン I–VII–VI もハーモナイズされます。

ラヴェルのピアノ協奏曲ト長調の第 1 楽章の終楽章では、下降するハイブリッド スケール (フリゴ メジャー)のハーモニーが特徴的です。この特殊なケースでは、ラヴェルは長三和音の並列シリーズ (GF ♯ EDCB ♭ A ♭ G)を使用しました。

典型的なアンダルシアの終止形、 ポル・アリーバ（つまりイ短調）。G は下音で、G ^{♯ は}導音です。

上記すべてと同様の戦略は、マイナーモードでも同様に機能します。1、2、3 マイナーコードの曲、マイナーブルースなどがあります。下降マイナーコード進行の注目すべき例は、4 コードのアンダルシア終止符、i–VII–VI–V です。

フォークやブルースの曲では、フラットな7度を持つミクソリディアン・スケールが頻繁に使用され、3つのメジャー・コードの位置がI– ^♭ VII–IVに変更されます。たとえば、1度、4度、5度にC、F、Gの3つのコードを与えるCのメジャー・スケールを、Gをトニックとして演奏すると、同じコードが1度、4度、7度に現れます。これらのコードを使用した一般的なコード進行は、I- ♭ VII–IV-Iですが、II- ♭ VII–IVまたは♭ VII–IV-IIとしても演奏できます。

短調から相対的な長調までの短3度のステップは、特に上昇ペンタトニックスケールに基づいた上昇スケール進行を奨励しました。このタイプの典型的なものは、i–III–IV（またはiv）–VIのシーケンスです。

トム・サトクリフによれば: ^[17]

... 1960 年代には、いくつかのポップ グループがブルースのメロディーをハーモニーさせる別の方法として、モード コード進行を試し始めました。... これにより、その後のポピュラー音楽に影響を与えた新しいハーモニー システムが生まれました。

これは、ブルース スケールがモード スケールに似ていることと、ギターの特性、およびペンタトニック マイナー スケールでの平行メジャー コードの使用によって実現しました。ギターのバレー コードを使用すると、同じコード形状を指使いを変えずにネックの上下に移動できます。この現象は、ロック ミュージックのさまざまなサブジャンルでパワー コードの使用が増えていることにも関連しています。

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• サハラ以南のアフリカの伝統的な調和

• ロイド、ピーター (2014)。『The Secret Life of Chords: A guide to chord progressions and composition』。オーストラリアの電子書籍出版社。ISBN 9781925029765。 
• ミドルトン、リチャード (1990/2002)。「ポピュラー音楽の研究」。フィラデルフィア: オープン大学出版局。ISBN 0-335-15275-9。 
• Nettles, Barrie & Graf, Richard (1997).コードスケール理論とジャズハーモニーアドバンスミュージック、ISBN 3-89221-056-X。 
• R., Ken (2012). DOG EAR ジャズギター用トライトーン代替品、Amazon Digital Services, Inc.、ASIN: B008FRWNIW