ファミリードッグデンバー

ファミリー・ドッグ・デンバー（ファミリー・ドッグ^または単にザ・ドッグとしても知られる）は、コロラド州デンバーのウェスト・エバンス・アベニュー1601にあったコンサート・ダンスホールである。1967年9月から1968年7月までオープンし、ドアーズ、ヴァン・モリソン、ジミ・ヘンドリックス、クリーム、バッファロー・スプリングフィールド、ジャニス・ジョプリン、チャック・ベリーなど、それまでに見たことのないアーティストを招聘し、デンバーを主要なコンサート開催地としての現在の地位へと導いた影響力の大きい音楽会場[1]とみなされている。ドアーズやヴァン・モリソンなど多くのアーティストは、ザ・ドッグで演奏した当時はまだ有名ではなかったが、その証拠に、ポスター・アーティストは彼らの代表曲の名前をショーのポスター・アートに様式化しなければならなかった。また、「ザ・ファミリー・ドッグ」は、20世紀初頭から中頃の保守的で西洋志向の感性から、現在のリベラル志向の風潮へとデンバーが文化的転換点を迎えた場所としても見られている。^{[2]この会場の歴史、周囲のドラマ、最終的な影響は、2021年のドキュメンタリー映画}「ザ・テイル・オブ^{・ザ・ドッグ」 [3] [4]}で初めて発掘され詳細に語られるまで、ほとんど知られておらず、実現もされていなかった。この映画は、ダン・オバルスキーとスコット・モンゴメリーが製作・監督し^[5]、シネディグムが配給した。^[6]ファミリー・ドッグ・デンバーについては、役立つ写真や動画が残っておらず、書かれた歴史もほとんど残っていないため、その場にいた人々が一人称で語る口述歴史形式の映画が、「ザ・ドッグ」の決定的な参考資料となっている。^[7]

ファミリー・ドッグがオープンする以前のデンバーは、音楽のメッカではなかった。ファイブ・ポインツ地区には、ルイ・アームストロングやデューク・エリントンなどの国際的なアーティストを迎えた、ささやかなジャズシーンがあった。^[8] 1960年代初頭からは、デンバー・フォークロア・センターのハリー・タフトが率いるフォークミュージックシーンもあり、^[9]ボブ・ディラン、ジョーン・バエズ、ジュディ・コリンズなどを招聘した。^[10]その他、エクソダス、カタコンブ、ザ・ケイブなどのほとんどの音楽会場では、全国的な知名度はほとんどないか、まったくない地元のバンドが出演していた。

1967 年初頭、デンバー大学でアソシエイション、アリス・クーパー、エリック・バードンなどのコンサートのブッキングを担当していたバリーとシンシア・フェイは、妻とともにサンフランシスコへ飛び、ファミリー・ドッグ・プロダクションズの共同経営者 (ボブ・コーエンと共同) であるチェット・ヘルムズに会った。当時、ヘルムズはサンフランシスコのヒッピー界の重要人物で、彼のファミリー・ドッグ・プロダクションズは伝説的なアバロン・ボールルームを運営し、そこでグレイトフル・デッド、ジェファーソン・エアプレイン、ジャニス・ジョプリン、ビッグ・ブラザー・アンド・ザ・ホールディング・カンパニーなどのアーティストを育てていた。

フェイ夫妻は、デンバーのサイケデリック ロック バンド「ザ エイス ペニー マター」のデモ テープを持ち込みました。これは、この音楽がデンバーで人気があり、ヘイト アシュベリーの音楽シーンをデンバーに持ち込むことがビジネスとして成功する可能性があるという証拠でした。その後、彼らはヘルムズとコーエンを説得し、デンバーにアバロン ボールルームに似た音楽会場を共同でオープンさせました。

ヒッピーシーンは、1967年半ばまでにデンバーですでに芽生え始めていた。その夏の1967年7月30日日曜日、ワシントン公園でラブ・インが開催された。ラブ・インは「デンバーのグレート・アメリカン・ティー・アンド・セメント・カンパニー」が主催し、「ヒッピー・アーティストのコロニー」と評された。^[11] ワシントン公園のラブ・インで演奏したデンバーの地元バンドには、ベガーズ・オペラ・カンパニー、ハニガンズ・グリーンハウス、クリスタル・パレス・ガードなどがあった。オデッタは、その夜のラブ・インの最後の演奏者として幕を閉じた。

ファミリー・ドッグ・デンバーを活性化させるために、バリー・フェイと、トニー・ギロリー、ジェームズ・「バッチ」・グレイアー、マーク・アーノ・リチャードソンらを含むドッグのリーダーたちは、その年の夏、サンフランシスコでその年1月に行われた有名なイベントをモデルにしたヒューマン・ビーイン・デンバー・シティ・パークを開催した。ビーインの目的は、ファミリー・ドッグ・デンバーへの関心を高めることに加え、平和、愛、友愛など、当時の一般的な感情をテーマにしたイベントを企画することだった。ビーインで演奏したバンドには、グレイトフル・デッド、オデッタ、キャプテン・ビーフハートなどがあり、5,000人が参加したと報告されている。

ファミリー・ドッグ・デンバーの開店が迫る中、各コンサートのポスターを、リック・グリフィン、スタンリー・マウス、アルトン・ケリー、ビクター・モスコソ、ボブ・シュネプフ、ボブ・フリード、デニス・ノーラン など、サンフランシスコの伝説的なサイケデリック・ポスター・アーティストが手掛けることになった。

ドッグ・シアターでの最初のコンサートは、ジャニス・ジョプリン＆ビッグ・ブラザー＆ザ・ホールディング・カンパニー、ブルー・チアー＆ザ・エイス・ペニー・マターによるものだった。^[12]ショーのポスターはリック・グリフィンがデザインした。

サンフランシスコのシーンがデンバーに直接もたらされた結果、デンバーでは短期間ながら、ディオゲネス ランタン ワークスとオーナーのマーク アルノ リチャードソンが運営する、世界初かつおそらく最大の液体ライト ショーが開催されました。この液体ライト ショーは画期的な体験で、バンドの演奏中に、色付きの液体が入ったテクスチャ ガラスを通して光がファミリー ドッグの壁に投影されました。これが現代のコンサート ライト ショーの先駆けとなりました。

1965年、デンバー出身のミュージシャンのグループがバンド「ローター・アンド・ザ・ハンド・ピープル」を結成した。テルミンを主な楽器として使い、その後シンセサイザーの発明者であるロバート・モーグの支援を受けたローター・アンド・ザ・ハンド・ピープルは、1967年に初めてファミリー・ドッグ・デンバーで演奏した際、ドアーズやキャプテン・ビーフハートを抑えてトップの座を獲得した。彼らはその後、エレクトロニック音楽の先駆者の一人として多大な影響力を持つようになり、ロックンロールの発展に多大な影響を与え、メンバーはジミ・ヘンドリックスとともにエレクトリック・レディ・ランド・スタジオを開設し、史上最も有名なロックアルバムのいくつかの制作に貢献した。

その秋、この会場の人気が爆発的に高まり、いわゆるヒッピー現象とそれに伴う薬物使用が市内で蔓延するにつれ、親たちや市の指導者たちは懸念を抱き、ファミリー ドッグを閉鎖してヒッピーを街から根絶するよう警察に圧力をかけた。ジョン グレイ刑事は警察の顔となり、ファミリー ドッグの状況把握に努めた。この関与は、多数の市裁判所での訴訟と連邦裁判所での訴訟につながった。

ファミリー・ドッグ在籍中で最も物議を醸し、ドラマチックなエピソードの一つは、キャンド・ヒートが1967年10月21日のファミリー・ドッグでの公演前に、サンタフェとフロリダ通りの交差点にあるランチ・モーター・インでマリファナ所持で逮捕されたことである。 ^{[13]このエピソードで、キャンド・ヒートは}デンバー警察が麻薬を仕掛けたと主張した。デンバー警察はこれを否定している。保釈金を支払うために、キャンド・ヒートはリバティ・レコードのアル・ベネットに出版権を譲渡した。誰が真実を語っていたかに関係なく、結果としてキャンド・ヒートはウッドストックのアンセムである「Going Up the Country」を含む大ヒット曲で一銭も稼げなかった。^[14]

市からの圧力と会場の資金管理の失敗により、ファミリー・ドッグ・プロダクションズは営業開始から4か月後の1967年12月にデンバーを去った。短期間の閉鎖の後、フェイ夫妻はドッグを再開し、クリーム、バーズ、 ジミ・ヘンドリックス、ジャニス・ジョプリンなどのアーティストを招いて自分たちで運営した。

バリー・フェイの構想が大きくなるにつれ、ザ・ドッグは閉鎖となり、彼は世界最大かつ最も影響力のあるロックプロモーターの一人へと成長しました。フェイ夫妻はフェイライン・プロダクションを設立し、ロックプロモーションの時代を切り開き定義づけました。フェイラインは1969年にデンバー・ポップ・フェスティバルを開催し、シンシアはチャック・モリスとともにデンバーのコンサート会場エベッツ・フィールドをオープンしました。フェイラインはレッドロックス野外劇場を主要なコンサート会場に再開発し、レインボー・ミュージックホールをオープンしました。その過程でフェイラインはレッド・ツェッペリン、クイーン、ブラック・サバスなど数え切れないほどのバンドの初期のプロモーションで重要な役割を果たしました。特にバリーがプロモーションした1983年のU2「ライブ・アット・レッドロックス: アンダー・ア・ブラッド・レッド・スカイ」は、 U2を世界的に有名にし、レッドロックス野外劇場を国際的に認知された音楽会場にした功績が認められています。彼はまた、コロラド交響楽団の救済にも大きく貢献し^[15]、10年以上に渡ってメジャーリーグをデンバーに誘致する取り組みにも尽力し^{[16] 、}コロラド・ロッキーズのフランチャイズ獲得にも貢献した。バリー・フェイは2012年にコロラド音楽の殿堂入りを果たした。^[17]

ドキュメンタリー『The Tale of the Dog』の一次資料によると、ファミリー・ドッグ・デンバーは、現在この街で繁栄している世界クラスの音楽シーンの起源となった。具体的には、バリーとシンシア・フェイがアバロン・ボールルームのような会場をデンバーに持ち込むという構想と、チェット・ヘルムズを説得してデンバーにファミリー・ドッグをオープンさせるという努力が成功したことで、デンバーはいわゆる音楽の地図に永久に載ることになった。^[14]

• 1967年9月8日 –ビッグ・ブラザー＆ザ・ホールディング・カンパニー（ジャニス・ジョプリンと共演）、ブルー・チアー、エイス・ペニー・マター
• 1967年9月15日 – クイックシルバー・メッセンジャー・サービス、ザ・シャーラタンズ、スーパーバンド
• 1967年9月22日 –グレイトフル・デッド、マザー・アース
• 1967 年 9 月 29 日 –ローター & ザ・ハンド・ピープル、ドアーズ、キャプテン・ビーフハート & ヒズ・マジック・バンド
• 1967年10月6日 –バッファロー・スプリングフィールド、ザ・エイス・ペニー・マター
• 1967年10月13日 –ヴァン・モリソン、デイリー・フラッシュ
• 1967 年 10 月 21 日 –キャンド ヒート、オールメン ジョイ (キャンド ヒートが投獄されたときにハンニガンズ グリーンハウスが代役を務めた)
• 1967年10月27日 – オールメン・ジョイ、 ローター＆ザ・ハンド・ピープル
• 1967年11月3日と4日 –ブルー・チアー、スーパーファイン・ダンデライオン
• 1967年11月10日 -ザ・アザー・ハーフ、ザ・サンズ・オブ・チャンプリン
• 1967年11月17日 -チャック・ベリー、ザ・サンズ・オブ・チャンプリン
• 1967 年 12 月 1 日 –ジム・クウェスキン& ザ・ジャグ・バンド、ソリッド・マルドゥーン
• 1967年12月8日 –キャンド・ヒート、シーガル・シュヴァル・バンド
• 1967年12月15日 –ソウル・サバイバーズ、ボックス・トップス、ジマーフィールド・レジェンド
• 1967年12月29日、30日、31日 –ドアーズ、オールメン・ジョイ、ジンジャーブレッド・ブルー
• 1968 年 1 月 12 日および 13 日金曜日、土曜日 - ベガーズ オペラ カンパニー、アメリカン スタンダード、エイス ペニー マター
• 1968年1月19日と20日金曜日、土曜日 - The Eighth Penny Matter、October Country
• 1968年1月26日と27日金曜日、土曜日 - ラスト・フライデーズ・ファイア、ニュー・ワールド・ブルース・ディクショナリー
• 1968 年 2 月 2 日と 3 日金曜日、土曜日 - レオポルド フックス ヘイト バンド、ザ フックス
• 1968年2月9日と10日金曜日、土曜日 - アメリカンスタンダード、レオポルドフックスH.ボム
• 1968 年 3 月 5 日と 6 日火曜日、水曜日 -ブルー チアー
• 1968 年 3 月 8 日と 9 日金曜日、土曜日 -シーガル シュウォール ブルース バンド
• 1968年3月15日と16日金曜日、土曜日 - クライマックス
• 1968年3月19日火曜日 - マジック・マイス、ブラック・パール
• 1968年3月20日水曜日 -ブラックパール、クリーム
• 1968年3月27日水曜日 -キャンド・ヒート
• 1968年4月6日土曜日 -ザ・ファッグス
• 1968年4月または5月 -モビー・グレープ、イッツ・ア・ビューティフル・デイ、ブラック・スワン、インディアン・プディング・アンド・パイプ
• 1968 年 4 月 ?、水曜日、金曜日、土曜日 - 「Winter」と The Conqueroo (ジョニー・ウィンターと共演)
• 1968年5月3日 -フランク・ザッパとマザーズ・オブ・インヴェンション
• 1968年5月 -エレクトリック・フラッグ
• 1968年6月8日 -ザ・バーズ
• 1968年6月14日と15日 - ジョシュ・ホワイト、フィーバー・ツリー
• 1968年6月28日と29日 -ビッグ・ブラザーとホールディング・カンパニー
• 1968年7月19日 -ブルー・チアー
• ハウリン・ウルフ：日付不明

• ファミリードッグデンバー
• 犬の物語 公式サイト（主な主題の参照）
• IMDbの「The Family Dog Denver」 
• ロタールと手の人々公式サイト
• キャンドヒート公式サイト
• チェット・ヘルムズ伝記プロジェクト