プレイテスト（ブラックミラー）

「プレイテスト」
ブラックミラーのエピソード
クーパー (ワイアット・ラッセル) は、SaitoGemu の拡張現実技術を体験します。このエピソードの当初のインスピレーションは、拡張現実のモグラ叩きゲームでした。
エピソードNo.	シリーズ3 エピソード2
監督	ダン・トラクテンバーグ
著者	チャーリー・ブルッカー
当初のリリース日	2016年10月21日 ( 2016-10-21 )
実行時間	57分
ゲスト出演
クーパー役のワイアット・ラッセル ハンナ・ジョン・ケイメン（ソニア役） ケイティ役のウンミ・モサク 山村 賢（しょう役） エリザベス・モイニハン（クーパーの母親役） ジェイミー・ポール（ジョシュ・ピーターズ役）
エピソードの年表
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エピソード一覧

「プレイテスト」は、イギリスのSFアンソロジーテレビシリーズ『ブラックミラー』の第3シリーズの第2話です。シリーズのクリエイター兼ショーランナーであるチャーリー・ブルッカーが脚本を書き、ダン・トラクテンバーグが監督を務め、 2016年10月21日に第3シリーズの残りとともに Netflixで初公開されました。

このエピソードは、旅行中にロンドンで近日発売予定の拡張現実ゲームのプレイテストをするアメリカ人クーパー (ワイアット・ラッセル) を追う。これは彼の脳にアクセスし、彼の恐怖心をターゲットにするホラーゲームである。ハンナ・ジョン・ケイメンは、クーパーが出会うビデオゲームジャーナリスト役で共演している。このエピソードは、ブルッカーが思いついた、被験者が発狂するまでスピードが増していく拡張現実のモグラ叩きゲームのアイデアから着想を得たものである。東京での撮影を検討した後、撮影クルーはロンドンで撮影することに決めた。

心理ホラー作品であるこのエピソードには、多数のビデオゲームへの言及と伏線が数多く登場する。このエピソードは批評家から賛否両論の評価を受け、ストーリー展開と結末は批判されたが、トラクテンバーグの演出とラッセルの演技は賞賛された。このエピソードは、英国アカデミーテレビクラフト賞、RTSクラフト&デザイン賞、視覚効果協会賞にノミネートされた。

父親がアルツハイマー病で亡くなった後、クーパー (ワイアット・ラッセル) は母親からの電話を無視して世界を旅する。ロンドンでは、テクノロジージャーナリストのソニア (ハンナ・ジョン＝ケイメン) と一夜を過ごす。個人情報窃盗の被害に遭って銀行口座が空になったため、クーパーはソニアと一緒にいることを余儀なくされるが、SaitoGemu のゲームを有料でテストプレイするというオファーを見つける。

会社の建物では、実験室でケイティ (ウンミ・モサク)と出会う。彼女は彼の携帯電話の電源を切るが、彼はソニアの検査キットの写真をこっそり撮るために電源を入れ直す。ケイティは彼の首の後ろに「マッシュルーム」と呼ばれる小さな装置を埋め込む。彼はモグラたたきゲームの拡張現実版をテストする。クーパーは感銘を受け、さらにテストすることに同意する。彼は会社のオーナーであるショウ (山村健)と会い、人工ニューラルネットワークが彼の恐怖に合わせて体験をパーソナライズするホラーゲームを体験すると告げられる。

サイトーゲームで見たことがある屋敷、ハーレックハウスで、クーパーはケイティと通信するためのイヤピースを持っている。また、いたるところにカメラがある。しばらくすると、彼はクモを目にし、次に絵画の中に人物が現れる。彼は足音を聞き、子供の頃のいじめっ子であるジョシュ・ピーターズ (ジェイミー・ポール) の模型を見る。キッチンには、ピーターズの顔をした巨大なクモが現れる。その後、クーパーのイヤピースが機能しなくなる。ソニアがやって来て、クーパーに立ち去るように促すが、クーパーは彼女の話に矛盾を見つける。彼女はクーパーを刺し、2人は格闘する。彼女の顔が赤い頭蓋骨に反転すると、クーパーは肩に突き刺さったナイフで彼女を突き刺し、彼女とナイフ、そしてクーパーの傷は消える。

イヤホンによる通信が再開すると、ケイティはクーパーを2階の部屋に連れて行き、テストを終了させる。クーパーは母親のこと、そして自分自身のことを忘れてしまい、ケイティは尋問を始める。ガラスの破片でキノコを取り除こうとすると、ケイティとショウが突入し、技術が進歩しすぎて取り除くことができないとクーパーを拘束する。

クーパーはショウのオフィスで目を覚ます。実験はたった 1 秒しか続かず、その後の出来事は現実ではなかった。クーパーが家に戻ると、母親 (エリザベス モイニハン) が自分の電話番号を何度もかけているのに気づく。最初の実験室に戻ると、キノコに殺されそうになりながら母親を呼ぶクーパー。実際には、母親からの電話が装置に信号干渉を起こし、0.04 秒以内にクーパーは死亡しており、その後の体験は頭の中にしか存在しない。

ブラック・ミラーのシリーズ1と2はイギリスのチャンネル4で放映されたが、2015年9月にNetflixが12話（6話ずつの2シリーズに分割）の制作を委託した。 ^[1] 2016年3月、Netflixは第3シリーズの配信権をチャンネル4より高く入札し、4000万ドルを提示した。^[2] Netflixへの移行により、この番組は以前のシリーズよりも予算が増えた。^[3]「プレイテスト」は第3シリーズの第2話である。^[4]このシリーズの全6話は、2016年10月21日にNetflixで同時に公開された。ブラック・ミラーはアンソロジーシリーズであるため、各エピソードは独立している。^[5]「プレイテスト」が2位になったのは、ハロウィーンが公開日の直後だったためでもあるが、^[5]シリーズのクリエイターであるチャーリー・ブルッカーは、これは「メッセージエピソード」というよりは「おふざけ」なので、2位にするべきではなかったかもしれないとコメントしている。^[6]

外部ビデオ
「ブラックミラー シーズン3」ブラックミラー シリーズ3の予告編

第3シリーズを構成する6つのエピソードのタイトルは、2016年7月にリリース日とともに発表されました。^[7] 6つのエピソードからのクリップとサウンドバイトを組み合わせたシリーズ3の予告編は、2016年10月7日にNetflixによってリリースされました。^[8] 「プレイテスト」は2016年10月初旬にニューヨークコミコンで上映されました。^[9]

「プレイテスト」の最初の脚本はブルッカーによって書かれ、その後、監督のダン・トラクテンバーグと共に脚本の制作と改良に取り組んだ。^[10]概念的には、ブルッカーは、仮想のモグラ叩きゲームをするために拡張現実インプラントを与えられた人物に、ゲームが繰り返し高速化してその人物が発狂し、モグラにトラウマを負った他の多くの被験者と一緒に配置されるというアイデアに触発された。しかし、これは15分のエピソードに十分な素材であることが判明した。^[11]その後、ブルッカーは、拡張現実技術が恐怖に応じて人物が見るものを動的に変化させる、お化け屋敷のコンセプトを追加することを思いついた。^[11]

トラクテンバーグはホラー映画『 10 クローバーフィールド・レーン』（2016年）で監督デビューした頃にこのプロジェクトを紹介された。 ^[12]ブルッカーによると、トラクテンバーグは「物語は視聴者の期待の「一歩先」を行くべきだと断固として主張した」という。^[6]一緒に仕事をするようになってから、トラクテンバーグとブルッカーは2人とも以前はビデオゲームのジャーナリストとして働いていたこと、ブルッカーは『PC Zone』で、トラクテンバーグは『トータリー・ラッド・ショー』で働いていたことを知った。^{[12] [13]}エピソードの最後にあるひねり、つまりクーパーが電話の呼び出し音で殺されるという展開は、元々の脚本にはなかったもので、後から追加されたものである。ブルッカーは、これはダニエル・マロリー・オートバーグが「ブラック・ミラーの次回作：電話が多すぎたらどうなる？」という記事を書いたことに部分的に触発されたとコメントした。ブルッカーは最後のどんでん返しを『トワイライトゾーン』のエピソードの「オチ」の結末に例え、最初は面白すぎるのではないかと心配したが、編集で「悲惨で恐ろしい」と感じた。^[6]彼は後に、このエピソードの結末が視聴者に最も誤解されている結末であることが判明したが、トラクテンバーグの観察ではほとんどの人がどんでん返しを理解していた。^[14]

エピソードのアイデアの中には、変更されたり使われなかったものもあった。クーパーと母親の関係は、神経質で溺愛していた母親から、クーパーが母親を当然のこととして扱うように変更された。^{[11]ある草稿では、}第四の壁を破る方法として、クーパーはブラック・ミラーの登場人物であると告げられた。^[11]このストーリーラインでは、クーパーは以前のエピソードの他の登場人物や場所を発見することになる。^[15]ブルッカーはまた、視聴者がエピソードを2回目に視聴したときに異なるシーンが表示されるナイトメア・モードを望んでいた。^{[11]代替シーンは、後のインタラクティブ映画『}ブラック・ミラー: バンダースナッチ』の重要なコンセプトであり、視聴者の決定をストーリーに組み込んだ。^{[14] [16]}

ワイアット・ラッセルがクーパー役で主演する。トラクテンバーグは、このキャスティングによってキャラクターの傲慢さが抑えられ、視聴者は「彼が教訓を学ぶことを応援する」ようになったと述べた。^{[12]ハンナ・ジョン＝カーメンは、シリーズの1つのエピソード「} 1500万の功績」で歌手という無関係の役で短時間出演した後、このエピソードでソニア役として登場する。ブルッカーは、当初はジョン＝カーメンが「1500万の功績」で歌った曲をラジオで1シーン流す予定だったが、ライセンスの問題でそれができなかったと述べた。^{[5] [17]}他の役には、実験を担当するケイティ役のウンミ・モサクと、ビデオゲーム会社のオーナーであるショウ役のケン・ヤマムラがいる。^[18]

「プレイテスト」は第3シリーズで最後に撮影されたエピソードだった。当初、制作はビデオゲーム開発の主要拠点である東京で行われ、邸宅のシーンはイギリスで撮影される予定だったが、脚本家たちはなぜそのような家が日本またはその近辺に存在するのかをストーリーの中で説明するのが難しかった。代わりに脚本家たちは、簡単にアクセスできるものの、これまでシリーズで目立ったことはなかったロンドンを舞台にすることにした。^[14]サイトーゲーム本社の外観のショットには、エングルフィールドハウスが使用された。^[19]サイトーゲームのセットは廃校の校舎から作られ、ハーレックハウスのシーンは老婦人の家で撮影された。^[11]アニメーション会社フレームストアが特殊効果を担当し、クーパーが最初に見る小さなリアルなクモと、後に登場する変形したバージョンのクモを制作した。^{[14]特殊効果用の追加のショットは、} Unityゲームエンジン内で家をレンダリングして作成された。^[11]

トラクテンバーグはシーンを順番に撮影したかったが、必ずしもそれが可能だったわけではない。彼は、いくつかのシーンは『10 クローバーフィールド・レーン』と似た方法で撮影されており、類似性のためにカットされたシーンもあるとコメントした。^[10]ハーレック・ハウスの初期のシーンでは、ラッセルはクーパーの反応を実験するように奨励された。例えば、クーパーが幼少期のいじめっ子ジョシュ・ピーターズを侮辱する14分間のテイクが撮影された。^[11]トラクテンバーグはラッセルとジョン・ケイメンに即興で演技させ、会話の途中や終わりにセリフを加えさせた。^{[12]トラクテンバーグは、クーパーが家に帰る最後から2番目のシーンを}ワンショットで撮影することを望んだ。それがエピソードの雰囲気を劇的に変えるからである。^[11]

このエピソードは心理的恐怖の作品である。^[20]コライダーのアダム・チットウッドは「本当に恐ろしい」と評し、エンターテインメント・ウィークリーのチャンセラー・アガードは「番組で最も内臓的に不快なシーンの1つ」だと考えている。^{[21] [22]}ヴァルチャーのチャールズ・ブラメスコは、両作品とも現実を歪曲することに焦点を当てているため、1999年のSFスリラー映画「イグジスタンツ」と比較した。 ^[23]評論家は、このエピソードが人間の現実認識の欠陥というテーマを探求していると評価した。テレグラフのレベッカ・ホークスは、このエピソードが「未来のテクノロジー」と「私たち自身の欠陥のある感覚を信頼できないのなら、いったい何を信頼すればいいのか」という疑問をめぐる恐怖を結び付けていると述べた。^[24]キノコがクーパーの恐怖からインスピレーションを得ていることに関連して、Pasteのロクサーヌ・サンクトは、人々は夢分析、幻覚剤、催眠術などの現代の技術以前にも「私たちの潜在意識の最も暗い部分との対決」を探求しようとしてきたと書いている。^[25]登場人物のケイティは実験的な技術が「現実の上に層を加える」と述べており、ブラメスコはエピソードの構成がこれと逆であるとコメントしている。^[23] The Vergeのブライアン・ビショップは、人間に対する実験の倫理や家族問題を解決することの重要性など、他のテーマも取り上げられていることを発見した。^[26]

このエピソードの主な技術は、Oculus RiftやMicrosoft HoloLensなどの拡張現実や現代の仮想現実技術と比較された。^{[13] [26]ビショップはまた、これを}脱出ゲームや没入型劇場などのインタラクティブエンターテインメントの需要増加と比較した。^[26]アガードは、このエピソードがこれらのエンターテインメントにおける「現実逃避の欲求」を「致命的な結論」に導いていると述べた。^{[22]ホークスは、この技術とクーパーの}認知症への恐怖との間に「テーマ的なつながり」を見出し、「私たちは誰も自分の心、記憶、そして『自分』を本当にコントロールしているわけではない」と述べた。^[24] Voxのアレックス・アバド・サントスは、このエピソードをスマートフォンが人間の交流を変えた方法についてのより広い視点から解釈し、クーパーが世界を旅して人々に会うのにスマートフォン以外にはほとんど何も必要としないと指摘した。アバド・サントスはさらに、視聴者は登場人物が悪人として描かれることを期待するかもしれないが、実際には誰も悪人ではないと述べ、「自分自身にとって最大の脅威は、携帯電話を通じて出会う見知らぬ人ではなく、むしろ自分自身の不誠実さである」と結論付けた。^[27]

このエピソードでは、サイトージェムの本社の未来的な技術が描かれており、ビショップは「真っ白な部屋と、ミニマルなバイザーディスプレイの後ろで忠実にキーボードを叩く静かな働き蜂たちでいっぱい」という設定を説明した。 ^[26]エピソードの後半は19世紀のゴシック様式の邸宅で行われ、その設定はエピソードのホログラムや未来的な技術と対照的である。^{[26] [28]}このエピソードでは伏線が張られている。例えば、客室乗務員がクーパーに乱気流のときに携帯電話の電源を切るように言うが、これは後に携帯電話の信号干渉がキノコの不具合を引き起こすのと似ている。^[29]

エピソードの大半がクーパーの心の中で起こっていることをほのめかすため、初期のシーンの特徴が後から背景要素として取り入れられた。クーパーはザ・レイヴン・パブでソニアに会ったため、ハーレック・ハウスでエドガー・アラン・ポーの「大鴉」を見つける。^{[11]ソニアのアパートにあった映画}『レッド・ソニア』のポスターは、彼女の顔が引き裂かれることを予兆している。^[14]クーパーがソニアの頭を自分の肩に刺したナイフに叩きつけて殺す方法は、2人がその朝目覚めたときの姿勢を思い起こさせる。もう一つの予兆は、クーパーがハーレック・ハウスで巨大な蜘蛛と対峙しているときに、飛行機の中で観る怪物のような蜘蛛の映画である。^{[13] [14]}ビショップは蜘蛛を1982年の映画『遊星からの物体X』への言及だと考えた。^[26]クーパーはまた、不気味な肖像画に顔が使われている少女の隣に座り、後にジョシュ・ピーターズが着用する衣装をデザインしているサイトージェムの従業員を目撃している。^{[13] [14]}

このエピソードには、ビデオゲーム関連の言及が数多く含まれている。^{[13] [30]}トラクテンバーグは、ソニアの部屋の棚に彼のお気に入りのビデオゲームをいくつか小道具として置いており、^{[12] [13] 、多くのビデオゲームコンソールがSaitoGemuで見られる。}ゲームインフォーマーのマット・ミラーは、ショウとビデオゲームデザイナーの小島秀夫の「謎めいた性質」との類似点を見出した。他の言及には、クーパーがロンドンで訪れるパックマンの壁画や、1997年のアクション映画フェイス/オフのコピーなど、ビデオゲーム以外の言及がある。^[13]

ハーレック・ハウスは1996年のゲーム『バイオハザード』に出てくる家に似ており、クーパーの苗字「レッドフィールド」もこのゲームに由来している。クーパーがオペレーターと話しながらドアに近づくと、彼女は「ドアを開けてもらえますか？」と尋ねるが、これは2007年のゲーム『バイオショック』で使われたフレーズを暗示している。このフレーズはプレイヤーが指示に疑問を持たずに従うかどうかに関係しており、ミラーはそれが「プレイテスト」での登場と関連していると考えた。^[13]

レビュー集積サイトのRotten Tomatoesでは、22件のレビューのうち86%が肯定的で、平均評価は6.8/10となっている。同サイトの概要では、「心理的に恐ろしい世界 ...が、エピソードの主人公の純粋な好感度によってうまく相殺されている」と説明されている。^[4]ホークスはエピソードを5つ星のうち3つと評価し、^[24]サンクトは10つ星のうち9.4と評価した。 ^[25]「プレイテスト」は、アガードとAVクラブのザック・ハンドレンからB評価を獲得した。^{[22] [29]}デジタル・スパイのアレックス・ミュレーンは、このエピソードをこれまでの番組の中で「最も本能的で強烈」と呼んだ。^[28]ホークスは「楽しく不気味」だと感じた。^[24]

このエピソードの筋書きと意味は賛否両論で、結末は批判された。ビショップは「特に深く掘り下げることはない」と感じた。 ^[26]ハンドレンは「かなり決まりきったコンセプト」についての「がっかりするほど焦点の定まらない」筋書きを批判した。^[29]アトランティック誌のデイビッド・シムズは、エピソードの前半で提起された疑問に対する解決は「がっかりするほど安易」だと評した。^[20]ホークスは、このエピソードが「より深い探究を巧妙な衝撃の連続と取り替える」ことを選んだと見た。^[24]ハンドレンは、ひねりが多すぎると感じ、最後のひねりは「ブラックジョークに過ぎない、肩をすくめるような結末」だった。^[29]シムズは、最後の暴露は「少し強引に感じ、クーパーの死の悲劇を鈍らせている」と述べた。^[20]ビショップは、このひねりを「何が真実か偽りの結末の耐久テスト」と総括した。^[26]それにもかかわらず、ホークスはそれを「ひどく面白い」オチとして、また番組のテーマに沿っていると感じた。^[24]サンクトは、エンディングが「特に力強く」、ラッセルの「絶望と混乱の真の表現」によってさらに良くなったと信じていた。^[25]

演出、舞台設定、特殊効果は称賛された。ビショップは、不気味なシーンやジャンプスケアがうまく構築され、タイミングも適切だと評した。^[26]ブラメスコは、ホラーへのアプローチが「控えめ」で、「恐ろしくうまく機能している」と感じた。^[23]シムズは、トラクテンバーグがホラー映画の比喩に注目を集め、同時にジョークを飛ばしながらも「恐怖をうまく演出している」と称賛した。^[20]ミュレーンは、ハーレック・ハウスを「信じられないほど素晴らしいセット」と感じ、特殊効果も「最初から最後まで素晴らしい」と評した。^[28]アガードは、エピソードの前半のペースが遅いとコメントし、^[22]ハンドレンは、1時間の長さ（以前のシリーズのエピソードよりも長い）が「長所であると同時に最大の弱点でもある」と評した。^[29]

ラッセルのクーパー役の演技は絶賛された。シムズとチットウッドはそれぞれ、彼の役柄を「陽気なアメリカ人の場違い」と「野心的でいくぶん間抜けなアメリカ人」と総括した。^{[20] [21]}ブラメスコは彼が「難しい演技をやってのけた」と書き、^[23]ミュレーンはラッセルが「非常に説得力のある恐怖と動揺の演技を最後まで見せたので、フィクションを見ていることを忘れてしまう」と述べた。^[28]サンクトはラッセルが役に「力強い感情」をもたらしたと述べ、^[25]シムズはラッセルが「微妙なトーンの変化を感じさせる」と述べた。^[20]ミュレーンはさらにハンナ・ジョン＝ケイメンを「非常に好感が持てる」と称賛し、2人の相性は「強い」と述べた。^[28]

「プレイテスト」は、ブラックミラーシリーズの23作品の中で、最高から最低まで多くの批評家からの評価で賛否両論の評価を受けた。

IndieWireの著者は、バンダースナッチを除くブラックミラー22話質でランク付けし、「プレイテスト」を10位とした。 ^[39]エンターテインメント・トゥナイトのエリック・アンソニー・グローバーは、このエピソードをシリーズ1から4までの19話の中で最悪だとした。 ^{[40]一方、} Vultureのブライアン・タレリコは、ラッセルの演技をブラックミラーで6番目に良いと評価し、「本当にカリスマ性があり、魅力的な俳優」と称賛した。 ^{[41]さらに、} Mashableのプロマ・コスラは、同じエピソードを雰囲気でランク付けし、「プレイテスト」は4番目に暗いと結論付けた。 ^[42]

他の批評家はブラックミラーの最初の3シリーズ13エピソードをランク​​付けした。

• 5位 – ジェイコブ・ホール、/映画^[43]
• 7位 – アンドリュー・ワレンスタイン、バラエティ^[44]
• 8位 – アダム・デイビッド、CNNフィリピン^[45]
• 9位 – マット・エルフリング、GameSpot ^[46]

一部の批評家は『ブラック・ミラー』シリーズ3の6つのエピソードを質順にランク付けした。

• 4位 – リアム・フーフ『ちらつく神話』^[47]
• 4位 – ジェイコブ・ストルワーシーとクリストファー・フートン、インディペンデント^[48]

「プレイテスト」の視覚効果の功績により、複数の個人やグループが2017年に英国アカデミーテレビクラフト賞、王立テレビ協会クラフト＆デザイン賞、視覚効果協会賞にノミネートされた。 ^{[49] [50] [51]このエピソードは、「}ノーズダイブ」や「サンジュニペロ」とともに美術監督組合賞のテレビ映画・リミテッドシリーズの優秀美術賞の候補にもなり、ノミネートされた。^[52]

• 「夢を見るチャンス」 –似たようなひねりを加えたトワイライトゾーンのエピソード

• IMDbの「プレイテスト」