サンジュニペロ

「サンジュニペロ」
ブラックミラーのエピソード
ヨーキー（マッケンジー・デイビス、左）とケリー（ググ・バサ＝ロー、右）
エピソードNo.	シリーズ3 エピソード4
監督	オーウェン・ハリス
著者	チャーリー・ブルッカー
注目の音楽	「天国は地上にある場所」ベリンダ・カーライル 著 ロビー・ネビルの「C'est la Vie」 スミスの「ガールフレンド・イン・ア・コーマ」
撮影：	グスタフ・ダニエルソン
編集：	ニコラス・ショードゥルジュ
当初のリリース日	2016年10月21日 ( 2016-10-21 )
実行時間	61分
ゲスト出演
ググ・バサ＝ロー（ケリー役） ヨーキー役のマッケンジー・デイヴィス デニス・バース（ケリー姉役） レイモンド・マクアナリー（グレッグ役） ウェス役のギャヴィン・ステンハウス アナベル・デイヴィスが年老いたヨーキーを演じる
エピソードの年表
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エピソード一覧

「サン・ジュニペロ」は、イギリスのSFアンソロジーテレビシリーズ『ブラック・ミラー』の第3シリーズの第4話です。シリーズのクリエイター兼ショーランナーのチャーリー・ブルッカーが脚本を書き、オーウェン・ハリスが監督を務め、 2016年10月21日に第3シリーズの残りとともに Netflixで初公開されました。

このエピソードの舞台はサンジュニペロというビーチリゾートの町で、内向的なヨーキー (マッケンジー・デイヴィス) と社交的なケリー (ググ・バサ＝ロー) が出会う。この町は、高齢者が死後も住むことができるシミュレーションの世界の一部である。「サンジュニペロ」はブラックミラーのシリーズ3のために書かれた最初のエピソードである。最初の草稿はノスタルジアセラピーに基づいており、1980年代の時代劇としてデザインされた。最初の脚本は異性愛者のカップルに関するもので、アンハッピーエンドだったが、最終版はレズビアンのカップルに関するもので、ブラックミラーの他のエピソードとは異なりハッピーエンドだった。撮影は数週間にわたってロンドンとケープタウンで行われた。サウンドトラックは、1980年代の曲とクリント・マンセルによるオリジナルスコアを織り交ぜている。

このエピソードは批評家から絶賛され、特にバサ＝ローとデイビスの演技、ストーリー展開の展開、ビジュアルスタイル、そしてこのシリーズとしては異例の明るい雰囲気が称賛された。このエピソードは番組の他のエピソードよりも批評家の評価が高く、批評家の中には2016年の最高のテレビ番組の1つと考える者もいた。「サン・ジュニペロ」は他の数々の賞に加え、テレビ映画部門とリミテッドシリーズ、映画、ドラマスペシャル部門の脚本部門でプライムタイム・エミー賞を2回受賞した。

1987 年、ヨーキー (マッケンジー デイヴィス) という内気な若い女性がサン ジュニペロのナイトクラブ「タッカーズ」を訪れる。陽気なパーティガールであるケリー (ググ バサ＝ロー) は、ヨーキーに話しかけようとするウェス (ギャビン ステンハウス) の誘いを断る。ケリーとヨーキーは踊るが、ヨーキーは居心地が悪くなってクラブを去る。ケリーはヨーキーを追いかけて性的な誘いをかけるが、ヨーキーは婚約中だと言って断る。翌週、ヨーキーはバーに戻り、ケリーが男性とイチャイチャしているのを目撃する。ヨーキーとケリーはバスルームで再会し、そこでキスをし、後にケリーのビーチハウスでセックスをする。ヨーキーはセックスは初めてだと告白し、ケリーはかつて結婚していたことを明かす。

翌週、ヨーキーはケリーを探して別のナイトクラブ、BDSM をテーマにしたクアグマイアを訪れる。ウェスは「別の機会に試してみよう」とアドバイスする。ヨーキーは数十年後にタッカーズを訪れ、2002 年にケリーを見つけるが、ケリーはヨーキーを拒絶する。ヨーキーが去った後、ケリーは後を追い、死にそうだと告白する。ケリーはヨーキーに感情が芽生えることを恐れてヨーキーを避けていた。2 人は再びセックスし、ヨーキーはしぶしぶケリーに、カリフォルニア州サンタローザに住んでいることを伝えて会うことにする。

サンジュニペロは、亡くなった人が住み、老人が訪れることができるシミュレートされた現実であり、全員が自分の選んだ時期に若い頃の肉体に住むことができることが明らかになる。現実世界では、年老いたケリー（デニス・バース）がヨーキー（アナベル・デイヴィス）を訪ねる。彼女はヨーキーの乳母グレッグ（レイモンド・マカナリー）から、ヨーキーが21歳のときに両親がカミングアウトに反対したために車を事故に遭い、麻痺したことを知る。ヨーキーはサンジュニペロで永久に暮らすために安楽死を望んでいるが、家族が反対し、同意を得るためにグレッグと結婚するつもりである。ケリーは代わりにヨーキーと結婚することを申し出て、ヨーキーが熱心に受け入れた後、ケリーはヨーキーの安楽死を許可する。

ケリーが次にサンジュニペロを訪れたとき、ヨーキーは彼女にずっと滞在するよう頼みました。ケリーはシミュレーションにアップロードされずに死ぬつもりだと言いました。彼女の夫も娘がサンジュニペロが存在する前に亡くなったため、同じ運命を選びました。ヨーキーとケリーは口論になり、ケリーは車で出て行き、わざと事故を起こします。ヨーキーが追いつくと、ちょうどケリーは姿を消し、今週の訪問時間は終わりました。

時が経ち、ケリーはサンジュニペロに永久に入所する決心をしました。彼女は安楽死させられ、家族と一緒に埋葬され、サンジュニペロでヨーキーと幸せに再会しました。

「サンジュニペロ」はブラックミラーシリーズ3の第4話です。このシリーズの全6話は2016年10月21日にNetflixで同時にリリースされました。ブラックミラーのシリーズ1と2はイギリスのチャンネル4で放映されましたが、Netflixは2015年9月に4000万ドルで12話（6話ずつの2シリーズに分割）のシリーズを委託し、^{[1] [2]}、2016年3月にNetflixはイギリスでシリーズ3を配給する権利をチャンネル4よりも高く入札しました。^[2] Netflixへの移行により、この番組は以前のシリーズよりも予算が大きく、^[3]エピソードの順序が大きくなったため、番組は以前のシリーズよりもジャンルやトーンに変化をつけることができました。 [4]シリーズ3のエピソード「ノーズダイブ」と並んで、「サンジュニペロ」はNetflixでのリリースに先立ち、2016年にトロント国際映画祭で初めて上映されました。 [ ^{5 ]}

「サン・ジュニペロ」はシリーズ3のために制作された最初の脚本であり、^[7]チャーリー・ブルッカーによって「シリーズを変えるという意識的な決断」として書かれた。^[8]この番組は以前はテクノロジーの悪影響に焦点を当てていた。^{[9]このエピソードは、}ブラック・ミラーのエピソードに明るい雰囲気を醸し出すことが可能であることを証明した。 ^[8]

ブルッカーは当初、テクノロジーを使って死後の世界が存在するかどうかを調査するエピソードを思い描いていた。 ^[6]ホラーや超常現象小説のジャンルを思い浮かべた。^[10]その後、彼はノスタルジア・セラピーに触発され、高齢者が若い頃の音楽やファッションに浸るようになった。^[11]ブルッカーとエグゼクティブ・プロデューサーのアナベル・ジョーンズは、「ホワイト・クリスマス」のエピソードで確立した仮想意識の概念に、より多くの可能性があると感じた。^{[10]ブルッカーのオリジナルのコンセプトの1つは、「}ビー・ライト・バック」のエピソードに基づいており、亡くなった人の人格が、親族が訪れることができるテーマパークの人工的な存在にアップロードされる。このアイデアは、2016年に放送されたウエストワールドで、人間がアンドロイドの住むテーマパークを訪れるという話で廃止された。 ^[10]その後、彼は2010年のBBCシリーズ「ザ・ヤング・ワンズ」を思い出した。^{[10] [12]}過去を舞台にしたエピソードを書くことを何度も考えていたブルッカーは、^{[7] 「サン・ジュニペロ」を}時代劇のエピソードとして書いた。^[13]

ブルッカーは、このエピソードの脚本を4日間で書いたと述べている。^[8]最初の草稿では、このラブストーリーは異性愛者のカップルに関するものだったが、 1987年当時は同性婚は合法ではなかったため、ブルッカーはエピソードに特別な響きを与えるためにそれを変更した。 ^[13]彼は、ひねりを加えることで執筆プロセスが容易になると述べている。「何が起こっているかの85％は後になって初めて明らかにできるとわかっていると、実際には選択肢を有効的に狭めることができる」からだ。 ^[14]エピソードの草稿の1つには、亡くなった子供たちでいっぱいのサンジュニペロの幼稚園をケリーが訪れるシーンが含まれていたが、「そのストーリーでは悲しすぎて痛ましすぎる」という理由で削除された。[ ^{15]ブルッカーは、}ブラックミラーに対する人々の先入観を「覆す」方法として、イギリスではなくアメリカのカリフォルニアを舞台に選んだ。^[6]ある評論家は、「サンジュニペロ」の登場人物はすべてアメリカ人であると指摘した。^[5]

このエピソードは当初、不幸な結末を迎える予定だった。^[13]ブルッカーはデイリービースト紙に、荒削りな脚本ではエピソードはケリーとヨーキーが病院で出会う場面で終わったが、「実際に脚本を書き始めたら、とても楽しかったので、いや、続けようと思ったんだ！」と語った。 ^[6]彼はヨーキーの安楽死を思いつき、ケリーのバックストーリーを拡張し、ヨーキーへの感情的なスピーチを一気に書き上げた。^[10]このエンディングは、脚本を書いているときにストリーミングのプレイリストから「Heaven is a Place on Earth」を聞き、この曲をエピソードで使用したいと思ったときに生まれた。曲と歌詞を何度も聞いた後、彼は最後のショットにたどり着いた。そのショットでは、点滅するライトがついたコンピューターサーバーの列が映し出され、曲のタイトルに文字通りの重みを与えている。^[10]エンディングの使われなかったアイデアは、視聴者が1920年代など、さまざまな時代のケリーとヨーキーを見るというものだった。^[16]

エピソードの公開後、ブルーカーは、ケリーはヨーキーのために実際にいるのではなく、シミュレーションされていると推測するRedditの投稿について尋ねられ、「違う！彼らは一緒にいる」と答えた[ ^17]。そして、「彼らは想像できる限り最も幸せな結末を迎えている。[...]それは大きなレインボーサンドイッチではないが、そこで起こっているように見えることは、そこで起こっている」とコメントした^{[16] 。}

ナイトクラブの舞台にはアーケードゲームが登場したが、ブルッカーは1980年代にティーンエイジャーだったことやビデオゲームジャーナリストとして働いていたことから、この選択に興味を持った。^[11]オーウェン・ハリス監督は1980年代を「人生の中で本当に楽観的な時期」と表現した。^{[18]彼は1987年を「かなり恣意的に」選び、「非常に具体的な映画ポスター」を脚本に書いた。ブルッカーは1987年の音楽のプレイリストを}Spotifyにまとめた。^[19]ベリンダ・カーライルの「Heaven Is a Place on Earth」やスミスの「Girlfriend in a Coma 」など、エピソードのどんでん返しを暗示する曲もあり^{[20] 、}アーケードゲームのタイムクライシスやザ・ハウス・オブ・ザ・デッドも同様である。^{[10] Netflixでは、各曲を約15年間の}許諾を得る必要があった。プリンスの1曲を除いて、すべての曲が許諾を得た。^[19]

「Heaven Is a Place on Earth」はエピソードの冒頭とエンドクレジットで流れる。ブルッカーはランニング中に初めてこの曲を聞き、最後のシーンにぴったりだと思ったとインタビューで認め、もしこの曲が使えなかったら「本当に取り乱していただろう」と語った。^[13]「Girlfriend in a Coma」はエピソードで「約5秒」しか使われなかったが、「法外な金額」がかかったとブルッカーは語った。ジョーンズは、この曲を入れることは「贅沢だったが、同時に、その時代を違った感じにするためにとても重要だった」と語った。^[19] ロビー・ネヴィルの曲「C'est La Vie 」はハリスが初めて購入したシングル曲の1つだったため、ハリスが選んだ。^[18]

このエピソードではクリント・マンセルによるオリジナル楽曲も使用された。マンセルはハリスからアプローチを受け、「Heaven Is a Place on Earth」など以前に選ばれた曲を基に楽曲を制作した。マンセルは「落ち着いたエレクトロニック」な楽曲はジョン・ヒューズの映画や1年前に恋人が亡くなったことに影響を受けたと語っている。^[21] 2016年12月、レイクショア・レコードが楽曲をダウンロードとストリーミングでリリースした。^[22]

ケリー役のググ・バサ＝ローは脚本を受け取ったとき、番組の存在は聞いていたものの、観たことはなかった。撮影前に第2シリーズのエピソード「Be Right Back」は観ていた。バサ＝ローは脚本を受け取るとすぐに、オックスフォード・サーカスからブリクストンへのバスの旅で脚本を全部読んだ。^[23]ヨーキー役のマッケンジー・デイヴィスは、友人と一緒に海賊版を入手して番組を観た。2人は「The National Anthem」を観ていた。^[24] デニス・バースは現実世界では年上のケリーを演じており、バサ＝ローが義肢を使うことはすぐに却下された。年上のヨーキー役にはアナベル・デイヴィスがキャスティングされた。^[10]

このエピソードの監督はオーウェン・ハリスで、彼は以前に「Be Right Back」^[5]を監督したことがある。ハリスは「奇妙に似ている」と述べ、どちらも「人間関係が中心」であると語った。^[18]ジョエル・コリンズが美術監督を務めた。1986年のティーン映画「プリティ・イン・ピンク/恋人たちの予感」と「フェリスはある朝突然に」は、観客を「彼らが知っている場所」に引き付けるインスピレーションと考えられていた。^[10]このエピソードは3週間にわたって15日間で撮影され、^{[10] [23]}屋内のショットの大半はロンドンで、屋外のシーンの大半は南アフリカのケープタウンで均等に撮影された。コスト削減のため、米国では撮影されなかった。^{[6] [10]}バサ＝ローはリハーサルをする時間がほとんどなかったと語り、^[23]撮影前にデイヴィスと会う機会もほとんどなかった。デイヴィスによれば、ケリーの衣装はジャネット・ジャクソンやホイットニー・ヒューストンなど1980年代の有名人からインスピレーションを得たもので、ヨーキーの衣装は「母親がベッドに敷いたような感じ」だという。彼女の衣装はエピソードを通して一定で、フィクションにおける「変身するオタク」という比喩を覆し、彼女の変化が外見ではなく内面的なものとなるようにしている。^[10]

撮影初日はロンドンのクアグマイア・ナイトクラブで、イズリントンのエレクトロワークス・ナイトクラブでロケ撮影が行われた。^{[25] [26]}タッカーズ・クラブでは3Dモデルが作られ、ブルッカーとハリスはそれをバーチャルリアリティのヘッドセットで見た。バサ＝ローとデイビスはダンス振付師と協力し、ジャネット・ジャクソンの「What Have You Done for Me Lately」に合わせて踊ったが、最終編集ではアレクサンダー・オニールの「Fake」が使用された。路地裏のシーンでは雨が降るが、ブルッカーはシミュレートされた世界には雨は降らないと主張したが、ハリスはそれを入れることを主張した。^[10]ハリスはケープタウンには「本当に豊かで美しい舞台がある」ので、カリフォルニアを「少し高めた」バージョンにすることができたと語った。彼は、ビーチでケリーとヨーキーの口論を撮影しているときに「信じられないほどの霧が海から流れ込んできた」と述べ、それが困難を招いたが「本当に美しい質感」につながったと語った。^[18]バサ＝ローは、ほぼすべてのシーン、特に屋外のシーンは夜間または夕暮れ時に撮影されたと語った。^[24]

このエピソードには、どんでん返しが明らかになる前のヒントが含まれている。例えば、「Girlfriend in a Coma」という曲の選択や、アーケードゲーム「タイムクライシス」と「ザ・ハウス・オブ・ザ・デッド」の使用は、エピソードの真の現実をほのめかしている。^[10]もっと露骨なのは、ヨーキーがアーケードゲームで車の事故を見て本能的に反応することだが、ブルッカーは視聴者が以前にこの要素に気づかなかったことに驚いた。^[10]編集プロセス中に考慮された要素の1つは、ヒントがどの程度露骨であるべきかということだった。アナベル・ジョーンズは「うまくいくと思っていた視覚的なサインがうまくいかなかったこともあるので、編集ではもっと説明が必要になる」と述べた。効果音などのサウンドデザイン技術を使用して調整も行われた。^[14]

外部ビデオ
「ブラックミラー シーズン3」ブラックミラー のシリーズ3の予告編。
「オレンジ・イズ・ニュー・ブラック・ミラー」 Netflixが公開したクロスオーバークリップ。

シリーズ3を構成する6つのエピソードのタイトルは、リリース日とともに2016年7月に発表されました。^[27] 6つのエピソードからのクリップとサウンドバイトを組み合わせたシリーズ3の予告編は、2016年10月7日にNetflixによってリリースされました。^[28] 2017年にNetflixによってリリースされた短いクリップ「オレンジ・イズ・ニュー・ブラック Mirror」は、このエピソードとオレンジ・イズ・ニュー・ブラックのクロスオーバーであり、後者のキャラクターであるプーシーとテイスティがサンジュニペロで再会します。^[11]

評論家は「サン・ジュニペロ」を非常に楽観的で^[29]感情に根ざした^{[30]ラブストーリーであり、} SF作品であると評している。^[31]ブラックミラーで初めて同性カップルが登場する。^[31]ガーディアン紙のレベッカ・ニコルソンは「痛みや孤独と戦う愛の力を信じさせてくれる」と書いた。^[29]一部の評論家は、ラブストーリーが「意識を超越している」と指摘した。^{[32] [33]}このエピソードには不幸な要素もあり^{[31] [34]}、「ほろ苦い」と評されている。^[35]サウンドトラックとスタイルは1980年代への郷愁を呼び起こし、^[36]時代劇と見なすこともできる。^{[13] [37]}また、死と死後の世界についての疑問も提起している。^[38] エスクワイア誌の評論家エマ・ディブディンはこれを「現代のおとぎ話」と呼んだ。^[39]

公開当時、「サン・ジュニペロ」は、より希望に満ちたトーンのため、ブラック・ミラーの他のエピソードと最も異なると言われていた。 ^[4] GameSpotのマット・エルフリングは、このエピソードが「温かさ」のある唯一のエピソードであると述べ、^[40] Digital Spyのレビュアーであるモーガン・ジェフリーは、このエピソードを「最も明るく前向き」と呼んだ。^[36] AVクラブのザック・ハンドレンは、以前のエピソードの悲しいトーンが「サン・ジュニペロ」の効果を高めていると信じており、^[41]インディペンデントのジェイコブ・ストルワーシーは、結果としてこのエピソードが番組で最も野心的なエピソードであると考えている。^[42] バラエティの評論家ソニア・サライヤは、「サン・ジュニペロ」ではテクノロジーが良いものとして描かれているが、これは番組では珍しいことだと指摘した。^[43] アトランティックのレビュアーであるデイビッド・シムズは、このエピソードがシーズンで最も暗いエピソード「シャット・アップ・アンド・ダンス」の後に続くものであると指摘した。 ^[44]

このエピソードは、テレビでよくあるレズビアンの登場人物を殺すという比喩を覆す。ケリーとヨーキーは死ぬが、ハッピーエンドである。^[45]エミー賞受賞はレズビアンの描写に関する文化的変化を示し、^[46] LGBTの登場人物を扱う作品は必ずしも悲劇的である必要はないという概念の証明であると考える人もいる。 ^{[47] 「サン・ジュニペロ」は、}バイセクシャル照明の例として挙げられており、ネオンピンクと濃い青（バイセクシャル・プライド・フラッグの色）がバイセクシャルの登場人物を表している。^[48]コスモポリタンのアメリア・ペリンは、このこととエピソードのナイトクラブの設定が、バイセクシャルを「『一時的』または実験的なもの」というステレオタイプに仕立て上げていると批判した。^[49]

このエピソードの筋書きは、意識と経験の本質、デジタルでシミュレートされた存在の結果など、多くの哲学的な疑問を提起しているが^{[37] [45] [50]}、これらの問題はエピソードの焦点では​​ない。^[45]評論家は、サン・ジュニペロが来世を信じる人々にとって何を意味するのか、^[45]技術的な故障が発生した場合に住民に何が起こるのかを疑問視している。^[50]

「サンジュニペロ」は公開当時、ファンの間でブラック・ミラーのエピソードの中で最も人気があった。 ^[a]これは、ハッピーエンドのラブストーリーを感動的に表現したことが理由だと言われている。^{[51] [54]批評家にも好評で、}ロッテン・トマトでは27人の批評家から93%の評価、平均評価は8/10となっている。同ウェブサイトの批評家の総意は、「ブラック・ミラーは「サンジュニペロ」で、いつもとは違って気分が高揚して楽しめるエンディングを提供している。特に明るく甘く驚きのあるエピソードで、活気に満ちた主演俳優の演技が大きな恩恵をもたらしている」というものだ。^{[55]このエピソードは}アイリッシュ・インディペンデント紙で5つ星のうち5つ星^{[32] 、} AVクラブではAと評価された。^[41]「ノーズダイブ」と共に、ガーディアン紙のベンジャミン・リーはエピソードに4つ星を与え、^[3]テレグラフ紙は「サンジュニペロ」に3つ星を与えた。 [ ^{56]批評家たちは、この番組を「最高の1時間」 [41]}の一つ、また2016年のテレビ番組の中で「最も美しく、映画のようなエピソード」の一つと評している^。[57]

ムバサ＝ローとデイヴィスの演技は、広く賞賛された。^[b]シムズは、このカップルの相性を称賛し、この2人は「生涯の苦悩と欲望」を簡潔に表現していると述べた。^[44]ミュレインは、この力強い演技が、どんでん返しの前に観客の興味を惹きつけているとコメントした。^[59]ジャンキーのケイトリン・ウェルシュは、登場人物の関係を本物らしく感じさせる「控えめで完璧な」演技を称賛した。^[60]ムバサ＝ローとデイヴィスは、感情の幅広い表現力、^[3]「激しくも傷つきやすい演技」を披露したこと、^[61]そしてエピソードを支えたことで賞賛された。^{[62] [63]}

バサ＝ローとデイヴィスは否定的なレビューでも賞賛を受けた。デイリー・テレグラフのロビー・コリンは登場人物のセリフを批判したが、バサ＝ローの「生き生きとした態度と信念」のおかげで結末が感動的だと賞賛した。^[56]コライダーのオーブリー・ペイジは、このエピソードは独創性に欠けるが、完璧なキャスティングと演技の感情で補われているとレビューした。^{[64]しかし、}バラエティのアンドリュー・ウォレンスタインは、バサ＝ローとデイヴィスがエピソードを際立たせるのに必要な「感情的なパンチを詰め込む」ことができなかったと批判した。^[63]

サン・ジュニペロがシミュレートされた現実であることを明かすこのエピソードのどんでん返しは批評家から賞賛された。アイリッシュ・インディペンデントのパット・ステイシーはこのどんでん返しを「独創的」と呼び^{[32] 、}デン・オブ・ギークのルイザ・メラーは「魅惑的」と評した^{[37] 。}コライダーのアダム・チットウッドは、このエピソードにはどんでん返し以上のものがあると指摘し、ハリスのストーリー展開を称賛した^[5] 。同様に、デジタル・スパイのアレックス・ミュレーンは、ストーリーの展開がどんでん返しとして提示されていないため「新鮮」であると述べた^[59] 。ハンドレンは、このエピソードが情報を明かすことと視聴者に登場人物を気にかけることのバランスをとっている点を気に入った^{[41] 。}

1980年代を彷彿とさせるこのエピソードのビジュアルスタイルと音楽は好評を博した。IndieWireはプロダクションデザインとサウンドトラックの両方を賞賛した。^[58]マレインはマンセルのスコアを「素晴らしく優しい」と評した。^[59] The Wrapのレビュアーは、このエピソードは「視覚的に素晴らしい」と述べ、80年代へのノスタルジアは「楽しい」と述べた。^[65]

多くの批評家は、このエピソードが呼び起こす感情と、この番組が新しいジャンルに踏み込んだことを賞賛した。エスクァイア誌のコーリー・アタッドとハリウッド・レポーター誌のティム・グッドマンは、この物語は視聴者を涙させるだろうと意見を述べ、[62] [66] CNNフィリピンのアダム・デイビッドは、このエピソードを見ながら^泣いた。 [ 31 ^]ステイシーはこのエピソードを「非常に感動的」だと感じた。^[32] GQ誌のスコット・メスローは「息を呑むほど、涙を誘うほど人間味がある」と評した。^[67]リーはこのエピソードの痛烈さに驚き、^[3]メラーは「本当に感動的」だと書いた。^[37]ミュレーンは、このエピソードは番組が暗いトーンなしで物語を語れることを証明したと述べ、^[59] /Film誌のジェイコブ・ホールも同意した。^[68]ウォレンスタインは、このエピソードを「満足のいくほど大胆」と評したが、他のエピソードとの比較では評価が低かった。^[63]

このエピソードは少数の批評家から否定的な批判も受けている。コリンは、このエピソードの中心的なコンセプトはSFのジャンルで広く使われていると指摘した。^[56]ストルワーシーは第3幕を「詰め込みすぎ」と批判し、「サン・ジュニペロ」は「ヘイテッド・イン・ザ・ネイション」ではなく90分の長さであるべきだったとコメントした。^[42]

「サン・ジュニペロ」は、ブラック・ミラー・シリーズの23作品の中で、最高から最低まで多くの批評家によるランキングに登場した。

第5シリーズの後、Vultureのブライアン・タレリコは、バサ＝ローの演技をブラック・ミラーの中で4番目に良いと評価した。^{[75]さらに、} Mashableのプロマ・コスラは、バンダースナッチを除くブラック・ミラーの22話を雰囲気でランク付けし、「サン・ジュニペロ」は「ハング・ザ・DJ 」に次いで2番目に悲観的でないエピソードであると結論付けた。^[76]

このエピソードは、シリーズ 1 からシリーズ 4 までの 19 エピソードの批評家によるランキングにも登場します。

• 2位 – エリック・アンソニー・グローバー、エンターテインメント・トゥナイト^[77]
• 4位 – スティーブ・グリーン、ハン・グエン、リズ・シャノン・ミラー、IndieWire ^[78]

他の批評家はブラックミラーの最初の3シリーズ13エピソードをランク​​付けした。

• 1位 – ジェイコブ・ホール、/映画^[68]
• 2位 – アダム・デイビッド、CNNフィリピン^[31]
• 3位 – マット・エルフリング、GameSpot ^[40]
• 3位（トップ10中） – ブレンダン・ドイル、Comingsoon.net ^[79]
• 9位 - アンドリュー・ワレンスタイン、バラエティ^[63]

「サン・ジュニペロ」は、 『ブラック・ミラー』シリーズ3の最高のエピソードとして広く評価されている。^[c]また、批評家によるシリーズ3のエピソードの質による評価リストでも、さまざまな順位にランクされている。

• 1位 – リアム・フーフ『ちらつく神話』^[81]
• 5位 – ジェイコブ・ストルワーシーとクリストファー・フートン、インディペンデント^[42]

「サン・ジュニペロ」は、複数の批評家による2016年のテレビ番組のベストエピソードのリストに登場している。

他の批評家たちは、順位はつけずに、2016 年のお気に入りのテレビ番組のエピソードを挙げた。「サン・ジュニペロ」は以下のリストに載っている。

2017 年、「サン ジュニペロ」はプライムタイム エミー賞を 2 回受賞し、さらに BAFTA テレビ クラフト賞も 2 回受賞しました。また、他の賞もいくつか受賞またはノミネートされています。

2017年8月、ブルッカーは「サンジュニペロ」の続編の予定はないと述べた。彼はロサンゼルスタイムズに「我々は[ケリーとヨーキーを]そこで幸せにしておきたい」と語った。^[11] NMEとのインタビューで、ブルッカーは、エピソードのアイデアのいくつかは後に削除されたと述べた。例えば、サンジュニペロの幼稚園のシーンは「それ自体が一つの世界のように感じた」。^{[15]彼は、}グラフィックノベルや「体験」など、「まったく異なる形式」で続編を作るというアイデアを提案した。 ^{[19] [94] 「サンジュニペロ」は、その後のエピソードで}イースターエッグを通してほのめかされている。例えば、「ブラックミュージアム」では、ケリーとヨーキーのドレスが博物館に展示されている。^[95]また、セントジュニパーズという病院が登場する。^[96]

• IMDbの「サン・ジュニペロ」