レイチェル、ジャック、アシュリーも

「レイチェル、ジャック、アシュリー・トゥー」は、アンソロジーシリーズ『ブラック・ミラー』第5シリーズの第3話にして最終話である。このエピソードは、シリーズのクリエイター兼ショーランナーであるチャーリー・ブルッカーが脚本を執筆し、アン・セウィツキーが監督を務めた。2019年6月5日に「ストライキング・ヴァイパーズ」と「スミザリーンズ」と共にNetflixで配信された。

このエピソードは、支配的な叔母によって創造性を制限されているポップシンガーのアシュリー・O（マイリー・サイラス）と、最近母親を亡くした10代の姉妹、レイチェル（アンゴーリー・ライス）とジャック・ゴギンズ（マディソン・ダベンポート）を中心に展開する。レイチェルが所有する人形のアシュリー・トゥーは、アシュリー・Oの人格をクローンしたものである。ブルッカーはこのエピソードを、数年前に彼が書いたシットコムの脚本に基づいて制作した。その脚本は、絞首刑に処されたパンクバンドが蘇り、マネージャーが自分たちの死を利用して利益を得ていることを知るという内容だった。また、亡くなったアーティストをフィーチャーしたホログラムパフォーマンスからも影響を受けている。

製作総指揮者たちはサイラスがこの役にぴったりだと考えていたが、彼女が承諾したときは驚いた。撮影は2018年後半に南アフリカのケープタウンで5週間行われた。アシュリー・Oはエピソードの中で「 On a Roll 」と「Right Where I Belong」を歌っているが、これらはナイン・インチ・ネイルズの曲のアレンジである。「On a Roll」はサイラスがリリースし、その後いくつかの国内音楽チャートにランクインし、ギルド・オブ・ミュージック・スーパーバイザーズ賞にもノミネートされた。

批評家たちは、このエピソードが『ブラック・ミラー』の他のエピソードよりも明るいと評した。アシュリー・Oのストーリーは、サイラス自身の人生や、音楽業界の他の人物の人生と比較された。一部の批評家は、レイチェルとジャックの性格特性を、母親の死に対する反応として分析した。ほとんどの批評家は、このエピソードは構成、脚本の質、テーマの掘り下げ、レイチェルの人物描写に欠けていると指摘したが、サイラスの演技は高く評価された。

母親の死後、レイチェル・ゴギンズ（アンゴーリー・ライス）とベースを弾く姉のジャック（マディソン・ダベンポート）は、マウス制御装置の発明と販売にほとんどの時間を費やす父親のケビン（マーク・メンチャカ）と暮らしている。最近引っ越してきたばかりのレイチェルには友達がいない。15歳の誕生日に、彼女は大好きなポップスター、アシュリー・O（マイリー・サイラス）のインタラクティブな人工知能ロボット人形、アシュリー・トゥー（マイリー・サイラスの声）をもらう。アシュリー・トゥーはレイチェルを励まし、指導し、レイチェルは彼女を友達のように扱うが、二人の関係はジャックを苛立たせる。レイチェルは学校のタレントコンテストでアシュリー・Oの曲「オン・ア・ロール」に合わせて踊るが、ルーティンの最後でつまずき、恥ずかしそうにステージを去る。ジャックはレイチェルの悔しさをアシュリー・トゥーのせいにして人形を隠す。レイチェルはジャックがレイチェルとジャック自身の創造性を抑圧していると非難する。

一方、本物のアシュリー・Oは自分の人生に満足しておらず、ロックミュージシャンとして生まれ変わろうとしていた。彼女が陰鬱な曲を作り、鎮静剤を服用しなくなったため、支配的な叔母でマネージャーのキャサリン・オルティス（スーザン・プールファー）は、彼女の食事に薬物を混入させて昏睡状態に陥らせる。彼女と悪徳医師のマンクは、アシュリーの脳波から商業的に価値のある音楽素材を抽出し始める。ニュースで昏睡状態の原因が甲殻類アレルギーだと報じられると、ジャックは申し訳なさそうにアシュリー・トゥーをレイチェルに返すが、レイチェルは全く興味を示さない。

6か月後、アシュリー・トゥーは再起動し、アシュリー・Oの昏睡状態に関するニュース報道を見てグリッチを起こし始める。ジャックは人形をケビンが人道的なネズミ捕りの発明に使用している診断ソフトウェアに接続し、リミッターを解除する。アシュリー・トゥーは自分がアシュリー・Oの意識の完全な複製であることを明かし、レイチェルとジャックを説得してキャサリンの犯罪の証拠を彼女の家で探すように促す。ジャックは不器用に彼らをそこへ車で送り、害虫駆除業者のふりをし、レイチェルはアシュリー・トゥーをアシュリー・Oが昏睡状態にある場所へ連れて行く。人形は生命維持装置のプラグを抜いて本当の自分を死なせようとするが、実際には機械が昏睡状態を長引かせていたことが判明し、アシュリーは目を覚ます。ジャックとレイチェルはケビンのネズミスタンナーと鎮静剤の注射器で2人のスタッフを制圧し、2人のアシュリーを連れて家から逃げ出す。

アシュリー・Oは、キャサリンがアシュリー・エターナル（アシュリー・Oのホログラムによる代替品）を初披露する会場へと一行を案内する。ジャックが赤信号を無視したことで警察に追われる一行は、会場の裏口から車で突入する。キャサリンは落胆し、観客はアシュリー・Oがステージに現れるのを見て驚愕する。

エンドクレジットの間、アシュリー・O（現在は「アシュリー・ファッキン・O」と表記）は、ジャックのベースをバックに、より小さな会場でポップロック調の「ヘッド・ライク・ア・ホール」を演奏する。レイチェルとアシュリー・トゥーが見守る中、ケビンはバーテンダーと会場の害虫駆除について話している。アシュリーがクラウドサーフィンをしていると、不満そうなファン2人がコンサート会場を後にする。

『ブラック・ミラー』の第5シリーズは、第4シリーズの公開から3か月後の2018年3月にNetflixによって委託されました。^{[ 1 ]}当初は第5シリーズの制作の一部であったインタラクティブ作品『ブラック・ミラー：バンダースナッチ』は、規模が拡大したためシリーズから分離され、単独の映画として公開されました。2018年12月28日に初公開されました。Netflixで制作されたこの番組の以前のシリーズは6つのエピソードで構成されていましたが、シリーズ制作者のチャーリー・ブルッカーは、視聴者を次のシリーズまで長く待たせるよりも、この方が良いと考えたため、第5シリーズは3つのエピソードで構成されています。^{[ 2 ]} 3つのエピソード「ストライキング・ヴァイパーズ」、「スミザリーンズ」、「レイチェル、ジャック、アシュリー・トゥー」は、2019年6月5日にNetflixで同時に公開されました。^{[ 3 ]}『ブラック・ミラー』はアンソロジーシリーズであるため、各エピソードはどの順番でも視聴できます。^{[ 4 ]}

構想と執筆

このエピソードはブルッカーが脚本を手掛けた。数年前に書かれたコメディ・シットコムの脚本に基づいており、1977年のパンクバンドのメンバーが保守党の大臣に絞首刑に処され、生き返るとマネージャーが自分たちの死を金儲けに利用しているのを目にするという内容だった。また、プリンス、ホイットニー・ヒューストン、エイミー・ワインハウスといった亡くなったアーティストの実際のホログラム・パフォーマンスからもインスピレーションを得ており、ブルッカーはホログラムを「不気味」だと感じ、被写体は「非常に悲劇的な状況で亡くなることが多い」と指摘した。彼はまた、ジョン・レノンの作詞を模倣したり、有名人のバーチャル・アシスタントとして機能したりするプログラムを作成する手段としてAIを検討した。^{[ 5 ]}ブルッカーは、このエピソードはポップミュージックを貶めるものではなく、音楽の不誠実さを批判していると述べた。^{[ 6 ]}ブルッカーによると、未使用のアイデアでは、キャサリンが人間ではないことが明らかになり、顔が取り除かれて背後の機械が見える、あるいは「煙とともに」消えるというものだった。最終回では、アシュリー・エターナル計画が失敗した後、彼女はカメラを見て第四の壁を破る。^{[ 5 ]}

鋳造

ブルッカーとジョーンズは、マイリー・サイラスがアシュリー・O役にぴったりだと考えたが、彼女が興味を示すとは思っていなかったし、ポップスターを起用するとは思っていなかった。しかし、彼女はこの番組の大ファンで、連絡を取ってから数日後にはオファーを受け入れた。^{[ 7 ] [ 8 ]}彼女は、脚本における音楽業界の描写、特に「アーティストの露骨な搾取」や、創造性ではなくパフォーマンス指標によって意思決定が行われるという点で、現実的だと感じた。^{[ 7 ]}マディソン・ダベンポートはジャックを演じた。彼女は、このエピソードがブラック・ミラーの一部であることを知らずにオーディションを受け、ジャックがボディーガードの注意をそらしてアシュリー・Oの点滴の取り外しを調査させるシーンについてのみ知らされていた。彼女は撮影の数日前に完全な脚本を受け取った。レイチェルを演じるアングーリー・ライスは、後の段階でオーディションを受け、それがブラック・ミラーのためであることを知っていた。^{[ 9 ]}

エグゼクティブプロデューサーのアナベル・ジョーンズは、このエピソードはミュージシャンが自分のアイデンティティを見つけ、「商業主義の機械から抜け出そう」とする物語だと語った。ジョーンズは、サイラスの性格が、エピソードが進むにつれて「誇張され、皮肉で風刺的」になっていく様子と合致していると述べた。^{[ 5 ]}また、サイラスはパンクのようなペルソナにもかかわらず、役柄に脆さをもたらしたとも語った。^{[ 8 ]}サイラスは、アシュリー・Oが他のジャンルを探求したいという願望に共感し、自身も大人になってからそうしたと語った。サイラスは、両親が自分のキャリアに積極的に関わり、アシュリー・Oのマネージャーであるキャサリンとは対照的に、自分の面倒を見てくれるマネージャーを見つけることに注力したと語った。^{[ 10 ]}サイラスは、自分のキャラクターの服装や外見についてアイデアを提供した。また、ブルッカーに、最近行ったパフォーマンスについて、主に年配の観客が携帯電話で録画していなかったことを話した。この会話からのいくつかのセリフやアイデアは、キャサリンによるアシュリー・エターナルのプレゼンテーションの一部に影響を与えた。^{[ 5 ]}

音楽

アシュリーがエピソードで歌った曲は、ナイン・インチ・ネイルズの曲のアレンジである。「Head Like a Hole」は「On a Roll」に、「Right Where It Belongs」は「Right Where I Belong」に変更された。^{[ 6 ] [ 14 ]} 「 Hurt 」は「Flirt」に書き直されたが、エピソードには含まれなかった。^{[ 6 ]}「On a Roll」は2019年6月13日にYouTubeで公開され、6月14日に様々な音楽ストリーミングサービスに追加された。^{[ 15 ] [ 16 ]}その後、ニュージーランドで18位、イギリスで65位など、いくつかの国でチャートインした。^{[ 17 ] [ 18 ]}ビルボードは、2019年のベストソング100曲のリストでこの曲を28位にランク付けした。 ^{[ 19 ]}

脚本執筆の過程で、ブルッカーはナイン・インチ・ネイルズのリードボーカル兼ソングライターであるトレント・レズナーに連絡を取り、概要と、彼らの音楽をポップソングにアレンジしたいという説明を伝えた。^{[ 6 ] [ 20 ]}レズナーは、ソングライティングのパートナーであるアッティカス・ロスと共にシリーズ4のエピソード「クロコダイル」のサウンドトラックをプロデュースしており、この番組のファンで、賛成した。ブルッカーは、ポップバージョンが「とてつもなくポジティブ」で「空虚な肯定でいっぱい」であるという事実からユーモアが生まれると述べた。例えば、「オン・ア・ロール」では、オリジナルの歌詞「仕える者の前でひれ伏せ」が「野心と活力に興奮している」に変更されている。^{[ 6 ]}レズナーは、曲は文脈上「素晴らしく不条理」で「本当に面白い」と述べた。彼は「自分の音楽がミキサーを通って戻ってくるのを聞くのは奇妙だ」と感じた。^{[ 20 ]} 女優で脚本家のフィービー・ウォーラー＝ブリッジの妹であるイソベル・ウォーラー＝ブリッジは、このエピソードの音楽を編曲したとしてクレジットされた。^{[ 21 ]}

The VergeのAdi Robertsonは、「Rachel, Jack and Ashley Too」は「邪悪なテクノロジーを善のために転用し、セレブリティのファン文化への批判と脳のアップロードに関する思考実験を組み合わせた、異例なほど明るい物語」だと書いた。^{[ 22 ]} New York ObserverのTim Brinkhofは、Black Mirrorは「社会の嘘と偽善を暴く」役割を果たしており、この場合は「アーティストの芸術的誠実さとプロデューサーの金銭的利益との間の対立」だと述べた。^{[ 23 ]} NMEのDan Stubbsは、このタイトルは、既婚男性と性的な関係を持つ2人の10代の少女を描いた映画「Rita, Sue and Bob Too (1986)」をもじったものだと示唆した。 ^{[ 24 ]}一部の批評家は、エピソードの中盤あたりでトーンが変わったと指摘しており、インディペンデント紙のアレクサンドラ・ポラードは後半を「楽しい、ハイコンセプトな強盗映画」と呼び、スタッブスは「1980年代の子供向け冒険活劇を大人向けにアレンジしたもので、ギャグや間抜けな追跡劇も含まれている」と評している。^{[ 24 ] [ 25 ]}

「レイチェル、ジャック、アシュリーも」は、AI、人間の記憶の保存、薬物など、他のブラックミラーのエピソードで焦点となっている多くのテーマを探求している。 ^{[ 26 ]}スタッブスは、ホログラムのパフォーマンスや、アーティストの同意なしにアーティストの声や画像を使用して新しい音楽を制作することを容易にする技術がすでに存在するため、「SFというよりは科学的事実だ」と述べた。^{[ 24 ]}ロバートソンは、これを「ほとんど寓話的」であり、「人間の主体性についての疑問を提起するために」技術的な比喩を使用していると見ていた。^{[ 22 ]} Voxに寄稿したアリッサ・ウィルキンソンは、このエピソードが「有名人はどのようなイメージを投影することが許されているのか？そしてファンはそれに対して何を受け取るのか？」と問いかけていると指摘した。 ^{[ 26 ]}トロイ・パターソンはニューヨーカー誌で、このエピソードは「自分の冷笑的な目的に都合が良いから子供たちに自分を信じるように言う人々」を批判しているが、それでも「子供たちに自分を信じてほしい」と願っているとコメントした。^{[ 27 ]}

このエピソードでは、ブルッカーの過去の作品へのちょっとしたイースターエッグ的な言及がいくつか見られます。キャサリンのオフィスには、 2005年のシットコム「ネイサン・バーリー」に登場する雑誌「シュガーエイプ」の表紙が見られます。 ^{[ 28 ]}アシュリー・Oは、イルマ・トーマスの「愛が何であるかを知っている人は理解する」を歌います。この曲は、ブラック・ミラーの過去4つのエピソードに登場しており、最初は「1500万メリット」でした。ニュース番組では、「国歌」と「ノーズダイブ」で言及された架空のフランチャイズ「静かの海」と、他のエピソードのいくつかの出来事が言及されています。レイチェルの高校は、バンダースナッチのキャラクターであるコリン・リットマンにちなんで名付けられており、アシュリー・Oは「ブラック・ミュージアム」に登場するセント・ジュニパー病院で治療を受けています。この病院は、さらに「サン・ジュニペロ」への言及でした。キャサリンは、「スミザリーンズ」のスミザリーンアプリを使用しているのが見られます。逆に、「スミザリーンズ」では、#AshleyOWembley がトレンドトピックとなっている。^{[ 29 ]}

特性評価

多くの批評家は、サイラスの実際の生活をアシュリー・Oの経験と比較した。アシュリー・Oは、ディズニー・チャンネルのティーン向けシットコム「ハンナ・モンタナ」（2006～2011年）の主人公として有名になったシンガーソングライターである。同様に、 USAトゥデイのケリー・ローラーによれば、アシュリー・Oは「元気いっぱいの、型にはまったポップスター」である。^{[ 30 ]}ブリンクホフはこのエピソードを「スターダムの倫理に対する鋭い批判」であり、「ハンナ・モンタナ」でのサイラスの「窮屈な役割からの脱出」を「不気味なほど反映している」と評した。彼は「彼女がどの程度自分の運命の主人になったのか、あるいは経済機構に巻き込まれたままなのかは不明である」と述べた。^{[ 23 ]}

2019年初頭、サイラスはパフォーマンス中に「フリー・ブリトニー」と発言したが、これは当時進行中だったブリトニー・スピアーズの後見制度を通じて虐待を受けているという疑惑を指していた。^{[ 31 ]}テレグラフ紙のアダム・ホワイトは、この疑惑と「レイチェル、ジャック、アシュリー・トゥー」の物語との関連性を指摘した。^{[ 32 ]} 2021年6月、スピアーズが法廷審問で、パフォーマンスを拒否した罰として強制的に入院させられ、本人の意思に反して投薬されるなど、後見制度を通じて過度の虐待と支配を受けていると証言したことで、類似点が再びメディアの注目を集めた。^{[ 33 ]}ロバートソンは「レイチェル、ジャック、アシュリー・トゥー」を同じ題材、そして歌手ケシャと元プロデューサーのドクター・ルークの間の法的紛争と比較した。^{[ 22 ]}スタッブスによれば、キャサリンは「脆弱な被扶養者を商品と見なしている」ため、マリー・ウィルソンやジョー・ジャクソンに似ている。^{[ 24 ]}

批評家たちは、レイチェルとジャックの母親の死が子供たちにどのような影響を与えたかについてコメントした。アトランティック誌のデビッド・シムズは、2人の子供がうつ状態になり、「レイチェルは自分の殻に閉じこもり 、ジャックは世界に反発する」と述べた。^{[ 34 ]}ロバートソンは、このエピソードの冒頭は「喪失と不安に対処するために想像上の関係を利用する人物の、ふさわしい憂鬱な描写を提供している」と考えた。^{[ 22 ]}パターソンは、「アシュリー・Oが本物の女の子になることを夢見るピノキオのような存在であるのに対し、レイチェルとジャック・ゴギンズは、お姫様として発見されるのを待っている2人の姉妹である」と書いた。彼は、母親の存在がないことが「おとぎ話としての性質を強めている」と述べた。^{[ 27 ]}ロバートソンは、「孤独な10代の地獄に対処するため」、レイチェルはアシュリー・Oを「偶像崇拝」していると述べた。このつながりは、「有名人とファンの間のますます相互的な関係」に基づいている。^{[ 22 ]}アシュリー・トゥー人形は、ロボット玩具のファービー、仮想アシスタントのアマゾン・アレクサ、映画『 her/世界でひとつの彼女』（2013年）に登場する架空の仮想アシスタント、サマンサなどと様々に比較された。^{[ 21 ] [ 26 ]}同様のテーマを扱ったシンプソンズのエピソード「リサ対マリブ・ステイシー」（1994年）とは対照的に、レイチェルは人形を批判していない。^{[ 35 ]}

ウィルキンソンはレイチェルを、コメディドラマ映画『エイス・グレード』（2018年）の主人公ケイラになぞらえた。ケイラはポジティブさをテーマにした、あまり再生されていないYouTube動画を撮影している少女だ。ウィルキンソンは、ドキュメンタリー映画『ジョーライン』（2019年）は「特に、家庭環境が実際にはそれほど良くないため、10代のコンテンツクリエイターがそれを維持できない場合、そのような容赦ない楽観主義が最終的にプロデューサーにもたらす代償」を示していると述べた。これはアシュリー・Oの不幸な私生活と似ている。ウィルキンソンは「レイチェル、ジャック、アシュリー・トゥー」は「視聴者にも影響を及ぼす」と書き、人は不幸な自分を失敗者だと考えてしまうと指摘した。そして、「責任があるのはセレブリティのパフォーマンスをパッケージ化する業界そのものなのか？それともクリエイターなのか？それともファンなのか？」と問いかけた。^{[ 26 ]}同様に、The AV Clubの Zack Handlen氏は、「『エンパワーメント』はブランド化しており、自信や自分を信じることといったありきたりなメッセージが、自分たちの苦しみから抜け出す方法があるかもしれないという保証を必死に聞きたがっている聴衆に向けて量産されている」とコメントした。^{[ 36 ]}

このエピソードは、41人の批評家による評価に基づき、Rotten Tomatoesで51%の評価を得ており、賛否両論の評価を受けている。批評家の総意は、「多くのコンセプトをうまくまとめきれていない」ことと、サイラスの「完全に献身的で説得力のある演技」が最大の強みであるとまとめている。 ^{[ 37 ]} The TelegraphとThe Independentでは5つ星中3つ星、BBCでは2つ星の評価を受けた。^{[ 25 ] [ 32 ] [ 38 ]} Pasteでは10点満点中5.5点、 The AV ClubではC+の評価を受けた。^{[ 35 ] [ 36 ]}批評家のブリンクホフ、パターソン、シムズは、シリーズ5で最高のエピソードだと考えたが、Pasteのジム・ヴォレルとガーディアンのスチュアート・ヘリテージは最低のエピソードだと考え、ヘリテージは、ブラックミラー全体でも最悪のエピソードの1つだと付け加えた。^{[ 23 ] [ 27 ] [ 34 ] [ 35 ] [ 39 ]}

BBCのヒュー・モンゴメリーは、このエピソードを「最も粗雑な寓話的なブラック・ミラー」だと批判した。 ^{[ 38 ]}ハリウッド・リポーターのティム・グッドマンは、「ばかげた筋書きと明らかな脚本」のため、意図せず「ディズニー映画のパロディ」になったと評した。^{[ 40 ]}バラエティ誌のロバートソンとダニエル・ダダリオは、このエピソードはブラック・ミラーのほとんどのエピソードよりもひどいと考えており、ロバートソンは「鋭い皮肉で通常高く評価されている番組の、陳腐で散漫なエピソード」だとし、ダダリオは「ブラック・ミラー」と「近年の「一流テレビ番組」の中で「最も壮大に間違った」エピソードだと評した。^{[ 22 ] [ 41 ]}しかし、シムズは「奇妙」ではあるものの「断続的に魅力的なポップミュージックのメロドラマ」だとし、ヘリテージは「無意味に陰鬱なだけのものではない」と評価した。^{[ 34 ]}

批評家の中には、このエピソードには興味深いアイデアが含まれているが、十分に掘り下げられていないと述べる者もいた。ブリンクホフは、クローン技術や人工知能のテーマをより深く考察した過去のエピソードとして「 Be Right Back」と「White Christmas 」を挙げ、ファンはこのエピソードの「未開発の可能性」を「嘆いた」と書いている。 ^{[ 23 ]}ダダリオは、このエピソードには「潜在的に実りあるテーマが15個ほどある」が、前提からうまく展開できていないと述べている。興味深いテーマの例としては、「音楽業界の女性が、経済的にも創造的にも他人の支配下にあるにもかかわらず、エンパワーメントのショーを披露している」ことが挙げられる。ダダリオは、このエピソードがテーマを適切に掘り下げていない理由として、「根本的なトーンの軽薄さ」を挙げている。^{[ 41 ]}ホワイトは、「あちこちに魅力的なアイデアが描かれている」としながらも、「ポップミュージックの空虚さや、最も収益性の高いスターたちへの配慮の欠如についての漠然とした陳腐な発言」に頼っていると指摘した。^{[ 32 ]}シムズは反対意見を述べ、「ブルッカーは3つの大きなアイデアの間をうまく補間しており、どのテーマも支配的になったり、完全に展開されたりすることはありません」と主張した。^{[ 34 ]}

パターソンは、この番組は「ジャンルの修正主義的な考察において最も鋭い」と書き、このエピソードは「ティーン向け物語の定型表現をいじくり回し、独自の声と条件でジャンルに反論している」と評価した。^{[ 27 ]}シムズは、アシュリー・トゥー人形の意識は「最も説得力のある」アイデアだと考えたが、「混乱した物語の後半に」「第三幕のプロットツイスト」として登場し、ロバートソンは、レイチェルが本物のアシュリー・Oと「完璧でロックダウンされた」アシュリー・トゥーのどちらかを選ぶこと、あるいはアシュリー・Oとアシュリー・トゥーの間のアイデンティティの葛藤を探ることに「大きな未開発の可能性」を見出した。^{[ 22 ] [ 34 ]}ハンドレンは、アシュリー・Oの意識が「空虚な挨拶や短いフレーズ以上の複雑なことは何もしていない」のに、なぜ人形にアップロードされるのかと疑問を呈した。^{[ 36 ]}対照的に、Den of Geekのロブ・リーンは、このエピソードを「見事にデザインされている」面白いと評した。^{[ 21 ]} The Mary Sueのチェルシー・スタイナーは、このエピソードは「中身のないポップミュージックを揶揄している」だけで、「目新しい点やニュアンスのある点は何もない」と述べ、このテーマは他の作品で十分に掘り下げられていると指摘した。^{[ 42 ]} Heritage は、最近の作品として「若いクリエイターが道徳的に破綻したマネージャーの言いなりになっている」という点を取り上げた作品として、『アリー/ スター誕生』（2018 年）、『Vox Lux』（2018 年）、『Yesterday』を挙げた。^{[ 39 ]}

批評家たちは、脚本と構成に概ね失望した。ポラードは次のように要約した。「プロットの要点は拾い上げられたり捨てられたりし、物語の展開はどこにも行き着かず、不必要なキャラクターが多すぎる」。^{[ 25 ]}中盤でのトーンの変化は広く指摘され、ハンドレンは「実際にプロットにたどり着くのは40分くらい経ってからだ」と書いている。ハンドレンによれば、それは「控えめな家族ドラマ」として始まり、「子供向けの冒険映画」になる。^{[ 36 ]}ロバートソンは、「有望なスタート」の後、ストーリーラインは「同時に詰め込みすぎで未熟になり」、「初期のシーンを非常に魅力的にしている親密な詳細」が省略されていると発見した。^{[ 22 ]}モンゴメリーは後半を「ますます滑稽で幼稚な」「安っぽいティーン向けSFアドベンチャー」と分析し、ロバートソンはそのエピソードは「非常に不必要なアクションシーンで最も味気ないものだった」と述べた。^{[ 22 ] [ 38 ]}ヴォレルは「明確なヒーローと悪役」を「紙のように薄っぺらい深み」で批判し、シムズは悪役が「特に過剰に感情的」であり、エピソードでは彼らの動機が掘り下げられていないと考えた。^{[ 34 ] [ 35 ]}しかし、リーンは「足でリズムを刻むような曲の数々が 、このポップアイコンをリアルに感じさせるエピソードに本当に役立っている」と称賛した。^{[ 21 ]}

エンディングは、個々のシーンと同様に、賛否両論の評価を受けた。パターソンは「満足のいく」と評し、リーンは「本当に見事な結末」と評し、ホワイトは「トレードマークのニヒリズム」を覆す「素晴らしいサプライズ」と評した。^{[ 21 ] [ 27 ] [ 32 ]}しかし、シムズはこのエピソードが「引き起こす深い疑問を掘り下げるよりも、すっきりとした結末を提供することに興味がある」と非難し、ブリンクホフは、一部のファンが「このハッピーエンドは、悪名高いほど陰鬱な番組が妥協のない不気味さを失いつつある兆候だと非難している」と報告した。^{[ 34 ]}リーンは、ネズミ捕りのコンセプトは「埋め草のように感じる」が、その結末は「かなり面白い」と評した。^{[ 21 ]}シムズは、アシュリー・Oの昏睡状態の音楽のアイデアがポップミュージックに変わる特定のシーンを「ブラックミラーの陰鬱なユーモアの古典」と称賛した。^{[ 34 ]}

サイラスはアシュリー・Oとアシュリー・トゥーの演技で称賛を受けた。ローラーは「サイラスは基本的に自分自身を演じている …そして彼女はそれをうまくやっている」と述べた。^{[ 30 ]}グッドマンは「彼女はこれを成功させることのできる数少ない女優兼歌手の一人だ」と述べた。^{[ 40 ]}ポラードは、サイラスが最も印象的だったのは、彼女のキャラクターの感情の「2つの極端な」部分、つまり一方では「絶望的で打ちひしがれている」、他方では「抑制がなく反抗的」を演じたことだと分析した。^{[ 25 ]}モンゴメリーは、アシュリー・Oとしての彼女の初期の「抑制された、幽霊のような演技」がエピソードの最高の部分だったと感じた。^{[ 38 ]}リーンとシムズはどちらもアシュリー・トゥーの声優としての彼女の演技を楽しんだ。リーンはそれを「力強い演技」と呼び、シムズは彼女がその役で「特に魅力的」だと感じた。^{[ 21 ] [ 34 ]}しかし、ロバートソンはアシュリー・Oとしての彼女を好み、アシュリー・トゥーは「ありきたりなロボットの相棒」だと書いた。^{[ 22 ]}対照的に、ヴォレルは両方のバージョンのキャラクター設定を批判し、このアイデアは「マイリー・サイラスというパフォーマーが深みとニュアンスのある存在であることを証明しようとするメタ的な試みとして、サイラス自身のマーケティングチームから直接出てきた可能性がある」と述べた。^{[ 35 ]}ヘリテージはアシュリー・Oの後半のセリフに脚本上の問題があると指摘し、「彼女はマイリー・サイラスのように聞こえなくなり、マイリー・サイラスのように聞こえようとしている48歳の男性のように聞こえ始める」と述べた。^{[ 39 ]}

他のキャラクターはあまり賞賛されなかった。ヴォレルはレイチェルが「絶望的に世間知らず」なので、視聴者が「彼女に共感したり、ましてや同情したりすることは期待できない」と評した。^{[ 35 ]}ハンドレンはレイチェルが「物語が始まると基本的に忘れ去られる」と批判し、ヴォレルはジャックが「レイチェルの不安を聞き出す相手以上の存在になることはめったにない」と述べた。^{[ 35 ] [ 36 ]}シュタイナーは、このエピソードは10代の少女を理解しておらず、「主要人物の誰にも本物の声がない」と批判し、女性脚本家がいればこの問題は回避できたかもしれないと示唆した。^{[ 42 ]}リーンは、レイチェルとジャックが父親といるシーンに「感情的なインパクト」が欠けていることに「少しがっかりした」。しかし、「主要キャラクター全員がミュージカルナンバーで輝く機会を得ている」と称賛した。^{[ 21 ]}

• IMDbの「レイチェル、ジャック、アシュリー・トゥー」