ビッグバンド

ビッグバンド
1921年のポール・ホワイトマンと彼のオーケストラ
文体の起源	ジャズ ブルース アメリカの行進 クラシック 様々なリズミカルな社交ダンス
文化的起源	1910年代
派生形	スイング プログレッシブジャズ カンザスシティジャズ イージーリスニング 宇宙時代のポップ ラウンジ

ビッグバンドまたはジャズオーケストラは、ジャズ音楽のアンサンブルの一種で、通常、サックス、トランペット、トロンボーン、リズムセクションの4つのセクションを持つ10人以上のミュージシャンで構成されます。ビッグバンドは1910年代初頭に始まり、スウィングが最も人気があった1940年代初頭にはジャズを席巻しました。「ビッグバンド」という用語は音楽のジャンルを表すためにも使用されますが、これはビッグバンドが演奏する唯一の音楽スタイルではありませんでした。

ビッグバンドはリンディホップダンスの伴奏として始まりました。即興を重視する典型的なジャズとは対照的に、ビッグバンドは書かれた作曲と編曲に依存していました。彼らはソリストよりもバンドリーダー、アレンジャー、楽器セクションに大きな役割を与えました。

ビッグバンドは一般的に4つのセクションから成り、トランペット、トロンボーン、サキソフォン、そしてギター、ピアノ、コントラバス、ドラム、時にはビブラフォンからなるリズムセクションで構成される。^{[1] [2] [3]} 1920年代から1930年代の初期のビッグバンドの編成は、通常2～3本のトランペット、1～2本のトロンボーン、3～4本のサキソフォン、そして4つの楽器からなるリズムセクションだった。^[4] 1940年代、スタン・ケントンのバンドは最大で5本のトランペット、5本のトロンボーン（テナートロンボーン3本とバストロンボーン2本）、5本のサキソフォン（アルトサキソフォン2本、テナーサキソフォン2本、バリトンサキソフォン1本）、そしてリズムセクションを使用していた。デューク・エリントンは一時、6本のトランペットを使用していた。^[5]ビッグバンドのほとんどが、以前は一般的だったジャズクラリネットをアレンジから外した（アーティ・ショウとベニー・グッドマンのクラリネット主導のオーケストラを除く）のに対し、デューク・エリントンの曲の多くにはクラリネットのパートがあり、^[6]テナーサックスのパートの1つを置き換えたり、重複させたりすることが多かった。より稀なケースでは、エリントンは スウィンギング・スイートの「エイスズ・デス」のように、バスクラリネットをバリトンサックスに代用した。ボイド・レイバーンは、フルート、フレンチホルン、弦楽器、ティンパニをバンドに加えることで、交響楽団の影響を受けていた。 ^[4] 1930年代後半、シェップ・フィールズは、ソロアコーディオン、テンプルブロック、ピッコロ、バイオリン、ビオラをリップリング・リズム・オーケストラに取り入れた。^{[7] [8]}ポール・ホワイトマンも、自身のアンサンブルにソロアコーディオンを取り入れた。^{[9] [10]}

8人 (オクテット)、9人 (ノネット)、10人 (テンテット) の声を持つジャズアンサンブルは、「リトルビッグバンド」と呼ばれることもあります。 ^{[11] 1940年代には、ビッグバンドのやや小規模な構成が「リズム}セクステット」の形で登場しました。これらのアンサンブルは通常、3台以上のアコーディオンとピアノ、ギター、ベース、チェロ、パーカッション、マリンバとヴァイブで構成され、チャールズ・マグナンテ^{[12] [13] 、}ジョー・ビビアーノ^{[14] [15]}、ジョン・セリー[16]などのレコーディングアーティストによって普及しました。^{[14] [ 15] [17] [18] [19] [20]}

21世紀のビッグバンドは、それ以前のバンドよりもかなり規模が大きく、演奏者は20人を超え、ヨーロッパのバンドの中には29の楽器を使用するものや、50に達するものもある^。[21]

17人編成のビッグバンドの最も一般的な座席配置では、各セクションはバンドのサウンドが最適になるように注意深くセットアップされます。管楽器奏者には、リードパート（第1トランペット、第1トロンボーン、第1アルトサックスを含む）、ソロパート（第2または第4トランペット、第2トロンボーン、第1テナーサックスを含む）、セクションメンバー（バンドの残りのメンバーを含む）の3種類のパートがあります。バンドは通常、リードパートがセクションの中央に座り、ソロパートはリズムセクションに最も近い位置に座るように構成されます。第4トロンボーンパートは、通常、バストロンボーンが演奏します。曲によっては、トランペットがフリューゲルホルンやコルネットを兼任することがあり、サックス奏者はフルート、ピッコロ、クラリネット、バスクラリネット、ソプラノサックスなどの他の木管楽器を兼任することがよくあります。

作曲家、編曲家、リーダーの役割を区別すると便利です。作曲家は個人や様々な規模のグループによって演奏されるオリジナルの音楽を書き、一方編曲家は作曲家の作品を演奏や録音のために独創的な方法でアレンジします。^[22]編曲家は、通常「チャート」と呼ばれる、特定の曲のスコアのすべてまたはほとんどを記譜することがよくあります。^[23]バンドリーダーは通常、ミュージシャンを集めて様々な規模のアンサンブルを形成し、彼らのために素材を選択または作成し、リハーサルで音楽の強弱、フレージング、表現を形作り、演奏中にグループをリードし、しばしば彼らと一緒に演奏します。^[24]最初の著名なビッグバンドの編曲家の1人はフェルデ・グローフェで、ポール・ホワイトマンに雇われて彼の「シンフォニック・ジャズ・オーケストラ」のために作曲しました。^{[3]多くのバンドリーダーは、リーダーのカウント・ベイシーと編曲家の}ニール・ヘフティのコラボレーションのように、特定の編曲家と長期的な関係を築きました。^[25]ガイ・ロンバードのように他人が作曲した曲を演奏するバンドリーダーもいる（ロンバードの場合は弟のカルメンが作曲した曲が多い）が、^[26]マリア・シュナイダーのように3つの役割を全て担うバンドリーダーもいる。^[27]しかし多くの場合、これらの役割の区別は曖昧になることがある。^[28] 例えばビリー・ストレイホーンは多作な作曲家・編曲家で、デューク・エリントンと頻繁に共演したが、バンドリーダーの役割を担うことは稀で、その役割は作曲家・編曲家でもあったエリントンが担った。^[29]

スウィング時代の典型的なビッグバンドの編曲は、同じフレーズとコード構造を何度も繰り返す連節形式で書かれていた。 ^[30]各反復、つまりコーラスは、通常、 12小節ブルース形式または32小節（AABA）の歌形式に従っている。編曲の最初のコーラスでメロディーが導入され、その後に展開コーラスが続く。^{[31]この展開は、即興ソロ、書かれたソロセクション、および「}シャウトコーラス」の形をとることがある。^[32]

編曲の最初のコーラスの前には、数小節の短いイントロダクションが挿入されることがあり、また独自のコーラスにまで及ぶこともある。多くの編曲では、一部またはすべてのコーラスの間に、イントロダクションと内容が似ていることが多い間奏が挿入されている。この形式を装飾する他の方法としては、転調やカデンシャルの拡張などがある。^[33]

キング・オリバーのバンドのような大きなアンサンブルは、半分編曲、半分即興の音楽を演奏し、ヘッド・アレンジメントに頼ることが多かった。^[34]ヘッド・アレンジメントとは、リハーサル中にバンドのメンバーが作り上げる楽曲である。^[35]彼らは実験を重ね、多くの場合、1人の演奏者が簡単な楽譜を思いついて、同じセクション内で展開させ、その後他のセクションがさらに展開させ、バンド全体が楽譜に書き込まずに、その曲の演奏方法を暗記する。^[36] 1930年代、カウント・ベイシーのバンドはヘッド・アレンジメントをよく使用していた。ベイシーが言うように、「私たちが始めれば、他のメンバーがそれに順応する」のだ。^{[37] [38]}ヘッド・アレンジメントは、1930年代には人員の入れ替わりが少なく、バンドのメンバーがリハーサルに多くの時間を割くことができたため、より一般的であった。^{[39] : p.31}

1910年以前、アメリカの社交ダンスはワルツやポルカなどのステップが主流でした。^[40]ジャズがニューオーリンズ発祥からシカゴやニューヨークに広まると、エネルギッシュで挑発的なダンスもそれとともに広まりました。その後数十年にわたり、舞踏会はジッターバグやリンディホップを踊る人々で溢れました。ダンスデュオのヴァーノンとアイリーン・キャッスルは、ジェームズ・リース・ヨーロッパ率いるヨーロッパ・ソサエティ・オーケストラの伴奏でフォックストロットを広めました。^[1]

新しいリズムを伴奏した最初のバンドの一つは、1916年にサンフランシスコでドラマーのアート・ヒックマンが率いたものだった。ヒックマンのアレンジャーであるフェルデ・グロフェは、ジャズオーケストラをセクションに分け、さまざまな方法で組み合わせる編曲を書いた。このセクションの混在はビッグバンドの特徴となった。1919年、ポール・ホワイトマンは、同様のテクニックを自分のバンドに使うためにグロフェを雇った。ホワイトマンはクラシック音楽の教育を受けており、新しいバンドの音楽をシンフォニック・ジャズと呼んだ。ダンスバンドの手法は、ニューオーリンズ・ジャズから一歩離れたものであった。ニューオーリンズ・スタイルで演奏を続けたジェリー・ロール・モートンを除いて、バンドリーダーたちはダンスミュージックの需要に注目し、独自のビッグバンドを作った。^[4]彼らはブロードウェイ、ティン・パン・アレー、ラグタイム、ヴォードヴィルの要素を取り入れた。^[1]

デューク・エリントンはハーレムのコットン・クラブでバンドを率いた。フレッチャー・ヘンダーソンのキャリアは、ニューヨークのクラブ・アラバムのオーディションを受けるよう説得されたときに始まり、最終的にはローズランド・ボールルームのバンドリーダーの仕事になった。評判が高まったこれらの会場では、バンドリーダーとアレンジャーが以前よりも大きな役割を果たすようになった。ヒックマンはフェルド・グローフェを、ホワイトマンはビル・チャリスを頼りにした。ヘンダーソンとアレンジャーのドン・レッドマンはキング・オリバーのテンプレートを踏襲したが、1920年代が進むにつれて、彼らはニューオーリンズの形式から離れ、ジャズを変革した。彼らをサポートしたのは、テナーサックスのコールマン・ホーキンス、コルネットのルイ・アームストロング、そして1990年代まで活躍したマルチ楽器奏者のベニー・カーターといった才能あふれるバンドだった。 ^[1]

スウィングミュージックは1930年代初頭に登場し始め、より文字通りの音楽よりもしなやかな感覚で特徴づけられました。⁴
₄初期ジャズの代表的な楽器である。ウォーキングベースの開発はウォルター・ペイジが行ったとされることが多いが^[41]、それ以前の例としてはエリントン作曲の「ワシントン・ワブル」 （1927年）のウェルマン・ブラッドなどがある。^[要出典]

このタイプの音楽は1930年代初頭まで栄えたが、1936年頃まで大衆にはあまり受け入れられなかった。その頃まで、この音楽は嘲笑の対象となり、時には脅威とみなされていた。^[42] 1935年以降、スウィングミュージックを演奏するビッグバンドが台頭し、スウィングを独特のスタイルとして定義する上で大きな役割を果たした。同時期に、西洋のスウィングミュージシャンも人気のビッグバンドを結成した。 ^[要出典]

何百もの人気バンドの間では、かなり幅広いスタイルが生まれた。よく知られたバンドの多くは、バンドリーダー、リードアレンジャー、そしてメンバーの個性を反映していた。カウント・ベイシーはゆったりとした推進力のあるスウィングを、ボブ・クロスビー（ビングの弟）はよりディキシーランドスタイル、^[43] ベニー・グッドマンは激しく疾走するスウィングを、そしてデューク・エリントンの曲は多彩で洗練されていた。多くのバンドは、ベニー・グッドマンやアーティー・ショーのクラリネット、ジャック・ティーガーデンのトロンボーン、ハリー・ジェイムスのトランペット、ジーン・クルーパのドラム、ライオネル・ハンプトンのヴァイブなど、サウンドを支配する力強い楽器奏者をフィーチャーしていた。^[要出典]

多くのメジャーバンドの人気はスターボーカリストによって増幅された。例えばフランク・シナトラとコニー・ヘインズとトミー・ドーシー、ヘレン・オコンネルとボブ・エバリーとジミー・ドーシー、エラ・フィッツジェラルドとチック・ウェッブ、ビリー・ホリデイとジミー・ラッシングとカウント・ベイシー、ケイ・スターとチャーリー・バーネット、ビー・ウェインとラリー・クリントン、ディック・ヘイムズ、キティ・カレンとヘレン・フォレストとハリー・ジェイムス、フラン・ウォーレンとクロード・ソーンヒル、ドリス・デイとレス・ブラウン、^[44]ペギー・リーとマーサ・ティルトンとベニー・グッドマンなどである。ガイ・ロンバードとポール・ホワイトマンのバンドのように、いくつかのバンドは強力なアンサンブルに頼った「社交界のバンド」であった。 [ ^{45 ]}

カウント・ベイシーやトミー・ドーシーのような、速くて激しく疾走するジャンプ曲を強調したいわゆる「ハード・バンド」と、グレン・ミラー・オーケストラやシェップ・フィールズ・リプリング・リズム・オーケストラのような、即興性が少なく感傷性を重視し、ややゆっくりとしたテンポで心のこもった曲を演奏する「スウィート・バンド」 ^{[47] [48]}とを区別することが多い。^[49]

この頃までにビッグバンドはジャズ界で大きな勢力となっていたため、上の世代はそれに適応するか引退するかのどちらかしかなかった。小編成のレコーディングの市場はなく（大恐慌時代の業界がリスクを嫌がったこともあって状況は悪化した）、ルイ・アームストロングやアール・ハインズなどのミュージシャンは独自のバンドを率いたが、ジェリー・ロール・モートンやキング・オリバーなどは忘れ去られた。^[50]それでも、スウィング時代の最も人気のあるビッグバンドの多くは、大規模なアンサンブルの中に小編成のグループを育てていた。例えば、ベニー・グッドマンはトリオとカルテットの両方を、アーティー・ショウはグラマシー・ファイブを、カウント・ベイシーはカンザス・シティ・シックスを、トミー・ドーシーはクラムベイク・セブンを結成した。^[51]

1930 年代の主な「黒人」バンドには、エリントン、ハインズ、キャロウェイのバンドのほか、ジミー・ランスフォード、チック・ウェッブ、カウント・ベイシーのバンドがあった。ベニー・グッドマン、アーティ・ショー、トミー・ドーシー、シェップ・フィールズ、そして後にグレン・ミラーの「白人」バンドは、10 年代半ばから「黒人」バンドよりも人気があった。1930 年代半ばに白人聴衆とのギャップを埋めたのは、カサ・ロマ・オーケストラとベニー・グッドマンの初期のバンドだった。「黒人」バンドと「白人」バンドの商業的人気の差は顕著だった。1935 年から 1945 年の間に、上位 4 つの「白人」バンドはトップ 10 ヒットを 292 曲出し、そのうち 65 曲がナンバーワンヒットだったのに対し、上位 4 つの「黒人」バンドはトップ 10 ヒットを 32 曲出し、そのうちナンバーワンヒットは 3 曲だけだった。^[52]

1930年代後半から1940年代前半にかけて、ビッグバンドの主なファンは白人のティーンエイジャーや若者だった。^[42]彼らはレコードやラジオに合わせて踊り、ライブコンサートに足を運んだ。彼らは知識が豊富で、お気に入りのバンドや曲に偏りがあり、有名なソリストやボーカリストを崇拝することもあった。多くのバンドが過酷な一夜限りのツアーで全国を回った。米国のほとんどの地域で人種差別があったこともあり、移動や宿泊は困難で、スタッフはほとんど睡眠や食事を取らずに演奏しなければならなかった。スターソリストは別として、多くのミュージシャンは低賃金で、予約がなくなるとツアーを中止した。時にはバンドスタンドが小さすぎたり、拡声システムが不十分だったり、ピアノが調子外れだったりした。バンドリーダーは、厳しい規律（グレン・ミラー）と巧みな心理学（デューク・エリントン）でこれらの障害に対処した。^[要出典]

ビッグバンドは第二次世界大戦中に士気を高めた。^[53]多くのミュージシャンが軍に従軍し、前線でUSOの一団とツアーを行ったが、グレン・ミラーは公演の移動中に命を落とした。多くのバンドは戦時中に人員を失い、その結果、入隊した男性の代わりに女性が入り、女性だけのバンドが登場し始めた。^[53] 1942年から44年の ミュージシャンのストライキは状況を悪化させた。ボーカリストは独自にストライキを始めた。戦争の終わりまでに、スウィングはビバップなどのあまり踊れない音楽に取って代わられた。時代と嗜好の変化に伴い、多くの偉大なスウィングバンドが解散した。^[要出典]

スウィング時代のバンドの多くは、創設者や同名の人物が亡くなったり脱退したりした後も数十年にわたって活動を続け、中には21世紀でもまだ活動しているバンドもあり、ウッディ・ハーマンが使った「ゴーストバンド」と呼ばれることが多い。これは、オリジナルのリーダーがいなくなっても存続するオーケストラを指す。^[54]

ビッグバンドはスウィング時代と結び付けられるが、演奏する音楽はスウィングとは異なることが多かったものの、それ以降も存在し続けた。バンドリーダーのチャーリー・バーネットが1942年に録音した「チェロキー」と1943年の「ザ・ムース」は、バップ時代の始まりと呼ばれている。ウッディ・ハーマンの最初のバンドはファースト・ハードと呼ばれ、プログレッシブ・ジャズから借用したが、セカンド・ハードは3人のテナーと1人のバリトンのサックスセクションを強調した。1950年代、スタン・ケントンは自分のバンドの音楽を「プログレッシブ・ジャズ」、「モダン」、「ニューミュージック」と呼んだ。^[55]彼は自分のバンドを自分の作曲の媒体として作った。ケントンは、衝突する要素を組み合わせ、音楽に対する考えが相反するアレンジャーを雇うことで、ビッグバンドの限界を押し広げた。この広範な折衷主義は、第二次世界大戦後のジャズの多くを特徴づけた。 1960年代から70年代にかけて、サン・ラと彼のアーケストラはビッグバンドをさらに進化させました。ラの多彩な音楽は10人から30人のミュージシャンによって演奏され、衣装、ダンサー、特殊効果を駆使した演劇として上演されました。^[1]

1950年代から1970年代にかけてジャズが拡大するにつれ、ベイシーやエリントンのバンドは依然として存在し、バディ・リッチ、ジーン・クルーパ、ライオネル・ハンプトン、アール・ハインズ、レス・ブラウン、クラーク・テリー、ドック・セヴェリンセンが率いるバンドも存在した。プログレッシブ・バンドはディジー・ガレスピー、ギル・エヴァンス、カーラ・ブレイ、トシコ・アキヨシ、ルー・タバキン、ドン・エリス、アンソニー・ブラクストンが率いた。^[56]

1960年代から1970年代にかけて、プログレッシブ・ロックの実験的要素、ジャズ・フュージョン、ブルースやソウルミュージックでよく使われるホーンコーラスなどの音楽的要素を統合したビッグバンド・ロックが人気を博し、シカゴ、ブラッド・スウェット・アンド・ティアーズ、タワー・オブ・パワー、カナダのライトハウスなどの有名グループが参加した。このジャンルは徐々に主流のポップ・ロックやジャズ・ロック部門に吸収されていった。 ^[57]

他のバンドリーダーは、ブラジル音楽やアフロキューバンの音楽をビッグバンドの楽器編成で使用し、編曲家のギル・エヴァンス、サックス奏者のジョン・コルトレーン（ 1965年のアルバム「アセンション」 ）、ベースギター奏者のジャコ・パストリアスが率いるビッグバンドは、それぞれクール・ジャズ、フリー・ジャズ、ジャズ・フュージョンをビッグバンドの領域に導入した。現代のビッグバンドは、あらゆるスタイルのジャズ音楽を演奏している。いくつかの大規模な現代ヨーロッパのジャズアンサンブルは、ビッグバンドの楽器編成を使用して主に前衛ジャズを演奏している。例としては、1977年に設立されたウィーン・アート・オーケストラや、1990年代に活動した イタリアのインスタビレ・オーケストラなどがある。

1990年代後半、米国では スウィング・リバイバルが起こり、リンディ・ホップが再び人気となり、若者は再びビッグバンド・スタイルに興味を持つようになりました。

ビッグバンドは、アメリカのテレビ、特に深夜のトークショーで存在感を保っており、歴史的にビッグバンドが伴奏として使われてきました。通常、最も有名な番組で、最も早い時間帯に放送され、最も多くの視聴者を獲得する番組では、ホーンセクションを備えたより大規模なバンドが出演し、遅い時間帯の番組では、より小規模で、よりスリムなアンサンブルが出演します。

多くの大学の音楽学部ではジャズのプログラムを提供しており、即興、作曲、編曲、スタジオ録音などのビッグバンドコースがあり、18〜20人編成のビッグバンドによる演奏が行われます。^[58]

1930年代、アール・ハインズと彼のバンドはシカゴのグランドテラスから毎晩アメリカ全土に放送していた。^[59]カンザスシティと南西部では、ベニー・モーテン、後にジェイ・マクシャン、ジェシー・ストーンなどのバンドリーダーによって、より素朴でブルースっぽいスタイルが開発された。1937年までに、「スウィート・ジャズ・バンド」のサックス奏者シェップ・フィールズもNBCラジオネットワークのリプリング・リズム・レビューで放送され、若きボブ・ホープもアナウンサーとして出演した。^{[60] [61] [62]}

1930 年代から 1940 年代にかけて、大手ラジオ ネットワークのビッグ バンド リモートにより、全国の舞踏室やクラブの音楽が放送され、ジャズ クラブからのリモート放送は 1950 年代まで NBC のモニターで続きました。ラジオにより、「スウィング界のパイド パイパー」ことベニー グッドマンの名声が高まりました。他のミュージシャンも彼に挑戦し、バンド対決は劇場公演の定番となりました。

同様に、ガイ・ロンバードと彼のロイヤル・カナディアンズ・オーケストラも、ニューヨークのルーズベルト・ホテルのルーズベルト・グリル（1929-1959年）とウォルドルフ・アストリア・ホテルのボールルーム（1959-1976年）で毎年行われる大晦日の祝賀会をNBCとCBSのネットワークで放送した結果、半世紀近くにわたって広く知られるようになった。^[63]

グロリア・パーカーは、女性が率いる最大の女子オーケストラを指揮するラジオ番組を持っていた。彼女はマリンバを演奏しながらスウィングフォニーを率いた。ウクライナ出身のフィル・スピタルニーは、1930年代から1940年代にかけて、自身のラジオ番組「The Hour of Charm 」にちなんで名付けられた、フィル・スピタルニーと彼のHour of Charm Orchestraとして知られる22人編成の女性オーケストラを率いた。他の女性バンドは、トランペット奏者のB.A.ロルフ、アンナ・メイ・ウィンバーン、イナ・レイ・ハットンが率いていた。^[38]

ビッグバンドは1930年代から1960年代にかけて映画に登場し始めたが、バンドリーダーのカメオ出演は堅苦しく、ストーリーに付随するものが多かった。シェップ・フィールズは、 1938年のミュージカル大作『ビッグ・ブロードキャスト』で、リップリング・リズム・オーケストラと共に「This Little Ripple Had Rhythm」の遊び心のある活気ある演奏に出演した。^[64]グレン・ミラー、ジーン・クルーパ、ベニー・グッドマンの伝記映画は1950年代に作られた。

ヘレン・ルイス、ベン・バーニー、ロジャー・ウルフ・カーンのバンドが率いるバンドは、 1925年にリー・ド・フォレストによってフォノフィルムのサウンド・オン・フィルム方式で撮影され、議会図書館のフィルムコレクションに収められている3本の短編映画に収録されている。^[65]

• ビッグバンドのリスト
• スウィング（ジャズの演奏スタイル） 。強いリズムの「グルーヴ」やドライブ感がある演奏を賞賛する言葉。

• ペイジ、ドリュー (1981)。『ドリューのブルース：ビッグバンドでのサイドマン生活』。ルイジアナ州バトンルージュ：ルイジアナ州立大学出版局。ISBN 978-0-8071-0686-0。
• ルッソ、ウィリアム（1973年）。ジャズオーケストラのための作曲。シカゴ大学出版局。ISBN 0-226-73209-6LCCN  61-8642 。
• サイモン、ジョージ・T. (1967)。『ビッグ・バンド』。ニューヨーク：マクミラン社。LCCN 67-26643。OCLC  1169701  。

• 国際ビッグバンドディレクトリ
• ニューヨーク州立大学フレドニア校、ロックフェラー アート センター、ジャズ ビッグ バンド アレンジ
• クリストファー・ポパのビッグバンドライブラリ
• ビッグバンド時代以降のビッグバンド –マンハッタン音楽学校の教授、ビル・カーヒナー。
• スティーブン・フェイフケによるビッグバンド作曲の 6 つのステップ。 – YouTube ビデオ。