ザ・キュアー

The founding members of the Cure were school friends at Notre Dame Middle School in Crawley.^[1] They first performed in public at an end-of-year show in April 1973 as members of a one-off school band called Obelisk.^[2] That band consisted of Robert Smith on piano, Michael Dempsey on guitar, Lol Tolhurst on percussion, Marc Ceccagno on lead guitar, and Alan Hill on bass.^[2] In January 1976, while at St Wilfrid's Comprehensive School, Ceccagno formed a five-piece rock band with Smith on guitar and Dempsey on bass, along with two other school friends.^[3] They called themselves Malice and rehearsed David Bowie, Jimi Hendrix and Alex Harvey songs in a local church hall.^[4] By late April 1976, Ceccagno and the other two members had left, and Tolhurst (drums), Martin Creasy (vocals), and Porl Thompson (guitar) had joined the band.^[5] This lineup played all three of Malice's only documented live shows during December 1976. In January 1977, Creasy departed from the band. Increasingly influenced by the emergence of punk rock, Malice's remaining members became known as Easy Cure; this name was derived from a song written by Tolhurst.^[6]

After winning a talent competition, Easy Cure signed a recording contract with German record label Ariola-Hansa on 18 May 1977.^[3] In September 1977, Peter O'Toole (no relation to the actor), who had been the group's vocalist for several months, left the group to live on a kibbutz in Israel. The band auditioned several vocalists that month before Smith assumed the role.^[7] The new four-piece of Dempsey, Smith, Thompson, and Tolhurst recorded their first studio demo sessions as Easy Cure for Hansa at SAV Studios in London in October and November 1977.^[8] None were ever released.^[9]

バンドは1977年から1978年にかけて、クローリー周辺（特にロケット、セント・エドワーズ、クイーンズ・スクエアなど）で定期的に演奏を続けた。1978年2月19日、ロケットで初めてホーレー出身のサポートバンド、ロックジョー（ベーシストのサイモン・ギャラップが参加）と共演した。^{[ 10 ]}ハンザはバンドのデモに不満を持ち、オリジナル曲「キリング・アン・アラブ」をリリースしたくなかった。レーベルは代わりにカバーバージョンを試みるようバンドに提案したが、バンドは拒否し、1978年3月までにイージー・キュアーとレーベルの契約は解消された。^{[ 11 ]}スミスは後にこう回想している。「僕たちはとても若かった。彼らは僕たちをティーンエイジグループにできると思っていたんだ。実際、彼らは僕たちにカバーバージョンをやらせたかったんだけど、僕たちはいつも拒否していた。」^{[ 9 ]}

On 22 April 1978, Easy Cure played their last gig at the Montefiore Institute Hall (in the Three Bridges neighbourhood of Crawley)^[12] before guitarist Porl Thompson was dropped from the lineup because his lead-guitar style was at odds with Smith's growing preference for minimalist songwriting.^[13] Smith soon renamed the remaining trio the Cure.^[14] Later that month the band recorded their first sessions as a trio at Chestnut Studios in Sussex, producing a demo tape for distribution to a dozen major record labels.^[15] The demo found its way to Polydor Records scout Chris Parry, who signed the Cure to his newly formed Fiction label – distributed by Polydor – in September 1978.^[16] The Cure released their debut single "Killing an Arab" in December 1978 on the Small Wonder label as a stopgap until Fiction finalised distribution arrangements with Polydor. "Killing an Arab" garnered both acclaim and controversy. While the single's provocative title led to accusations of racism, the song is based on French author Albert Camus's novel The Stranger.^[17] The band placed stickers that denied the racist connotations on the single's 1979 reissue on Fiction. An early NME article on the band wrote that the Cure "are like a breath of fresh suburban air on the capital's smog-ridden pub-and-club circuit," and noted: "With a John Peel session and more extensive London gigging on their immediate agenda, it remains to be seen whether the Cure can retain their refreshing joie de vivre."^[18]

The Cure released their debut album, Three Imaginary Boys, in May 1979. Because of the band's inexperience in the studio, Parry and engineer Mike Hedges took control of the recording.^[19] The band, particularly Smith, were unhappy with the album; in a 1987 interview, he admitted: "a lot of it was very superficial – I didn't even like it at the time. There were criticisms made that it was very lightweight, and I thought they were justified. Even when we'd made it, I wanted to do something that I thought had more substance to it."^[20] The band's second single, "Boys Don't Cry", was released in June.

その後、ザ・キュアーは8月から10月にかけて、スー・アンド・ザ・バンシーズの「ジョイン・ハンズ」プロモーションツアーのイングランド、北アイルランド、スコットランド、ウェールズでのサポートバンドとして活動した。このツアーでは、ジョン・マッケイがアバディーンでグループを脱退したため、スミスは毎晩、ザ・キュアーとバンシーズのギタリストとして二役をこなした。 [ 21 ]この^{音楽体験は}彼に大きな影響を与えた。「バンシーズとの最初の夜のステージで、ああいう音楽を演奏することで自分がどれだけ力強く感じるかに圧倒された。それはザ・キュアーでやっていたこととは全く違っていた。それまでは、バズコックスやエルヴィス・コステロのような、パンク版ビートルズになりたかったんだ。バンシーズになったことで、自分のやっていることに対する考え方が本当に変わった。」^{[ 22 ]}

ザ・キュアーの3枚目のシングル「ジャンピング・サムワン・エルス・トレイン」は1979年10月にリリースされた。その後まもなく、スミスが次のアルバムのために書いた曲に対するデンプシーの冷淡な反応が原因で、デンプシーはバンドから脱退させられた。^{[ 23 ]}デンプシーはアソシエイツに加入し、マグスパイズのサイモン・ギャラップ（ベース）とマシュー・ハートリー（キーボード）がザ・キュアーに加入した。アソシエイツは11月から12月にかけて、ザ・キュアーとザ・パッションズのサポートバンドとして、イギリスのフューチャー・パスタイムズ・ツアーに参加した。3つのバンドはすべてフィクション・レコードの所属で、新しいキュアーのラインナップはすでに予定されていた2枚目のアルバムのために多くの新曲を演奏していた。^{[ 24 ]}一方、スミス、トルハースト、デンプシー、ギャラップ、ハートリー、トンプソンからなるスピンオフバンドは、家族や友人らがバックコーラスを務め、地元の郵便配達員フランキー・ベルがリードボーカルを担当し、 12月にカルト・ヒーローという名義で7インチシングルをリリースした。^{[ 25 ]}

バンドがファーストアルバムでクリエイティブコントロールを欠いていたため、スミスはセカンドアルバム『 Seventeen Seconds』のレコーディングでより大きな影響力を行使し、マイク・ヘッジスと共同プロデュースした。^{[ 26 ]}このアルバムは1980年にリリースされ、全英チャートで20位に達した。アルバムからのシングル「A Forest」はバンド初の全英ヒットシングルとなり、シングルチャートで31位に達した。^{[ 27 ]}このアルバムはそれまでのキュアーのサウンドから逸脱しており、ヘッジスは「陰鬱で雰囲気があり、『Three Imaginary Boys』とは全く違う」と評した。^{[ 28 ]}『Seventeen Seconds』のレビューでNMEは「キュアーのように若いグループにしては、これほど短期間でこれほど多くの領域をカバーしているのは驚くべきことだ」と述べた。^{[ 29 ]}同時に、スミスはいわゆる「反イメージ」の概念について懸念を抱くようになった。^{[ 30 ]}スミスは報道陣に対し、一部の人々が「自分たちの平凡さを巧妙に偽装している」と考えていた反イメージの連想にうんざりしていると語り、「そもそも自分たちが作り出したものでもない反イメージというものから抜け出さなければならなかった。そして、自分たちがもっと難解になろうとしているように見えた。私たちは標準的なロックが好きではなかった。すべてが本当に手に負えなくなってしまった」と述べた。^{[ 31 ]}同年、Three Imaginary Boysはアメリカ市場向けにBoys Don't Cryとして再パッケージ化され、新しいアートワークと変更されたトラックリストが採用された。ザ・キュアーは両方のリリースを宣伝するために初のワールドツアーに出発した。ツアーの終わりにマチュー・ハートリーがバンドを脱退した。ハートリーは「グループが自殺的で陰鬱な音楽に向かっていることに気づいた。それは私には全く興味のない種類のものだった」と述べた。^{[ 32 ]}

バンドはヘッジスと再会し、3枚目のアルバム『フェイス』（1981年）を制作した。このアルバムは『セブンティーン・セカンズ』にあった陰鬱なムードをさらに強めた。^{[ 33 ]}このアルバムは全英チャートで14位を記録した。^{[ 27 ]}『フェイス』のカセット版には、バンドの1981年のピクチャー・ツアーのオープニングアクトの代わりに上映されたアニメーション映画『カーネイジ・バイザーズ』のインストゥルメンタル・サウンドトラックが付属していた。 ^{[ 34 ]} 1981年後半、ザ・キュアーはアルバム未収録のシングル「シャーロット・サムタイムズ」をリリースした。この時点で、音楽の陰鬱なムードはバンドの姿勢に深刻な影響を与え、「不気味なマンネリに陥っていた」。スミスはステージ上で投影するペルソナにあまりにも没頭しすぎて、最後に涙を流してステージを去ることもあった。^{[ 35 ]}

1982年、ザ・キュアーは「抑圧的に意気消沈した」トリオの3枚目にして最後のアルバム『ポルノグラフィー』を録音・リリースし、新興ゴシックロックジャンルの担い手としてのザ・キュアーの地位を確固たるものにした。 [ 36 ^{]スミスは}『ポルノグラフィー』の録音中、「精神的にかなりストレスを感じていた」と語っている。「でもそれはグループとは何の関係もなく、ただ自分の性格や年齢などによるものだった。『ポルノグラフィー』の頃が一番ひどかったと思う。振り返って他の人の意見を聞くと、当時の自分はかなりひどい人間だった」^{[ 20 ]}ギャラップはこのアルバムについて、「ニヒリズムが支配的だった…『みんな死んでも構わない』と歌ったが、まさにそれが当時の私たちの考えだった」と語っている。 ^{[ 37 ]}パリーは、アルバムにラジオで流れるヒット曲がないことを懸念し、スミスとプロデューサーのフィル・ソーンアリーに「ザ・ハンギング・ガーデン」をシングルとしてリリースするために磨き上げるよう指示した。 ^{[ 38 ]}アルバムの非商業的なサウンドに対する懸念にもかかわらず、『ポルノグラフィー』はバンド初の全英トップ10アルバムとなり、8位にランクインした。^{[ 27 ]}

『ポルノグラフィー』のリリースに続いて、フォーティーン・エクスプリシット・モーメンツ・ツアーが行われ、バンドはついに反イメージ路線を捨て、初めてトレードマークとなる、高くそびえる髪と顔に塗りたくった口紅のルックスを採用した。^{[ 39 ]}サイモン・ギャラップはスミスとのバーでの喧嘩の後、ツアー終了後にザ・キュアーを脱退し、その後18ヶ月間、二人は口をきかなかった。^{[ 40 ]}スミスはその後、ザ・キュアーの活動を一時休止し、1982年11月にリードギタリストとしてスー・アンド・ザ・バンシーズに復帰した。 ^{[ 41 ]}その後、彼はそのバンドの正式メンバーとなり、ライブビデオとアルバム『ノクターン』にフィーチャーされた。その後、彼は彼らとアルバム『ハイエナ』をレコーディングしたが、ザ・キュアーに専念するため、1984年6月のリリース2週間前にグループを脱退した。^{[ 42 ]}

ギャラップがザ・キュアーを脱退し、スミスがスー・アンド・ザ・バンシーズで活動を始めたことで、ザ・キュアーが解散したという噂が広まった。1982年12月、スミスはメロディ・メーカー誌に「ザ・キュアーは本当にまだ存在しているのか？ 私自身もその疑問について考えてきた…もう二度とあの形式で活動したくないというところまで来てしまった」と語った。さらに「何が起きようとも、私とローレンスとサイモンが一緒に活動することはもうない。それは分かっている」と付け加えた。^{[ 43 ]}

パリーはレーベルのトップバンドの現状を心配し、ザ・キュアーが音楽スタイルを刷新することが解決策だと確信するようになった。パリーはスミスとトルハーストを説得することに成功し、パリーは「ロバートはとにかくザ・キュアーを潰したかったので、このアイデアに魅力を感じた」と語った。^{[ 44 ]}トルハーストがドラムの代わりにキーボードを演奏するようになり、2人は1982年後半にシングル「Let's Go to Bed」をリリースした。スミスはこのシングルをマスコミ向けに使い捨ての「バカバカしい」ポップソングとして書いたが、^{[ 45 ]}イギリスでは小ヒットとなり、シングルチャートで44位に達し、^{[ 27 ]}オーストラリアとニュージーランドではトップ20入りを果たした。1983年にはさらに2曲のヒット曲が続いた。シンセサイザーを基調とした「The Walk」は12位に達し、「The Love Cats」はバンド初のイギリスのトップ10ヒットとなり、7位に達した。^{[ 27 ] [ 46 ]}これらのシングルとそのB面は、1983年12月にリリースされたコンピレーションアルバム「Japanese Whispers」に収録されている。 ^{[ 47 ]}

1984年、ザ・キュアーは『The Top』をリリースした。このアルバムは概してサイケデリックな作品で、ドラム（アンディ・アンダーソンが演奏）とサックス（初期のマリスのメンバーで、後に正式にザ・キュアーに加入したポール・トンプソンが演奏）を除くほとんどの楽器をスミスが演奏した。このアルバムはイギリスでトップ10ヒットとなり、アメリカのビルボード200にランクインした初のスタジオアルバムとなり、180位に達した。 ^{[ 27 ] [ 48 ]}メロディ・メーカーはこのアルバムを「時代を超越したサイケデリア」と称賛しつつ、「なぜ今、ザ・キュアーがヒット曲を出しているのか、まだ誰にも説明できない」と考察した。^{[ 49 ]}その後、ザ・キュアーはトンプソンとアンダーソン、そして『Pornography』をプロデュースし、ライブパフォーマンスではバンドのベーシストとなったフィル・ソーンアリーと共に、ワールドツアー「Top Tour」に乗り出した。 1984年後半にリリースされたザ・キュアー初のライブ・アルバム『コンサート』は、このツアーの演奏を収録したものである。ツアー終盤、アンダーソンは破壊行為のため解雇され、数公演の間、サイケデリック・ファーズのヴィンス・エリーが一時的に代役を務めた。その後、ドラマーのポジションは、以前トンプソン・ツインズのツアー・ドラマーを務めていたボリス・ウィリアムズによって正式に引き継がれた。^{[ 50 ]}エリーとウィリアムズは、プロデューサー兼エンジニアとしてのフィル・ソーンアリーの以前の経験から推薦されていた。^{[ 51 ]}その後まもなく、ソーンアリーもツアーのストレスのために脱退した。^{[ 52 ]}その間にバンド「フールズ・ダンス」を結成していた元キュアーのベーシスト、サイモン・ギャラップは、ローディーのゲイリー・ビドルズがギャラップとスミスの和解を仲介した後、キュアーに復帰した。^{[ 53 ]}スミスはギャラップの復帰に大喜びし、メロディ・メーカー誌に「またグループができた」と宣言した。^{[ 54 ]}

1985年、スミス、トルハースト、ギャラップ、ウィリアムズ、トンプソン（ギターとキーボード担当）という新ラインナップは、アルバム『The Head on the Door』をリリースした。このアルバムは、それまでバンドが行き来していた楽観的側面と悲観的側面をうまくまとめ上げていた。^{[ 55 ]}『The Head on the Door』はイギリスで7位、アメリカで59位を記録した。^{[ 27 ] [ 48 ]}この成功は、アルバムからの2枚のシングル「In Between Days」と「Close to Me」の国際的な影響力も一因となっている。アルバムとワールドツアーの後、バンドは1986年にシングル集『Standing on a Beach』を3つのフォーマット（それぞれ異なるトラックリストと特定のタイトル）でリリースし、コンピレーションの各トラックのビデオを収録したVHSとレーザーディスク『Staring at the Sea』も併せてリリースした。^{[ 56 ]}このコンピレーションは全米トップ50入りを果たし、^{[ 48 ]}以前のシングル3曲、「Boys Don't Cry」（新バージョン）、「Let's Go to Bed」、そして後に「Charlotte Sometimes」が再リリースされた。ザ・キュアーはこのコンピレーションをサポートするためにツアーを行い、南フランスで撮影されたライブコンサートのVHSとレーザーディスクをリリースし、「The Cure in Orange 」と題した。この時期、バンドはヨーロッパ（特にフランス、ドイツ、ベネルクス諸国）で非常に人気が高まり、アメリカとカナダでも人気が高まった。^{[ 57 ]}

バンドは1987年をアルゼンチンのブエノスアイレスでの公演でスタートさせ、そこで大規模なコンサートを行った最初のイギリスのオルタナティブロックバンドの1つとなった。^{[ 58 ]}偽造チケットを購入したファンが会場への入場を拒否された後、コンサートは暴動で終わった。^{[ 59 ]}ザ・キュアーは2013年までアルゼンチンで再び演奏することはなかった。^{[ 58 ]}

5月、ザ・キュアーは折衷的なダブルアルバム『Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me』をリリースし、イギリスで6位、いくつかの国でトップ10入りを果たし^{[ 60 ]}、バンドにとって初の全米トップ40入りとなる35位を記録した。このアルバムはアメリカでプラチナ認定も受けている^{[ 27 ] [ 48 ] [ 61 ]。}アルバムからの3枚目のシングル「Just Like Heaven」は、バンドにとってアメリカでこれまでで最も成功したシングルとなり、ビルボード・トップ40入りを果たした最初のシングルとなった^{[ 48 ]}。このアルバムからは他に3つのヒットシングルが生まれた。アルバムのリリース後、バンドは以前サイケデリック・ファーズのツアーキーボーディストを務め、ウィリアムズの長年の友人でもあるロジャー・オドネルをメンバーに加え、トンプソンがギターに専念できるように、トルハーストの演奏を補った。その後のツアー中、トルハーストの飲酒が演奏に支障をきたし始めた。^{[ 62 ]}

1989年、ザ・キュアーはアルバム『Disintegration』でよりダークな音楽へと回帰した^{[ 63 ]。}このアルバムは批評家から絶賛され、彼らのこれまでの最高位のチャートインアルバムとなり、イギリスでは3位に初登場し、イギリスとドイツでトップ30入りしたシングル3曲「Lullaby」、「Lovesong」、「Pictures of You 」を収録した^{[ 27 ] [ 64 ]} 。『Disintegration』はアメリカのチャートでも12位に達した^{[ 48 ]} 。アメリカでの最初のシングル「Fascination Street 」はアメリカのラジオ局でヘビーローテーションされ、モダンロックチャートで1位を獲得したが、すぐに3枚目のアメリカシングル「Lovesong」に影を潜め、アメリカのビルボードホット100チャートで2位を獲得した（アメリカのトップ10入りした唯一のキュアーのシングル）^{[ 48 ]} 。 1992年までに、『Disintegration』は世界中で300万枚以上を売り上げた^{[ 65 ] 。}

『Disintegration』のレコーディング中、バンドはスミスに、トルハーストがバンドを去るか、さもなければ自分たちが去るかのどちらかだと最後通牒を突きつけた。^{[ 66 ]} 1989年2月、トルハーストの脱退が正式に発表され、報道陣に公表された。^{[ 67 ]}その結果、オドネルがバンドの正式メンバーとなり、スミスはザ・キュアーの唯一の創設メンバーとなった。スミスはトルハーストの解雇の理由を、精力的な活動ができないこととアルコールの問題だとし、「彼はあらゆることと足並みが合わなかった。それは我々がやろうとすることすべてにとって有害になっていた」と結論づけた。^{[ 68 ]}『Disintegration』のレコーディング中、トルハーストはまだ給料をもらっていたため、アルバムのライナーノーツでは「その他の楽器」を演奏したとクレジットされ、すべての曲の共作者として記載されている。しかしその後、トルハーストは「Homesick」という曲に貢献していたものの^{[ 69 ]} 、アルコール依存症のためアルバムの残りの曲への貢献は最小限だったことが明らかになった^{[ 69 ] 。}

The Cure then embarked on a successful tour which saw the band playing stadiums in the US. On 6 September 1989, the Cure performed "Just Like Heaven" at the 1989 MTV Video Music Awards at the Universal Amphitheatre in Los Angeles.^[70] In May 1990, O'Donnell quit and was replaced by Perry Bamonte, who played both keyboards and guitar and had been a member of the band's road crew since 1984.^[71] That November, the Cure released a collection of remixes called Mixed Up. The one new song on the collection, "Never Enough", was released as a single. In 1991, the Cure were awarded the Brit Award for Best British Group.^[72] That same year, Tolhurst filed a lawsuit against Smith and Fiction Records over royalties payments and claimed that he and Smith jointly owned the name "The Cure"; the lawsuit finally ended in 1994 in favour of Smith. In the meantime, the band returned to the studio to record their next album.^[73]Wish (1992) reached number one in the UK and number two in the US and yielded the international hits "High" and "Friday I'm in Love".^[27][48] The album was also nominated for the Grammy Award for Best Alternative Music Album in 1993.^[74] In the autumn of 1993, the band released two live albums, Show and Paris, featuring recordings from concerts on their Wish world tour.^[75][76]

1994年、バンドは映画『ザ・クロウ』のサウンドトラックのためにオリジナル曲「バーン」を作曲し、ビルボード200アルバムチャートで1位を獲得した。^{[ 77 ]}『ウィッシュ』のリリースからキュアーの次のスタジオアルバムのセッション開始までの間に、バンドのラインナップは再び変更された。^{[ 78 ]}ポール・トンプソンはペイジとプラントとのツアーのためにバンドを脱退し、後任は入れられなかった。 ^{[ 79 ] [ 80 ]}一方、ボリス・ウィリアムズは脱退し、新しいドラマーのジェイソン・クーパー（元マイ・ライフ・ストーリー）が後任となった。^{[ 80 ]} 4年間の不在の後、ロジャー・オドネルがキーボード奏者として復帰した。^{[ 78 ]}次のアルバムのセッションは1994年にロバート・スミスとペリー・バモンテのみで始まった。その後、サイモン・ギャラップが健康上の理由で休養していたところから復帰し、その後クーパーとオドネルがセッションに参加した。^{[ 81 ] [ 82 ]}

1996年にようやくリリースされた『Wild Mood Swings』は、以前のアルバムに比べて評価が低く、バンドの商業的ピークの終わりを告げるものとなった。 ^{[ 83 ]} 1996年初頭、ザ・キュアーは南米のフェスティバルに出演し、その後、アルバムをサポートするワールドツアーを行った。1997年、バンドは1987年から1997年の間にリリースされたすべてのシングルと、長年デヴィッド・ボウイのギタリストを務めたリーヴス・ガブレルスをフィーチャーした新曲「 Wrong Number 」を収録したコンピレーションアルバム『Galore』をリリースした。 ^{[ 84 ]} 1998年、ザ・キュアーは映画『X-ファイル』のサウンドトラックに「More Than This」を提供し、デペッシュ・モードのトリビュートアルバム『For the Masses 』には「 World in My Eyes」のカバーを。 ^{[ 85 ]}

レコード契約に残っているアルバムがあと1枚しかなく、Wild Mood SwingsとGaloreのコンピレーションに対する商業的な反応が芳しくなかったため、スミスは再びザ・キュアーの終焉が近いかもしれないと考え、バンドのよりシリアスな側面を反映したアルバムを作りたいと思った。^{[ 86 ]}グラミー賞にノミネートされたアルバムBloodflowersは、1998年から延期された後、2000年にリリースされた。^{[ 87 ]}スミスによると、このアルバムはPornographyとDisintegrationと共に三部作の3作目だった。^{[ 88 ]}バンドは9ヶ月に及ぶドリームツアーに乗り出し、アメリカで20公演を行った。^{[ 89 ]} 2001年、ザ・キュアーはFictionを離れ、グレイテスト・ヒッツ・アルバムとDVDをリリースし、そこには彼らの曲のミュージックビデオが多数収録されていた。^{[ 90 ]}バンドは、2枚のダブルレイヤーDVD-9ディスクに収録されたダブルライブアルバムビデオ「The Cure: Trilogy」をリリースし、後に1枚のBlu-rayディスクにも収録した。本作は、アルバム『ポルノグラフィー』、『ディスインテグレーション』、『ブラッドフラワーズ』の3枚を毎晩1枚ずつ全曲ライブ演奏した「トリロジー・コンサート」を記録したものである。演奏順はアルバム収録順となっている。『トリロジー』は、2002年11月11日と12日の2夜連続で、ベルリンのテンポドローム・アリーナで録音された。

2003年、ザ・キュアーはゲフィン・レコードと契約した。^{[ 91 ]} 2004年、彼らはフィクション・レコードから『Join the Dots: B-Sides & Rarities , 1978–2001 (The Fiction Years)』というタイトルの新しい4枚組ボックスセットをリリースした。このアルバムはビルボード200アルバムチャートで106位にランクインした。 ^{[ 48 ]}バンドは2004年にゲフィンから12枚目のアルバム『The Cure』をリリースした。このアルバムは2004年7月に大西洋の両岸でトップ10デビューを果たした。^{[ 27 ] [ 48 ]}アルバムのプロモーションのため、バンドはその年の5月にコーチェラ・バレー・ミュージック・アンド・アーツ・フェスティバルでヘッドライナーを務めた。 7月24日から8月29日まで、ザ・キュアーは北米のキュリオサ・コンサート・ツアーのヘッドライナーを務めた。このツアーは移動型フェスティバルの形式で行われ、インターポール、ザ・ラプチャー、モグワイ、ミューズ、サーズデイなどのグループも出演した。^{[ 92 ]}観客動員数は予想を下回ったものの、キュリオサは2004年のアメリカの夏のフェスティバルの中でも特に成功したものの1つとなった。^{[ 93 ]}同年、バンドはマリリン・マンソンが司会を務めるテレビ特番でMTVアイコン賞を受賞した。^{[ 94 ]}

2005 年 5 月、オドネルとバモンテはバンドから解雇された。^{[ 95 ] [ 96 ]}オドネルは、スミスがバンドを 3 人組に縮小すると告げたと主張している。以前、オドネルはバンドの今後のツアー日程をファン サイトを通じて知っただけであり、「20 年近く経ってから、このような形で知ったのは悲しかったが、それ以上でもそれ以下でもないことを予想すべきだった」と付け加えた。^{[ 97 ]}バンドの残りのメンバーであるスミス、ギャラップ、クーパーは、ポール・トンプソンが 2005 年夏のツアーでザ・キュアーのラインナップに復帰する前に、トリオとして何度か出演した。^{[ 91][98 ] 2005年7}月、バンドはLive 8シリーズのチャリティ コンサートのパリ コンサートで演奏した。^{[ 99 ]}

ザ・キュアーは2006年に13枚目のアルバムの楽曲の作曲とレコーディングを開始した。^{[ 100 ]}ザ・キュアーはアルバムの制作を続けるため、2007年秋の北米ツアー4Tourを8月に延期し、日程を2008年春に変更した。^{[ 101 ] [ 102 ]}アルバム発売までの数ヶ月間、グループは毎月13日前後に「The Only One」、「Freakshow」、「Sleep When I'm Dead」、「The Perfect Boy」、「Hypnagogic States」の4枚のシングルと1枚のEPをリリースした。2008年10月にリリースされた4:13 Dreamは、以前のアルバムリリースに比べてイギリスでは商業的に失敗し、チャートに2週間しかランクインせず、最高位は33位にとどまった。2009年2月、ザ・キュアーは2009年のShockwaves NME Award for Godlike Geniusを受賞した。^{[ 103 ]}

オドネルは、バンドがオーストラリアのヴィヴィッド・シドニー・フェスティバルで演奏する前に、2011年に正式にザ・キュアーに復帰した。 ^{[ 91 ]}このコンサートは、彼らの最初の3枚のアルバムを全曲演奏するリフレクションズ・コンサート・シリーズの最初のものだった。 ^{[ 104 ]}バンドは2011年にさらに7回のリフレクションズ・コンサートを行い、ロンドンで1回、ニューヨークで3回、ロサンゼルスで3回行った。^{[ 105 ]} 9月27日、ザ・キュアーは2012年のロックンロール・ホール・オブ・フェイムの殿堂入り候補に選ばれたことが発表された。^{[ 106 ]}

2012 年 3 月のNMEの表紙記事で、ザ・キュアーはリーズ/レディング・フェスティバルを含むヨーロッパ各地の夏の音楽フェスティバルでヘッドライナーを務めることを発表した。^{[ 107 ] [ 108 ]} 5 月 1 日、ポール・トンプソンは 2 度目のザ・キュアー脱退を発表した。^{[ 109 ] [ 110 ]} 5 月 26 日、ザ・キュアーはピンクポップ・フェスティバルを皮切りに、ギターのリーブス・ガブレルスを迎えてヨーロッパ 19 公演の夏のフェスティバル ツアーを開始した。同日、ガブレルスがツアーの代役を務めることが発表されたが、この時点ではバンドの正式メンバーではなかった。^{[ 111 ] [ 112 ] [ 113 ]}ツアー開始から数週間後、バンドはガブレルスにメンバーになるよう誘い、彼はそれを受け入れた。^{[ 114 ]} 2013年、ザ・キュアーは南米ツアーを行った。1996年にブラジルで2回コンサートを行った以外は、1987年以来南米では公演していなかった。^{[ 115 ]}

2014 年初頭、スミスは、バンドが同年後半に4:13 Dreamの続編となる4:14 Screamをリリースすると発表した。これらのリリースは4:26 Dreamという 2 枚組アルバムとしてまとめられる予定だった。しかし、このプロジェクトは最終的に中止された。^{[ 116 ] [ 117 ] [ 118 ]}ザ・キュアーは、 2014 年 11 月 18 日にリリースされたアルバムThe Art of McCartneyでポール・マッカートニーに敬意を表した。ザ・キュアーは、ポールの息子ジェームズ・マッカートニーがゲストボーカルとキーボードを担当したビートルズの曲「Hello, Goodbye 」をカバーした。バンドとジェームズがこの曲を演奏するビデオは 2014 年 9 月 9 日に公開され、ブライトンのブライトン・エレクトリック・スタジオで撮影された。^{[ 119 ]}ロバート・スミスは、アルバムのボーナスディスクでマッカートニーの「C Moon 」もカバーした。 ^{[ 120 ]} 2015年の夏、Disintegrationの楽曲「Plainsong」が映画『アントマン』のコミカルなシーンで使用されたが、映画のサウンドトラックには収録されなかった。^{[ 121 ]}

2018 年 6 月、ザ・キュアーはロンドンで開催された第 25 回メルトダウン・フェスティバルでヘッドライナーを務めた。 ^{[ 122 ]}スミスはフェスティバルのラインナップも選定し、ナイン・インチ・ネイルズ、マイ・ブラッディ・ヴァレンタイン、デフトーンズ、プラシーボ、マニック・ストリート・プリーチャーズ、クリスティン・ハーシュなど、彼のお気に入りのアーティストが多数含まれていた。^{[ 123 ]} 2018 年 7 月 7 日、ザ・キュアーはブリティッシュ・サマー・タイム・コンサート・シリーズの一環として、ハイド・パークで 40 周年記念コンサートを行った。^{[ 124 ]}レコード・ストア・デイ2018では、ザ・キュアーはリマスター版デラックス・エディションのMixed Upと、ロバート・スミスが制作した 16 曲の新しいリミックスを収録した続編Torn Downをリリースした。^{[ 125 ]}

2019年3月のローリングストーン誌のインタビューで、スミスはバンドが19曲をレコーディングし、そのうち数曲は長尺で、同年後半にアルバムをリリースする予定だと明かした。^{[ 126 ]}その後の7月のNME誌のインタビューで、彼は2019年のリリース予定を改めて述べ、8月に数曲を再レコーディングする必要があると認めた。^{[ 127 ]}翌年もその後の4年間も、スタジオアルバムのリリースはなかった。

ザ・キュアーは、主にフェスティバルでのパフォーマンスとオーストラリアのシドニーでの4公演を含む、23公演のサマーツアーに乗り出した。5月30日のシドニーでの最終公演はライブストリーミングされた。^{[ 128 ]}バンドは2019年10月にオースティン・シティ・リミッツ・ミュージック・フェスティバルでパフォーマンスを行った。 ^{[ 129 ]}同月の後半、バンドは2018年のメルトダウンとハイドパークでのパフォーマンスを完全収録したBlu-ray、DVD、CDボックスセット「40 Live: CURÆTION-25 + Anniversary」をリリースした。 ^{[ 130 ]}

2021年6月のインタビューで、スミスは2枚の新しいキュアーのアルバムのレコーディングについて言及し、「1枚はとても暗くて陰鬱で、もう1枚はそうではない」と述べ、レコーディングは完了しており、「あとは誰がミックスするかを決めるだけだ」と語った。^{[ 131 ] [ 132 ]} 2021年8月15日、ベーシストのサイモン・ギャラップは自身のソーシャルメディアでキュアーを脱退したと投稿した。^{[ 133 ]}スミスやバンドから彼の脱退に関する公式声明は出されず^{[ 134 ]}、ギャラップはその後投稿を削除した。2021年10月14日、ギャラップは自分がまだバンドにいることを確認した。^{[ 135 ]}

2022年3月、スミスはバンドが予定している2枚のニューアルバムのうち最初のアルバムのタイトルが「Songs of a Lost World」になることを確認した。^{[ 136 ]} 2022年5月には、スミスがアルバムは2022年10月のバンドのヨーロッパツアーの前にリリースされると主張した。^{[ 137 ]} しかし、これは実現せず、ツアーは新しいアルバムがリリースされないまま開始されたが、新しい楽曲は演奏された。ペリー・バモンテは、2022年10月6日にラトビアのリガで行われたコンサートから始まるロストワールドツアーのためにバンドに復帰した。^{[ 138 ]} 2023年3月、ザ・キュアーは、5月から7月にかけて行われる「Shows of a Lost World」ツアーの北米30公演を発表した。これは、2016年以来バンドにとって初の本格的な米国ツアーとなる。 ^{[ 139 ]}スミスは、チケットマスターの変動価格モデルとチケット転売業者に反対し、手数料を差し引く前の最低価格を20ドルに設定した。^{[ 140 ] [ 141 ]}また、定価を超える過剰な手数料を課せられたファンに一部払い戻しを行うよう同社と交渉した。^{[ 142 ]}

ザ・キュアーは2024年10月1日に12インチシングルをリリースし、2022年にフランスで行われたコンサートで録音された新曲「And Nothing Is Forever」と「I Can Never Say Goodbye」のライブ音源を収録した^{[ 143 ]。[ 144 ]}

2024年9月、バンドはメーリングリストに登録したファンに謎めいたポストカードメッセージを送り始め、同時にロバート・スミスの故郷にあるパブでポスターを公開した。そこはバンドが初期のライブを行った場所でもある。9月26日には、アルバムからの最初のシングル「Alone 」がリリースされた。このアルバムはスミスとポール・コーケットがプロデュースしており、スミスは以前、コーケットと『Bloodflowers』のプロデュースで一緒に仕事をしたことがある。^{[ 145 ] [ 146 ]} 16年ぶりのスタジオアルバムとなる『Songs of a Lost World』は、2024年11月1日にリリースされた。 ^{[ 147 ] [ 148 ]}『Songs of a Lost World』は全英アルバムチャートで1位を獲得し、 1992年の『Wish』以来のザ・キュアーのチャート1位獲得アルバムとなった。^{[ 149 ]}アメリカでは、『Songs of a Lost World』はビルボード200で4位に初登場し、 2004年の『The Cure』以来のバンド初のトップ10アルバムとなった。^{[ 150 ]}

2024年10月、スミスは、ザ・キュアーが2029年に引退することを提案した。2029年は彼が70歳になる年であり、デビューアルバム『Three Imaginary Boys』の50周年にあたる。^{[ 151 ]} 24曲入りのアルバム『Mixes of a Lost World 』が2025年6月にリリースされ、チノ・モレノ、トレンテモラー、ポール・オークンフォールドなどのアーティストによる『Songs of a Lost World』収録曲のリミックスが収録されている。^{[ 152 ]}

ペリー・バモンテは2025年12月24日、短い闘病生活の後、65歳で亡くなった。^{[ 153 ]}

2026年2月に開催された第68回グラミー賞で、ザ・キュアーはアルバム『 Songs of a Lost World』で最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバム賞、そして「Alone」で最優秀オルタナティブ・ミュージック・パフォーマンス賞を受賞し、初のグラミー賞を獲得した。^{[ 154 ]}

ザ・キュアーは2026年6月にプリマヴェーラ・サウンド・フェスティバルで演奏した。 ^{[ 155 ]} 2026年6月にBBCラジオ6ミュージックのインタビューで、スミスはザ・キュアーが2枚のニューアルバムをリリースする予定で、そのうちの1枚はすでに完成していると語った。^{[ 156 ]}