低文化

社会において、ローカルチャーという用語は、大衆に受け入れられる大衆文化の形態を指し、多くの場合、特定の社会の中流文化層または下層文化層に広く受け入れられます。^[5]これは、少数の、多くの場合上流階級の人々に受け入れられるハイカルチャーの形態とは対照的です。文化理論では、ハイカルチャーとローカルチャーはどちらも社会内のサブカルチャーであると提唱されています。なぜなら、文化産業があらゆる社会経済階級向けにあらゆる種類の大衆文化を大量生産しているからです。^[6]ローカルチャーは、教育水準の低い社会階級の特徴と見なされているにもかかわらず、依然として上流階級にも楽しまれています。そのため、このカテゴリに該当するコンテンツは、文化全体で最も広く消費される種類のメディアになります。^[7]さまざまな形態のローカルチャーがさまざまな文化に見られ、これらのメディアを構成する物理的なオブジェクトは、より安価で傷みやすい素材で作られていることがよくあります。「低俗文化」という言葉は、それ自体が軽蔑的な概念であると一部の人々から見られるようになり、他の人々が「劣っている」とみなすかもしれないポップカルチャーや部族文化の要素を軽蔑するために存在している。^[8]

ハーバート・J・ガンズは『大衆文化と高級文化：嗜好の分析と評価』（1958年）の中で次のように述べています。

低級文化の美的基準は内容を重視し、形式は完全に従属的であり、抽象的な考えや、現代の社会問題や課題の架空の形式にさえも明確な関心がない。低級文化は道徳を強調するが、家族や個人の問題、およびそのような問題に適用される[特定の]価値観に限定される。低級文化は、相反する衝動や行動パターンに屈する誘惑に打ち勝つ伝統的な労働者階級の価値観を描くことで満足する。^[9]

言い換えれば、ローカルチャーは、一般の人々が共感しやすい小規模または個人的な体験を紹介するメディアと関連付けられることが多いのです。

低文化の物理的な遺物は、通常、安価で粗雑に作られ、またしばしば小型で、比較的壮大なパブリックアートや高級品である高文化とは対照的である。これは、この低文化のメディアが広く普及するためには必要不可欠であるが、低俗で価値の低いものとしての評判にも寄与している。材料が安価で、その多くは腐りやすいため、一般に現代において生き残り保存されることはまれである。例外もあり、特に陶器や石の落書きでは例外がある。オストラコンとは、さまざまな目的のために書かれた小さな陶器（または石）の破片であり、その中には呪いの石板や、愛の魔法などのより肯定的な魔法の呪文がよく見られる。木材は一般的な材料であったに違いないが、エジプトなどの非常に乾燥した地域や、常に湿っていてわずかに酸性の泥炭地など、特定の気候条件でのみ長期間保存される。^[10]

印刷（および紙）が比較的安価になると、ルネサンス後期までに大衆印刷物がますます普及しました。この技術により、ブロードサイドやブロードサイドバラッドなどの街頭文学の安価なテキスト（通常はおなじみの曲に新しい時事用語を添えたもの）の制作も可能になりました。これらの例は非常に一般的になりましたが、一時的なものとして扱われたため、この資料が残っていることは比較的まれです。

フォークミュージックは、低文化のもう一つの注目すべき歴史的現れである。伝統的なフォークミュージックの多くは、多くの国で高まる国家主義的感情が中流階級の愛好家の関心を集めたため、19世紀になって初めて書き留められ、後に機械的に録音された。オーケストラのために書かれた音楽や有名なクラシック作曲家による音楽など、他の形式の音楽と比較して、フォークミュージックは、それを作った人々のよりポピュラーで粗野な趣味との関連から、低文化の産物であると考えられていた^[11]。フォークミュージックとクラシック音楽のこの社会的分離は、クラシック音楽の伝統と期待にも影響されており、クラシック音楽は、音楽構造に一定の一貫性を要求する宗教的な場面で使用するために書かれることが多かった。^[11]むしろ、フォークミュージック（およびその後継である現代フォークミュージック）は、その起源のコミュニティに存在する共通のテーマを反映していると考えられている。^[12]これらの特徴の組み合わせにより、フォークミュージックは、下層階級/労働者階級が最大の生産者であり消費者であった、初期の広範な低文化の形態であると定義される。

スポーツ、ポップミュージック、ファーストフード、ファストファッション、スーパーヒーロー映画はすべて、現代の低文化の例と見なされています。^[要出典]トラッシュカルチャーという言葉は、1980年代にこれらの最近の低文化的表現の分類として一般の語彙に入り始めました。 この種のコンテンツは、下品、趣味が悪い、または深い芸術的価値が欠けていると見なされることがよくあります。 20世紀後半を通じてタブロイドジャーナリズムとセンセーショナルなリアリティ番組が爆発的に増加したため、ブレット・イーストン・エリスなどの多くの現代アーティストは、これらの作品をインスピレーションとして使用し、高文化と低文化の間のギャップを埋めました。^[13]特に彼の作品に生じた結果として、彼の作品の内容のグロテスクな性質と他の高尚な作品に特徴的な深みが混ざり合った、どちらの分類にも属する可能性のあるメディアが生まれました。

それぞれの社会階級には独自の高級文化と低級文化があり、その定義と内容は、その社会階級を構成する人々の社会経済的、教育的特徴によって決まる。これは、人々が自分たちの住む社会世界を認識し、それに反応する方法は、個人の習慣、スキル、性格的性質によるという社会学理論であるアビトゥスと一致している。したがって、高級文化と低級文化を正確に構成するものには、それぞれの社会階級のメンバーによって集合的に決定される特定の意味と使用法がある。^[14]しかし、高等社会階級の人々は、自分たちが消費する文化財が、低級社会階級の人々が摂取する文化財よりも社会的地位が高いと考えることが多い。このため、高級文化と低級文化の区別は社会的地位に基づいて行われ、この傾向により、低級文化を構成する芸術と内容は歴史を通じて定期的に信用を失ってきた。^[7]

下層社会階級を構成する人口統計には、社会的地位が低いという分類を指す特定のフレーズが付けられることがよくあります。通常、若くて貧しい人々で構成されるこれらのさまざまなグループは、地域特有の非行サブカルチャーの一部であると見なされることがよくあります。これらのタイプのグループの次のバリエーションは、低文化作品を消費する観客の典型的な例です。

• ボガン–オーストラリアとニュージーランドにおける洗練されていない、または素朴でない人。^[15]
• チャブ–イギリスのスポーツウェアを着た反社会的若者のステレオタイプ。^[16]
• ドレス– 1990年代に始まったポーランドのチャブ風サブカルチャーのメンバー。 ^[17]
• フレイテ–チリの都市下層階級の若者。^[18]
• ゴプニク–ロシア語と東ヨーロッパ語で不良少年を意味する。アディダスのトラックスーツを着ているのが特徴。^[19]
• レッドネック–アメリカ合衆国南部の田舎出身の白人に対する軽蔑的な言葉。^[20]
• スキート（ニューファンドランド） – カナダのニューファンドランド・ラブラドール州で使われる軽蔑的でステレオタイプのフレーズで、無知で攻撃的で手に負えない人を指すのに使われます。^[21]

1400年代から1700年代にかけてヨーロッパで一般的だった大衆版画は、低文化メディアの特徴的な特徴のいくつかを浮き彫りにしています。活版印刷などの印刷技術の革新の直後、大衆版画は労働者階級に政治的、宗教的、社会的思想を広めるための便利なツールになりました。当時は読み書きが十分にできなかった社会で読者を最大化するために、アートワークや視覚的に魅力的なデザインを追加することに重点が置かれました。^[22]これらの版画は、風刺的な内容の先駆者となり、当時の一般的なサブカルチャーのさまざまな描写、および現代の低文化メディアにまだ見られるその他の主題に貢献しました。^[22]

1800年代後半から1900年代半ばにかけて、中国社会でも大衆版画が見られ、大多数の消費者（つまり労働者階級や中流階級）が容易に入手できるように意図されていました。^[23]ヨーロッパの版画と同様に、中国の版画はカラフルなデザインや比較的安価な生産などのデザイン要素を重視していたため、さまざまな社会政治的な考えを広めるため、または装飾目的で頻繁に消費されました。^[23]この簡潔で目を引くマーケティング戦略の使用により、版画はヨーロッパの版画と同様に、娯楽と政治の両方の内容を受け入れる幅広い聴衆にアピールすることができました。^[23]

大衆版画の影響力は広範囲に及び、効果も大きかったが、下等な芸術として分類されたことで上流階級の人々にはあまり好まれなかった。特に、この芸術形態が生まれた初期の頃は、絵自体が粗雑で、単に必要に迫られて制作されていたため、その傾向は強かった。 ^[24] 17世紀から18世紀にかけて印刷技術が進歩し、芸術の質も向上したため、上流階級の人々が版画に関心を持ち始めた。このため、このジャンルの後期の作品の多くが現代まで生き残り、15世紀初期の作品は印刷材料の劣化により失われてしまった。^[25]

トイレ・ユーモアは、ポティ・ユーモアやスカトロジカル・ユーモアとも呼ばれ、排便や排尿など、社会的にはタブーとされることが多い身体機能を扱った下品なユーモアの一種である。下品なコメディのほとんどは低俗文化とみなされるが、特にトイレ・ユーモアは、老若男女を問わず、排泄物に関する文化的タブーにまだ目新しい感覚を持つ子供たちの間で、このコメディ・スタイルが頻繁に好まれることから、この意味合いを帯びている。このため、トイレ・ユーモアは、キャプテン・アンダーパンツ^{[26]やサウス}パーク^[27]のメディア・フランチャイズなど、現代の多くの設定で成功を収め続けているものの、常に幼稚なものと見なされるようになった。低俗文化と子供が楽しむものとの関係は、誰が低俗文化に魅力を感じるかという規則的なパターンを示している。

1960年代にカリフォルニア州ロサンゼルスで発生したローブローは、アンダーグラウンドの視覚芸術運動であり、アンダーグラウンド・コミックス、パンク・ミュージック、ティキ・カルチャー、グラフィティなど、当時の他の人気のローカルチャー・アートからインスピレーションを得ていた。^[28]このスタイルを表す造語は、アーティストのロバート・ウィリアムズによって作られたもので、彼は、いくつかの既存の芸術機関から彼の作品が認められなかったことを受けて、ハイブロウ・アートという概念に対抗して、1979年に自身の絵画を収録した本を『ロバート・ウィリアムズのローブロー・アート』と名付けた。この運動は、一部の界隈では「ポップ・シュルレアリスム」 ^{[29]とも呼ばれており（ウィリアムズ自身も「漫画まみれの抽象シュルレアリスム」 [30]}と呼んでいる）、この運動のアーティストに見られる芸術的価値を考えると、「ローブロー」というラベルは不適切かもしれないという感覚があるようだ。当初は当時の批評家から反発があったものの、年月が経つにつれこの運動はより真剣に受け止められるようになり、1992年にはサンタモニカのジュリー・リコ・ギャラリーでグレッグ・エスカランテが企画したこの運動の作品を展示した最初の正式なギャラリー展が開催された。^[28]

現代のローカルチャーのよく知られた例の多くは、さまざまなソーシャルメディアやメッセージングプラットフォームを通じて急速に広がるオンラインミームに代表される。現代のインターネット文化の文脈では、ミームとは（多くの場合、画像、動画、または俗語の形をとる）文化的アイデアであり、徐々にその視聴者にとって特定の文脈的意味を発展させてきた。^[31] ミームは、多くの場合、ユーモア、風刺、または社会評論の目的で、インターネットユーザーによって非公式の場で共有される。これらの行動により、特定の画像がインターネット上でほぼ普遍的な認識と名声を得ることがよくある。 2010年代半ばにカエルのペペがミームとして急速に普及したことは、1つのミームで表現できる象徴的な目的の多様性を浮き彫りにしている。 ^[32]マット・フューリーが2005年に作成した漫画のキャラクターにまで遡ることができるこの画像は、後年、さまざまなオンラインフォーラムで頻繁に再利用され、共有された。^{[7]最終的に、ペペの存在はウェブサイト}4chan上のいくつかの極右コミュニティに広がり、後にヘイトスピーチと関連付けられるようになりました。^{[7]この突然の使用法の変化は、}社会学やその他の学術コミュニティを含む他の分野でより真剣な分析を促しました。なぜなら、このミームの広がりと、さまざまなオンライングループによる非常に多様な使用法は、特に中流階級または下層階級のインターネットユーザーの間で将来の政治的議論に影響を与える可能性のある独特の種類のメディアを表していたからです。^[33]

すべての文化製品（特にハイカルチャー）には、最もアピールする特定の人口層がある。ローカルチャーに関しては、非常に単純で基本的な人間の感情的ニーズに訴えることが多いが、同時に無邪気さへの回帰も提供する。^[34]現実世界の問題からの逃避は、さまざまな形態のメディアを通じて他人の人生を間接的に体験できるという経験から生まれる。^[35]ローカルチャーを消費する観客は社会経済的に低い階級の出身であることが多いが、「エリート」と見なされる人々もこのメディアと交流することができる。階級間のこのような交流の例は、アウトサイダーアートに見ることができる。アウトサイダーアートは、美術のバックグラウンドを持たない個人によって作成されることが多いが、興味深いことに、20世紀を通じて上流階級の消費と深く結び付けられており、上流階級が彼らの注意を引くために作成されたわけでも、特に彼らの注意を引くことを意図したわけでもないメディアを消費した顕著な例である。^[36]

低級文化は定型的であることが多く、比喩的な慣習、定番のキャラクター、キャラクターの典型を採用しており、高級文化がそれらを実行する方法と比較すると、より単純で、粗野で、感情的で、アンバランスで、または無遠慮であると認識される可能性があります。これにより、高級文化は、低級文化と比較して、より繊細で、バランスが取れていて、洗練されており、解釈の余地があるという認識につながります。低級文化として構成されることが多い現代のメディアは、しばしばステレオタイプを実行し続け、風刺的な方法でそれらをコメントまたは批評することがよくあります。^[37]

特に西洋におけるさまざまな文化遺物の使用と展示は、上流階級が消費する低級文化の例として研究されてきた。アフリカ文化の芸術作品など、これらの遺物の特定の例は、これらの文化とは何の関係もない高所得の施設で見られることがあり、^[36]「文化的雑食性」 [ ^36]と表現される現象であり、オーナーのビジネススペースや生活空間のインテリアデザインに、より格別な雰囲気を作り出すことが目的である。これらの事例は、低級文化と見なされるメディアが、それが主に関連付けられている、または特にそれが主に作成された社会経済階級以外の社会経済階級によって消費される可能性がある別の手段の例である。

• パンとサーカス– 表面的な宥和手段を指す比喩表現。
• 文化産業– 大衆文化を利用して大衆社会を受動的に操作することを示唆する表現。
• 文化学– 文化全体を科学的に理解し分析する社会科学の分野。
• 高級文化– 社会が知的かつ芸術的に模範的であるとみなす文化的対象 (低級文化の反対)。
• キッチュ– 平凡または明白であるために、素朴または過度に感傷的であると見なされる芸術。
• 大衆社会- 膨大な数の人々の関係に基づく社会であり、その典型的な住人は「大衆の人間」です。
• ミドルブラウ– 中道を意味する芸術資格。慣習の欠如または逸脱から生じることが多い。
• 下品なユーモア- 下品な性質のジョークを表現するために使用される比喩表現。
• アウトサイダーアート- 芸術の訓練を受けていない人々によって公式文化の境界の外で創作された芸術。
• 俗物主義– 知性、芸術、美に対する敵意。
• 部族芸術、別名原始芸術。先住民族によって作られた芸術で、一部の人々からは「低級文化」と分類されています。
• タブロイド ジャーナリズム– センセーショナルなジャーナリズムの人気スタイルで、本質的にセンセーショナルで下品な内容であることで知られています (イエロー ジャーナリズムに似ています)。
• トイレのユーモア- 排便、排尿、放屁を扱った下品なユーモアの一種。
• ゴミ文化– 文化的にあまり注目されていないとみなされる芸術的または娯楽的表現。
• 労働者階級の文化– 労働者階級の人々によって創造された、または労働者階級の人々の間で人気のある文化。