トロ・イ・モア

トロ・イ・モア
2010年のトロ・イ・モア
背景情報
出生名	チャズウィック・ブラッドリー・バンディック
別名	レ・サン 梅
生まれる	( 1986-11-07 )1986年11月7日（38歳）アメリカ合衆国 サウスカロライナ州コロンビア
ジャンル	チルウェイヴ[1] インディーロック 家 サイケデリック 周囲 ヒップホップ テクノ
職業	歌手 作詞家 レコードプロデューサー グラフィックデザイナー
活動年数	2008年～現在
ラベル	デッドオーシャン 駐車場 ミスルトーン
Webサイト	当サイトについて

チャズ・ベア（ Chaz Bear、本名:チャズウィック・ブラッドリー・バンディック、1986年11月7日 - ）は、アメリカ合衆国の歌手、ソングライター、レコードプロデューサー、グラフィックデザイナー。職業的にはToro y Moiとして知られ、時にはLes Sins ^{[2] [3]}または単に「Toro」^[要出典]とも呼ばれる。 2010年代には、同世代のWashed OutやNeon Indianと並んでチルウェーブの先駆者としてよく知られているが、それ以降も彼の音楽は様々なスタイルを模索してきた。^[1]彼の芸名は、スペイン語のtoroとy（それぞれ「雄牛」と「そして」を意味する）とフランス語のmoi（「私」を意味する）からなる多言語表現である。 ^{[4] [5]}

チャズ・ベア^[6]は1986年11月7日、サウスカロライナ州コロンビア[7]でフィリピン人の母親と黒人の父親の間に生まれました。[ ⁸ ]^彼はリッジビュー高校に通い、そこで3人の同級生とインディーロックバンド、ザ・ハイスト・アンド・ジ・アコンプリスを結成しました。 ^[9]

ベアは2009年春にサウスカロライナ大学を卒業し、グラフィックデザインの学士号を取得した。学生時代後半、トロ・イ・モアは、ウォッシュド・アウトという名前で活動するチルウェーブアーティストのアーネスト・グリーンと親密な音楽関係を築いた。^[10]

2009年半ば、ベアはカーパーク・レコードと契約し、^[11] 2010年1月にトロ・イ・モアのデビュー・フルアルバム『Causers of This』をリリースした。 『Causers of This』でベアはデジタルオーディオワークステーション Reasonを使用してサンプリングと制作技術を試した。^[12]このアルバムは「チルウェイヴ」のサブジャンルと比較されたが、ベアは自分の音楽をそのように分類したことは一度もないと述べた。ベアはアルバムの主題を「個人的な」ものであり、「別れのアルバム」と呼んでいる。^[13]アルバムのリリース後、ルビー・サンズ、カリブー、フェニックスのサポートツアーが行われた。 ^[14]

ベアの2枚目のアルバム『Underneath the Pine』は、2011年2月22日にリリースされた。 ^{[15]このアルバムは、} Causers of This のサポートツアーの合間にベアの自宅で録音された。『Underneath the Pine』は、すべて生演奏で構成され、サンプルを一切使用していないという点で、前作とはスタイルが異なっている。ベアは、アルバムのサウンドのインスピレーションとして、ホラー映画のサウンドトラック、スペースディスコ、映画音楽の作曲家ピエロ・ウミリアーニとフランソワ・ド・ルーベを挙げている。 ^[13]さらに、ベアは「『Underneath the Pine』に影響を与えたのは、 Causersでサンプリングしたいものを見つけたことだ。Causers でサンプリングしたものの多くが、最終的に『Underneath the Pine』の主な音楽的インスピレーションになった」と述べている。^[16]

ウェブサイト「アット・ザ・シネマ」のインタビューで、彼はチルウェーブのジャンルを超えたことを示唆した。「アーネスト・グリーン（ウォッシュド・アウト）やネオン・インディアンなど、あれらは本当に良い音楽だよ。僕はそれら全ての大ファンだけど、（チルウェーブ）は偶然にも僕たち全員がいたほんの短い期間だったと思う。」^[17]

2011年9月13日、トロ・イ・モアはシェレルとアレクサンダー・オニールによる「サタデー・ラブ」のカバーを収録したEP『Freaking Out』をリリースした。^{[18]このEPのサウンドは80年代の}ブギーとR&B の影響を強く受けている。

バンドはCaribouに選ばれ、2011年12月にイギリスのマインヘッドで共同キュレーターを務めたATPナイトメアー・ビフォア・クリスマス・フェスティバルに出演した。 ^{[19]ベアはまた、カリフォルニアのラッパー、}タイラー・ザ・クリエイターとのコラボレーションアルバムを企画しており、2011年後半から2012年半ばにかけてレコーディングされた。オッド・フューチャーは、Soundcloudに流出した未完成のコラボレーション曲「Hey You」を2012年7月18日にTumblrブログに投稿した。 ^{[20] [21]}アルバムはその後廃盤となっている。

2013年1月、ベアはトロ・イ・モワの3枚目のスタジオアルバム『Anything in Return』をリリースした。彼は、このアルバムを90年代のダンスとR&Bのサウンドだと表現している。彼によると、このアルバムは「ディープハウスからツーステップまで、様々なタイプのハウスミュージックから影響を受けている[...] ['Harm in Change'と'Say That']のコードに使われているのは、私が長い間好きだったものだ。そういった要素をいじって、Causers of Thisでやったことを再考して、その要素をもう少し良く、より明白にしたかったんだ」とのことだ。^{[22]このアルバムは}、サンフランシスコ・ベイ・ガーディアン紙によって「故J・ディラという神聖なヒップホッププロデューサーに多大な恩恵を受けている」と評された。^[23]ベアは、最初のレコードのエレクトロニックな制作と、2枚目のアルバムの伝統的な楽器の要素を組み合わせたかったと述べた。^[24]

ベアは2015年4月7日、トロ・イ・モワ名義で4枚目のスタジオアルバム『What For?』^{をカーパーク・レコードからリリースした。 [25]}このアルバムはギターをベースとしたロックサウンドで、ビッグ・スター、トーキング・ヘッズ、トッド・ラングレン、ティム・マイア、コーテックスなどのアーティストからインスピレーションを得た、以前のリリースからのさらなるサウンドの転換となった。 ^{[26]彼はタイラー・ザ・クリエイターとも仕事をした。その年の後半、ベアはヒップホップに影響を受けたミックステープ}『Samantha』をDropboxリンク経由でリリースした。無料の20曲入りミックステープには、ウォッシュド・アウト、ローム・フォーチュン、ノサジ・シングなど とのコラボレーションが収録されている。

2016年4月、ベアはツアーバンドと共にモハーベ砂漠へ行き、ライブコンサートのフィルムとアルバムを撮影した。無観客のコンサートはトロナ・ピナクルズで1日で撮影された。バンドはベイエリアのマルチ楽器奏者ブリジャン・マーフィーをコンガに加え、ザ・マットソン2も加わって「JBS」を演奏した。^{[27]ベアは}フェイダー紙に対し、この映画はピンク・フロイドの無観客ライブをフィーチャーした『Live At Pompeii』にインスピレーションを受けたと語った。^[28]

ハリー・イスラエルソン監督によるこの映画は、2016年8月にオンラインで初公開された。ライブ録音は、同じく8月にカーパーク・レコードからダブルLPとしてリリースされた。

『What For?』に続くスタジオアルバム『Boo Boo 』は、2017年7月7日にCarpark Recordsからリリースされた。^[29] 『Boo Boo』の制作において、ベアはダフト・パンク、フランク・オーシャン、トラヴィス・スコット、ワンオートリックス・ポイント・ネヴァーの折衷的なミックスから影響を受けた。^[30] 『Boo Boo』は、よりR&B的でエレクトロニックなサウンドへと戻り、 『What For?』の生楽器演奏から逸脱した。

ベアは2019年1月18日、カーパーク・レコードよりトロ・イ・モワの6枚目のアルバム『アウター・ピース』をリリースした。『アウター・ピース』は、間違いなくこれまでで最もポップの影響を受けたトロ・イ・モワのアルバムである。「Ordinary Pleasure」や「Freelance」などのトラックは、トロ・イ・モワのディスコグラフィー全体に織り込まれたファンク、ディスコ、ハウスの影響を継続的に示している。2019年1月のNPRとのファースト・リスニングで、ベアはアルバムのタイトルについて少し説明し、「通常、平和は内側にあるので、外側に平和をもたらすのは難しい。私はそれを指摘したかっただけだ」と述べた。^[31]

『アウター・ピース』のリリースから1週間後、アルバムをサポートするツアー中に、ベアはミックステープ『ソウル・トラッシュ』のカセットテープへのDropboxリンクを共有した。2019年10月、ソウル・トラッシュの更新バージョンがストリーミングプラットフォームでリリースされた。公式リリースには、ベイエリアのアーティスト、ラネヤ・ビリングスリーが監督したサイケデリックな短編映画が付随していた。^[32]

2019年後半、ベアはドラムンベースにインスパイアされたトラック「The Difference 」の制作をフルームと開始し、2020年3月11日にリリースされました。^[33]この曲は2020年のグラミー賞の最優秀ダンスレコーディング部門にノミネートされました。^[34]

2021年10月、ベアはデッド・オーシャンズと契約し、トロ・イ・モアの次のアルバムをリリースすると発表した。^[35]

2022年1月26日、ベアはToro y Moi, Mahal名義で7枚目のスタジオアルバムを発表し、同時に最初の2枚のシングル「Postman」と「Magazine」をリリースした。さらに2枚のシングル「The Loop」と「Déjà Vu」がそれぞれ同年2月22日と3月31日にリリースされた。アルバムは4月29日にDead Oceansからリリースされた。^[36]

ベアはDJとして活動し、 Les Sinsという名義でエレクトロニック・ダンス・ミュージックを制作している。Les Sinsとして、ベアはCarpark RecordsとJiaolong Recordsから12インチレコードのシリーズをリリースしている。 ^{[37] [38]}ベアはLes Sinsについて「Toro y Moiのファンを遠ざけていると感じることなく、より奇妙な音楽を作るためのもう一つの方法だった。だから、アクセスしやすいかどうかを心配することなく、やりたいことを何でもできるのはいいことだ」と述べている。^[39] Les Sinsのデビュー・フルアルバム『Michael』は、ベア自身のCompany Records（現在はCompany Studioという名前）から2014年11月4日にリリースされた。^[40] Les Sinsの次のリリースは、ニューヨークのハウスミュージックプロデューサーAceMoとのスプリットEP『C'mon Les' Go』で、Company Studioから2020年8月27日にリリースされた。

ベアはプラムとしてアンビエントミュージックの制作と演奏を行っている。プラムの最初のリリースは、2016年9月28日にLeaving Recordsから発売されたセルフタイトルのシングルトラックテープだった。次のリリースは、2020年10月24日にCompany Studioから発売されたフルレングスのStreetViewだった。StreetViewのリリースに合わせて、アルバムのストリーミングとドローン映像や音楽体験を強化するエフェクトを組み合わせた没入型ウェブサイトplum.linkがデビューした。^[41]

ベアはカリフォルニア出身のジャズデュオ、ザ・マットソン2とのコラボレーションアルバム『Star Stuff』^{[42]をリリースした。} 『Star Stuff』はカンパニー・レコードから2017年3月31日にリリースされ、その後ビルボード・コンテンポラリー・ジャズ・チャートで1位を獲得した。^[43] 『Star Stuff』をサポートするツアー中に、ベアとザ・マットソン2はトロ・イ・モアのカタログからの既存の曲と一緒にコラボレーションアルバムを演奏した。

音楽活動の傍ら、ベアはビジュアルアートやデザインの活動も行っています。2016年、ベアは自身のビジュアル活動の枠組みと手段としてカンパニースタジオ^[44]を設立しました。カンパニースタジオは、グラフィックデザイン、アートディレクション、ファインアート、壁画やインスタレーション、イベント制作、ビデオ制作など、さまざまな分野で活動しています。

ベアの美術作品は主に絵画が中心ですが、ドローイング、コラージュ、彫刻も含まれます。ベアは、New Image Art (ロサンゼルス)、FISK Projects (ポートランド)、Gallery Commune (東京) で個展を開催しました。

Company Studio は、Carpark Records 傘下の Bear のレコード レーベルの名前でもあり、ここで Bear は自身のサイド プロジェクトや、自身がプロデュースした選りすぐりのアーティストのレコードをリリースしています。

• チャズ・ベア – ボーカル、ギター、キーボード（2008年～現在）
• イマリ・ムバラク – ベース (現在)
• アンディ・ウッドワード – ドラム (2010年～現在)
• アンソニー・フェラーロ – キーボード、バックボーカル (2013年～現在)

ベアはサウスカロライナ州を離れてサンフランシスコ湾岸地域に住み、働いている。2017年6月27日、カリフォルニア州バークレー市は6月27日を「チャズ・バンディック・デー」と公式に宣言した。音楽と芸術に対するベアの貢献に対するこの公的な表彰は、バークレー市長のジェシー・アレギンによって行われた。^[45]

• アンドリュー・メザの BTS ラジオのゲストミックス(2012)
• ボイラールーム ロサンゼルス ミックス(2012)
• サマンサ（2015）
• ソウル・トラッシュ（2019）

• トロナからのライブ（2016）
• マハル（ビッグサーからのライブ）（2023）

• ボディ・アングル（2009）
• チャズのサイドス（2010）
• フリーキング・アウト（2011）
• Smartbeats ( Glaceau Smartwater用) (2019)
• C'mon Les' Go (Les Sins として; AceMo と分割) (2020)
• サンドヒルズ（2023）

• 「ブレッサ」（2009）
• 「タラマック」（2010）
• 「ローショルダーズ」（2010）
• 「スティルサウンド」（2011）
• 「ニュービート」（2011）
• 「ハウ・アイ・ノウ」（2011）
• 「細部まで」（2012）
• 「セイ・ザット」（2013）
• 「ネバー・マター」（2013）
• 「ローズクォーツ」（2013）
• 「エンプティ・ネスターズ」（2015）
• 「ハーフドーム」（2015）
• 「リリー」（2015）
• 「ガール・ライク・ユー」（2017）
• 「あなたと私」（2017）
• 「ウィンドウズ」（2017）
• 「ペイブメント」（2017）
• 「ノー・ショー」（2017）
• 「オマハ」（2017）
• 「フリーランス」（2018）
• 「普通の喜び」（2019）
• 「50-50」（2019）
• 「ドリップバウンス_7_24_18」（2019）
• 「ニューハウス」（2019）
• 「マガジン」（2022）
• 「ポストマン」（2022年）
• 「ザ・ループ」（2022）
• 「デジャヴ」（2022年）
• 「ミレニアム」（2022年）
• 「あの頃」（2023年）
• 「サイドライン」（2023）
• 「サンドヒルズ」（2023）
• 「ザ・ビュー」（2023）
• 「ロックンロールに別れを告げて」（2023）
• 「火曜日」（2024年）
• 「天国」（2024）
• 「マドンナ」（2024）
• 「ベイビーダディ」（2024）
• 「雨の中を歩く」（2024）

• ウッドランズ（2007）
• マイ・タッチ(2009)

• キース・ミード著『サンデー・ディナー』（2015年）
• マデリン・ケニーの「Signals EP」（2016）
• Radiolove EP byたぬきちゃん(2016)
• マデリン・ケニー著『Night Night at First Landing』（2017年）
• チャズ・バンディックの『スター・スタッフ』がマットソン2と出会う（2017年）
• トロとローマ Vol.1 (ローマフォーチュン付き) (2018)
• たぬきちゃんの日曜日（2018）
• 宇宙飛行士らによるシンボルに生きる（2018年）
• ヴァレーメーカー作「Rhododendron」（2018年）

ウィキメディア・コモンズには、トロ・イ・モワに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• セルフタイトル・マガジンのインタビュー 2012年7月23日アーカイブ、Wayback Machineにて
• アンドリュー・メザの BTS ラジオで Toro y Moi のミックステープが放送される
• NPR の Toro y Moi の記事