暗闇の中で踊る

「ダンス・イン・ザ・ダーク」
レディー・ガガのシングル
EP 「The Fame Monster」より
リリース	2010年8月25日
スタジオ	メトロポリス（ロンドン）
ジャンル	ユーロポップ
長さ	4:49​​
ラベル	合理化 コンライブ チェリーツリー インタースコープ[1]
作詞家	ステファニ・ジェルマノッタ フェルナンド・ガリベイ
プロデューサー	フェルナンド・ガリベイ レディー・ガガ
レディー・ガガのシングル年表
「アレハンドロ」 （2010） 「ダンス・イン・ザ・ダーク」 （2010） 「ボーン・ディス・ウェイ」 （2011）
オーディオビデオ
YouTubeの「ダンス・イン・ザ・ダーク」

「ダンス・イン・ザ・ダーク」は、アメリカの歌手レディー・ガガの曲で、デビュースタジオアルバム「ザ・フェイム」 （2008年）の再発盤である3枚目のEP 「ザ・フェイム・モンスター」（2009年）に収録されている。自分の体に自信がないため、暗闇の中でセックスすることを好む女性について歌っている。MACエイズ基金で活動中にそのような女性たちと出会ったガガは、この曲は自由についてではなく、むしろ彼女たちの気持ちを理解しているという確信について歌っていると語った。ユーロポップの曲で、レトロとニューウェーブの音楽の影響が見られ、どもるようなイントロダクションで始まる。間奏では、ガガが有名な死者の名前を挙げている。

インタースコープ・レコードは「ダンス・イン・ザ・ダーク」を『ザ・フェイム・モンスター』の3枚目のシングルにするつもりだったが、ガガは「アレハンドロ」にこだわり、2010年4月にリリースされた。数ヵ月後、ユニバーサルミュージックフランスは「ダンス・イン・ザ・ダーク」をフランスのラジオで発表し、EPの4枚目で国内最後のシングルとなった。評論家たちはこの曲のコーラスとテーマを賞賛したが、定型的な作品だと感じた者もいた。回顧的な評論家たちはこの曲をガガの最高傑作の1つにランク付けした。「ダンス・イン・ザ・ダーク」はポーランド、ハンガリー、チェコ共和国のチャートでトップ10入りを果たしたほか、米国のダンス/エレクトロニックデジタルソングでもトップ10に入った。最優秀ダンスレコーディング部門のグラミー賞にノミネートされた。

レディー・ガガは『ダンス・イン・ザ・ダーク』をモンスター・ボール・ツアーのオープニング曲として披露した。ツアーの最初のレグでは、スクリーンの後ろに登場し、リニューアルされたショーでは、ニューヨークの夜景を思わせるセットでこの曲を披露した。この曲を披露した他のイベントには、数日前に自殺したレディー・ガガの親友、アレキサンダー・マックイーンに捧げられた2010年のブリット・アワードや、ラスベガスの常設ライブハウス、エニグマなどがある。この曲のリミックス版は、彼女のアルバム『ザ・リミックス』（2010年）に収録されている。

レディー・ガガとフェルナンド・ガリベイは「ダンス・イン・ザ・ダーク」の作詞、プロデュース、編曲を担当し、楽器演奏も担当した。ガリベイはプログラミングのみを担当した。ジョナス・ウェストリング、ダン・パリー、クリスチャン・デラノがレコーディングとトラッキングのエンジニアを務めた。この曲はロンドンのメトロポリス・スタジオで録音された。^[2]

ガガはロサンゼルス・タイムズ紙に、「ダンス・イン・ザ・ダーク」の背後にあるインスピレーションは、寝室での二人の親密な経験から生まれたと語った。この曲は、自分の体について自意識過剰になっているため暗闇でセックスすることを好む女の子について歌っている。ガガは「彼女は彼氏に裸を見られたくないの。彼女は自由になり、内なる動物を解放するけれど、それは明かりが消えたときだけよ」と説明した。^[3]マック・エイズ基金で働いている間、彼女は同年代の女性はそのような不安を表に出さないことに気づいた。そうすると彼氏に愛されないのではないかと恐れているからである。^[3]ガガは、自分自身も体のイメージと自信喪失の問題に苦しんでいると付け加えた。^[4]

私の人生に入ってきたこれらの新しいことはすべて、私の目的に対する見方を変えていますが、特に「Dance in the Dark」は私が生きたいと願っていることについて歌っています。ただし、この曲のタイトルは「Dance in the Light」ではありません。私は人々を騙そうとしているゴスペル歌手ではありません。私が言っているのは、「わかります。あなたの気持ちがよくわかります。私も同じ気持ちです。それでいいんです」ということです。ショーを通じて、人々の潜在意識に何らかの変化をもたらすことができればと願っていますし、祈っています。彼らは「Dance in the Dark」を歌っていますが、踊っていて自由で、感情を解放しています。しかし、この曲は自由についてではなく、「わかります」ということ、あなたと同じように感じていることについて歌っています。

— ガガ、ロサンゼルス・タイムズ、2009 ^[3]

「ダンス・イン・ザ・ダーク」は、レディー・ガガのデビュー・スタジオ・アルバム『ザ・フェイム』（2008年）の再発盤であるEP『ザ・フェイム・モンスター』のプロモーション・シングルとして2009年11月9日にリリースされ、ベルギーのiTunes Storeで購入可能になった。 ^{[5] [6]} MTV Newsによると、インタースコープ・レコードは当初「ダンス・イン・ザ・ダーク」をEPの3枚目のシングルとして計画していたが、レディー・ガガは2010年4月20日にリリースされた「アレハンドロ」を希望した。 ^[7]ユニバーサル・ミュージック・フランスは2010年8月25日に「ダンス・イン・ザ・ダーク」をフランスのラジオでリリースし、同国におけるEPの4枚目かつ最後のシングルとなった。^{[8]その年の3月、レディー・ガガは}「ザ・リミックス」と題した初のリミックス・アルバムをリリースし、その中にはモナーキー・スタイライツによる同曲のカバーが含まれていた。^[9]

「ダンス・イン・ザ・ダーク」

「ダンス・イン・ザ・ダーク」の28秒間のサンプル。ガガが間奏部分を歌っている。ユーロポップと評されるこの曲は、レトロやニューウェーブ音楽の影響が作品に見られ、ガガがシンセサイザーのような声で歌っているのが特徴。

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「ダンス・イン・ザ・ダーク」はユーロポップの曲^[10]で、その作曲にはレトロやニューウェーブ音楽の影響が吹き込まれている。^{[11] [12]}ロビン・ジェームズは著書『レジリエンス＆メランコリー：ポップミュージック、フェミニズム、新自由主義』の中で、この曲にシンセポップの要素があると認めている。この曲はデペッシュ・モードの「異常な愛情」（1987年）に影響を受けている。^[13] BBCのポール・レスターとコンシークエンスのトニー・ハーディはこれをR&B作品と呼び、ハーディもこの曲にダンスの要素を見出している。 ^{[14] [15]}

「ダンス・イン・ザ・ダーク」はどもるようなイントロとオーガズム的なうめき声で始まり、その後ガガが歌い上げる。^[16] 音楽学者アレクサンドラ・アポロニは、「ダンス・イン・ザ・ダーク」はガガが「技術的に課せられたボーカルのどもり」を使用している多くの曲の1つであることを発見した。^{[a]彼女は、}アメリカのポピュラー音楽でどもりを使用することは異常性を示す方法であるという作家ダニエル・ゴールドマークの意見を引用した。 ^{[17] [18]}アポロニにとって、そのようなボーカルの不安定さは、ガガが物理的に声を操作した結果である「身体的な発声の苦労が聞こえる」瞬間を補完するものである。アポロニは曲の中に「声の醜さと卑屈さ」の瞬間を見出し、ガガが痛みと喜びを声で表現し、「『本物の』(完全に演技ではあるが)非技術的な身体」を引き出していると解釈した。^[19]

スラント・マガジンのサル・チンクエマニは、「ダンス・イン・ザ・ダーク」が1980年代の音楽から影響を受けていると述べ、「この曲は教訓的な物語というよりは、あらゆる場所にいるはみ出し者への呼びかけだ」と書いている。^[12]ガーディアン紙のマイケル・クラッグは、この曲の音楽を分析して、「質感の見事な並置：荒々しくどもるようなボーカルが氷のようなリフと融合し、ヴァースの加工されたボーカルがコーラスの陽光に飛び込んでくる」と評した。彼は、この曲の「ロボットのような」間奏部分について、「最終的には暖かい人工的なそよ風に洗い流される」と書いている。^{[20]この間奏部分は、}マリリン・モンロー、ジュディ・ガーランド、シルヴィア・プラス、ジョンベネ・ラムゼイ、リベラーチェ、イエス、スタンリー・キューブリック、ダイアナ妃といった有名な故人について言及している。^{[12] [21]}

この曲の歌詞は吸血鬼と狼男について言及している。「走れ、走れ、彼女のキスは吸血鬼の笑み/彼女が彼に向かって吠えている間、月が彼女の行く手を照らす」。ガガは、この歌詞は人々が内なる不安に対処するために外的な動機に頼っていることを表現していると説明した。「彼女は月がないと自由を感じない」。ガガは、この曲はあらゆる年齢の男女に共通する自己不安について歌っていると述べた。^[3]社会学者マチュー・デフレムは、「私は自由な雌犬、ベイビー！」という歌詞は、女性としての強さを主張するガガの音楽における性差別に対する反応を例示していると信じた。 ^[22]

「ダンス・イン・ザ・ダーク」は音楽評論家から賛否両論の評価を受けた。ある評論家は「キャンプっぽい」、シングルにふさわしい、アルバムのハイライトだと評した。^{[23] [12] [24]}賞賛は、この曲がワークアウトに適していること、^[11]と派手でクラブ向きのプロダクションに集中した。^[25]評論家たちはまた、ガガをマドンナと好意的に比較し、有名人への言及を指摘した。^{[12] [16] [26] [27]} MusicOMHのマイケル・ハバードは、ダイアナ妃に言及したスポークンワードの歌詞を強調した。「ダイアナ、あなたは決して崩れ落ちることはない、あなたはまだ私たちの心の中にいる / 決して崩れ落ちさせない / 私たちは暗闇の中で一緒に踊ろう」。^[16] Digital Spyのニック・レヴィンは、この曲について「薄汚いドイツのボンデージ地下室で上半身裸で踊りたくなる」と評した。^[21]

「ダンス・イン・ザ・ダーク」は第53回グラミー賞で最優秀ダンス・レコーディングにノミネートされた。^[28]この曲は、オフィシャル・チャート・カンパニー、ローリング・ストーン、ガーディアン、ヴァルチャー、グラマーによって、レディー・ガガの最高傑作の一つにランクされた。^[b]ヴァルチャーでは「カルト的な人気」と評された。^[32]この曲のコーラスは、ローリング・ストーンによって「レディー・ガガの最も輝かしい曲の一つ」^{[30] 、}ヴァルチャーによって「美味しくとんでもなく、空を突き抜けるような」と評され、「レーザーのようにシンセサイザーの網を突き抜ける」と称賛された。^[32]他の賞賛は曲のテーマに集中した。 [ ^{33] [34]}グラマー誌は、この曲のテーマである身体の不安とサウンド（「ガガの最も輝かしい作品の1つ：活気がありインダストリアルでありながら信じられないほど心に残る」）が、彼女のこれまでで最も感情に訴える曲になったと主張した。^[33]ソフトペディアのエレナ・ゴーガンは、ガガはこの曲を通して、境界を押し広げ、人々が「普通」と見なすものを変えることを恐れていないと信じている。^[34]

一部の批評はそれほど熱狂的ではなく、この曲を「少し使い捨てすぎる」と呼び^[35]、ダンスとR&Bの制作が定型的であると感じた。^{[14] [15]}インディペンデントのアダム・ホワイトは曲の始まりを気に入ったが、この曲は「最初に思われたよりも徐々に中道的なものに落ちていく」と感じた。 ^[36]ハバードは「オルガスム的なうめき声のつっかえつっかえのイントロの後、少しありきたりのガガのようになるが、これは初期のトラックの水準を考えると残念だ」と付け加えた。^[16]

2009年後半、「ダンス・イン・ザ・ダーク」はハンガリーのマハーシュ・シングル・トップ10リスト、イギリスのシングルチャート、カナダのホット100でそれぞれ9位、89位、88位に1週間ランクインした。^{[37] [38] [39]この曲は}オーストラリアのシングルチャートで43位でデビューし、後に24位まで上昇した。^[40]フランスのデジタルシングルチャートでは40位で登場し、30位まで上昇した。^[41]米国では、「ダンス・イン・ザ・ダーク」は2010年8月にバブリング・アンダー・ホット100シングルチャートで22位まで上昇し^[42] 、 2010年10月にはホットダンス/エレクトロニックデジタルソングで9位まで上昇した。 ^[43] 2010年10月にはポーランドのダンストップ50で2位に達した。 ^[44]

レディー・ガガはモンスター・ボール・ツアー（2009年 - 2011年）のオープニング曲として「ダンス・イン・ザ・ダーク」を披露した。2009年のツアーでは、ショーは、スクリムライトを備えた巨大な緑色のレーザーライトのビデオスクリーンの後ろに、電球が付いた未来的な銀色の宝石をちりばめたジャンプスーツを着たレディー・ガガが登場したことで始まった。^{[45] [46] [47] [ 48]マッチしたアイメイクとマスクを着けたレディー・ガガは、白い}バラクラバ帽とジャンプスーツを着たダンサーたちに囲まれながら「ダンス・イン・ザ・ダーク」を歌った。^{[47] [48]}パフォーマンス中にスクリムが持ち上げられた。^{[49] [50]}

「ダンス・イン・ザ・ダーク」は、2010年から2011年にかけてリニューアルされたモンスター・ボール・ツアーのオープニング曲として再び使用された。ガガは、ニューヨークの夜景を思わせるセットリストでこの曲を披露した。ネオンサインが点滅し、「醜い」「セクシー」「酒」という言葉が書かれ、非常階段と壊れた黄色いタクシーが並んでいた。^[51]アメリカ研究の博士研究員カトリン・ホーンにとって、「ダンス・イン・ザ・ダーク」のパフォーマンスは、ツアー開始当初からガガの作品に繰り返し登場するテーマ「ポップカルチャーの衰退と美への執着、より正確には美の衰退」を浮き彫りにするのに役立った。この曲は、生前評判に苦しんだ有名な故人に捧げられている。^[52]

2010年2月16日、アールズコート・エキシビション・センターで開催されたブリット・アワードで、ガガは『ザ・フェイム・モンスター』からの2枚目のシングル「テレフォン」と「ダンス・イン・ザ・ダーク」を歌った。友人でファッションデザイナーのアレキサンダー・マックイーンが最近亡くなったことに触発され、彼女は彼に敬意を表すため、土壇場でパフォーマンスのコンセプトを変更した。^[53]ガガは「私は、未来を真に表現していると感じられる、非常に前向きなパフォーマンスをしたかった」と語った。^[54]ウォール・ストリート・ジャーナル紙によると、彼女の以前のパフォーマンスに比べて抑制されたと評された「ダンス・イン・ザ・ダーク」のパフォーマンスは、^[53]ディスコグルーヴが聞こえる中、彼女がピアノから立ち上がったことから始まった。レースのボディスーツと大きなフワフワのウィッグを身に着けたガガは、巨大なショルダーキーボードを手に取り、この曲のテクノバージョンを披露した。^[55] 2015年、オフィシャル・チャート・カンパニーのリヴ・モスは、このパフォーマンスをブリット・アワード史上「最大、最高、そして奇妙な」パフォーマンスの一つと呼んだ。^[56]翌年、ハフポストUKのダニエル・ウェルシュは、このパフォーマンスをガガのテレビでの最も記憶に残る15のパフォーマンスの一つに挙げた。^[57]

レディー・ガガは2018年から2020年にかけてラスベガスで行われた常設公演『エニグマ』で「ダンス・イン・ザ・ダーク」を歌った。^[58]この曲の前には間奏があり、エニグマという名のエイリアンの相棒が紹介された。レディー・ガガはエニグマというキャラクターによって未来のシミュレーションに送られ、蛍光グリーンのジャケットを着てステージに再登場し「ダンス・イン・ザ・ダーク」を披露した。^{[59] [60]}

クレジットはThe Fame Monsterのライナーノーツより引用。^[2]

レコーディングとポストプロダクションのロケーション

• イギリス、ロンドンのメトロポリス・スタジオとカリフォルニア州ロサンゼルスのハリウッドのパラダイス・スタジオで録音
• イギリス、ロンドンのSarm Studiosでのオーディオミキシング
• カリフォルニア州バーバンクのOasis Mastering でのオーディオ マスタリング

人事

• レディー・ガガ – プロデューサー、楽器演奏、編曲
• フェルナンド・ガリベイ – プロデューサー、楽器、プログラミング、アレンジ
• ジョナス・ウェストリング – レコーディング・エンジニア
• ダン・パリー – レコーディング・エンジニア
• クリスチャン・デラノ – レコーディングエンジニア
• ロバート・オートン – ミキサー
• ジーン・グリマルディ – マスタリングエンジニア

2020年6月29日、日本のシンガーソングライター、リナ・サワヤマがSpotifyのSpotify Singlesシリーズの一環として「Dance in the Dark」のカバーをリリースした。クラレンス・クラリティがプロデュースしたこの曲は、サワヤマのリミックスEP 『Sawayama Remixed』（2020年）に収録された。^[71] COVID-19パンデミックのため、サワヤマは通常Spotify Singlesが録音されているニューヨーク市のエレクトリック・レディ・スタジオではなく、自宅スタジオでカバーを録音した。^{[72] [73]}ニューメタルの影響を受けたエレクトロポップのトラックである。^[74]

クラッシュのロビン・マーレーとペーパー・マガジンのブレンダン・ウェットモアは、この曲を好意的にレビューした。マーレーは、サワヤマのオリジナル版を「衝撃的」と評した。^[75]ウェットモアは、「サワヤマの声は、どういうわけかレディー・ガガの演劇性のレベルにさえ匹敵する」と意見した。彼は、彼女の演奏は「まるでディズニーのアニメ化されたラブストーリーを描いているようだ」と感じた。それは、「この曲が、ディズニー・バラードの黄金時代である90年代後半のポップ界の最高のヒットメーカーの曲を聴いているような感覚を呼び起こす」からだ。^[76]