木に住む少女

「木に住む少女」は、イギリスのファッションデザイナー、アレキサンダー・マックイーンによる32番目のコレクションで、彼の名を冠したファッションハウスの2008年秋冬シーズンのために制作されました。主なインスピレーションは、イギリスの文化と国のシンボル、特にイギリスの君主制、そしてイギリス領時代のインドの衣装でした。このコレクションは、木に住む野生の少女が王子と恋に落ちて木から降りてきて王女になるというおとぎ話の物語を通して発表されました。

コレクションのランウェイショーは、2008年2月29日にパリのパレ・オムニスポール・ド・パリ＝ベルシーで開催されました。円形のステージは黒で装飾され、背景も黒で、中央にはダークグレーのシルクで包まれた大きな人工樹木が置かれていました。これは、建物やランドマークを布で包むことで知られる芸術家、クリスト＆ジャンヌ＝クロードからインスピレーションを得たものです。プレゼンテーションは、少女の物語を表現するために2つのフェーズに分かれており、前半に23、後半に19、合計42のルックが発表されました。前半のアンサンブルはすべて黒と白で、ほとんどのルックはスリムでテーラードシルエットでした。後半の服は色彩豊かで、贅沢な素材と装飾が施され、少女が王女に変身する様子を表現していました。

『樹上の少女』に対する批評家の反応は好意的で、振り返ってみると、これはマックイーンの最高のコレクションの 1 つと見なされています。学者たちは、さまざまな視点からそのインスピレーションとスタイリングを分析しました。フィリップ・トレーシーによる孔雀のヘッドピースとレースの孔雀のドレスは、特に批評家の注目を集め、さらに分析されました。コレクションの衣服はさまざまな美術館に所蔵されており、マックイーンの回顧展「アレキサンダー・マックイーン: サヴェージ・ビューティー」などの展示会で展示されています。2015 年の半伝記的な演劇「マックイーン」には、コレクションの物語のアイデアが取り入れられています。

イギリスのファッションデザイナー、アレキサンダー・マックイーンは、想像力豊かで時に物議を醸すデザインとドラマチックなファッションショーで知られていた。^{[1] [ 2]約20年間のキャリアの中で、彼は}歴史主義、ロマン主義、女性らしさ、セクシュアリティ、死など、幅広いアイデアとテーマを探求した。^{[3] [1] [2]彼は}サヴィル・ロウで見習いとして働き始め、熟練した仕立て屋としての評判を得た後、1989年に舞台衣装サプライヤーのバーマンズ＆ネイサンズで短期間働いた。 ^{[4] [5]} 1990年、マックイーンはロンドンのアートスクール、セントラル・セント・マーチンズ（CSM）のファッションデザインの修士レベルのコースに入学し、コース創設者のボビー・ヒルソンの指導を受けた。^{[6] [7] [8]}彼は1992年にファッションデザインの修士号を取得して卒業した。^[9]

マックイーンの卒業コレクション「切り裂きジャックが犠牲者を狙う」は、雑誌編集者のイザベラ・ブロウが全巻買い上げ、彼女はマックイーンのもう一人の指導者でありミューズとなった。^[9]彼らの関係は波乱に富み、2007年5月にブロウが自殺した時には疎遠になっていた。 ^{[11] [12] [13]}マックイーンは彼女の死に打ちのめされた。次のコレクションでは、マックイーンは長年の協力者でありブロウの弟子でもあるアイルランド人帽子職人フィリップ・トレーシーと密接に協力した。コレクション「ラ・ダム・ブルー」（2008年春夏）はブロウの追悼に捧げられた。^{[11] [14]その後、マックイーンは友人であり協力者の}ショーン・リーンと1ヶ月間インドを旅した。彼は後にこの旅を「巡礼」と表現し、その間に仏教の精神的教えと文化を吸収することで悲しみを乗り越えたと述べている。^{[15] [16]}

マックイーンはスコットランドの伝統に忠実であったが、イングランド、特に育ったロンドンとの強いつながりも感じていた。^[17] 2003年にエリザベス2世女王から大英帝国勲章コマンダーを授与された。^[1]以前はイギリスの君主制を声高に批判しており、この勲章の受け取りには消極的だったが、後に女王との面会は「恋に落ちるようなものだった」と語っている。^{[18] [19]}

『木に住む少女』（2008年秋冬）は、マックイーンが自身の名を冠したファッションハウスのために制作した32番目のコレクションである。このコレクションは、野生の少女が木に住み、王子と恋に落ちて王女になるというおとぎ話の物語を通して発表された。 ^{[11] [20]}マックイーンによると、この物語はイギリスのファーレイにある彼の田舎の家の庭にある古いニレの木に触発され、少女は若い女性としてのエリザベス2世女王を表している。^{[21] [22]}マックイーンの伝記作家ダナ・トーマスは「彼は本当に女王に恋をしたようだ」と述べた。^[22]作家のジュディス・ワットは、おとぎ話の物語はマックイーンのロマンチックな無邪気さを反映しており、「子供時代に遡る」と感じた。^{[16]これは彼の最も}国家主義的なコレクションの1つであったが、ジャーナリストのスザンナ・フランケルは「皮肉とパスティッシュ」の要素が含まれていると感じており、マックイーンは利己的な理由で王室のテーマを選んだと冗談を言った。「女王をテーマにこれをやれば、騎士の称号がもらえる。サー・アレキサンダー・マックイーンになれると思ったんだ。」^[17]

コレクションの視覚的な美学は、イギリス文化と国家のシンボル、特にイギリスの君主制、そしてイギリス領インド帝国時代のインドの衣装にインスピレーションを得たものである。^{[11] [21]}マックイーンはショーノートでウェリントン公爵に言及しており、燕尾服や装飾的なフロッギングという形で軍隊の影響があった。^[21]彼はまた、リーンと一緒にインドで見た衣装を大いに参考にしており、豪華な刺繍、宝石をちりばめた頭飾り、ジュッティ（バレエシューズに似たスリッパ）、サリーに使われるプリントシルク生地を取り入れた。^{[21] [23]}主な生地には、ブロケード、ダッチェスサテン、シルク、ベルベットが含まれていた。^{[20] [21] [24]}刺繍と装飾には本物の半貴石が使用された。^[22]このコレクションは、通常はよりハードなエッジの効いたマックイーンの通常の作品と比較して、珍しくフェミニンなものとなった。^{[25] [26] [27]}

デザインは、少女が木から抜け出すまでの旅を追った2つの大きな段階に分かれている。^[a]前半の服は少女の野生の状態を表現しており、パンクファッションからインスピレーションを得てマックイーンが「パンクプリンセス」と呼んだスタイルを生み出した。^{[11] [29]}これらのルックは完全に白黒で、ウエストを絞ったスリムなシルエットが強調されていた。^{[11] [20] [21]}マックイーンは、常に登場しているテーラード服を主にショーのこの半分に限定したが、ドレスやフリル付きのバレリーナスカートもここで紹介された。^{[11] [30] [31]}この段階の装飾には、革、クリスタル、レース、銀のプリントが含まれていた。^{[11] [29] [31]}グレーを基調としたタータンは、マックイーンのスコットランドの伝統を反映していた。^[32]

後半の衣装は色彩豊かで、贅沢な素材と装飾が施され、少女が王女へと変貌を遂げる様子を表現している。^{[20] [21]}軍隊風のジャケットと金のフロッギングで、軍事的要素が反映されている。^[11]後期のドレスのスカートにはクリノリンが誇張されており、ノーマン・ハートネルとハーディ・エイミスがそれぞれ若き日のエリザベス2世のためにデザインしたオートクチュールのガウンを参考にしている。 ^{[25] [31] [33]この時期の靴は、1950年代に}ロジェ・ヴィヴィエがクリスチャン・ディオールのためにデザインしたビーズをふんだんにあしらった靴に似ていた。^{[11] [34]}

鳥、翼、羽根のイメージは、マックイーンの作品に繰り返し登場するテーマであった。^{[35] [36] 『}木に住む少女』では、インドの国鳥で、文化的に美、優雅さ、愛と結び付けられている孔雀に焦点を当てた。 ^[37]彼はアイルランドの帽子職人フィリップ・トレーシーに、コレクションのために孔雀のヘッドピースを作成するよう依頼した。いつものように、彼の創作要項はシンプルで、解釈の余地が広かった。^{[22] [38]}トレーシーは、鳥の体を作るのに流木を使用し、尾にはウミウチワサンゴを使用した。彼は、マックイーンがそれを見た時「言葉を失った」ことを思い出した。^[22]

ランウェイショーは2008年2月29日の夜、パリのパレ・オムニスポール・ド・パリ・ベルシーで行われた。 ^{[11] [39]}これはその日の最後のショーだった。^[40]招待状の外側には金色の紙に木のエッチングが施され、内側には髪に木の枝を混ぜた女の子の絵が描かれていた。^[23]マックイーンはボビー・ヒルソンを個人的にショーに招待し、彼女の指導への感謝のしるしとした。^[41]ショーの同じ日に、マックイーンは彼のブランドがようやく利益を上げていると発表した。^[42]

タビサ・シモンズが全体のスタイリングを担当し、ポール・ハンロンがヘア、ピーター・フィリップスがメイクを担当した。ゲインズベリー＆ホワイティングが制作を担当した。^[39] No.13（1999年春夏）以来マックイーンのすべてのランウェイをデザインしてきたジョセフ・ベネットがセットデザインで復帰した。^{[43] [44]}

サウンドトラックはニルヴァーナの曲「カム・アズ・ユー・アー」と「スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」のオーケストラバージョンで始まった。^{[22] [23]}第2フェーズでは、ヨーゼフ・ハイドンとヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトのクラシック音楽に移行した。^[11]

円形のステージは黒で装飾され、背景は黒で、中央にはダークグレーのシルクで包まれた大きな人工樹が置かれていた。マックイーンは「保護されているという感覚のため」と語っていた。^{[10] [20]}布地は樹の根元から伸びてステージ全体を覆っていた。^{[23]この包み方は、大規模な}場所固有のアートインスタレーションのために建物やランドマークを布で包むことで知られるアーティスト、クリストとジャンヌ＝クロードに触発されたものである。^{[11] [45]}

42のルックが2つのフェーズで発表された。ルック1から23は完全に白黒で、野生の少女を表現している。^{[20] [21]}このフェーズでは、中央の木が青く照らされていた。^[37]モデルの髪は激しく逆毛にされ、頭から横に膨らんでおり、眉毛は暗くはっきりとしていた。^{[16] [23]}それ以外のメイクはヌードパレットを使用していた。^[46]ドレスはトーマスが「ビクトリア朝のゴシック」ルックと呼ぶものに向かっていた。^[22]フロックコートとズボンを特徴とするテーラードアンサンブルがいくつかあり、著者のジュディスワットはそれがイギリスの摂政時代のダンディを彷彿とさせると感じた。^{[30] [31]暗い美学は著者のキャサリングリーソンに1990年の映画}シザーハンズの主人公を思い出させた。^[23]

ルック23に続いて、ツリー以外の照明が落とされた。ステージがしばらく空になった間に、ツリーの照明が黄色に変わり、第2フェーズの開始を示した。^[37]ルック24から42は色彩豊かで、贅沢な素材と装飾が施され、少女が王族へと移行していく様子を表していた。^{[20] [21]}ここでのシルエットは、タイトなウエストと誇張されたスカートで、1950年代のニュールックに似ていた。^{[22] [47]モデルたちは、インドの}ジャイプールにある老舗の高級ジュエリーアトリエ、ジェムパレスのニューヨーク支店から借りた、アンティークの宝石をちりばめたネックレス、ヘッドピース、イヤリングでスタイリングされていた。^{[48] [49] [50]}このフェーズの靴は装飾が施されたバレエフラットで、ハイファッションのランウェイショーとしては珍しいスタイルであった。^{[31] [51]}髪型とメイクはよりエレガントだったが、わずかに「パンク」の要素があった。例えば、シニヨンは首筋ではなく頭のてっぺんに置かれ、髪の毛はてっぺんから突き出ていた。^{[11] [50]}金色のアイシャドウとハイライターは、ジュエリーや衣装の退廃的な雰囲気にマッチしていた。^[46]

ルック10は、トレイシーの孔雀のヘッドピースをあしらった黒いドレスだった。^{[21] [22]}ルック20は、「スノーフレークドレス」とも呼ばれ、白いシルクの背景に、雪の結晶にレーザーカットされた黒いレザーのオーバーレイがあしらわれた、バレリーナスカート付きの黒いミドル丈ドレスだった。^{[52] [53]}ルック22は、木の白いプリントが入った、黒いフルスカートのドレスだった。ルック23の「孔雀ドレス」は、同様にフルスカートで、白で、前面と背面に向かい合う一対の黒いレースの孔雀が描かれていた。^[31]グリーソンは、このドレスの位置が「求愛とロマンス」を表していると感じた。^[37]

ラケル・ツィンメルマンはルック28、クロップドジャケットと体にぴったりフィットするボディスーツを着用し、インタビューアーに対し、この男性的な衣装は王子を表現していると説明した。^[33]ルック29は、若きエリザベス2世女王のプリントとユニオンジャックを組み合わせたドレスである。^[31]ルック34と35は、染めた羽根で覆われたふくらんだスカートであった。^[31]最後のアンサンブルであるルック42は、宝石をちりばめたアイボリーシルクのガウンの上に赤いサテンのコートを着て、赤い革の卵形のハンドバッグをアクセサリーとして身に着けていた。マックイーンはこれを「エンパイア」バッグと名付けた。^{[47] [54]}このバッグは金箔、銅合金、スワロフスキークリスタルで装飾されており、19世紀後半から20世紀初頭にロシア皇室のために作られた、宝石をちりばめたファベルジェの卵からインスピレーションを得たものと思われる。^[54]クリスティン・ノックスは、このアンサンブル全体をコレクションの中で「最も象徴的なドレスの一つ」と呼んだ。^[55]

『木に住む少女』に対する批評家の反応は好意的だった。キャサリン・グリーソンは、ほとんどの批評家がこのショーを「大成功」と見なしたと報告している。^[47]このショーは、そのシーズンにStyle.comで3番目に多く閲覧されたコレクションだった。^{[56]何人かの評論家は、} 『木に住む少女』の退廃と歴史主義が、比較的落ち着いていてミニマリスト的なパリ・ファッション・ウィークの中で際立っていると指摘した。^[59] ニューヨーク・タイムズのキャシー・ホリンとトロント・スターのデリック・チェッティは、ショーは芸術的に完全な成功だったと感じた。^{[32] [60]}多くの批評家は、衣装が美しく、商業的にも成功していると感じた。^{[21] [40] [60]}インターナショナル・ヘラルド・トリビューンのスージー・メンケスは、この総意に反対し、コレクションには着られる服はほとんどなく、すべてが魅力的すぎて「ほとんど関連性がないように思えた」と述べた。^[61]ナショナル・ポストのジャンヌ・ベーカーとジョエル・ディデリッヒは、孔雀のドレスがお気に入りだと指摘した。^{[53] [62]}

何人かの評論家は、このコレクションをマックイーンの以前の作品と比較して肯定的に評価し、最高傑作とさえ呼んだ。 [ ^{21] [63]} タイムズ紙のリサ・アームストロングとワシントン・ポスト紙のロビン・ギヴァンは、マックイーンのいつもの攻撃性がないことに好意的に言及した。特にギヴァンは、フェイスマスクや極端なハイヒールといった個人的な決まり文句を避けたことを喜んだ。^{[63] [64]}インディペンデント紙のスザンナ・フランケルは、ヒールの代わりにフラットシューズを使用したことで、モデルが「強欲ではなく、堂々とした」外観になったと書いた。 ^[51]ヴォーグ紙のサラ・モワーは、マックイーンが「窮屈で堅苦しい外見」を克服し、「新しい感覚の軽やかさと女性らしさ」を持った作品を生み出したと感じた。^[21]ウィメンズ・ウェア・デイリー紙のスタッフライターもこれに同意し、マックイーンはコレクションで「ファッションに新たな喜びの感覚を表現した」と書いた。^[65]フランケルは、このコレクションはマックイーンの最近のコレクションよりも若い観客を対象としていると感じており、それを肯定的に捉えていた。想定される着用者は「心がワイルドで、それゆえにさらに力強い」人々だった。^[66]

批評家たちは、特に最初の段階で、マックイーンの裁断と仕立ての技術を称賛した。ホリンは「マックイーンは、あらゆる裁断、あらゆる細部、選択に軍事作戦のような精密さで取り組んでいる」と書いた。^[60]ロサンゼルス・タイムズ紙の批評で、ブース・ムーアは「錦織りのように見える黒い革で作られた、わずかにパッドを入れたヒップの素晴らしい砂時計型のジャケット」をマックイーンの仕立ての能力の例として挙げた。^[67]オーストラリアン紙のスティーブン・トッドは、 「非常にタイトにカットされた、ある種の優雅な拷問器具のように見えるズボン」を強調した。^{[68 ]}アイリッシュ・タイムズ紙の執筆で、ディアドラ・マッキランは、歴史主義のコルセットによって作られたシルエットを「帝国への敬礼」と表現した。^[69]

多くの評論家がイギリス領インド帝国の影響についてコメントした。第2フェーズの贅沢なオートクチュールのディテールを^{強調した評論家もいた。 [53] [57] [67]}アームストロングはこれを「ジェーン・オースティンとインド帝国の出会い」と呼び、歴史主義のスタイルと他のデザイナーがそのシーズンに制作したモダニズムの服を好意的に対比した。^[57] ファイナンシャル・タイムズのヴァネッサ・フリードマンはこれを「ロイヤル・バレエ団の作品が、例えば『インド最後のインド王朝』だったらぴったりだ」と評した。^[70]ホリンはマックイーンが厳密に歴史的な服に頼ることなくイギリスの歴史を「英雄的で、暴力的で、壮大な」ものとして伝える能力に感銘を受けた。^[71]ニューヨーク・タイムズのガイ・トレベイはより批判的で、全体的な美的感覚を「ミュージックホールのパントマイムから出てきた生き物、インド・バービー」と呼んだ。 ^[72]彼はコルセットの使用を批判し、「コントロール・フェチ」をほのめかしたと述べた。^[72]

振り返ってみると、このコレクションはマックイーンの最高傑作の一つと広くみなされている。ワットは、このコレクションはマックイーンが「ロンドンのアトリエで素晴らしいクチュールを創り出せる」ことを証明したと書いている。^[31]作家のクリスティン・ノックスはこれを「彼の歴代コレクションの中でも最も記憶に残るコレクションの一つ」と呼んだ。 ^[55] 2015年、キュレーターのケイト・ベスーンはこのコレクションを「マックイーンの最も叙情的で美しいコレクションの一つ」と回想した。^{[24]トーマスはこれを「息を呑むほど美しいコレクション」と書き、}第二次世界大戦後の主要なデザイナーであるクリストバル・バレンシアガ、クリスチャン・ディオール、ジャック・ファットの最高傑作と比較した。^[22]もう一人の伝記作家アンドリュー・ウィルソンはより批判的で、これを「非常に人工的...イギリス領インド帝国と王族の甘いおとぎ話のミックス」と呼んだ。^[42]

研究者のリサ・スコグは、マックイーンはしばしば、現代の博物館の前身である自然物や歴史的物品のコレクションである珍品室に登場しそうな概念や物品を取り入れていたと指摘した。彼女は珊瑚の孔雀の頭飾りをそのようなアイテムの一つとして特定し、1570年代のニンフのダフネの像と比較した。この像ではダフネの髪が大きな珊瑚で表現されている。^{[73] [74]}

『樹上の少女』におけるマックイーンのデザインの演劇的なセンスは、衣装メーカーのバーマンズ＆ネイサンズに勤めていた頃に影響を受けたのかもしれない。^{[75]衣装キュレーターのキース・ロドウィックは、ロングランミュージカル『レ・}ミゼラブル』などの作品での彼の仕事が、彼の仕立てたコートやジャケットに反映されていると主張した。彼は、コレクションのベストや装飾的な金のフロッギングが「レ・ミゼラブルの革命的な雰囲気」を彷彿とさせると感じた。^{[75]ダンスキュレーターのジェーン・プリチャードは、マックイーンはダンス衣装からおそらく無意識のうちに影響を受けやすい素質があったと示唆した。彼女は、コレクションの装飾的なデザインやバレエスカートを}、ジョージ・バランシンのバレエ『ジュエルズ』の衣装に例えた。^[76]

マックイーンがゴシックの要素を作品に取り入れたことについてのエッセイで、文学教授のキャサリン・スプーナーは、肉体の変容はマックイーンが頻繁に取り上げるテーマであり、特に『樹上の少女』のような童話の物語で顕著であると指摘した。彼女は少女の進化をマックイーンの変身した肉体の多くと対比し、『樹上の少女』の物語は恐怖と嫌悪感を呼び起こす『ハンガー』（1996年春夏）のようなコレクションに比べて「より甘いバージョン」であると指摘した。^[77]

作家のカサンドラ・アサートンは、大学レベルの創作文芸コースで『木に住んだ少女』を含むマックイーンのいくつかの詩集を使って、詩とファッションのつながり、特に詩がどのように互いにインスピレーションを与えることができるかを教えたと述べています。^[78]

ダフネ・ギネスは、2008年8月号の『ヴァニティ・フェア』で、ルック42の赤いローブを着て撮影された。^[31]また、彼女はハーパーズ・バザーUK版のために自身のコレクションであるアイボリーのシルクチュールのエンパイアウエストガウンを着ているところも撮影されたが、これはルック7としてランウェイに登場した黒のガウンのバリエーションだった。^{[21] [79]}コレクションからの2着のドレスが『ヴォーグ』のために撮影された。1つはヴェネティア・スコットが撮影した第1フェーズのグレースケールのタータンチェックのドレス、もう1つはエマ・サマートンが撮影したルック35の赤い羽根のドレスである。^[80]

女優サルマ・ハエック氏は、2015年にヴィクトリア&アルバート博物館で上演された『サベージ・ビューティー』のオープニング・ガラで、ルック23のピーコックドレスのコピーを着用した。^[81]劇作家のジェームズ・フィリップス氏は、2015年に半伝記劇『マックイーン』をプロデュースしたが、この作品には『樹上の少女』の物語のアイデアが取り入れられている。^[82] ウィメンズ・ウェア・デイリー誌は、サラ・バートン氏がアレキサンダー・マックイーン・ブランドのためにデザインした2014年秋コレクションは『樹上の少女』と似た雰囲気と物語を持っていると感じ、「その勝利の物語のように、バートンのヒロインたちは影から光へと旅をした」と書いている。^[83]

2010年、『ハリー・ポッターと死の秘宝 PART1』の衣装デザイナー、ジャニー・テミメは、映画に登場するウェディングドレスのクジャクのドレスを模倣したとして告発された。^{[84] [85]}テレグラフ紙のベリンダ・ホワイトは、ハリー・ポッターのドレスを「あからさまな盗作」と呼び、テミメは「鳥の頭の紋章をより『不死鳥』らしくするために」変更したが、デザインの残りの部分は「むしろ明らかなクジャクの羽」のままにしたと書いている。^[84]アレキサンダー・マックイーン・ブランドは、この告発についてコメントしなかった。^[84]

メトロポリタン美術館（メット）は、ルック7とルック25のコピーを所蔵している。 ^{[86] [87]}ロサンゼルスのファッション・インスティテュート・オブ・デザイン＆マーチャンダイジング博物館は、ルック23の黒と白の孔雀のドレスの委託コピーを所蔵している。これは、ブランド自身のアーカイブコピーを含めて現存するわずか3点のうちの1つである。 ^{[88] [89]このドレスは}、モダン・ラブ（ベンディゴ美術館、2013年）とインディア・アンド・ビヨンド（フェニックス美術館、2020年）の展覧会で展示された。 ^{[90] [91]}ビクトリア国立美術館は、ルック20のスノーフレークドレスとルック40のコピーを所蔵している。 ^{[92] [93]}スノーフレークドレスのコピーは大幅に改造され、大きなシミがあったため、元の外観を復元するために大規模な生地の修復が必要だった。 ^[52]

マックイーンの友人ダフネ・ギネスは2012年に彼女のファッションアーカイブの一部をオークションにかけたが、その中にはハーパーズ・バザーUK版で着用したアイボリーのチュールドレスも含まれていた。^[79]ポップスターのレディー・ガガはこのアイテムを85,250ポンド（133,075米ドル）で購入したが、これは当時のオークションでマックイーンの作品として最高額だった。^{[79] [94]}ファッションコレクターのジェニファー・ズイカーは2020年にマックイーンのコレクションをオークションにかけたが、その中には『木に棲む少女』の1着も含まれていた。ランウェイのルック5となった首元にフリルが付いた黒いドレスは、3,500ドルで落札されたと報じられている。^{[95] [96]}

『樹上に生きる少女』の衣装のいくつかは、2011年にメトロポリタン美術館で、2015年にヴィクトリア＆アルバート博物館（V&A）で開催されたマックイーンのデザインの回顧展「アレキサンダー・マックイーン：サベージ^{・ビューティー」に登場した。 [20] [21]}これらは展覧会の「ロマンティック・ナショナリズム」セクションの大部分を占めていた。衣装24、26、27、39、42は両方に登場した。^[97]孔雀の頭飾りは「珍品コレクション」で取り上げられた。^[98]衣装35の赤いバレエドレスは、2015年のステージングのために追加された。^{[99] 2022年に}ロサンゼルスカウンティ美術館で初めて開催された展覧会「リー・アレキサンダー・マックイーン：マインド、神話、ミューズ」では、ランウェイショーのルック7のほか、小売コレクションのアイテムがいくつか展示された。ルック22に似た木の模様の黒いミニドレス、鳥と枝の刺繍が施されたクリーム色のミニドレス、黒いブラウスなどである。^{[21] [100]}

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ウィキメディア・コモンズには、 『木に住んだ少女』に関連するメディアがあります。

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• アレキサンダー・マックイーン | ウィメンズ 2008 秋冬 | YouTubeのランウェイ ショー