一日の暮らし

「人生の一日」
米国の楽譜カバー
ビートルズの歌
アルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』より
リリース	1967年5月26日[1] ( 1967-05-26 )
記録済み	1967年1月19日～20日、2月3日、10日、22日
スタジオ	EMI、ロンドン
ジャンル	アートロック[2] サイケデリックロック[3] オーケストラポップ[4]
長さ	5:35​​
ラベル	パーロフォン（イギリス） キャピトル（米国）
作詞家	レノン・マッカートニー
プロデューサー	ジョージ・マーティン
ミュージックビデオ
YouTubeの「A Day in the Life」
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「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」は、イギリスのロックバンド、ビートルズの曲で、 1967年のアルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』の最後のトラックとしてリリースされました。レノン＝マッカートニー名義で、曲の冒頭と終盤は主にジョン・レノンが書き、ポール・マッカートニーが主に曲の中間部を担当しました。ビートルズの4人全員が、曲の最終的なアレンジを形作りました。

レノンの歌詞は、ギネス相続人タラ・ブラウンの死に関する記事など、当時の新聞記事にインスピレーションを受けたものが主である。録音には、部分的にアバンギャルドなスタイルで即興されたオーケストラのグリッサンドの2つのパッセージが含まれている。曲の中間部分では、マッカートニーはバスに乗ること、タバコを吸うこと、学校に行くことなど、若い頃を回想している。2度目のクレッシェンドの後、曲は、複数のキーボードで演奏され、40秒以上持続する、ポピュラー音楽史上最も有名なコードで終わる。

「I'd love to turn you on」という歌詞に薬物への言及があるとされ、この曲は当初BBCで放送禁止となった。ジェフ・ベック、クリス・コーネル、バリー・ギブ、ザ・フォール、フィッシュなど、多くのアーティストがこの曲をカバーしている。この曲は、 THX映画会社のオーディオ商標であるDeep Noteの誕生につながった。この曲は、ポピュラー音楽界で最も影響力があり称賛されている曲の 1 つであり、史上最高の曲のリストに数多く登場し、ビートルズの最高傑作として広く評価されている。

ジョン・レノンは1967年1月中旬に「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」のメロディーと歌詞の大部分を書いた。 ^[5]その後すぐに、彼はポール・マッカートニーにこの曲を渡し、マッカートニーはミドルエイトの部分を担当した。^[6]レノンによると、マッカートニーは重要な歌詞「I'd love to turn you on」も担当したという。 ^[7] 1970年のインタビューで、レノンはこの曲でのコラボレーションについて次のように語っている。

ポールと私は間違いなく一緒に作業していました。特に「A Day in the Life」では ... 私たちが曲を書くときはいつもこうでした。「今日はニュースを読んだ」とか、簡単な部分、いいところを書き、行き詰まったり難しくなったりしたら、そのまま続けるのではなく、そのまま放り投げるのです。それから私たちは会って、私が半分歌い、彼が次の部分を書くように刺激を受け、その逆もしかり。彼は、すでにいい曲だと思っていたから、少し恥ずかしがっていました ... だから私たちは彼の部屋でピアノを弾いて曲作りをしていました。彼は「これをやろうか？」「うん、あれをやろう」と言いました。^[8]

1968年にレノンは「ポールと僕の間ではいい作品になった。僕は『今日のニュースを読んだ』という部分を担当したんだけど、それがポールを興奮させたんだ。僕たちは時々ちょっとした歌でお互いを本当に興奮させるから。そして彼はただ『​​イエー』って言うだけだった。バンバン、そんな感じで」と語っている。^[9]

作家のイアン・マクドナルドによると、「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」は、LSDに触発されたレノンの啓示に強く影響を受けており、曲は「LSDによって明らかにされた、見る人の目によるところが大きいという点においてのみ『現実』について語っている」という。^{[10]レノンと}ジョージ・ハリスンが、リンゴ・スターとLSDを試すよう彼に強く勧めたが、長い間抵抗していたマッカートニーは、1966年後半に初めてLSDを摂取した。この経験は、ビートルズが『サージェント・ペパーズ』で実験する意欲を抱くきっかけとなり、レノンとマッカートニーがこれまで欠けていたレベルのコラボレーションに戻るきっかけとなった。^[11]

音楽評論家のティム・ライリーは、「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」でレノンは「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」で導入されたのと同じ歌詞の手法を用いており、自由形式の歌詞によって表現の自由度が高まり、「超自然的な静けさ」が生み出されていると述べている。^[12]レノンによると、最初の2つの詩は、1966年12月18日に自動車事故を起こした21歳のギネス財産相続人タラ・ブラウンの死にインスピレーションを受けたという。ブラウンはレノンとマッカートニーの友人であり、^[13]マッカートニーが初めてLSDを体験するきっかけを作った人物でもある。^[14]レノンは、この曲の詩の部分を、ブラウンの2人の幼い子どもの親権訴訟の判決を報じた 1967年1月17日付けのデイリー・メール紙の記事から引用した。^[15]

北ロンドンのマッカートニーの家で行われた作曲セッションで、レノンとマッカートニーは、作家のハワード・スーンズがウィリアム・S・バロウズが普及させたカットアップ技法に例える手法を使って歌詞を微調整した。^[16]「事故を真似したわけではない」とレノンは語った。「タラは気を失ってはいなかったが、その詩を書いているときに頭に浮かんだんだ。曲の中の事故の詳細、つまり信号に気づかなかったことや現場に集まっていた群衆も、同様にフィクションの一部だった」^[17] 1997年、マッカートニーはこ​​の件について次のように説明した。「政治家が車の中で正気を失ったという詩は、僕たちが一緒に書いたんだ。ギネスビールの相続人タラ・ブラウンの作とされているが、僕はそうは思わない。確かに、僕たちがこの曲を書いていたとき、僕は頭の中でタラの作だとは思っていなかった。ジョンの頭の中ではそうだったかもしれない。僕は頭の中で、麻薬で気を失った政治家が信号で止まって信号が変わったことに気づかないところを想像していたんだ。『正気を失った』というのは、純粋に麻薬のことを言っているだけで、自動車事故とは何の関係もない。」^[18]しかし2021年、マッカートニーは作曲のこの部分のインスピレーションを次のように回想している。「それはちょうど同じ頃、私が20代で、父の家からベティの家まで原付で出かけていたときだった。友人のタラ・ギネスを連れていたんだ。彼は後に交通事故で亡くなった。彼はいい子だった。私は『ア・デイ・イン・ザ・ライフ』で彼について書いたんだ。『彼は車の中で気が狂った / 信号が変わったことに気づかなかった』」^[19]

レノンは、この曲の最後の詩を、最初の2つの詩のインスピレーションとなったデイリー・メール紙の1月17日号に掲載されたファー・アンド・ニアのニュース速報に触発されて書いた。 ^[20]「道路の穴」という見出しの下、速報では次のように述べられている。「議会の調査によると、ランカシャー州ブラックバーンの道路には4,000個の穴があり、1人あたり26分の1個の穴に相当する。ブラックバーンが典型的だとすれば、イギリスの道路には200万個の穴があり、ロンドンには30万個の穴があることになる。」^[21]

この話は、ブラックバーンのスター・ニュース社のロン・ケネディによってマンチェスターのデイリー・メール紙に売られた。ケネディはランカシャー・イブニング・テレグラフ紙の道路掘削に関する記事に気づき、自治区のエンジニア部門に電話で道路の年間の穴の数を調べた。^{[22]しかしレノンは最後の詩の歌詞に問題があり、「今や彼らはアルバート・ホールに何個の穴が必要か知っている」と「}アルバート・ホール」をどうつなげたらよいか思いつかなかった。友人のテリー・ドランが穴がアルバート・ホールを「埋め尽くす」と提案し、最終的にその歌詞が採用された。^[23]

マッカートニーは、両方のヴァースを締めくくる「I'd love to turn you on」という歌詞について次のように語っている。「ちょうどティム・リアリーの『Turn on, tune in, drop out』の頃で、僕たちは『I'd love to turn you on』と書いたんだ。ジョンと私は、お互いに意味ありげな表情を浮かべて『ああ、これはドラッグの歌だよ。知ってるだろ? 』と言ったんだ」^{[24] [注 1]ビートルズのプロデューサー、} ジョージ・マーティンは、歌詞の「found my way upstairs and had a smoke」がドラッグへの言及ではないかと常に疑っていたとコメントし、ビートルズが「姿を消して、少し一服」していたことを思い出している。おそらくマリファナを吸っていたのだろうが、彼の前では吸わなかったという。^[27]「[マーティンが]ペッパーズに関するテレビ番組をやっていた時、彼は僕に『ペッパーズの原因を知ってるか?』と尋ねたんだ」とマッカートニーは後に回想している。私は「ジョージ、一言で言えば、ドラッグとマリファナだ」と言った。するとジョージは「違う、違う。でも君はいつもそうしていたわけじゃないよ」と言った。「そうだよ」。『サージェント・ペパーズ』はドラッグのアルバムだった」^{[28] [nb 2]}

作家のニール・シンヤードは、2番目の詩の「イギリス軍は戦争に勝利したばかりだった」という部分は、ジョン・レノンが1966年9月から10月にかけて撮影した映画『戦争に勝った男』での役柄によるものだとしている。シンヤードは「[この詩]をリチャード・レスター監督の映画と自動的に結び付けずに考えるのは難しい」と語っている。 ^[30]

マッカートニーが書いたミドルエイトは、82番バスに乗って学校へ行き、タバコを吸い、授業に行くといった若い頃の懐かしい思い出として書かれた。^{[31] [32]このテーマ、つまり}ビートルズのリバプールでの青春は、 「ペニー・レイン」（リバプールの通りにちなんで名付けられた）と「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」（リバプールにあるレノンの幼少期の家の近くにある孤児院にちなんで名付けられた）のテーマと一致しており、この2曲はアルバムのために書かれたが、両A面としてリリースされた。^[33]

ビートルズは1967年1月19日、EMIのスタジオ2で「イン・ザ・ライフ・オブ…」という仮題でこの曲のレコーディングを開始した。 ^[34]この曲のリハーサルのラインナップは、レノンがピアノ、マッカートニーがハモンドオルガン、ハリソンがアコースティックギター、そしてスターがコンガだった。^[35]その後、バンドはリズムトラックを4テイク録音したが、その時点でレノンはアコースティックギターに、マッカートニーはピアノに持ち替え、ハリソンはマラカスを演奏していた。^{[35] [36]}

2番目のヴァースの終わりとマッカートニーのミドルエイトの始まりをつなぐものとして、バンドは24小節のブリッジを入れた。^[37]最初、ビートルズはこのつなぎ部分をどう埋めるか迷っていた。^[38] 1月19日のセッションの終わりには、つなぎ目は単純なピアノのコードとアシスタントのマル・エヴァンスの小節を数える声で構成されていた。エヴァンスの声は徐々にエコーの量を増やしていった。24小節のブリッジはエヴァンスが鳴らした目覚まし時計の音で終わった。当初の意図は、この部分を埋める際に鳴っている目覚まし時計の音を編集で消すことだったが、マッカートニーの曲（「目が覚めて、ベッドから落ちた」という行で始まる）を引き立てていたため、音を残すことにした。^{[39] [注 3]マッカートニーの}ミドルエイトの最後の行（「私は夢の中に入った」）に続く2番目の移行は、歌の最後の詩につながる発声された「アー」で構成されています。（ビートルズの誰が歌ったかについては説明が異なります。）^{[40] [41] [42] [43]}

この曲は1月20日と2月3日にリミックスと追加パートを加えて改良された。^{[39] [44]}後者のセッションでは、マッカートニーとスターはそれぞれベースギターとドラムで演奏を再録音した。^[45]スターは後に、この曲でのフィルインについて「私は楽器になろうとしている。曲の雰囲気を演奏しているんだ。例えば、『ランカシャー州ブラックバーンの4000の穴』は、ボン、ボン。幻滅した雰囲気を表現しようとしているんだ」と強調した。^[46] 1966年の曲「レイン」と同様に、音楽ジャーナリストのベン・エドモンズはスターの演奏はレノンの作詞作曲への共感を反映していると認めている。エドモンズの説明によると、「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」のドラミングは「サイケデリックな漂流を体現している。ミステリアスで意外性がありながら、リズムの役割を見失っていない」。^[47]

「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」のオーケストラ部分は、レノンとマッカートニーのカールハインツ・シュトックハウゼン、ルチアーノ・ベリオ、ジョン・ケージといった前衛作曲家の作品への関心を反映している。^{[48] [注 4]}中間部の24小節の空白部分を埋めるために、レノンはジョージ・マーティンに、オーケストラに「何もないところから、まるで世界の終わりのような何かへと、ものすごい盛り上がりを」提供するよう依頼した。^[51]マッカートニーは、その部分でミュージシャンに即興演奏をするよう提案した。^[39]クラシック音楽の訓練を受けたミュージシャンにはそれができないのではないかという懸念を和らげるため、マーティンはその部分のために緩いスコアを書いた。^[52]レノンの「turn you on」という歌詞の不規則なイントネーションが暗示するリズムを使って、^[53]スコアは、ミュージシャンが定められた枠組みの中で即興演奏をするように促す、長めの無調のクレッシェンドとなった。 ^[39]管弦楽パートは1967年2月10日にEMIスタジオのスタジオ1で録音され、^[54]マーティンとマッカートニーが40人編成のオーケストラを指揮した。^[55]録音セッションは演奏者のために合計367ポンド（2023年の価値で8,414ポンドに相当）^[56]をかけて完了したが、これは当時としては贅沢な金額だった。^[57]マーティンは後に、困惑したオーケストラに自分の楽譜を説明したことを述べている。

そこで私がしたのは、オーケストラの各楽器の最低音を書き記すことだった。24小節の終わりに、最高音を書き記した。ホ長調のコードの近くだ。それから、24小節に波線を引いて、各小節でどの音に達するべきだったかを大まかに示す参照点を付けた。もちろん、彼らは皆、私が完全に気が狂ったかのように私を見た。^[58]

マッカートニーは当初90人編成のオーケストラを希望していたが、これは不可能であることが判明した。代わりに、半即興の部分は複数回録音され、別の4トラックのテープレコーダーに録音された。 ^[44]そして4つの異なる録音が1つの巨大なクレッシェンドにオーバーダビングされた。^[39]結果は成功し、曲の最終編集では、オーケストラのブリッジが最後の詩の後に 再演されている。

ビートルズは1960年代風のイベントとしてオーケストラセッションを主催し、^{[59] [60]}ミック・ジャガー、マリアンヌ・フェイスフル、キース・リチャーズ、ブライアン・ジョーンズ、ドノヴァン、パティ・ボイド、マイケル・ネスミス、サイケデリックデザイン集団ザ・フールのメンバーらがゲストとして参加した。^[55] NEMSエンタープライズのトニー・ブラムウェルが監修し、このイベントはテレビ特別番組用に撮影されたが、結局実現しなかった。^{[55] [注 5]}ビートルズの実験的で前衛的な趣味を反映して、オーケストラの演奏者はフォーマルな服を着用するよう求められ、その後、この服装との対比として衣装が与えられた。^[64]その結果、様々な演奏者が偽の鼻から偽の乳首まで、さまざまなものを身につけた。マーティンは、リードバイオリニストがゴリラの足をつけて演奏し、ファゴット奏者が楽器の端に風船を置いたと回想している。^[57]

夜の終わりに、ビートルズの4人とゲスト数人が、曲の最後を締めくくる長いハミング音をオーバーダビングした^{[65] が}、このアイデアは後に却下された。^{[66]ビートルズの歴史家}マーク・ルイソンによると、2月10日のオーケストラ・セッションのテープには、2番目のオーケストラ・パッセージの後にゲストが大きな拍手を送る様子が記録されている。^[65]イベントに出席したEMIスタッフの1人は、ホリーズのプロデューサーであるロン・リチャーズが、自分が聞いた音楽に驚愕した様子を回想している。ルイソンの説明によると、リチャーズは「頭を抱えて座り、『信じられない…もうあきらめろ』と言っていた」^[55]マーティンは後に、オーケストラ・セッションについて独自の意見を述べている。「私の一部は『ちょっと自己満足しすぎだ』と言った。私の他の一部は『これは本当に素晴らしい! 』と言った」^[65] 

最後のオーケストラのクレッシェンドの後、曲は音楽史上最も有名な最後のコードの一つで終わる。 ^{[57] [67]}このコードは2月10日のボーカル実験の代わりにオーバーダビングされたもので、2月22日のEMIスタジオ2でのセッション中に加えられた。^[68]レノン、マッカートニー、スター、エヴァンスの4人は3台のピアノを共有し、マーティンはハーモニウムを弾き、全員が同時にホ長調のコードを演奏した。このコードは、振動がフェードアウトするにつれて録音音量を上げることで、40秒以上鳴り響くように作られている。コードの終わりに向かって録音音量が非常に高くなったため、リスナーは紙がカサカサする音や椅子がきしむ音など、スタジオの音が聞こえるほどである。^[69]作家ジョナサン・グールドは「A Day in the Life」の解説で、最後の和音を「聴衆全員が何もない音に新たな注意と意識を持って聴くことになる、終局についての42秒間の瞑想」と表現している。^[70]

完成した音源を最初に聴いた部外者の一人は、バーズのデヴィッド・クロスビー^{[71]で、彼は2月24日の「}ラブリー・リタ」のオーバーダビング・セッション中にビートルズを訪れた。^[72]彼はこの曲に対する反応をこう回想している。「ああ、私はボロボロになったよ。圧倒された。その後、話せるようになるまで数分かかったよ。」^[71]オーケストラの不協和音と最後のコードを完璧にするために複数回のテイクが必要だったため、「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」の録音には合計34時間かかった。^[73]対照的に、ビートルズのデビュー・アルバム「プリーズ・プリーズ・ミー」は、わずか15時間45分で全曲録音された。^[74]

アルバム『サージェント・ペパーズ』（イギリスで最初にLPで発売され、数年後に世界中でCD化された）の「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」に続いて、15キロヘルツの高周波音と、ランダムにつなぎ合わされたスタジオでの雑談が続く。この音は犬笛と同じピッチで、人間の可聴範囲の上限だが、犬や猫が聞き取れる範囲内である。^[75]この追加はビートルズのユーモアの一部であり、レノンの提案によるものだった。^{[76] [注 6]}セッションノートで「LP終了時の編集」と題され、「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」のモノラルおよびステレオマスターが完成してから2か月後の1967年4月21日に録音されたスタジオでの雑談は、イギリスでの最初のプレスのランアウトグルーブに追加されている。^[77]自動レコードアームリターンを装備していないレコードプレーヤーでは、2、3秒の意味不明な音が延々とループする。^{[76] [78]}リスナーの中には、ボーカルの意味不明な言葉の中に言葉を聞き分けた者もいた。 ^[77]レノンが「とてもハイだった」と言い、マッカートニーがそれに応えて「他の方法は決してなかっただろう」と答えた。^[78]あるいは「今日はこれで終わり。聞いてくれてありがとう。次のアルバムもぜひ聴いてね」と答えた者もいた。^[79]アメリカ盤のアルバムには、高音とスタジオでの雑談は入っていない。

アルバム『サージェント・ペパーズ』では、「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」の冒頭が、前の曲「サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド（リプライズ） 」の最後の拍手とクロスフェードされている。ビートルズの1967年 - 1970年のコンピレーションLPではクロスフェードがカットされ、元の録音の開始後に突然曲が始まるが、サウンドトラックアルバム『イマジン: ジョン・レノン』と1967年 - 1970年のCDバージョンでは、曲は拍手効果なしできれいに始まる。^{[80] [81] [82]}

1996年に発売されたアルバム『アンソロジー2』には、最初の2テイクの要素を含む「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」のコンポジット・リミックスが収録されており、オーケストラが入る前の初期の段階の曲が再現されている。^{[83]一方、テレビ特別}番組『ザ・ビートルズ・アンソロジー』と連動した『アンソロジー1』と『アンソロジー2』の3部作の最後となる『アンソロジー3』には、アルバムの最後のトラックである「ジ・エンド」のバージョンが収録されており、最後の音が「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」の最後のコードにフェードアウト（逆再生してから順再生）することで『ザ・ビートルズ・アンソロジー』の終わりを告げている。 ^{[84] 2006年のサウンドトラック・リミックス・アルバム}『ラヴ』のバージョンでは、曲はレノンの「シュガー・プラム・フェアリー」のイントロで始まり、クレッシェンドの間はストリングスがより目立つようになっている。^[35] 2017年、最初のテイクを含むレコーディングセッションからのアウトテイクのいくつかが、サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブの50周年記念エディションの2枚組と6枚組バージョンに収録されました。^[83]このエディションの6枚組バージョンには、モノラルミックスのディスクに、1月30日時点で未発表だったオーケストラ前の段階の曲の初期デモミックスも収録されていました。^[85]

この曲は薬物に言及しているとして物議を醸した。1967年5月20日、BBCライト番組でサージェント・ペパーズのアルバムのプレビューをしていたとき、ディスクジョッキーのケニー・エヴェレットは「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」の演奏を阻止された。^[86] BBCは「あなたを夢中にさせたい」という歌詞が薬物使用を推奨しているとして、この曲を放送しないと発表した。^{[13] [87]}薬物に言及しているとされる他の歌詞には「上階にたどり着いてタバコを吸った / 誰かが話しかけてきて夢の中へ」などがある。BBCのスポークスマンは「この曲を何度も何度も聴きました。そして、少し行き過ぎているように思われ、薬物摂取に対する寛容な態度を助長する可能性があると判断しました」と述べた。^{[88] [注 7]}

当時、レノンとマッカートニーは「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」にドラッグに関する言及があることを否定し、マネージャーのブライアン・エプスタインの自宅でアルバム発売を祝って開かれたディナーパーティーで、この禁止令について公に不満を述べた。レノンは、この曲は単に「事故とその犠牲者」について歌ったものであり、問​​題の歌詞を「最も無邪気なフレーズ」と呼んだ。^[88]マッカートニーは後に「これはアルバムの中で唯一、意図的な挑発として書かれたものだ。パイプに突っ込むようなものだ...だが、私たちが求めているのはマリファナではなく真実に目を向けさせることだ」と語っている。^{[90]それでもビートルズは、（マッカートニーの扇動で）}タイムズ紙に全面広告を掲載することでイギリスのドラッグ文化に同調し、その中で彼らとエプスタインは他の60人の署名者とともにマリファナ禁止法を「原則として不道徳で、実際には機能しない」と非難した。^[91]さらに、6月19日、マッカートニーはITNの記者に対し、ライフ誌の最近のインタビューでの発言に加えて、LSDを摂取したことを認めた。 ^[92]マクドナルドはこれを「不注意な告白」と評し、 1966年に米国でレノンの「イエスよりも人気がある」という発言が公表されたことによる激しい抗議を思い起こさせ、イギリスのマスコミはマッカートニーを非難した。^{[93] [94]} BBCによるこの曲の放送禁止は、最終的に1972年3月13日に解除された。^{[95] [注8]}

ニコラス・シャフナーは1977年の著書『ザ・ビートルズ・フォーエヴァー』で『サージェント・ペパーズ』のリリースを振り返り、「ダイナミクスやリズムのトリック、空間やステレオ効果、そして夢と現実とその間の色合いの巧みな融合」という点で「いわゆるポピュラー音楽では『ア・デイ・イン・ザ・ライフ』のようなものはこれまで試みられていなかった」と書いている。シャフナーは、1967年という時代背景の中で、この曲は「非常に視覚的に刺激的で、単なる歌というよりも映画のようだった。ただし、映像はすべて私たちの頭の中にあった」と述べた。^[97]ロンドンを発つ前にハリソンから「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」のテープをもらったデヴィッド・クロスビーは、ロサンゼルスの仲間たちに『サージェント・ペパーズ』を熱心に宣伝し、 ^{[98]バーズのバンド仲間や}グラハム・ナッシュにその録音を聴かせた。^[99]クロスビーは後に、1970年までにこのアルバムの力強い感情がベトナム戦争を止めるのに十分ではなかったことに驚きを表明した。^[100]

ニューヨーク・タイムズのリチャード・ゴールドスタインは、この曲を「ゾッとするような歌詞を伴う、感情的な音楽への真摯な旅」と呼び、「レノン＝マッカートニーの最も重要な作品の一つであり、歴史的なポップ・イベントである」と述べた。^{[101] [102]彼はこの曲を賞賛し、歌詞と}T.S.エリオットの作品を比較し、音楽をワーグナーに例えた。^[103]ジャズ＆ポップ誌が発表した現代音楽評論家の投票では、「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」が最優秀ポップ・ソングと最優秀ポップ・アレンジメントの部門で優勝した。^[104]

音楽学者ウォルター・エヴェレットは、この曲の評価の中で、バンドのアルバム「リボルバー」と同様に、「サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンドで最も記念碑的な曲はレノンの曲だ」と述べている。彼は、この曲の最も印象的な特徴を「深刻なテーマに対する神秘的で詩的なアプローチが、リスナーへのより大きく直接的なメッセージとしてまとまっており、ビートルズが支持していた中心的理想の具体化である、真に意味のある人生は、自分自身と自分の周囲を認識し、現状を克服することによってのみ得られる」ことだとしている。^[105]ビートルズの伝記作家フィリップ・ノーマンは、 「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」を「傑作」と表現し、サージェント・ペパーズが「まさにジョンのフリーク・アウトだった」例として、マザーズ・オブ・インベンションの1966年のアルバムに言及して挙げている。 ^[106]サージェント・ペパーズの最後の曲として、この曲は「ジョンのフリーク・アウト」と呼ばれている。ペッパーのリリース以来、この曲は厳しい批判と論評の対象となった。イアン・マクドナルドの説明では、この曲は「『ペッパーランド』の酔った幻想から現実世界への冷静な回帰、ポップアルバムの構造（またはスタジオの技巧、録音されたパフォーマンスの虚偽）についての概念的な声明、悪い[LSD]ト​​リップの喚起、ポップなウェイストランド、さらには死の病的な祝福」と解釈されている。^{[10] [注9]}

「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」はビートルズの最も影響力のある曲の一つとなり、今では多くの人がこの曲をバンドの最高傑作だと考えている。ポール・グラシキンは著書『ロックン・ダウン・ザ・ハイウェイ：ロックン・ロールを作った車と人々』の中で、この曲を「ポップミュージックの歴史において最も野心的で影響力があり、革新的な作品の一つ」と呼んだ。^[107]音楽学者ジョン・コヴァックによると、「『ア・デイ・イン・ザ・ライフ』はおそらくロックミュージックの歴史において最も重要なシングルトラックの一つだ。わずか4分45秒で終わるこの曲は、間違いなくロック史上最も短い叙事詩の一つだろう」。[ ^108]ローリングストーン誌の『サージェント・ペパーズ』 50周年記念盤のレビューで、ミカル・ギルモアは「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」とハリソンの「ウィズイン・ユー・ウィズアウト・ユー」がアルバムの中で「ゲシュタルト：部分の総和よりも大きい全体」としてのレガシーを超えた唯一の曲だと述べている。^{[109] 2017年の}ニューズウィーク誌の記事で、ティム・デ・ライルは、クリス・スミスが自分と美術科の同級生だったフレディ・マーキュリーが「『ア・デイ・イン・ザ・ライフ』のように、一緒につなげた曲を少しずつ書いていた」という回想を引用し、「『ペッパー』がなければ、『ボヘミアン・ラプソディ』もなかった」ことの証拠として挙げた。 ^[110]

ジェームズ・A・ムーアは、「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」とバッハのフーガ ロ短調の両方が、彼がTHX映画会社のために作成したオーディオ商標であるディープノートのインスピレーションの源であると述べている。 ^[111]この曲の最後のコードは、アップルのサウンドデザイナー、ジム・リークスにインスピレーションを与え、 Macintosh Quadraコンピューターに搭載されているApple Macintoshの起動チャイムを作成した。リークスは、コルグのWavestation EXで演奏した「両手をできるだけ広げて演奏するCメジャーコード」を使用したと述べた。^[112]

「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」は多くのトップソングリストに登場している。CBCの50 Tracksでは12位となり、ビートルズの曲としては「イン・マイ・ライフ」に次いで2番目に高い順位となった。 ^[113] Q誌の史上最高のイギリス曲50選では1位となり、ミュージシャンとジャーナリストの審査員によって選ばれたMojo誌のビートルズのベスト101ソングでもトップにランクインした。^{[114] [115] [116]} 「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」は1967年のグラミー賞で最優秀ボーカル・楽器伴奏編曲賞にもノミネートされた。^[117] 2004年、ローリングストーン誌は同誌の「史上最高の500曲」のリストでこの曲を28位にランク付けし、 ^[118] 2011年の改訂版のリストでは28位、^[119] 2021年の改訂版のリストでは24位、^[120] 2010年にはビートルズの最高の曲とみなされた。^[28]ピッチフォークの「1960年代の最高の200曲」のリストでは5位にランクされている。^[121]

1992年8月27日、レノンの手書きの歌詞は、マル・エヴァンスの遺産管理団体によってロンドンのサザビーズで行われたオークションで、シカゴ出身のアメリカ人ジョセフ・レイノソに10万ドル（5万6600ポンド）で売却された。 ^[123]歌詞は2006年3月にニューヨークのボナムズによって再び売りに出された。2006年3月7日に密封入札が開始され、入札額は約200万ドルから始まった。 ^{[124] [125]}歌詞シートは2010年6月にサザビーズによって再びオークションにかけられ、匿名のアメリカ人バイヤーが120万ドル（81万ポンド）で購入した。^[126]

マッカートニーは2008年のツアー以来、いくつかのライブショーでこの曲を演奏している。この曲は「ギヴ・ピース・ア・チャンス」とのメドレーで演奏されている。^[127] 2022年3月11日、この曲は売上とストリーミング数が20万ユニットを超えたことで、英国レコード産業協会（BPI）からシルバー認定を受けた。^[128]

この曲は多くのアーティストによって録音されているが、特にジェフ・ベックは1998年のジョージ・マーティンのアルバム『イン・マイ・ライフ』に収録されており、映画『アクロス・ザ・ユニバース』で使用された。また、ベックの2008年のアルバム『パフォーミング・ディス・ウィーク：ライヴ・アット・ロニー・スコッツ・ジャズ・クラブ』にも収録されており、^[129] 2010年のグラミー賞でベックは最優秀ロック・インストゥルメンタル・パフォーマンス賞を受賞した。^[130]

イギリスのグループ、ザ・フォールは、NMEのコンピレーション『Sgt. Pepper Knew My Father』のためにバージョンを録音した。

ジャズギタリストのウェス・モンゴメリーは、 1967年のアルバム『ア・デイ・イン・ザ・ライフ』で、弦楽器の伴奏をつけた彼独特のオクターブ奏法で、この曲のスムーズジャズ版をリリースした。^{[131]このアルバムには、ビートルズの「}エリナー・リグビー」のギタリスト版も収録されている。この録音は、モンゴメリーがハードバップやポストバップのリバーサイド・レコードのサウンドから、大衆向けのA&M時代のスムーズジャズに移行した後に作られた、人気曲のアレンジの一つである。 ^{[132]このアルバムは}ビルボード200アルバムチャートで13位に達し、モンゴメリーの最高位となった。 ^[133]

ロンドン交響楽団は1978年に『クラシック・ロック：セカンド・ムーブメント』でこの曲のオーケストラ・カバーをリリースした。^[134]また、 1978年の映画『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』でビージーズによってカバーされ、マーティンがプロデュースした同名のサウンドトラックに収録された。^[135]バリー・ギブの名でクレジットされたこのバージョンは、彼が同じく映画のために録音した「 ノーウェア・マン」をバックにシングルとしてリリースされた。

デヴィッド・ボウイは1975年の曲『ヤング・アメリカンズ』で「今日ニュースを聞いたんだ、ああ、なんてこと！」という歌詞を使った。レノンはボウイのアルバム『ヤング・アメリカンズ』に2度登場し、ギターとバックボーカルを担当した。^[136] ボブ・ディランは2012年のアルバム『テンペスト』に収録されているレノンへのトリビュート曲「ロール・オン・ジョン」に同じ歌詞を盛り込んだ。^[137]

フィッシュは、1995 年 6 月 10 日にこの曲を初公開して以来、アンコール曲として 65 回以上この曲をカバーしています。ペイジ・マッコーネルとトレイ・アナスタシオが、それぞれレノン/マッカートニー パートのボーカルを担当しています。^[要出典]

スティングのライブバージョンはEP『Demolition Man』に収録されている。^[138]

• ウォマック、ケネス（2007年）。『ロング・アンド・ワインディング・ロード：ビートルズの進化する芸術性』コンティニュアム。ISBN 978-0-8264-1746-6。

• アラン・W・ポラックの「ある一日」についてのメモ