ヤングアメリカンズ（歌）

「ヤングアメリカンズ」
デヴィッド・ボウイのシングル
アルバム「Young Americans」より
B面	「サフラジェット・シティ」（イギリス） 「ノック・オン・ウッド」（米国）
リリース	1975年2月21日 ( 1975-02-21 )
記録済み	1974年8月と11月
スタジオ	シグマサウンド、ペンシルベニア州フィラデルフィア
ジャンル	魂 フィラデルフィアの魂 R&B
長さ	5 : 10 (アルバムバージョン) 3 : 11 (米国シングル)
ラベル	RCA
作詞家	デヴィッド・ボウイ
プロデューサー	トニー・ヴィスコンティ
デヴィッド・ボウイのシングル年表
「ロックンロール・ウィズ・ミー」 （1974） 「ヤングアメリカンズ」 （1975） 「フェイム」 （1975）

「ヤング・アメリカンズ」は、イギリスのシンガーソングライター、デヴィッド・ボウイの同名の9枚目のスタジオアルバムに収録されている曲です。この曲は、主に1974年8月にフィラデルフィアのシグマサウンドスタジオで録音され、翌月のソウルツアーで初公開されました。この曲には、当時無名だったルーサー・ヴァンドロスが参加しており、バックボーカルのアレンジを考案しました。R &Bとフィラデルフィアソウルを取り入れたこの曲は、当時のアメリカの印象派的な肖像を、アメリカの象徴や出来事へのさまざまなキャラクターや暗示で表現しています。

1975年2月21日にRCAレコードからリードシングルとしてリリースされたこの曲は、イギリスのシングルチャートで18位に達したが、アメリカでもブレイクし、当時ビルボードホット100でボウイの2番目に高いチャートインシングルとなり、28位になった。彼はこの曲を宣伝するために、1974年11月にディック・キャヴェット・ショウに、翌年にはシェール・ショウに出演した。ボウイは1980年代を通してコンサートツアーでこの曲を演奏したが、1990年のサウンド+ビジョン・ツアー後にこの曲を引退させた。 多くの出版物でボウイの最高傑作にランク付けされている「ヤング・アメリカンズ」は、批評家から、グラムロックのリリース後のソウルミュージックへの成功した移行として称賛されている。

「ヤング・アメリカンズ」はデヴィッド・ボウイにとって大きな音楽的転換であった。グラムロックやハードロックのリリースが何年も続いた後、^[1]この曲は1970年代半ばのR&Bとフィラデルフィアソウルのサウンドを全面的に取り入れたものであった。 ^{[2] [3] [4]ボウイ自身はこのサウンドを「}プラスチックソウル」と呼んだ。^{[1] [5] [6] [7]}著書『スターマン：決定版伝記』の中でこのスタイルの転換について論じた著者ポール・トリンカは、この曲を「意図表明」と表現し、ボウイは「ブランドの再配置」を行っていたと述べている。^[8]

「ヤング・アメリカンズ」は、作曲的にボウイの以前の録音とは一線を画している。^[5] 3つのヴァースとリフレイン、サックスソロ、ブリッジ、ブレイクダウン、さらに2つの拡張ヴァースとリフレインを含む即興的な曲構成で、^[9]作者のジェームズ・E・ペローネは、4小節のフレーズの使用が属和音の使用を通じて「完全に自然な方法」で流れていると述べている。^[5]この曲は主にハ長調のキーで、ヴァースはト長調で終わり、リフレインではヘ長調に続き、タイトルフレーズで再びハ長調に戻る。ブリッジはギターがイ長調で締めくくる前にイ短調に逸れ、4番目のヴァースはニ長調である。^[9]

伝記作家ニコラス・ペッグによると、「ヤング・アメリカンズ」は「20世紀アメリカのイギリス人の印象派的肖像を描いた」素早い歌詞である。^[11]制作チーム「マトリックス」は「アメリカ」を「エネルギーと想像力にあふれ、時折限度を超えてしまうが、常に大きな可能性を秘めた、ティーンエイジャーのようなもの」と評した。^[12]タイトル自体は歌には出てこない。「若いアメリカ人」だけが歌に出てくる。彼は様々な神話を語り、最後にはどれを信じて従えばいいのかわからなくなる。作家のピーター・ドゲットは、この歌を「ファンタジーの肖像：豊かな国で人生が目の前に広がっていたらどんな感じだろうという世界的な夢」と解釈している。^[13]冒頭の詩は冷淡な性行為を描写しており、「彼は数分かかったが、彼女はどこにも連れて行かなかった」。^{[a] [11]}ペローネは、この物語は、セックスや「感情的インポテンツ」に関連する問題が主流社会の外と中に存在していることを聴衆に伝え、追加の詩はアメリカ社会に存在する人種と社会階級間の差別を明らかにしている、と述べている。^[5]

ボウイの前作『ダイアモンドの犬』 （1974年）の断片的なイメージとは異なり、「ヤング・アメリカンズ」は観察的で歌詞はブルース・スプリングスティーンの作品に影響を受けている。^{[b] [8] [14]}伝記作家のクリス・オリアリーは、この曲の登場人物の雑然とした様子をスプリングスティーンの『ワイルド・ジ・イノセント・アンド・ジ・Eストリート・シャッフル』（1973年）と比較している。 ^[9]この曲全体を通して、ウォーターゲート事件（リチャード・ニクソン米大統領はレコーディングのわずか3日前に辞任していた） ^[8]、マッカーシーの魔女狩り（「今やお前は非アメリカ人となった」）、公民権運動（「生存者を乗せたバスに手をこまねいて座っている」）などがほのめかされている。^[11]さらに、アメリカ社会の魅力についても言及されており、その中には「アフロシーン」（ソウル・トレインで定期的に宣伝されているヘアケア製品）^[8] 、 「フォード・マスタング」、「バービー人形」、「キャディ」、「クライスラー」、そして暴力や苦悩のイメージを喚起する歌詞（「万が一、落ち込んだときのためにカミソリを持ち歩いているか？」「顎を殴ってもいい女はいないか？」）^{[11]が含まれている。ペッグは、この歌詞は「20年後の『}アメリカ人が怖い』と同じくらい深く傷つける」と論じている。^[11]

この曲にはイギリスへの言及もいくつかある。冒頭の「彼らは冷蔵庫のすぐ後ろに車を停めた」という歌詞は、ピーター・クックとダドリー・ムーアというイギリスのコメディ・デュオの舞台レビュー「ビハインド・ザ・フリッジ^」[c]への言及で、ボウイは1973年にロンドンでこの舞台を観劇した。 ^[11]このレビューは、アメリカの生活を、オレアリーの言う「高速道路脇に停めた車の中での、ありきたりのアメリカ人のキス・セッション」ではなく、イギリスのコメディとして描いた。^{[9] 「ヤング・アメリカンズ」には、}ビートルズの「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」（1967年）の「今日、ニュースを聞いたよ、おやおや」^[d]という歌詞の引用も含まれており、これはボウイと元バンドメンバーのジョン・レノンとの差し迫ったコラボレーションを予感させるものだった。^{[e] [11]}ペローネは、さらにレノンとの比較をしながら、この曲のサックス演奏を、ビートルズ解散後のレノンの初期のレコーディングにおけるフィル・スペクターの仕事に関連付けている。 ^[5]

「ヤング・アメリカンズ」のレコーディングは、ヤング・アメリカンズのアルバム・セッションの初日、1974年8月11日か13日にペンシルバニア州フィラデルフィアのシグマ・サウンド・スタジオで始まった。 ^[15]追加のレコーディングは11月後半に行われた。^{[9] [13]}トニー・ヴィスコンティがプロデュースし、カール・パルオロがエンジニアリングを担当し、メンバーはボウイ、ギターのカルロス・アロマー、ベースのウィリー・ウィークス、ピアノのマイク・ガーソン、ドラムのアンディ・ニューマーク、アルトサックスのデヴィッド・サンボーン、コンガのラリー・ワシントン。歌手のアヴァ・チェリー、アロマーの妻ロビン・クラーク、当時無名だった歌手のルーサー・ヴァンドロスがバックボーカルで参加した。^{[9] [16]}

シグマ・サウンドで録音された他の曲とは異なり、この曲の構成はセッションが始まる前にすでにほとんど書かれていた。リフレイン部分のゴスペルとソウルのバックボーカルのアレンジは、クラークの助けを借りてヴァンドロスが構築し、ボウイが熱心に付け加えた。^{[9] [11]}ボウイは1974年の春にニューヨークの様々なクラブを訪れ、DJたちがエディ・ケンドリックスの「Girl You Need a Change of Mind 」のようなブレイクダウン付きのシングルを好むことを知り、中間部を書いた。「Young Americans」では、このシーケンスは当初、アロマーのフェイズド・ギター・ソロを誇っていた。 ^[9]

2009年9月、1974年8月13日にシグマサウンドのリールテープに録音されたこの曲のテイク3がオンラインで流出した。このバージョンでは、歌詞はすべて同じだが、サックスとバックボーカルがなく、ボウイのボーカルの表現は、最終バージョンのファンキーでシンコペーションの感覚よりも従来型になっている。^[11]

ボウイは1974年9月2日、ロサンゼルスで行われたソウル・ツアーのオープニング・ショウで「ヤング・アメリカンズ」を初披露し、「ザ・ヤング・アメリカン」と紹介した。この曲はその後のツアーを通してレギュラー曲となった。 ^[11] 10月に録音されたライブ・バージョンは、2020年に『アイム・オンリー・ダンシング（ザ・ソウル・ツアー74）』^{でリリースされた。 [17]}この曲は、当時発売間近のアルバムのタイトル・トラックとなり、^[18]リード・シングルとして選ばれ、 1975年2月21日にRCAレコードからリリースされた。^[9]イギリスのシングル（RCA 2523）には、アルバムからの5分間のカットが完全収録されたが、アメリカのシングル（RCA JB 10152）は、2つの詩と1つのリフレインを除いた3分11秒に編集された。^{[1] [11]}前者のB面はジギー・スターダストの曲「サフラジェット・シティ」（1972年）であり、後者はボウイが1974年にカバーしたエディ・フロイドの「ノック・オン・ウッド」（1966年）であった。^[19]

このシングルはイギリスのシングルチャートで18位、アメリカのビルボードホット100で28位に達し、^{[20] [21]}イギリスのチャートではボウイにとって下降線をたどったが、アメリカでは躍進となり、1973年の「スペース・オディティ」以来2番目に高いチャートインを記録したシングルとなり、国内での彼の知名度を大幅に高めた。^{[11] [22]ボウイが1974年11月2日に}ディック・キャヴェット・ショウでこの曲を演奏したことがプロモーションとして使われ、 1975年2月21日にBBCの「トップ・オブ・ザ・ポップス」で放送され、後にベスト・オブ・ボウイとディック・キャヴェット・ショウのDVDセット、および2007年のCD/DVD再発『ヤング・アメリカンズ』に収録された。^[11] 3月7日に発売されたアルバムでは、^[23]「ヤング・アメリカンズ」がオープニングトラックとして収録された。^[24]その年の11月23日、ボウイは『ザ・シェール・ショー』に出演し、シェールと共に「ヤング・アメリカンズ」で挟まれたアメリカの名曲メドレーを歌った。^{[25] [26]}

「Young Americans」は発売時に音楽評論家から好意的なレビューを受け、そのほとんどが音楽を賞賛した。このシングルを批評したキャッシュ・ボックスの記者は、ボウイは「R&B志向のトラックに自分の声を乗せ、そのサウンドの壁が極めて堅固な基盤であるため、社会意識の高い歌詞をまるで落書きのように投げつけても大丈夫だと感じている」と評した。^[27] レコード・ミラーのスー・バイロムは、この曲を彼のこれまでの「最もコマーシャルな」サウンドのレコードの1つと呼び、「ファンキーな」サックスと「豪華な」バックボーカルを強調した。 [28] この曲がアルバム「 Young Americans」に収録されると、ビルボードは同曲を最高のトラックの1つに挙げた。^{[29]レコード}・ガイドでこのアルバムをほぼ完全な失敗作と評した評論家のロバート・クリストガウは、「痛みが思いやりを刺激する」という「Young Americans」にのみ賞賛を与えた。^[30]ローリングストーン誌のレビューで、ジョン・ランドーは同曲を「彼の数少ない名曲の一つであり、社会的なコメント、連続した歌詞のスタイル、イギリスのポップスとアメリカのソウルが奇妙に混ざり合った作品」と賞賛した。^[31]カナダでは、ザ・ガゼットのビル・マンが「Young Americans」をボウイが書いた最高の曲の一つと賞賛した。^[32] NMEは年末のリストで「Young Americans」を1975年のベストシングル7位にランク付けした。^[33]

メロディ・メーカー誌のマイケル・ワッツは、より否定的なレビューで、この曲を「記憶に残らないが、まあまあのディスコレコード」と評した。 ^[34]ドゲットによると、当時の評論家の中には、「あなたのお母さん」が「けいれん」や「カニ」に苦しんでいるという歌詞に困惑した人もいたという。著者は、ある匿名の「無礼な」イギリスの新聞が、後者はデヴィッドの妻アンジー・ボウイを指していると示唆したと述べている。^[13]

ボウイは1983年の『シリアス・ムーンライト』、1987年の『グラス・スパイダー』、1990年の『サウンド+ヴィジョン』コンサートツアーで、しばしばアコースティックギターを携えて「ヤング・アメリカンズ」を演奏し続けた。 ^[11] 1983年9月12日に撮影された『シリアス・ムーンライト』のパフォーマンスは、1984年のコンサートDVDに収録され、後にライブアルバム『シリアス・ムーンライト（ライブ'83）』に収録され、2018年のボックスセット『ラヴィング・ジ・エイリアン（1983-1988） 』の一部として、また翌年には単独でリリースされた。^{[35] [36]}『グラス・スパイダー』のパフォーマンスも1988年のそのDVDに収録されている。 ^{[37] 1983年以降、ボウイは「ニクソン」を「}レーガン」や「ブッシュ」に変更するなど、時代に合わせて歌詞を更新する傾向があった。 ^[11]サウンド+ビジョンでは、この曲は「監獄ブルース」などのブルースやジャズのスタンダード曲の断片をフィーチャーした拡張ブルースジャムに発展することがよくありました。ベーシストのゲイル・アン・ドーシーが1990年代から2000年代初頭にかけてこの曲を演奏するよう一貫して要求していたにもかかわらず、ボウイはサウンド+ビジョン以降、「ヤング・アメリカンズ」をライブパフォーマンスから引退させました。^[11]

アルバムのフルバージョンは、Changesonebowie（1976年）、^[38] The Best of Bowie（1980年）、^[39] Fame and Fashion（1984年）、^[40] the Sound + Vision box set（1989年）、^[41] Changesbowie（1990年）、The Singles Collection（1993年）など、いくつかのコンピレーションアルバムに収録されています。^{[42] [43]}米国シングル編集版は、Rare（1982年）、The Best of David Bowie 1974/1979 （1998年）、 Best of Bowieのアメリカ/カナダ版（2002年）、^[11] Bowie Legacy（2016年）の2枚組CDとアナログレコード版に収録されています。 ^{[44] [45]} 2016年に、両方のバージョンがリマスターされ、Who Can I Be Now?（1974–1976）ボックスセットの一部として収録されました。^{[46] [47]} PopMattersのクリス・ジェラルドはボックスセットのレビューで、米国版シングルを「シングルに収録された中で最も唐突で不快な編集の一つ」と酷評した。^[47] 2007年にヴィスコンティが米国版シングルに合わせてリミックスした曲が、3枚組CDの『Nothing Has Changed』（2014年）と40周年記念ビニールシングル（2015年）に収録された。^[11]

その後の数十年間、「ヤング・アメリカンズ」は称賛を集めた。^[3]オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンによって傑作とみなされ、^[48] ローリング・ストーン誌の記者ロブ・シェフィールドは、この曲をボウイの最高傑作の一つと称賛し、「そのリズムはファンへの最も情熱的な（そして思いやりのある）ラブレターを思い起こさせる」と述べた。^[49]ドゲットは、ボウイのボーカルパフォーマンスと曲に対する全体的な取り組みを称賛している。 ^[13] NMEのテリー・スタントンは、1991年の彼の最高傑作シングルと呼んだ。 ^[50]何人かの批評家は、ソウルミュージックへの移行の成功とそのスタイルを完全に掌握したボウイを称賛した。^{[5] [7] [51]}ペローネは、ボウイは単にソウルミュージックを歌おうとした白人歌手ではなく、「新しいハイブリッド[ソウル]スタイル」を効果的に確立したと意見している。^[5] ガーディアン紙の アレクシス・ペトリディスは「白人のイギリス人ロックスターがフィラデルフィア・ソウルのさわやかで豪華なサウンドを取り入れても、うまくいくはずはなかったが、それが功を奏し、人生を肯定する効果をもたらした」と評した。^[51]「そんな曲は1曲もない…」というボーカルの部分は、後にモジョ誌によってボウイの全カタログの中で最も印象的な一節に選ばれ、^[1]ローリング・ストーン誌の記者によって「最高潮」とされた。^[52]

2016年のボウイの死後、ローリングストーン誌は「ヤング・アメリカンズ」をボウイの必須曲30曲の1つに挙げた。^[3]この曲は、テレグラフ誌、^[53] NME（4）、^[54] ガーディアン紙とモジョ誌（7）、^{[51] [55]} コンシークエンス・オブ・サウンド（13）およびアンカット（17）によるボウイのベストソングのリストにも登場している。^{[7] [56]} NMEの読者は、2018年のボウイのベスト20ソングのリストでこの曲を14位に選んだ。^[57] 2016年にボウイのすべてのシングルをランク付けしたリストで、「ヤング・アメリカンズ」はアルティメット・クラシック・ロックとスラント・マガジンでそれぞれ3位と5位にランクインした。前者はこの曲が「70年代半ばを5分間で要約した」と主張し、後者はそれをブルーアイドソウルの「最高の例」の1つと呼んだ。^{[4] [58]}

この曲は他のベストリストにも登場している。2003年、Blender誌は「Young Americans」を「今すぐダウンロードすべき1001の最高の曲」のリストに載せた。 ^{[12] 1年後、この曲は}ローリングストーン誌の「史上最高の500曲」のリストで481位にランクされ、^[59] 2021年の改訂版リストでは204位に上がった。^[60] 2016年、Pitchforkは1970年代のベスト200曲のリストでこの曲を44位にランク付けした。^[2]

ヴァンドロスは1975年以降、ステージでこの曲を頻繁に演奏したが[ ^{11] 、}ガンズ・アンド・ローゼズのギタリスト、スラッシュはミュージシャンとしての彼にこの曲が与えた影響について語っている。^{[56]この曲は}ラース・フォン・トリアー監督の『 USA：チャンスの国』三部作の最初の2作品『ドッグヴィル』（2003年）^[61]と『マンダレイ』（2005年）のエンドクレジットに使用されているほか、ニコラス・ケイジ主演の映画『ロード・オブ・ウォー』（2005年）にも短時間登場した。^[11]

クリス・オリアリーによれば: ^[9]

• デヴィッド・ボウイ – リードボーカル
• カルロス・アロマー – リズムギター
• ウィリー・ウィークス – ベース
• マイク・ガーソン – ピアノ
• アンディ・ニューマーク – ドラム
• デイヴィッド・サンボーン – アルトサックス
• ラリー・ワシントン –コンガ
• エイヴァ・チェリー – バックボーカル
• ロビン・クラーク – バックボーカル
• ルーサー・ヴァンドロス – バックボーカル

テクニカル

• トニー・ヴィスコンティ – プロデューサー
• カール・パルオロ – エンジニア