オズモンズ

オズモンズ
1971 年のオズモンズ (左下から時計回りに: アラン、ウェイン、メリル、ジェイ、ドニー)
背景情報
別名	オズモンド・ブラザーズ
起源	オグデン、ユタ州、米国
ジャンル	バブルガム[1] ポップロック[2] 国[2]
活動年数	オズモンズ（クインテット）：1970–80年[3] オズモンド・ブラザーズ（カルテット）：1962–70年、1982–2007年、2018–2019年[4] [5] オズモンズ（デュオ/トリオ）：2007–2023年
ラベル	MGM ユニ デノン ポリドール 水銀 エレクトラ 亡命 ワーナー・ブラザース MGM/コロブ
過去のメンバー	アラン・オズモンド ウェイン・オズモンド メリル・オズモンド ジェイ・オズモンド ドニー・オズモンド マリー・オズモンド ジミー・オズモンド

オズモンズは、1970年代前半から中頃に名声の頂点に達したアメリカの家族音楽グループです。このグループは、カルテット（オズモンド・ブラザーズ）とクインテット（オズモンズ）として最もよく知られていました。このグループは、ユタ州オグデン出身のミュージシャン一家の兄弟で構成されており、1960年代から注目を集めてきました。^[4]

オズモンド・ブラザーズは、アラン、ウェイン、メリル、ジェイの4兄弟からなる理髪店のカルテットとして始まった。^{[4]後に弟の}ドニーとジミーが加わり、2人ともソロアーティストとして成功を収めた。^[5]ドニーが加わったことで、グループはオズモンズとして知られるようになり、ティーンアイドルとロックバンドの両方で活動し、1971年から1975年にかけて絶頂期を迎えた。 ^[5]当時は兄弟と一緒に歌うことはめったになかった唯一の妹のマリーは、1973年にソロアーティストとして、またドニーのデュエットパートナーとして成功したキャリアをスタートさせた。1976年までに、バンドはヒットシングルを制作しなくなり、その年、 1979年まで放送されていた人気バラエティ番組「ドニー&マリー」でテレビに進出した。

1980年代にオズモンド兄弟のオリジナルメンバーが復活し、カントリーミュージックでそこそこの成功を収め、ドニーとマリーは1980年代後半にそれぞれそれぞれの分野でカムバックを果たした。オズモンド兄弟は世界中で7,700万枚以上のレコードを売り上げた。^[6]

カルテットは2007年の結成50周年まで演奏を続け、その時点でアランと後にウェインが健康上の問題で引退した。アランの引退後にジミーが採用され、ジミーが脳卒中を起こして2018年に引退するまでグループはトリオとして演奏した。2019年10月14日、オリジナルのオズモンド・ブラザーズ・カルテットは、妹のマリーの60歳の誕生日を記念してCBSのザ・トークで再結成し、これがこのラインナップでの最後の出演となった。兄弟は、別れの曲として書かれ、2018年に発表された「The Last Chapter」を演奏した。^[7]ドニー＆マリーは、2019年11月16日に11年間続いたラスベガスでの公演を終えた。メリルは教会の使命を追求するために2022年に引退することを発表し、ジェイがオリジナル・カルテットで現在も演奏している最後のメンバーとなった（ドニーはソロアーティストとしても活動を続けている）。後年、アランの息子たち、特にネイサンとデイビッドが叔父たちとともに登場するようになった。

ジョージ・ヴァール・オズモンド・シニアとオリーブ・オズモンドは末日聖徒イエス・キリスト教会の信者で、家族とともにユタ州オグデンの農場に住んでいた。^[8]ジョージは軍隊経験のある郵便局員で、彼とオリーブは教会のミュージシャンだった。^{[4]彼らにはヴァール、}トム、アラン、ウェイン、メリル、ジェイ、ドニー、マリー、ジミーの9人の子供がいた。ヴァールとトムは2人とも重度の聴覚障害を持って生まれた。^{[9] [8]}

オズモンド兄弟のキャリアは、1958年にアラン、ウェイン、メリル、ジェイの4人がオグデン周辺の地元の観客や毎週の教会の礼拝で理髪店の音楽を歌い始めたときに始まりました。 ^[8]テレビ向けの映画「Inside the Osmonds」で、彼らは、もともとヴァールとトムの補聴器を購入し、将来の教会の宣教活動に資金を稼ぐためにパフォーマンスをしていたと説明しています。^{[10] [4]}彼らは9歳から3歳と幼い年齢でしたが、数年のうちに少年たちの才能と舞台での存在感が高まり、父親は彼らをカリフォルニアのアマチュア理髪店歌唱コンテストに連れて行きました。^{[8] : 17–19  [11] : 258}同じ旅行で彼らはディズニーランドを訪れ、1955年から1966年までディズニーランドのエンターテイメントおよび顧客関係担当ディレクターを務めたトミー・ウォーカーがメインストリートでダッパー・ダンズと歌っているオズモンド兄弟を見つけた。^{[12] [11] : 259}ウォーカーは翌年の夏にオズモンド一家を雇って公園で公演させ、俳優カート・ラッセル主演のテレビシリーズ「ジェイミー・マクフィッターズの旅」で端役を演じさせた。 [ 11 ] : ^261一家はまた、1962年4月に初放送された「ディズニーランド・アフター・ダーク^{」の一部にも出演した。 [8] : 20  [13] [14]}

オズモンド兄弟が『ディズニーランド・アフター・ダーク』の制作に取り組んでいたとき、アンディ・ウィリアムズの父ジェイが彼らを見て感銘を受け、息子に自分のテレビ番組『アンディ・ウィリアムズ・ショー』に彼らを出演させるよう勧めた。^{[8] : 21–22}アンディはそれに応じ、オズモンド兄弟は1962年から1967年まで同番組のレギュラーとなり、^[15]そのプロ意識と精力的なリハーサルからスタッフの間で「ワンテイク・オズモンズ」というあだ名が付けられた。^[16]すぐにドニーも番組に加わり、オズモンド兄弟は5人組のグループとなった。^{[8] : 24}数年後にはマリーとジミーも同番組で紹介された。この間、オズモンズはヨーロッパツアーも行い、スウェーデンで最も人気のある歌手、ラース・ロンダールと共演し、さらに「Two Dirty Little Hands」（「 Fem smutsiga små fingrar 」）のスウェーデン語バージョンを歌ったシングルもリリースした。^[17]

アンディ・ウィリアムス・ショーは1967年に初回放送を終了し、その後オズモンド兄弟はジェリー・ルイス・ショーと契約し、1969年に番組が打ち切られるまで出演し、その後2回目の放送が再開されたばかりのアンディ・ウィリアムス・ショーに再び参加した。 ^{[15]彼らはすぐにポピュラー音楽を演奏して}ロックンロールバンドになりたいと決心し、バラエティ番組のイメージを捨て去った。ロックンロールに疑念を抱いていた父親にとってはこの変化は困難だったが、説得され、少年たちはポップバンドとして演奏し始めた。ジョージ・オズモンドは軍隊での訓練を利用して息子たちを厳しく統制した。^[4]

1967年、オズモンズはUNIレコードからシングル「フラワー・ミュージック」と「アイ・キャント・ストップ」をリリースした。 ^{[18]この曲はヒットしなかった。グループはその後4年間に数枚のシングルをリリースしたが、1971年に「}ワン・バッド・アップル」がチャートデビューするまでヒットは出なかった。^[10]

レコードプロデューサーのマイク・カーブはオズモンズがバンドとして演奏しているのを見て、彼らが洗練された演奏スタイル、楽器のスキル、そしてボーカルの才能を併せ持つ稀有な存在であると認識した。^[15]彼はオズモンズをMGMレコードと契約させ、R&Bプロデューサーのリック・ホールとマッスルショールズでレコーディングするよう手配した。^{[10]ホールの指導の下、オズモンズは1971年に「ワン}・バッド・アップル」でポップチャートのトップに立った。ジョージ・ジャクソンが書いた「ワン・バッド・アップル」という曲はジャクソン5のスタイルで作曲された（当初ジャクソン5に提供されたわけではなかったが、^[19]オズモンズは後にジャクソン5がレコーディングを検討していたと述べた）。^[20]オズモンド家とジャクソン家は1972年に出会い、友人になった。^[21]「ワン・バッド・アップル」は1971年1月2日にビルボードホット100に初登場し、2月に初めて1位になり、5週間その地位を維持した。

オズモンズはすぐに、「ダブル・ラヴィン」（第 14 位）や「ヨーヨー」（第 3 位）など、R&B スタイルのポップ ナンバーでヒットを飛ばしました。これらのヒット曲のそれぞれで、形式は同じでした。メリルがリード ボーカルを務め、ドニーは実質的に「副リード」として、曲の「フック」または「コーラス」を歌っていました。この頃、オズモンズは、ドニーがリード ソロ ボーカルとして参加した曲もいくつか録音しました。「スウィート アンド イノセント」（第 7 位）、「ゴー アウェイ リトル ガール」（第 1 位）、「ヘイ ガール」（第 9 位）、「パピー ラブ」（第 3 位）です。ユニ・レコードは1967年のシングル「フラワー・ミュージック」も再リリースしたが、今回は「アイ・キャント・ストップ」がA面となり、チャート96位に達した。ポップスターへの転向には、オリジナル作品よりも手の込んだ振り付けが必要だったため、兄のヴァール・オズモンドが5人組にダンスを教えた。^{[22] [23]オリーヴ・オズモンドは当初5人組にハーモニーの歌い方を教えたが、最終的には}絶対音感を持っていることが判明したウェインがハーモニーのアレンジを担当することになった。^[4]

オズモンズ兄弟は、自分たちで曲を書いて演奏するようになり、アルバム『フェイズIII 』からロックミュージックへと傾倒していった。「ヨーヨー」に加え、フェイズIIIでは大ヒット曲「ダウン・バイ・ザ・レイジー・リヴァー」（全米チャート4位）が生まれた。^[15]次のクレイジー・ホースのアルバムは、バンドにとって初の個人的な声明となった。兄弟によると、タイトル曲は自動車による大気汚染について歌っており、楽器編成は初期のヘビーメタルに近い、さらにハードなロックサウンドを特徴としているという。彼らはすべての曲を書き、すべての楽器を演奏し、アランがリズムギター、ウェインがリードギター、メリルがリードボーカルとベース、ジェイがドラム、ドニーがキーボードを担当した。兄弟全員がアルバムの曲でバックボーカルと、時々リードボーカルを担当した。^{[24]ドニーは、声の変化に対応するため、1972年の大半は主に楽器での参加に切り替えた。1973年までに、ドニーは以前のボーイソプラノの音域から滑らかな}バリテノールの声に落ち着いた。

ドニーの声質変更は、グループの成功の秘訣を大きく覆すものとなり、メリルの若々しい副リードボーカルの声はほぼ消え、メリルの成熟したテノール声は、その後数年間、高音のほとんどを、聞き取りにくい状態で無理やりカバーせざるを得なくなった。クレイジー ホースのシングル「Hold Her Tight」（14位）とタイトル曲「Crazy Horses」（ドニーは歌わなかったが、目立つキーボードリフで貢献した）の成功により、1973年までグループは大人気を博した。グループがツアーをしている間、ドニーはソロヒット曲を歌い続け、バンドは徐々にキーを下げていき、ついには彼の声質変更は完了した。

オズモンズは、そのすっきりとしたイメージ、才能、そしてエネルギッシュなポップロックサウンドで、全米のファンを魅了するツアーを行った。この頃までに、オズモンズはイギリスでもブレイクを果たしていた。グループとソロのレコーディングを合わせると、オズモンズ一家のメンバーは 1973 年に 13 枚のシングルをイギリスのチャートにランクインさせた。一部の観察者は、この現象を、前の 10 年間の「ビートルマニア」になぞらえて「オズモンドマニア」という新しい言葉で表現した。このグループはまた、1972 年と 1973 年にABC テレビで土曜朝のアニメシリーズ「ザ・オズモンズ」を放送していた。

年上のオズモンド兄弟は、教会の信者に通常義務付けられている教会の宣教活動に参加できる年齢であった。教会は、オズモンド兄弟の音楽活動が何万人もの新信者をもたらした教会にとって大きな宣伝効果であったことに着目し、グループがその名声と音楽を通じて事実上の宣教師として奉仕しているという理由で、オズモンド兄弟を宣教師としての奉仕から免除した。^{[10] [25] [4]}（メリルは最終的にグループ解散後の2022年に宣教師として奉仕することになった。^{[26] ）彼らは1973年に}The Planと呼ばれる野心的なアルバムを録音した。これはプログレッシブ・ロック志向のモルモン教のコンセプト・アルバムと表現するのが最も適切だろう。ある評論家は、モルモン教はかなり保守的でロックンロールのテーマとは関係がないことを踏まえると、 The Planは宗教的なメッセージが強すぎると指摘した。また、音楽が多様すぎて実験的すぎるとも指摘した。^{[27]このアルバムからは「} Let Me In」と「Goin' Home 」という2つのマイナーヒットしか生まれなかった（どちらもアメリカでは36位だったが、イギリスではトップ5に入り、「Let Me In」はイージーリスニングチャートでも大ヒットとなった）。

『ザ・プラン』のリリース後、オズモンズの人気は下降し始めた。アラン、ウェイン、メリルは1973年と1974年にそれぞれ妻と結婚し（ドニーは1978年に結婚、ジェイは1987年に結婚）、バンドはツアーのペースを落とし始めた。^[10] 『ザ・プラン』は、彼らを人気にさせたポップミュージックからの大きな転換でもあった。このアルバムと、前年のドニーの声変わりにより、若いファンの間でオズモンズの人気は衰えていくことになる。

バンドの衰退のもう一つの大きな要因は、その作品の多様性であった。3年の間に、オズモンズはバブルガムポップ、ハードロック、イージーリスニングの間で揺れ動き、オールディーズのカバーアーティストとしてのドニーのソロキャリアはバンドの方向性をさらに混乱させた。ドニーとスティーブとアイディーのコラボレーションである「We Can Make it Together」（アラン、ウェイン、メリルがドニーのために書いた）は、はるかにハードな「Crazy Horses」の曲がチャートインしたのと同時に、イージーリスニングチャートに登場した。

ドニー、マリー、ジミーはすぐにソロアーティストとして頭角を現し始めた。ジミーは「日本で有名」になり、1972年に「Long Haired Lover from Liverpool」でイギリスでNo.1ヒットを出した。当時13歳だったマリーは1973年に「Paper Roses 」（アニタ・ブライアントが10年前に録音した曲）でアメリカカントリーチャートでNo.1を獲得した。ドニーは「 Go Away Little Girl」（No.1、オリジナルはスティーヴ・ローレンス）、「Puppy Love」（No.3、ポール・アンカ作曲）、「The Twelfth of Never」（No.8、オリジナルはジョニー・マティス）など、初期のティーンポップソングのカバーでポップヒットを連発した。1971年から1976年の間に、ドニーはトップ10に5曲を含むトップ40ヒットを12曲出した。これらのほとんどの曲で、オズモンズはフルバンドとして演奏していたが、ドニーがリードボーカルを務め、バックコーラスを務め、主役を務めていた。

ドニーのソロヒット曲が多数あることから、多くの人が彼がグループのリードシンガーだと思っている。メリルがリードシンガーを務めることが多く、ドニーはオズモンズ名義の曲でコーラスを歌うことが多く、いわゆる「共同リード」だった。(メンバー5人全員がさまざまな場面でリードボーカルを務めた。ジェイはグループのハードロック曲のいくつかでリードボーカルを務め、アランとウェインはアルバムのいくつかの曲でリードボーカルを時々務めた。) ドニーがソロスターとして台頭し、レコード会社が10代の女の子層にアピールしたいという願望から、ドニーはグループの先頭に立つことが多かった。^[10]

この時までに、家族は5人の技術的に異なるアーティスト、オズモンズ、ドニー・オズモンド、マリー・オズモンド、ジミー・オズモンドのツアー、レコーディング、創作、プロデュースを行っていた。さらにドニーとマリーはデュエットのレコーディングを始め、「I'm Leaving It Up to You」（第4位）や「Morning Side of the Mountain」（第8位）などのヒット曲を出した。こうした多くの努力によって生じたストレスやプレッシャーにもかかわらず、家族は主にジョージの指示のもと、団結していた。^[4] 2001年のABCテレビの映画「インサイド・ザ・オズモンズ」では、家族のモットーとして「オズモンドであれば誰が先頭に立っても構わない」と「家族、信仰、そしてキャリア。この順番で」が描かれている。^[10]

オリジナルのオズモンズはグループとしてヒット曲を出し続けた。1974年、「Love Me for a Reason」はアメリカで10位、イギリスで1位を獲得した。アイルランドのボーイズバンド、ボーイゾーンは1994年にこの曲をイギリスで2位に押し上げた。「Love Me for a Reason」は同名のアルバムのタイトル曲で、H・B・バーナムがアレンジしたブルーアイドソウル形式（10年足らずで4度目のスタイル変更）を特徴としている。

しかし、1976年までに、グループのレコード売上は低迷し始めた。1975年のアルバム「The Proud One」は売れ行きが悪く（タイトル曲「」はフランキー・ヴァリのマイナーヒットのカバーで、チャートのトップを飾るイージーリスニングヒットとなり、グループにとって今日まで最後の米国トップ40ヒットとなった）、MGMレコードはポリグラムに売却された。子会社のポリドールからの最初のアルバムはアルバム「Brainstorm」だったが、このアルバムは前作よりわずかに売れただけで、リードシングル「I Can't Live a Dream」（これもヴァリのカバー）はトップ40に届かなかった。ポリドールは、このファミリーのアルバムをさらに2枚（出演する家族全員が参加するクリスマスアルバムと、ベストヒット集）リリースした。^[要出典]

1976年、ABCはドニーとマリーに独自のテレビ番組「ドニー&マリー・ショー」のオファーをした。ジョージはオズモンド兄弟に番組の舞台裏で働くことを要求した。^{[4] [15]}家族とABCはユタ州オレムに一流テレビスタジオであるオズモンド・スタジオを建設・運営し、1977年から番組はそこで制作された。 ^[15]その結果、パフォーマンスバンドとしてのオズモンド兄弟はドニーとマリーにとって優先順位の低いものとなった。兄たちはロックンロールバンドになる夢を延期または諦めたが、ドニーとマリーはデュオとして1978年までヒット曲をレコーディングし続けた。The Lost 45sとのインタビューでウェイン・オズモンドは、テレビの放送中に作詞作曲を放棄し、素材に取り組まなかったことは間違いだったかもしれないと示唆した。彼らのキャリアは休止状態から回復することはなかった。家族のさまざまなメンバーが移行に苦労した。ドニーは舞台不安症、メリルは双極性障害、マリーはネットワークの重役に太って見えると言われて摂食障害に悩まされた。^{[8] : 59}ドニーとマリーの両者は1978年のヒットミュージカル 『グリース』の映画化作品への出演をオファーされ、ドニーはティーンエンジェル役、マリーはサンディ役を検討されたが、マリーはキャラクターの最後の反抗的な一面が自分には合わないと懸念してその役を断った。^{[28]ドニーとマリーは代わりに}『ゴーイン・ココナッツ』の主演を選んだが、こちらの方が家族向けだろうという確信から、この映画は批評的にも商業的にも失敗に終わった。

ドニー&マリー・ショウは1979年に打ち切られ、オズモンズは借金を抱え、明確な方向性を見失った。グループはポリドールから傘下のマーキュリー・レコードに移籍し、別のアルバム『ステッピン・アウト』をリリースした。これはオズモンズにとって過渡期のアルバムで、モーリス・ギブがプロデュースした。このアルバムには、ギブのグループ、ビージーズのヒット曲となり、コンウェイ・ツイッティのカバーバージョンでカントリーチャートのトップを飾ったカントリーソング「レスト・ユア・ラヴ・オン・ミー」の初録音バージョンが収録されている。『ステッピン・アウト』自体は大失敗で、アルバムはチャートインできず、唯一のチャートインシングル「ユーアー・マイン」はレコードワールドチャートで138位にとどまった。これがマーキュリーレーベルから出た唯一のアルバムとなった。

家族はまた、マリーのために2つの失敗したプロジェクトをプロデュースした。1つは放送されなかったシットコムのパイロット版、もう1つは1980年と1981年に7話続いたバラエティ番組の復活である。 ^[10]その後まもなく、ドニーはグループから（そしてしばらくの間、マリーからも）完全に離脱した。^[要出典]家族はまた、テレビ番組の資金援助のためにビジネスパートナーとしてやって来た横領犯の餌食となり、数人が犯罪で刑務所に入った。^[4]

ジョージ・オズモンドは家族が破産宣告を受けることを拒否し、子供たちにどんな手段を使ってでもすべての金銭的義務を果たすよう命じ、事実上オズモンド一家を再びツアーに復帰させた。^{[10] [4]}

マリーはドニーといくつかの成功したデュエットを録音し、カントリーミュージックを歌い続けました。1980年代半ばにはトップ40カントリーヒットを数曲出し、そのうち最大のヒットはダン・シールズとの「 Meet Me in Montana」（第1位）でした。 1990年代半ばには、ブロードウェイで復活したミュージカル「王様と私」（主役アンナ）と「サウンド・オブ・ミュージック」 （主役マリア）に出演しました。1995年にABCのシットコム「Maybe This Time」で短命に終わり、その後1998年にドニーと共同司会を務め、2シーズン続いたトークエンターテイメントショー「 Donny & Marie」の司会を務めました。

マリーは産後うつ病に苦しみ、同じ症状に苦しむ他の女性たちを助けたいと考えていました。^{[29] 2001年にマリー、マーシャ・ウィルキー、ジュディス・ムーア博士は産後うつ病に関する「}マリー・オズモンド 笑顔の裏側」という本を執筆しました。^[30]

ドニーは1989年にポップミュージック界に復帰し、「Soldier of Love」をリリースしてイギリスで大成功を収めたが、アメリカの音楽業界関係者はオズモンドというブランドを警戒し、この曲を「謎のアーティスト」の作品として宣伝した。^[31]この曲はこのようにしてヒットし、オズモンドが謎のアーティストであることが明らかになると、「Soldier of Love」は最終的に米国のチャートで第2位に上り、その後も「Sacred Emotion」が第13位、「My Love Is a Fire」が第21位に達するほどの成功を収めた。1998年、ドニーは映画「ムーラン」で「 I'll Make a Man Out of You 」を歌った。彼はブロードウェイの舞台『美女と野獣』でガストン役を演じたほか、ツアー公演『ジョセフ・アンド・ザ・アメージング・テクニカラー・ドリームコート』ではジョセフ役として2,000回以上の公演を行った。アメリカとイギリスでゲーム番組の司会を務め（最も有名なのは2002～2004年の『ピラミッド』の復活とイギリス版『アイデンティティ』）、テレビ出演も続けており、ABCの『ダンシング・ウィズ・ザ・スターズ』の第9シーズン（2009年秋）で優勝し、現在もアメリカとイギリスでツアーを行っている。

2008年9月から2019年11月まで、ドニー＆マリーはフラミンゴ・ラスベガスで90分間のショーを行った。^[32]ショーは2008年9月に始まり、当初は6か月間上演される予定だった。反響があまりにも大きかったため、フラミンゴはすぐに2年間の延長を求めた。ドニー＆マリー・ショーは最終的に11年間上演され、2019年に終了した。^[33] ラスベガス・レビュー・ジャーナルによると、ドニー＆マリーは2012年、2013年、2014年に「ラスベガスのベストショー」を受賞した。ショールームは2013年に「ドニー・アンド・マリー・ショールーム」に改名された。

父の命令に従い、アラン、ウェイン、メリル、ジェイは「オズモンド・ブラザーズ」という名前に戻り、カントリーポップのクロスオーバーアーティストのブームに乗り、前作の「Rest Your Love on Me」のカバーの成功を受けて、カントリーミュージックのレコーディングに専念し始めた。^{[15] [4]} 1980年代初頭、彼らはビルボード・カントリー・チャートでトップ30入りした2曲、「I Think About Your Lovin'」（第17位）と「It's Like Fallin' in Love (Over and Over)」（第28位）を出したほか、トップ40入りをわずかに逃した曲も数曲あった。オズモンド・ブラザーズのレコード販売はツアーに出たくないという気持ちによって妨げられ、代わりにグループはミズーリ州ブランソンに留まり、プロモーション用のミュージックビデオで音楽を宣伝することを選んだ。^[34]兄弟は1983年までに借金を返済した。^[4]兄弟はブランソンで様々なメンバーで演奏を続け、時には子供たちと一緒に演奏することもある。^[15]メリルはソロアーティストとしても演奏やレコーディングを行っている。兄弟以外での最大のヒット曲はジェシカ・ブーシェとのデュエット「You're Here to Remember, I'm Here to Forget」で、メリルが家族向けのイメージから抜け出すために選んだ曲（ドニー同様、メリルはオズモンドとしてのアイデンティティを隠さなければならず、「メリルとジェシカ」名義でこの曲を録音した）で、1987年にカントリーチャートでヒットした。^[35]アランは多発性硬化症を患っており、現在はそれほど頻繁に演奏していない。同様に、1997年に脳腫瘍を克服したウェインは、脳腫瘍の治療で蝸牛が損傷して聴覚障害になり、脳卒中でギターが弾けなくなったため、2012年にグループを脱退した。^[4]兄弟は全員結婚しており、中には大家族を持つ者もいる。

アランの8人の息子は1980年代半ばに「オズモンド・ボーイズ」として演奏を始め、後に「オズモンズ第二世代」として知られるようになった。^[36]アランの息子のうち2人、ネイサンとデイビッドはソロアーティストとして登場し、デイビッドはポップミュージシャンとして^[37]、オズモンド・チャップマン・オーケストラのリーダーとして、ネイサンはカントリー歌手として活躍している。^[38]

2007年から2008年にかけて、オズモンズ兄弟は全員、ショービジネス界でのキャリア50周年を祝うためヨーロッパツアーを行った。記念日を記念したラスベガス（米国唯一のツアー開催地）での特別コンサートは、2008年3月10日に米国のPBS局で放映された。アランはショーのほとんどの時間、オーケストラとピアノを演奏し、ヴァールとトムは2曲の歌詞を手がけた。オズモンズの長年の友人であり師であるアンディ・ウィリアムズがサプライズ出演し、父親が兄弟を自分のバラエティ番組に出演させるよう言ったことを懐かしんだ。

ジェイ・オズモンドは、オズモンズのコンサートやいくつかのテレビコンサートの主な振付師でした。

ジミーはビジネスマンやマネージャーとして働いていた。最終的にミズーリ州ブランソンに移り、オスモンド・ファミリー・シアターをオープンし、2002年まで兄弟と共に公演を行った。彼らはクリスマスシーズンにブランソンで公演を行っている。^[15]

2009年、ドニーとマリーはイギリスのテレビ局ITV1向けにテレビ特別番組「An Audience with Donny and Marie」を録画した。これはITVの長年続いている「An Audience with...」シリーズの一部で、ラスベガスでの舞台ショーに基づいていた。^[39]

ドニーとマリーは世界中でツアーを行っており、アランの息子デイヴィッドがドニーの代役を務めることもある。メリル、ジェイ、ジミーの3人はラスベガスのサンコースト ホテル アンド カジノでも一緒に歌っており、主にイギリス国内で限定的にツアーを行っている。アンディ・ウィリアムズの死後、メリル、ジェイ、ジミーの3人は彼の長年続くクリスマス ショーの運営を引き継ぎ、 11月にミズーリ州ブランソンで公演を行っている。2012年、3人は28年ぶりのスタジオ アルバム『 I Can't Get There Without You』をリリースし、ジミーがリード シンガーとしてレコーディング デビューを果たした。

アランとウェインは、2018年10月にホノルルのニール・S・ブレイズデル・センターで行われたオズモンド・ブラザーズとしての最後の公演と宣伝されたコンサートで一度だけグループに復帰した。このコンサートにはマリーとデヴィッドも出演していた。それ以来、メリルとジェイは「オズモンズ」としてツアーを行い、時にはマリーとデヴィッドと一緒に登場した。これらのショー（「マリー・アンド・オズモンズ」と宣伝）で、ジェイとメリルは昔のヒット曲の多くを歌い、故ポール・デイヴィスとダン・シールズに代わってマリーのカントリーデュエットを担当した。ジミーは当時、様々なプロジェクトで別々にツアーを行っていたが、2018年12月に脳卒中を起こした。2019年4月、健康状態は良好で「長らく延期していた」演奏活動からの休暇を取ることにしたと述べた。^[40]アランとウェインは2019年10月にマリーの誕生日にザ・トークに出演し、2度目の「最後の公演」を行った。 ^[7] 2022年、メリルは演奏活動からの引退を発表した。彼の最後のアメリカ公演は2022年4月に行われ、ドニーが特別出演した。^[41]

2024年10月、ジェイはネイサン・オズモンドとともにブランソンでレジデンシーを開始する。^[38]

オズモンズは、1970 年代のヒット曲が繰り返し放送されているという点では、最も成績の悪いバンドの 1 つに数えられる。クラシック ヒットやオールディーズステーションでは、たまに「One Bad Apple」が放送される以外は、彼らの曲はほとんど放送されない。ラジオインサイトのショーン ロスは、1971 年に放送回数が最も減少した 15 曲について次のように述べている。

もちろん、ティーンのアーティストは最初から存在していたが、60年代初頭以降は特に非難されるようになった。(...) ティーンアイドルによる5曲のうち4曲はオズモンズ関連。70年代の個々のブレイクアウトを紹介したわけではないが、1971年から1976年の間、毎年オズモンズ関連の曲が1曲ずつあることは言える。ただし、ドニー・オズモンドがデフランコ・ファミリーの挑戦を受け、十分なヒットを出せなかった1973年は除く。^[42]

ロスは後に、1970年から1974年までの期間にラジオで放送された回数の減少順にランク付けしたトップ100曲のうち、オズモンド・ファミリーの曲が6曲ランクインしており、これはどのアーティストの曲よりも最多だったと指摘している。これは、次にランクインした2人のアーティスト（シェールとヘレン・レディがそれぞれ3曲ずつレコーディング）の2倍の数である。^[43]オズモンド・ファミリーは、1970年から1994年までのクラシックヒットの時代で最も無視されたミュージシャンだった。 ^[44] 1960年から1999年の期間にまで範囲を広げると、最も無視された曲のトップ100（現代のラジオではほとんど無視されている1960年代初期の曲が不釣り合いに多い）には、少なくとも1人のオズモンドによって演奏された曲が3曲あり、リストの中でコニー・フランシスと最多タイだった。これは、レディやバーブラ・ストライサンドなど、1970年代に無視された他のアーティストがこの広範なリストにまったく入らなかったことを考えると、特に注目に値する。 ^[45]オズモンド兄弟があまりにも無名になってしまったため、ジェイの2番目の妻で現在の妻であるカレン・オズモンドは、ジェイに会うまでこのグループのことを聞いたことがなかった。 ^[46]一方、ドニーの息子クリスは、出場者のほとんどがドニーが誰なのかを知らなかったため、Claim to Fame^{シーズン2の最終回まで進出した。 [47]}

オズモンド姉弟の母オリーブ・オズモンドは2004年5月9日、79歳で亡くなった。父ジョージ・オズモンドは2007年11月6日、90歳で亡くなった。^[48]夫妻には9人の子供と55人の孫、そして数人のひ孫が残された。ジョージ・オズモンドの死の前には、彼とオズモンド家の120人以上のメンバーが、一家のショービジネス50周年を祝うために『オプラ・ウィンフリー・ショー』に出演する計画が立てられていた。彼は収録のわずか数日前に亡くなった。家族は最終的にショーを予定通り開催することを決定し、11月9日、オズモンド家全員が父親を偲んでオプラ・ウィンフリーと共にステージに登場した。 ^[49]ショーは翌日、ジョージ・オズモンドの葬儀と同じ日に放送された。

2003年、オズモンド一家はエンターテインメント業界での功績を称えられ、カリフォルニア州ロサンゼルスのハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに星を刻まれた。^[要出典]

バンドのメンバーは、 Crazy Horsesがリリースされた 頃に、ボーカルのみのパフォーマンスから楽器演奏に移行しました。^[50]

• オズモンズ（1970）
• ホームメイド（1971）
• フェーズIII（1972）
• クレイジーホース（1972）
• 計画(1973)
• 愛してよ理由なき恋（1974）
• プラウド・ワン（1975）
• ブレインストーム（1976）
• オズモンド クリスマス アルバム(1976)
• ステッピン・アウト（1979）

ウィキメディア・コモンズには、 The Osmondsに関連するメディアがあります。

• オズモンドストア公式サイト
• メリル・オズモンドのFacebook
• ジェイ・オズモンドのFacebook
• オールミュージックのオズモンズ
• YouTubeのオズモンド公式動画
• YouTube のオズモンド伝記
• オズモンズ・ブランソン・ショー