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ワイルドブレインの進化
1968	フィルムフェアロンドンが設立される
1971	DICオーディオビジュアル設立
1972	ストロベリーショートケーキブランドが初めて開発されました
1974	CPLGが設立される
1976	CINARとColossal Picturesが設立される
1982	DICエンタープライズ設立
1984	ラグドールプロダクション設立
1987	DICオーディオビジュアルが閉店
1988	スタジオBプロダクション設立
1992	エピトーム・ピクチャーズが設立
1993	DICエンタープライズがDICエンターテインメントに
1994	ワイルドブレインが設立され、レッドローバースタジオが設立され、DICエンターテインメントはDICの信じられないほどの世界としてブランド化されました。
1995	プラチナディスク株式会社設立
1996	CINARがFilmFairのライブラリを購入
1997	デコード・エンターテインメントが設立
1999	ワイルドブレインがコロッサル・ピクチャーズの従業員基盤を買収
2002	ナード・コープ・エンターテインメント設立
2004	ハリファックス映画会社が設立され、CINARはCookie Jar Groupとしてブランド名を変更
2005	プラチナディスクコーポレーションがエコーブリッジホームエンターテイメントとして合併
2006	デコードとハリファックスフィルムが合併してDHXメディアとなり、DICがCPLGを買収し、ラグドールワールドワイドがBBCワールドワイドと合併して設立される。
2007	DHX MediaがStudio B Productionsを買収し、Wild BrainがWildbrain Entertainmentに
2008	Cookie Jar Group が DIC を吸収し、House of Cool がRed Rover Studios を吸収
2010	DHXメディアがワイルドブレイン・エンターテインメントを買収し、ピーナッツ・ワールドワイドが設立される
2011	デコード・エンターテインメントとレッド・ローバー・スタジオが閉鎖
2012	DHXメディアがクッキージャーグループを買収
2013	DHX Mediaがラグドール・ワールドワイドのバックカタログを取得
2014	DHXメディアは、エピトーム・ピクチャーズ、ナード・コープス、エコー・ブリッジ・ホーム・エンターテインメントのファミリーコンテンツライブラリ、ファミリー、ディズニージュニアの英語版、ディズニージュニアのフランス語版、ディズニーXDを買収。クッキージャーグループが吸収される。
2016	WildBrainマルチチャンネルネットワークが発足し、Studio BとNerd CorpsがDHX Studiosとして合併
2017	ワイルドブレイン・エンターテインメントが閉鎖、DHXメディアがピーナッツ・ワールドワイドとストロベリー・ショートケーキを買収
2018	ハリファックス映画が不適合者の島になる
2019	DHX Media がWildBrainにブランド変更、Epitome Pictures が閉鎖、WildBrain MCN がWildBrain Sparkに
2020	CPLG は WildBrain CPLG になります
2021	エコーブリッジがSPディストリビューションに統合
2023	ワイルドブレインがハウス・オブ・クールを買収
2024	WildBrain Sparkは親会社であるWildBrain Londonに合併されました。
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業界	メディア
設立	1976年3月6日; 48年前
廃止	1999年8月31日; 25年前
運命	閉鎖。従業員基盤はワイルドブレインに買収された。
後継	USFX ; M5インダストリーズ; ワイルドブレイン
本部	アメリカ合衆国カリフォルニア州サンフランシスコアメリカ合衆国ニューヨーク州ニューヨーク; 市(1989–1996)
主要人物	ドリュー・タカハシ; ゲイリー・グティエレス; ジャフェット・アッシャー
製品	アニメーション; ストップモーション; コンピュータグラフィックス; 特殊効果; インタラクティブメディア; 実写
子会社	USFX; ビッグ・ピクチャーズ; ノイズ＆レイボーン

コロッサル・ピクチャーズ（ (コロッサル)ピクチャーズまたは(C)Pとも呼ばれる）は、テレビ番組、広告、ネットワークブランディング、視覚効果を開発・制作するアメリカのエンターテイメント会社^{[1]でした。コロッサルの作品は、}クリオ賞、エミー賞、グラミー賞からカンヌ金獅子賞、インタラクティブ芸術科学アカデミー最高賞まで、業界のあらゆる主要な賞を受賞しています。

歴史

1970年代半ば、ドリュー・タカハシとゲイリー・グティエレスはジョン・コーティとともに、子ども向け番組『ベジタブルスープ』などの短編アニメを制作していた。『ベジタブルスープ』が第2シーズンに更新されると、コーティは映画の制作に取り掛かり、ドリューとゲイリーに自分たちの制作会社を設立することを提案した。2人は1976年にコロッサル・ピクチャーズを設立し、『ベジタブルスープ』の短編や『グレイトフル・デッド』のオープニング・シーケンス、ボイシ・カスケード、KQED、KSAN-FM、ギャップ社のコマーシャルなどのプロジェクトに取り組んだ^。[2]ボイシ・カスケードのコマーシャルは全国的な注目を集め、多くの企業がコロッサルに引き寄せられた。

1981年、コロッサルはMTV向けに数十のネットワークIDの制作を開始し、これにより同社はニコロデオン、リーバイス、コカコーラなど、より知名度の高いクライアントを獲得するようになった。翌年、ゲイリー・グティエレスはライトスタッフの制作に携わりながら、コロッサルの新部門であるUSFXを立ち上げた。コロッサルは1983年にパシフィック・データ・イメージズと共同でアタリのゲームJoustのコマーシャルとMTVのネットワークIDを制作し、コンピュータアニメーションの制作を開始した。1986年、コロッサルはQuantel Harryユニットを使用してウェスタン・イメージズと協力し、最先端のコンピュータグラフィックスを制作できるようになった。コロッサルはテレビ番組を制作する新部門であるBIG Picturesも立ち上げた。1989年1月、ニューヨーク市の制作会社Noyes & Laybourneがコロッサルの東海岸部門となった。 9月、コロッサルはピクサーの代理としてCGIアニメーションのコマーシャルの制作を開始した。契約の一環として、コロッサルはプロジェクトを受け取りストーリーボードを開発し、ピクサーはプロジェクトのアニメーションを担当することとなった。^{[3]コロッサルは1992年に}ウォルト・ディズニー・ピクチャーズの『トイ・ストーリー』の制作を開始した時点でピクサーとの関係を解消した。

1990年代初頭、キャロライン・リーフやヘンリー・セリックなどの有名アーティストがコロッサルでコマーシャルの監督をするために雇われました。1991年、コロッサルはスカルプトゥーンとブラザーズ・クエイの代理を始めましたが、彼らとコロッサルの関係は長くは続きませんでした。同じ年、コロッサルとピクサーの関係が1992年に終わった後、スチュアート・カドリッツとブラッド・デグラフは新しいデジタルメディア部門を立ち上げ、モクシー・ショー、ロボコップ・ザ・ライド、リビングブックスのゲームなどのプロジェクトを制作しました。コロッサルは1994年にビッグ・ピクチャーズを閉鎖し、その年の10月にコロッサルの従業員であるジョン・ヘイズ、フィル・ロビンソン、ジェフ・フィーノは同社を去り、新しいアニメーションスタジオ、ワイルド・ブレインを立ち上げました。

1994年初頭、コロッサルはロックの殿堂の展示物を制作した。コスト超過、制作の遅れ、その他の問題により、博物館はコロッサルへの支払いを拒否した。1996年4月、コロッサルは共同設立者のゲイリー・グティエレスを含むスタッフの3分の1を解雇し、5月30日には連邦破産法第11章の適用を申請した。コロッサルはロックの殿堂を相手取り、120万ドルの損害賠償と1000万ドルの懲罰的損害賠償を求めて訴訟を起こした。同年、コロッサルはディズニー・チャンネルとネットワーク向けコンテンツの制作契約を締結。コロッサルはディズニー・チャンネル向けにインタースティシャルシリーズの『フランケンガイと教授』と『ごちゃ混ぜ』、および『ズーグ・ディズニー』を制作した。コロッサルは、小規模な会社に再編し、その過程ですべての活動を1つの建物に統合することを決定した後、1997年12月1日に連邦破産法第11章の適用から脱却しました。コロッサルの模型工場のマネージャーであるジェイミー・ハイネマンが施設を引き継ぎ、M5インダストリーズに改築しました。^[4]

コロッサルは翌年、人員削減で持ちこたえることができたものの、1999 年初頭に収益が低迷しました。8 月 31 日、コロッサルは 23 年間の営業に終止符を打ちました。この決定は、資産を清算し、未払いの負債を返済するために下されました。その結果、エド・ベル、チャーリー・キャンフィールド、ジョージ・エブリンなど、コロッサルの従業員の多くがワイルドブレインに移りました。

仕事

フィルモグラフィー

ノイズとレイボーン

以前はCyclops Films（1969年～1978年）およびEliott Noyes Productions （1978年～1983年）として知られていました。

ミュージックビデオ

「コーリング・オール・ガールズ」（ヒリー・マイケルズ、1980年）
「ゲット・イット・オン（バン・ア・ゴング）」（ザ・パワー・ステーション、1985年）
「ラズベリー・ベレー」（プリンス、1985年）
「オール・アラウンド・ザ・ワールド」（ロバート・パーマー、1985年）
「成功の色」（モリス・デイ、1985年）
「相互降伏（この素晴らしき世界）」（ブルジョワ・タグ、1986年）
「パートナーズ、ブラザーズ、フレンズ」（ニティ・グリッティ・ダート・バンド、1986年）
「タッチ・オブ・グレイ」（グレイトフル・デッド、1987年）
「エアヘッド」（トーマス・ドルビー、1988年）
「心配しないで、幸せになろう」（ボビー・マクファーリン、1988年）
「グッド・ラヴィン」（ボビー・マクファーリン、1988年）
「イスタンブール（コンスタンチノープルではない）」（『ゼイ・マイト・ビー・ジャイアンツ』、1990年）
「約束の地に生きる」（ジョー・コッカー、1990年）
「ザ・ガーデン」（ボビー・マクファーリン、1990年）
ケヴィン・ヴォランス: ハンティング:ギャザリング(クロノス・カルテット、1991)
「スチーム」（ピーター・ガブリエル、1993年）
「髪を切って」（ジョージ・ソログッド、1993年）
「ジャングル・ジョージ」（アメリカ合衆国大統領、1997年）

コマーシャル

ノイズとレイボーン

アップルシナモンチェリオス（1989）
バブルヤム（1992）
バーガーキング（1989）
シグナ
ハッ！（1990）
ハニカム（1991年、コロッサル・ピクチャーズ制作）
IBM
ケネックス（1994）
クールエイド
メトロノース/ロングアイランド鉄道
ニコロデオン(1984–85、1987)
ニック・アット・ナイト（1987–88）
ニコン（1990）
リップル・クリスプ（1994年、コロッサル・ピクチャーズ制作）
TG ベアウィッチ(1992)

参考文献

^ 「コロッサル・ピクチャーズが第11章の後にも生命が存在することを証明」
^ カール、コーエン (1999 年 9 月)。「莫大な記憶」。ASIFAサンフランシスコ。 2016 年 12 月 11 日に取得。
^ ウォールズ、ジャネット（1990年9月10日）。「イミテーション・オブ・ライフ」ニューヨーク・マガジン、pp.22-23。
^ 「ジェイミー・ハイネマン」。MythBusters : Jamie and Adam Unleased 。 2015年12月26日閲覧。
^ “Wild Brain=>Company=>Bios=>Bigwigs=>Hays”. www.wildbraininc.com . 2000年2月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年1月12日閲覧。
^ 「サイキック探偵」。ネクストジェネレーション（11）。イマジンメディア：108-9。1995年11月。

外部リンク

Colossal Picturesのアーカイブウェブサイト
1993年のデモリール
1994年のデモリール
1996 デモリール
1998 デモリール

[1] 「コロッサル・ピクチャーズが第11章の後にも生命が存在することを証明」

[2] カール、コーエン (1999 年 9 月)。「莫大な記憶」。ASIFAサンフランシスコ。 2016 年 12 月 11 日に取得。

[3] ウォールズ、ジャネット（1990年9月10日）。「イミテーション・オブ・ライフ」ニューヨーク・マガジン、pp.22-23。

[4] 「ジェイミー・ハイネマン」。MythBusters : Jamie and Adam Unleased 。 2015年12月26日閲覧。

[5] “Wild Brain=>Company=>Bios=>Bigwigs=>Hays”. www.wildbraininc.com . 2000年2月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年1月12日閲覧。

[6] 「サイキック探偵」。ネクストジェネレーション（11）。イマジンメディア：108-9。1995年11月。