リビングブック

リビングブック
ジャンル	エデュテインメント、インタラクティブストーリーブック
開発者	ブローダーバンド(1992–1994、1997–1998) リビングブックス（1994–1997） ワンダフルインタラクティブ（2012–2014） ホートン・ミフリン・ハーコート（2014年～現在）
出版社	ブローダーバンド（1992–1998） ランダムハウス（1994–1997） ラーニング・カンパニー（1998年～1999年） マテルインタラクティブ（1999–2000） ゴアズグループ（2000～2001年） リバーディープ（2001–2004） ホートン・ミフリン・ハーコート（2004年～現在） ワンダフルインタラクティブストーリーブック（2012年～現在） ジョーダン・フリーマン・グループ（2023年～現在）
プラットフォーム	Microsoft Windows、Mac OS、iOS、Android
最初のリリース	1992年2月7日

Living Books は、 3～9 歳の子供向けのインタラクティブな読み聞かせアドベンチャーシリーズです。Mark Schlichtingによって作成されたこのシリーズは、主に Living Books によってCD-ROM用に開発され、Broderbund によってMac OSおよびMicrosoft Windows向けに公開されました。最初のリリースから 20 年後、このシリーズはWanderful Interactive Storybooksによって iOS および Android 向けに再リリースされました。

このシリーズは1992年にブローダーバンド部門として始まり、マーサー・メイヤーの『Just Grandma and Me』の翻案から始まりました。^{[1] 1994年にリビングブックス部門は、ブローダーバンドと}ランダムハウスが共同所有する子供向けマルチメディア会社に分離されました。同社はアーサー、ドクター・スース、ベアステイン・ベアーズなどの人気シリーズに基づいたタイトルを出版し続けました。^[2]

1997年、ブローダーバンド社はランダムハウス社のリビングブックス株50%を買収することに合意し、会社を解散した。ブローダーバンド社はその後数年にわたりラーニングカンパニー、マテルインタラクティブ、ゴアズグループに買収され、最終的にシリーズはホートンミフリンハーコート社に譲渡され、現在同社が権利を保有している。シリーズは長年休眠状態にあったが^{[3] 、2010年にシリーズの元開発者がライセンスを取得し、}ワンダフルインタラクティブストーリーブックスシリーズとしてタイトルの更新版と強化版を出版した。

このシリーズは高い評価を受け、数々の賞を受賞しました。

このシリーズの背後にある最初の動機は、マーク・シュリヒティングが子供の頃にドクター・スースの『ホートンはふしぎなふしぎな世界』の絵本の世界に入り込み、フーヴィルの家々を訪れて「奇妙で空想的な楽器や仕掛け」に触れたいという空想から生まれた。^{[4] [5] [6]}少年時代、彼はドクター・スースを通して子供向けの絵本の空想の世界に、そしてディズニーを通してアニメーションの魔法に魅了された。^{[7] [6]}さらなるインスピレーションは、ビデオゲームをする男の子の父親としての彼の懸念から生まれた。^[8] 1986年までに、シュリヒティングは、息子たちが何時間も任天堂のゲームに夢中になり、協力して熱心に取り組んでいるのに、宿題に集中できない様子を見て、「任天堂罪悪感」を抱いた。^[4]彼らの焦点はレベルの習得にあったが、興味を惹くほど教育的で楽しいゲームを見つけることができなかった。^[6]シュリヒティングは、より実質的な何かで同じレベルの認知的関与を望み、^[8]人気のあるゲームの注目を集める遊びの側面を意味のあるコンテンツと組み合わせました。^{[6]彼は、「子供たちを楽しませ、夢中にさせるが、実際の学習コンテンツも備えた」 [4]}「子供向けの高度にインタラクティブなアニメーション絵本」というコンセプトを考案しました。 ^[6]これはリビングブックへと発展しました。

美術の学位を取得し、書籍出版のアートディレクターとして働いた後、彼は伝統的なアニメーションの再訓練を受けました。^[6]シュリヒティングは1987年に子供向けソフトウェア業界に入り、ブローダーバンドソフトウェアでフリーランスのアニメーター兼デジタルイラストレーターとして契約し、カルメンサンディエゴフランチャイズのゲーム^{[9] [4] 、}ヨーロッパ^[10]やUSA [ ^10]などの初期のフロッピーディスクPCゲームを担当しました。 1988年までに、シュリヒティングはブローダーバンドでの仕事がきっかけで、同社でフルタイムの職を確保しました。^[4]シュリヒティングは後に、自分のコンセプトをブローダーバンドに売り込むために仕事のオファーを受け入れたことを認めました。^[6]ブローダーバンドに、存在しない市場向けの製品に100万ドルを費やすよう説得する最善の方法は、社内から説得することだと信じていたからです。^[11] 3ヵ月後、^[12]ブローダーバンドは彼に社内で小さなプロトタイプを作ることを許可し、^[6]ソース素材として彼がイラストを描いた「I'm Mine」という本を使用しました。^[4]「一見シンプル」な前提で、シュリヒティングは子供向けの物語を取り上げ、アートワークをコンピューター化し、子供たちにコンピューターに物語を読んでもらうか、本のページの中で「遊ぶ」かの選択肢を提供しました。^[13]「Living Books」というタイトルは、環境内のすべてのものが生きており、プレイヤーが実験できることを表すために選ばれました。^[6]

当時無名だったデザイナー^[13]は、CD-ROM ベースの Living Books を社内で^[8]「耳を傾けてくれる人なら誰にでも」^[4]売り込み始め、コンセプトを実証するためにプロトタイプを発表しました。^[4]シュリヒティングは、これらのストーリーブックをインタラクティブにする「原動力」は、子供たちがゲームなどのテクノロジー インタラクションに対して感じる「自然な魅力と深い興味」によるものだと主張しました。そのため、彼は「子供たちのペースで探索し、発見を通して学ぶ」能力を提供したいと考えました。^[5]彼は、「コンピューターが子供たちに与える自然な魅力の一部を利用したかったのです...花が太陽を追うのをご存知ですか? それは向日性と呼ばれます。そうです、子供たちは「コンピューター向日性」を持っているのです」と売り込みました。^[13]彼は「上司に働きかけ」、CD-ROM部門を立ち上げて「児童書に新たな次元を加える」ことを許可してもらった。^[14]彼は上司のミシェル・ブッシュネフから、彼女の上司であるブローダーバンド副社長のジョン・ベイカー、そして最終的にはブローダーバンドの共同設立者でCEOのダグ・カールストンまで、次第に上級のスタッフに売り込み、皆がそれぞれ異なる方法で励ましてくれた。^[4]ベイカーは、しゃべるコンピュータブックのアイデアは「明白で単純」であり、それが子供の興味を引くとは想像しがたいと感じていた。また、アニメの親が現実のストーリーテリングを通じて、画面上の本と同じ程度の「関与とキャラクターへの共感」を生み出すことができるとも考えた。^[15]しかし、彼はそのメディアがそのデザインを通じてユーザーを「魅了」する機会を提供していることを認めた。^[15]

1989年、オランダの電子機器ハードウェア製造会社フィリップスがブローダーバンドのオフィスを見学中に偶然リビングブックスのプロトタイプを目にし、同社が開発中だった新しいテレビセットトップボックスで動作するタイトルを制作するために50万ドルのオファーをした。^[6]その結果、4か月の売り込みの後、カールストンはシュリヒティングに、後にマクロメディアディレクターとなるものの初期バージョンを使用してプロトタイプを組み立てるようゴーサインを出した。^{[4] [13]}カールストンがこのアイデアに惹かれたのは、ブローダーバンドのスタッフの出生数が年間15人にまで跳ね上がるという人口動態の傾向に気付いていたためであり、これは「小さな子供の学習を支援するソフトウェアの需要」を示唆していた。^[16]リビングブックスは、この人口動態の傾向と、シュリヒティングが興味を持っていた新しいCD-ROM技術を結び付けた。^{[16] [4]}ベイカーがリビングブックスの責任者となった。^[15]セントルイス・ポスト・ディスパッチ紙によると、シュリヒティングは「雇用主を説得し」、「リビングブックスを作るという彼のアイデアに何百万ドルも費やした」という。^[13]その結果、シュリヒティングのデモコンセプトは開発グループになった。^[6] 1990年までに、ブローダーバンドのリビングブックスグループは5人未満になった。^[要出典]

数か月の開発期間を経て、Living Booksの最初のフル機能のプロトタイプが完成しました。^[4]これは、マーサー・メイヤーの『Little Monsters at School』を翻案したものです。^[17]このベータ版^[11]には、トランジションがどのように機能するかを示す2ページが含まれており、主人公が物語を語り、彼が読むとテキストが強調表示されます。^[18]シュリヒティングと彼の息子は、それぞれ赤ちゃんと幼い主人公の声を担当しました。^[12]この製品は、ストーリーブックであると同時に「読書製品」としても設計されており、シュリヒティングは子供たちに「テキストとの関係」を持ってほしいと考えていました。^[18]彼は、物語が読まれるまでマウスカーソルをオフにし、子供たちが言葉に注意を払わなければならないようにしました。^[18] シュリヒティングは「子どもに情報を提供するデザインアプローチ」を採用し、子ども向けにゲームをテストプレイし、そのフィードバックに耳を傾けた。^{[4] [5]}それによって、子どもたちが「製品開発に貢献し、批評する」ことが可能になった。 ^[14]彼は、プログラムが「子ども向け」だけでなく「子どもと一緒に」作られることを望んでいた。^[4]オフィスはおもちゃでいっぱいで、スタッフは誰もネクタイをしていなかった。^[7]当初のコンセプトでは、子どものナレーターが、テキストが頭上にあるプロステニアンのアーチから物語を語るというものだったが、テストプレイで、子どもたちの目はナレーターの口に固定されていて、言葉を追っていないことがシュリヒティングの目に留まり、より少ない、より多いデザインの決定につながった。^[19]これを解決するために、彼はハイライトされたテキストだけをアニメーションにして、他には何も動かないようにした。そのため、ユーザーは物語が読まれている間、言葉に集中し、その後にアニメーションの動きが続く。^{[18] [19]}シュリヒティングは教師のコメントを真剣に受け止め、「彼らの提案をデザインに取り入れた」。^[8]教師からのフィードバックには、技術の専門家にならなくても済むように、プログラムをシンプルで簡単に使えるものにしてほしいという要望が含まれていた。^[20]プロトタイプは最終的に成功したが、開発者はホットスポットをクリックした後の反応が遅れ、ゲームのインタラクティブ性に影響していることにも気づいた。^[4]マイケル・コフィーが最初のプログラマーとして迎えられ、チームがアイデアを実装するために必要な技術を考案するのを手伝った。^[4]一方、ブローダーバンドは1991年8月に、CD-ROMアニメーションの子供向け物語のリビングブックスプロジェクトを公表した。^[21]

マーサー・マイヤーの人気児童書『おばあちゃんと私』が新シリーズのタイトルに選ばれ、^[4]「学びと遊びの境界をなくす」最初の試みとなった。^[22]これは、彼が本の権利を完全に所有していたため交渉が容易だったためである。マイヤーはリヴィング・ブックスと直接協力して翻案することはしなかったが、^[8]開発中に承認を与えた。^[23]ブローダーバンドの経営陣の支援を受けて、チームはリヴィング・ブックスのブローダーバンド部門に発展し、オープンオフィスエリアに移転し、プロジェクトに割り当てられたスタッフを増やした。^{[4]シュリヒティングは当初}リヴィング・ブックスのクリエイティブディレクターを務め、1996年に研究・デザイン担当副社長に昇進した。^[24]シュリヒティングは「私が製品のアイデアを売り込んでいるのではなく、私たちがどのように変化をもたらすことができるかについての共通のビジョンを作り上げていることが明らかになりました。そして、その共通のビジョンは、今後何年にもわたって私たちの共同作業に対する会社全体の感情に影響を与えました」とコメントした。^[4]

ストーリーボードやレイアウトは紙に描かれることが多かったが、アニメーションのほとんどはスキャンされることなく、直接ソフトウェアで作成された。^[8] Living Booksは自社のメディアツールが最も先進的であると信じていたため、すべてのクリエイティブアセットはMacで開発された。^[8]チームは基本的なペイントにはPhotoshopを使用し、動きに合わせて拡大縮小が必要な作業にはIllustratorを使用した。一方、アニメーションはAdobe Directorで完成し、その後Broderbund独自のレンダリング/インタラクションエンジンを使用して特別な形式に変換された。^[8]テクニカルデザイナーのBarbara Lawrenceがデジタル背景を担当し、元ディズニーのアニメーターのDon Albrechtがアニメーションを担当した。^[4]アニメーターのDonna Bonifieldは屋根裏部屋の120度にも達する部屋でCRTスクリーンのコンピューターを並べて作業した。 ^[26] Schlichtingはライブビデオクリップを使用する代わりにアニメーションスタイルを選択した。^[8]

Broderbund にはレコーディングスタジオがなかったため、サウンドデザイナーの Tom Rettig が小さなオフィスで各オーディオファイルを個別に録音し、保存しました。^[4] Living Books の最初のフルタイムのサウンドデザイナー兼ミュージシャンである Joey Edleman は、Living Books の初期の物語のテーマ曲とダンステーマ曲を書きました。^[4] Edelman は、Living Books のサウンドを開発するために使用された先駆的なオーディオソフトウェア会社 Computers and Music で以前働いていました。ソフトウェア会社の Digidesign や Opcode は、Edleman に、彼らのプログラムの次のバージョンでリリースする彼のプロジェクトにどのようなサウンドが欲しいか尋ねました。^{[27] Roy Blumenfeld は}、The Cat in the Hatのオーディオエンジニアを務めました。^[28] Schlichting が落ち葉の効果音を作成したとき、彼はディズニーキャラクターに敬意を表して「Ode to Goofy 」と名付けました。 ^[7] Schlichting は同僚に声優を務めてくれるよう求め、このプロセスによりオフィスはプロジェクトに投資し、それを支持しました。^[4]多くの場合、補助的なキャラクターは Living Books のスタッフが演じました。^[29] 『おばあちゃんと僕』のおばあちゃん役はシュリヒティング自身が演じ^{[8] [30]}、彼の息子はリトル・クリーチャーを演じた。 ^{[8]一方、『}ウサギとカメ』では音響デザイナーのボブ・マーシャルとエデルマンがウサギとカメを演じた。 ^[31]動くキャベツのあるシーンでは、スタッフ全員が音響スタジオに入り走り回らなければならなかった。^[8]単語や文章を正確に録音するのに15テイクもかかった。セリフが正確に聞こえるように注意深く録音された。^[8]

サウンドデザイナーは、サウンド、CD-ROM、アニメーションが異なるCPUマシンで異なる速度で再生される場合、正確な同期を達成するのが難しいことに気付きました。^[8]アニメーションはまた、ローエンドマシンの速度制限に合わせるために注意深く調整する必要がありました。^[8]バスなどのアセットが画面に表示されたときに、大きな部分が画面外に欠けているなどの問題が発生する可能性がありました。 ^{[8]チームは、ギャグが終わる前に子供のプレイテスターがクリックし始めたときは、それが機能していない兆候であると記録しました。 [8]}場合によっては、アニメーションの制限を補うためにサウンドが強調されます。^[8]グラフィック技術者のロブ・ベルは、アニメーターとプログラマーの橋渡し役を務め、アーティストの作品をプログラムに合うように編集し、アーティストのビジョンに合うようにプログラム編集を主張しました。^[32]カール・アッカーマンは、リビングブックスでプロトタイパーとして働き、ゲームのコンセプトとプログラミングの作業を行っていました。^[33]最終的に失敗に終わった提案された製品アイデアには、『Between the Lions』、『Eager Ogre's Pet Show』、ニコロデオンの『Rugrats』、『Sesame Street』、『Sing Along: Maggie's Farm』などの翻案や、1996年のStory Book Makerのタイトルが含まれていた。

Broderbundのプロデューサーグループであるクレア・カーテン、トッド・パワー、ロブ・マーティンは、リビングブックスが予算とスケジュール通りに作業を進めるために招聘された。^[4]この頃、ミッキー・マントルがBroderbundのCTOとして採用され、彼は自分の「お気に入りプロジェクト」であるリビングブックスの支持者となり、プログラマーと密接に協力して作業が確実に行われるようにした。^{[4]ルシンダ・レイは1993年から1999年まで教育製品マネージャーとしてBroderbundに入社し、ブローダーバンドとリビングブックスの}リビングブックス学校版に付随する60以上の教師用ガイドの開発と編集を管理した。^{[34] [35]}ドナ・ボニフィールドは1990年から制作の役割を開始し、4年後の1994年にリビングブックスのテクニカルクリエイティブディレクターに就任した。^{[要出典]リビングブックスはチームによって}スカンクワークスプロジェクトと見なされており、メインの建物を保護するために隠されていると信じていた。 [ ^26]ある時点で、この時点でシリーズを支持していたベイカー^[15]は[4] 、ソニーの潜在的な投資家から資金を集めて、新興プロジェクトを継続できるようにしようとしました。^[26]エデルマンは冗談で労働条件をスウェットショップと呼びました。^[27]一方、ローレンスはシュリヒティングとオフィスルームを共有しており、彼の不快な電話を頻繁に聞いていました。^[26]

シュリヒティングは、品質向上のため、技術的に時代を先取りしたツールの導入を訴えた。^[4] 1990年代初頭、CD-ROMは「劇的な進歩」を示し、コンピューターが没入型のインタラクティブな体験を提供できると期待されていた。^[36]シュリヒティングのようなソフトウェア設計者は、この新しいメディアを「古典的な児童書を再発明するチャンス」と見なした。^[36]これに対し、ブローダーバンドはシュリヒティングに追加のプログラマーチームを提供した。^[4]この時点で、ブローダーバンドの製品のほとんどは、主にタイトルごとに1人のプログラマーによって構築され、途中で請負業者の支援を受けていた。^[4]しかし、シュリヒティングは、ゲームを複数のプラットフォーム（Mac、PCなど）でプレイできるように事前に設計できるエンジンを求めていた。これにより、CD-ROMがこれまでよりもインタラクティブになる。^[4]

プログラマーのグレン・アクスワーシーはリビングブックスエンジンを開発した。このエンジンにより、Macromedia Directorで製品を作成し、ファイルを「クロスプラットフォームで最適化された再生フォーマット」に編集して、低速CD-ROMを「製品を実行しているコンピュータのCPU速度に関係なく」適切な速度で限られたメモリのコンピュータで再生することが可能になった。^[4]リビングブックスエンジンは「製品ライン全体の基盤として機能」し、1998年になっても同じ基礎技術が、アニメーションとインタラクティブデザインが改善されただけで使用されていた。^[37]再生エンジンは、アニメーションをやり直すことなくプラットフォーム間で動作するように設計された。^[8]

マット・シーゲルは、「アニメーションがサイズに関係なく一貫して高速に実行される」アニメーション ドライバーを作成しました。^[4]この独自の CD-ROM 再生/インタラクション ドライバーは、3 人のプログラマーからなるコア チームを使用して 3 年かけて開発され、圧縮、クロスプラットフォーム操作、タイミング、デバイス制御などの問題を解決しなければなりませんでした。^[8]最先端のテクノロジを使用して、ページの読み込み、キャラクターのダンス、およびインタラクションの完璧な調整をほとんど必要とせずに実現しました。^[4]プログラミングの鍵は、マウスの応答を瞬時に行う方法を考案することでした。^[8]これは「重要」でした。これがないと、プレイテスターはマウスの応答が遅れてイライラするからです。^[8]ドライバーは、本のページ間の遅延中に「走る男」を適用し、プログラムが各ページのテキストを読み上げて再生できるようにしながらアニメーションを読み込みました。^[8]ドライバーは、画像とアニメーションが読み込まれている間に、ユーザーを楽しませるためにサウンドをストリーミングしました。^[8] 最も大きな動きが終わるまで周囲の動きを止めるというこの「トリック」により、Living Booksはプログラムを2MBのRAMにまで圧縮することができました。^[11]

「おばあちゃんと私」は、 CD-ROM の空き容量の 128MB を使い果たしました。^[8]その後、グラフィック技術者の Rob Bell が、さらに大きな可能性を提供する解釈型言語S-Langでプログラムを拡張しました。 ^[4]このドライバにより、クリエイティブ チームは CD-ROM の制限を気にすることなく、品質向上に取り組むことができました。^[4] Schlichting は、プログラマーを Living Books の「隠れた魔法」とみなしました。^[4]さらに進歩したことで、プレイしやすくなりました。1996 年には、Living Books 製品が Narrative Communications の成功したデモで使用され、Macromedia ShockWave 圧縮などの技術を使用して、2.5MB から 1.4MB に圧縮されました。^{[38] 1997 年までに、Broderbund は}Living Books Libraryシリーズの一部として、8 つの Living Books タイトルを 1 枚の CD-ROM に「詰め込む」ことができました。^[39]

Just Grandma and Me を実行するには、コンピュータに次のハードウェア仕様とシステム要件が必要でした。80386 プロセッサと 512x384、4 MB のメモリ、256 色を表示できる VGA モニタとアダプタを備えた PC、または SuperVGA を備えた 386 "MPC" マシン、CD-ROM (コンパクト ディスク) ドライブ、Sound Blaster、Pro Audio Spectrum、または Tandy サウンド デバイスと互換性のあるサウンド カード、さらに Microsoft Windows オペレーティング環境。」^{[40] [8]}また、Mac LC から Quadra 800 までのコンピュータで、一貫した応答性で実行できる必要がありました。^[8]

インテル/MPCマシンの市場がMac市場の2倍であることに注目し、シュリクティングはリビングブックを設計するための代替システムを検討した。^[8]彼はフィリップスのようなCD-Iデバイスを調査したが、「解像度が低く、インターフェースが不格好で、フォーマットが扱いにくい」ことがわかった。^[8]シリーズはマウスで操作するため、任天堂スタイルのゲームコントローラーは不適切であると彼は考えた。しかし、3D0 Boxには「大きな可能性」があると考えた。^[8]最終的には、Tandy Video Information SystemとPhilips CD-iコンソールを除いて、代替システムは使用されなかった。これらのコンソールでは、Just Grandma and MeとLittle Monster at Schoolが、それぞれPC/Macでリリースされてから数か月以内にリリースされた。^{[41] [42] [43] [44]} Just Grandma and Meは1992年10月のTandyの発売と同時に発売され、そのタイトルはビデオゲームコンソールではなく「学習の過程で楽しさを提供する」というTandyの位置付けに適していた。Living Booksのユーザーはリモコンを使ってホットスポットを操作することができました。^[44]

1991 年 9 月、ダグ カールストンはDigital Mediaに次のように語っています。「ストレージ容量が拡大すると、それに応じてコストが上昇するのは当然のことです。しかし、CD の場合は違います。CD は 75 セントで、フロッピー ディスクに 5 ドルで保存できるものを保存できます」。これは、50 ドルのエンターテイメント製品で商品原価が下がることで、大幅なマージン増加となります。ダグは、リビング ブックの制作コストは「最終的には 10 万ドル以下になるだろう。これは、典型的なフロッピー ベースのタイトルよりも「大幅に安い」」と示唆しました。彼は、「現時点では、各光学プラットフォーム用のエンジンを構築しているため、プログラミングをまったく行わずに、データ ストリームから直接製品に移行できます。2 年前にこのプロジェクトを開始したとき、私たちは「仮想マシン」アプローチが唯一の理にかなっていると判断しました。これは単純なプログラミングの問題でした。市場がなかったため、急いで市場に投入する必要はありませんでした。」^[45]

プログラムの設計では、インタラクティブ性が極めて重要でした。シュリヒティングは、企業の重役にデモを見せるとき、彼らがマウスを奪い合い、どこをクリックすべきかを提案しているのを観察しました。[ ^{8]ゲームにはインタラクティブなホットスポットが満載でした。 [46]}シュリヒティングは、「クリック可能に見えるものはすべて実際にクリック可能にする」ことを選択し、各ページをホットスポットで埋め尽くして、ユーザーがコントロールし、決定をサポートされるようにしました。^[5]彼は、既存の絵本を選択するか、クリックすることで豊富な探索を可能にするシーンでいっぱいの本をデザインしました。^[6]すべてのオブジェクト、キャラクター、個々の単語は「生きていて」、接触によってトリガーされました。^[6]いくつかのホットスポットはストーリーに関連していました。^[47]ただし、周辺の「楽しい」ホットスポットは控えめに追加され、サプライズを追加し、さらなる探索を促す「断続的な強化」を提供しました。^[5] 『おばあちゃんの冒険』の例には、完璧な三部合唱で歌うハマグリや、シルクハットと杖でボードビリアンの演技をするヒトデなどがある。^[48]対話は「わかりにくい」ように設計されており、ホットスポットには椅子などの無生物も含まれる。^[8] 『アーサーのコンピュータアドベンチャー』には平均して1画面あたり23のホットスポットがあり、プログラムには5つのアクティビティが含まれている。^[49] 『ウサギとカメ』には、補足的なホットスポットの約7倍の偶発的なホットスポットが含まれていた。^[50] 『ドクター・スースのABC』では、ギャグはより階層化されており、ユーザーは同じホットスポットを複数回クリックして異なる応答を得ることができる。^[51] 『アーサーの先生のトラブル』には、すべてのページに秘密の紙飛行機があり、ブローダーバンドのヒントホットラインには、これらの飛行機がどこに隠されているかを尋ねる早朝の電話がかかってきた。^[8]

マッチング、韻を踏む、記憶、観察力などの発達を助けるアクティビティが追加されました。^[52]各アクティビティには3つの難易度レベルがあります。^[53] Stellaluna には、コウモリに関する科学的事実を教えるための「コウモリクイズ」が含まれていた。 [ ^54] Arthur's Reading Raceには Let Me Write と呼ばれるアクティビティが含まれており、子供たちは画面上のオブジェクトを簡単な文にドラッグアンドドロップして、それを修正したり、独自の文章を作成したりすることができる。^[55]このタイトルには、ストーリーとは別に、ユーザーが対戦相手またはコンピューターと対戦できるスペルのミニゲームも含まれていた。 ^[55] Arthur's Computer Adventureは、ストーリーブックとアクティビティセンターを組み合わせたもので、^[56]ユーザーは、プロットの中心となる世界観内のタイトル Deep Dark Sea をプレイすることができた。^{[57]サウンドスケープはシリーズにとって重要であり、各タイトルは、} Just Grandma and Meの場合は波のしぶき、そよ風、鳥のさえずりなど、数百のデジタル音声と効果音で構成されていた。^[48]いくつかの効果音は「巧妙」で、たとえば、ケシの花は弾ける音を立て、岩はロックンロールのギターリフを演奏した。^[8]後期のタイトルの一つである『ベレンステイン・ベアーズ・イン・ザ・ダーク』は、マイク・マーシャル、サリー・ヴァン・メーター、トニー・ファータド、トッド・フィリップスを含むブルーグラスミュージシャンをフィーチャーした完全オリジナルのサウンドトラックを特徴としており、 ^{[58] [59] [60] 、}ステラルーナには、アフリカのパーカッションを織り交ぜたオリジナル音楽のサウンドトラックがあった。 ^{[61] [62]}バンドのワイルド・マンゴーズは『ウサギとカメ』のオリジナル曲を提供し、^{[46]ゲイリー・シュワンテスは}ドクター・スースのABCの音楽をプロデュースした。^{[63] 『} ハリーとお化け屋敷』には、CDプレーヤーで再生できる9つのオリジナル曲が付属していた。 ^{[64]ネズミ}のヒロインの冒険を描いた『シーラ・レイ、ザ・ブレイブ』のオリジナル曲は、^[66] 1996年にリビングブックスは初の歌えるアニメーションストーリーブックプログラムをリリースした。^[67]

Just Grandma and Meで、鳥が飛行機のような効果音とともに画面を横切るというギャグをプレビューしたところ、開発者はこれが観客の笑いやくすくす笑いを誘ったことに気づいた。開発者は、視覚的な認識がアニメーションに集中しているため、不一致な音声はより潜在意識的な認知的影響を与え、音と音声の不一致によって「脳のしゃっくり」が発生し、ユーザーはその瞬間を「かわいい」と感じるものの、その理由が正確にはわからないことに気づいた。^[6]

使いやすさも重要な設計哲学の 1 つであり、インターフェイスは、付き添いのいない幼い子供でも使用できるように設計されました。^[5]シュリヒティングは、このシリーズを「CD オーディオのように簡単に使える」ものにしたいと考えていました。^[68]決定は単純な選択肢として提示され、「はい」または「いいえ」が一貫して使用されています。^[69] Dust Or Magic, Creative Work in the Digital Ageでは、これは ブレンダ ローレルの「エージェントのコミュニティ」の概念の応用であり、「ヘルパー キャラクターがプレイヤーと直接対話し、共謀を招く」と主張しています。終了画面では、「はい」のキャラクターが「さあ、やれ!」と言っているかのようにいたずらっぽくうなずき、プレイヤーは不安で寂しそうな「いいえ」のキャラクターを無視するように促されます。^[70]

シュリヒティングは、教師たちが一度に20分間子供たちを夢中にさせる何かを望んでいることに気づきました。^[8]彼らは「あなたとあなたはリビングブックスで遊びなさい」と言い、その後サポートが必要な子供たちの世話をできるようにしたいと考えました。その結果、リビングブックスはインストールの必要がなく、CDを挿入してユーザーがアイコンをクリックするだけですぐに再生できるように設計されました。^{[5] [53] [71]}

シュリヒティングがリビングブックスを初めて設計したとき、彼はコンピュータショップを訪れてソフトウェアがどのように展示され、販売されているかを観察し、彼らがゲームの資産を使ってコンピュータの能力を誇示していることに気づいた。^[6]その結果、彼は「アトラクトモード」^[6]を開発した。これは、物語が始まる前の冒頭で主人公がユーザーに直接話しかけ、自己紹介をし、子供に遊び方を教え、参加するよう誘うというものである。^{[5] 『}Just Grandma and Me』 では、ナレーターのリトルクリッターがユーザーに「物語を読んでもらうには、このボタンを押してください。物語の中で遊ぶには、このボタンを押してください」と言い、画面上の適切なボタンを指している。^[48]

彼はトークループを繰り返す代わりに、子供たちが店内で踊りたくなるような音楽付きのダンスループを選択し、商品に注目を集めた。^[6]彼のデザインで重要だったのは、画面を静止したままにしないこと、常にアニメーションを再生してユーザーに「私は生きている。生きている」と伝えることだった。^[11]ユーザーは、前のページが再生されるのを待たずに、選択した画面に直接切り替えるオプションがあった。^[48]

Living Books は、子供たちが両者の間で遊べる連続性を確保し、非デジタル読書を奨励するために、ソフトウェアにペーパーバックの本の印刷版を含めました。^{[17] [64]}さらに、子供たちはプログラムが物語を読むときに物理的な本を追うことができ、親は「昔ながらの方法」で子供に本を読むオプションがありました。^[48]

このシリーズの課題は、子供たちを「白黒の抽象化」されたテキストに引き込むことだったが、より魅力的であることがわかった。^[11]シュリヒティングは、プログラムが、子供たちが見て対話できる音声情報に、子供の注意の 80% を引き付けることができることを発見した。^[64] Living Books は、「生きた」テキストの実験で、子供たちは任意の単語をタップして発音を聞いたり、単語ごとに文章全体を組み立てたりできる。^[72]シュリヒティングがテキストを強調表示することを選んだのは、「子供たちは動くものなら何でも追うことがわかった...画面上で動いているのがそれだけであれば、子供たちに読み上げを追わせることができる」からだ。^[17] CD-ROM を使用する最大の利点の 1 つは、「高品質のスピーチを大量に保存できること」だった。^[8]すべての単語を 2 つの異なるスタイルで録音する必要があり、1 つはストーリーの一部として、もう 1 つは 1 つずつクリックできる個別の単語として録音した。^[46]個別の単語は、大きな文章にどのように収まるかに合わせて変動させて録音された。これにより、読み書きを始めたばかりの子どもが言語を理解し、文章単位で物語を組み立てることが可能になった。 ^[11]詩人ジャック・プレラツキーの18の面白い詩を集めた「ニュー・キッド・オン・ザ・ブロック」では、プレイヤーが単語をクリックすると名詞や動詞の代表的なアニメーションが表示され、プログラムが「生きた辞書」になった。^{[5] [72]}これは、プレイヤーがイラストを直接クリックする代わりに使用された。^[8]

シリーズの最初の2作は英語とスペイン語の設定でしたが、「Just Grandma and Me」はフランス語、ドイツ語、日本語でもプレイでき、^{[73] [74] [75]}すべて1枚のディスクに収録されています。^[6]この多言語機能は、今後の作品でも検討される予定です。ほとんどのリビングブックは、米国英語、英国英語、スペイン語でリリースされます。^{[4] [64]}英国英語版では、すべての登場人物が英国英語のアクセントで書かれており、口語的な言葉も適宜変更されています（例：MumではなくMom）。^[76] 「The New Kid on the Block 」は唯一の単一言語のリビングブックです。^[77]

イギリス英語の吹き替えは1996年から2000年までBrøderbundによって出版され、^[78]フランス語の吹き替えは1996年にUbiSoftのPointsoftレーベルによって出版された^{[79] 。}ラテンアメリカではリリースされなかったが、ラテンスペイン語の吹き替えは1992年、1993年、1996年に作成され、米国版でリリースされた。^[80] 2つのタイトルは1995年にヘブライ語で出版され、^{[81] [82] 4つのタイトルは日本語[83]}とイタリア語に吹き替えられ出版された。 ^[要出典] Just Grandma and Me 2.0にはヨーロッパのスペイン語の吹き替えが収録された。^[84] DeltaのLivros Vivosでは1998年にブラジルのポルトガル語でシリーズが出版され、ドイツ語の吹き替えはBroderbundが同社に買収された後の1998年にThe Learning Companyによって出版された。 ^[85]

ローカライズ版の作成には、音声を同期させて「吹き替え」映画のような効果を避けるため、グラフィックの修正が頻繁に必要でした。^[51]このシリーズは二言語学習者にも使用できますが、^[74]タイトルには多言語辞書が付属していませんでした。^[48] チームは他の言語に翻訳する際に「文化的に正しい」ことも目指しました。たとえば、アーサーのキャラクター「DW」は、スペイン語では「Dorita」と改名されましたが、これは現地の名前が「W」で始まるのは珍しいことに気付いたためです。^[8] Compute!は、「多言語プログラムを開発する主な目的は、おそらく市場シェアを拡大​​することでしたが、そうすることでストーリーの教育的価値も高まります」と示唆しています。^[48]

シュリヒティングは、このシリーズの学習ツールとしての可能性について、「ソフトウェアが優れた教師の代わりとなることは決してないが、教師が助けを必要とするときもある」と述べ、マルチメディア製品は「それを実現する素晴らしい方法」であると語った。^[86]シュリヒティングは、このシリーズを説明するのに「エデュテインメント」という言葉を使うことに抵抗したが、タイトルは任天堂のゲームよりも実質的であると感じており^[8]、「目に見えない教育」と表現した。^[9]ブローダーバンドの教育販売およびマーケティング担当副社長、マリリン・ローゼンブラムは、「私たちは読書を教えることを主張しているわけではありません... [代わりに] 子供たちの読書に対する自然な愛を奨励しています」とコメントした。^[87]

もともとは3歳から8歳の幼稚園児や小学校低学年の子供向けにデザインされたが、^{[77] [8]、}この絵本は2歳という幼い年齢の読者層を獲得し、一部のプログラムは9歳以上の読者層にも提供された。^{[13] [8]}シュリヒティングは、年少のプレイヤーが単語を順番にクリックして「物語の地図を描く」のに対し、年長のプレイヤーは単語を順番にクリックせずに自分だけのおかしな文章を作り、^[46]「より豊かな言語遊び」が可能になると指摘した。 ^{[88] 『}ハリーとお化け屋敷』では、年長のプレイヤーは「ゾンビのお尻は臭い」という文章を作ることに面白さを感じていた。^[11]これはシュリヒティングが決して意図も予想もしなかった偶然の遊び方だった。^[11]ユーザーに提供された選択肢は、受動的な「読んであげる」モードと対話的な「一緒に遊ぶ」モードの2つだった。^[53]ユーザーの読解力に応じて異なるプレイパターンを提供することで^[17]、プレイヤーは「個々のピースで遊ぶ」ことで物語を「自分のものにする」ことができると感じました。^[17]ユーザーは新しい単語の読み方を学び、単語がどのように文章に組み立てられるかを発見します。^[48] Arthur's Computer Adventure には、小学校3 年生の読みやすさレベルと推定される 401 語のインタラクティブ テキストが含まれています。^[49]このシリーズには道徳的な教訓も含まれており、たとえばBerenstain Bears Get into a Fight は、子供たちの紛争解決を支援するためにリリースされました。^[89]

ブローダーバンドの教育製品マネージャーであるルシンダ・レイは、リビングブックス・スクール・エディションの構想を練り、編集し、制作しました。^[90]これらのスクール・エディションは、教室の教師、読書の専門家、カリキュラムの専門家の協力を得て、^[90]統合された言語芸術アプローチで開発されました。^[90]スクール・エディションには、CD-ROM、タイトルブックの印刷版、レッスンプラン、アクティビティ付きのテーマ別ユニット、関連文献の注釈付き書誌、印刷可能なワークシート、ボーナスブックまたはオーディオカセットが含まれています。 ^[90]これらは、プログラムを教室で使用する教師向けに特別に設計されており、レッスンを導くのに役立つショートカットや特別なキーコマンドなどのテクニカルヒントが含まれています。^{[91] 1994年に、ブローダーバンドは、最初の4つのリビングブックスタイトルごとに統合された教材を特徴とする、}リビングブックス・フレームワークと呼ばれる教師向けの補足セットを、リビングブックスCD-ROMを含む489.95ドルで制作しました。 3穴バインダーに収められたキットには、オリジナルの絵本、他の書籍数冊、ジャック・プレルスキーが「The New Kid on the Block」の詩を朗読したテープが収録されていました。^[92]また、キットには、保護者や教師の主な懸念事項を取り上げている「本好きがコンピューターに近づく」記事、技術的なヒント、カリキュラムマトリックス、テーマ別ユニット、教室での活動も含まれていました。^[92]

Broderbundは1992年にJust Grandma and Meのリメイク版をリリースした。 ^[36]当初はCDドライブを持っていてゲームを実行できる顧客が十分いるかが懸念されたが、最初の6か月でBroderbundは当初の予測の10倍以上のコピーを販売した。^[4] MacUserはストーリーブックのページをめくる際の読み込み時間を調べるためにスピードテストを行い、ほとんどが15秒未満で終わることを発見した。^[94]一方、その作品の日々の創作プロセスに手を出さなかったことから、メイヤーは自分でCD-ROMを作るというアイデアを思いついた。^[23]彼とパートナーのジョン・サンセヴェレはメイヤーのアニメストーリーブックを開発するためにBig Tuna New Mediaという会社を設立した。^[23] GT Interactiveと提携し、^[95]最初の2つのタイトルは「Just Me and My Dad」（1995年）と「Just Me and My Mom」（1996年）でした。^{[95] [23]}フレズノビー紙によると、これらのタイトルはLiving Booksからデザインを「借用」したものです。 [ ^96]ビッグ・ツナ・ニュー・メディアは、ディズニーとドリームワークスからCD-ROM開発契約の打診を受けました。^[97]

1992年8月までに、このタイトルはインタラクティブ・ストーリーブックの「最初の大ヒット」となり、購入可能な数少ないタイトルの1つとなった。それ以前にも、16のMacタイトルと11のCDTVタイトルが広く教育現場で受け入れられていたカナダの先駆者であるDiscis Knowledge ResearchのDiscis Booksと並んで。 ^[15] 1988年に設立されたDiscisは、子供向けストーリーの権利を取得し、CD-ROMベースのインタラクティブな子供向けの本として出版した。^[98] Living Booksの2番目のタイトルであるArthur's Teacher Troublesは、コンシューマー・エレクトロニクス・ショーでデビューし、最初の12のスクリーンを披露した。^[99]トレードショーでゲームのデモが行われたとき、開発者は観客の反応を観察し、それが有益な学習経験であることがわかった。^[6] Microsoftは300枚のディスクコピーを購入し、ハードウェア製造業者に送り、ソフトウェアが自社の機器で動作することを確認するよう指示した。^[6] 『ウサギとカメ』が発売される前に、プロトタイプが展示会で公開されたが、出席していた教師はウサギが新聞紙を拾い、丸めて踏みつけるシーンが子供たちにゴミを捨てるよう促していると指摘した。それに応じてリビングブックスはシーンを書き直し、ウサギを叱るカメのシーンと「ねえウサギ、新聞紙をリサイクルするのを忘れた?」というセリフを付け加え、ウサギがゴミを拾って適切に処分するシーンを描いた。^{[68] [100]} 『オーストラリアのリテラシー：エンゲージメントのための教育』は、ユーザーが「キャラクターの動機と行動を理解する」のに役立つこのシーンを特に取り上げた。^[101]

最初の数タイトルの成功により、Living Books 部門はアーティストやミュージシャンを追加できるようになり、チームはカリフォルニア州ノバトの新しい Broderbund オフィスに移転しました。^[4] Just Grandma and Meが 1992 年のComputer Game Developers' Conferenceでデモされたとき、約 100 人のゲーム デザイナーからなる「魅了された」群衆は、「ページをめくるたびに、自然に「おおー!」「ああ!」といううっとりとした合唱を始めました。」^[15] Broderbund は、Living Books 部門が「今後数年間で重要な事業の 1 つ」になると予想し、MPC と Mac の両方でより多くの製品を計画しました。^[15]翌年、Schlichting は1993 年のACM SIGGRAPHカンファレンスで、2 つの新製品Arthur's Teacher Troubleと開発中のNew Kid on the BlockとともにJust Grandma & Me のデモを行いました。^[8] 1996年、『ベレンステイン・ベアーズ・イン・ザ・ダーク』は、アクティビティに3つの異なる難易度を提供することでレベルアップを採用した最初のリビングブックスタイトルとなり、640 x 480ピクセルの画面サイズ（以前は512 x 384）を採用した最初のタイトルとなった。^[58]これらの初期の成功は「他社による模倣の熱狂を引き起こした」が、その中で7th LevelのTuneLandはワシントンポストによって最高のものとみなされた。^[102]

リビングブック

ジャンル	エデュテインメント、インタラクティブストーリーブック
設立	1992年（ブローダーブント部門） 1994年（合弁会社）
運命	1997年1月18日に解散
後継	Wanderful Interactive（精神的後継者）
本部	サンフランシスコ
製品	リビングブックシリーズ リトルアークインタラクティブ
親	ブローダーバンド（1994–1997） ランダムハウス（1994–1997）

アメリカ書店協会の会議で、ランダムハウス出版（当時はアドバンス・パブリケーションズが所有）の代表であり、ドクター・スースの本の権利保持者でもあるアルベルト・ヴィターレが『J ust Grandma and Me』のデモを見て、チームにアプローチしました。^[4]ヴィターレはこのシリーズに感銘を受け、リビング・ブックスの半分を購入することを決めました。^[4] テクニカル・クリエイティブ・ディレクターの役割において、ボニフィールドは1500万ドルの取引を容易にしたリビング・ブックスの制作方法論を作成しました。^{[要出典] 1993年9月9日、リビング・ブックス・パートナーシップ契約がブローダーバンド、ランダムハウス、ランダムハウス・ニューメディア（社長ランディ・ベントン[103]}によって設立された新部門）、ブローダーバンドのリビング・ブックスの間で締結され、リビング・ブックスはブローダーバンドとランダムハウス^[104]の合弁会社として設立され、それぞれが50%ずつ所有して、子供向けのストーリーベースのマルチメディアソフトウェアを出版しました。^[105]ブローダーバンドの株価が最近下落していたため、アナリストらは、これはブローダーバンドの古いタイトルによるものであり、同社は成長を新規事業に集中させているのではないかと懸念していた。^[106]

ブローダーバンドはリビングブックスをスピンオフさせて独自の独立会社とし、^[87] 1994年1月にブローダーバンド/ランダムハウスの名で事業を開始した。^[107]ブローダーバンドは既に出版されているリビングブックスの製品ラインと、よりインタラクティブなストーリーブックを制作するためのリソースを提供したが、ランダムハウスは追加資金と児童書作家のライブラリーへのアクセスを提供した。^[105]これにより、ブローダーバンドはより多くの書籍タイトルにアクセスできるようになりました。^[87]新しいリビングブックスは、製品の作成に関連する研究開発、製造、マーケティングを引き継ぎ、ブローダーバンドとランダムハウスのそれぞれのチャネルを通じて、WindowsとMac用の関連レーベル契約^[105]の下で配布されました。^[108] リビングブックスのオフィスのサンフランシスコへの移転は1995年7月31日に発表され、ヴィターレは同年10月に完了しました。^{[4] [109] [110]} Living Booksの45人のスタッフは新しい施設でソフトウェアの開発、製造、販売に従事し、最終製品の組み立てと出荷は引き続きペタルマにあるBroderbundの施設で行われることとなった。^[110]

子供向けソフトウェア会社としては珍しく、これはリビングブックスが製品開発、生産、マーケティング、宣伝を含む事業のあらゆる段階において「強力な社内経験の基盤」を持って設立されたことを意味した。^[22]これらはすべてサンフランシスコのリビングブックス本社で調整された。^[22]一方、組み立てと出荷はカリフォルニア州ペタルマのブローダーバンドの施設で行われた。^[22]タイトルの一部はディストリビューターのソフトラインを通じて宣伝され、^[111]ブローダーバンドはミュージックランドのメディアプレイやトランスワールドミュージックなどの小売店と取引があった。^[112]ドクタースースのABCなどのタイトルは通信販売業者から入手できた。^[113]リビングブックスは「それぞれの分野で支配的な企業間の最初の提携の1つ」となった。^[104]この取引により、ブローダーバンドの株価は3.75ドル上昇して41ドルになった。^[104]一方、同社の収益はリビングブックスの合弁事業により約390万ドル増加した。^[114] Living Booksの代表であるボニフィールドとシーゲルは1994年にデジタルビデオ会社Genuusを設立するために退社し、後に「Broderbundはかつては刺激的だったが、規模が大きくなり、活気がなくなった」とコメントした。^[115]元ピーウィーズ・プレイハウスのプロデューサーであるジェフ・ショーンがLiving BooksのCEOに就任し、1997年まで4年間同社を率いた。^[36] 1995年11月から1996年12月まで、ボビー・ヤルラガダがLiving Booksの副社長兼初代CFOとして入社し、ITおよび事業開発グループを率いた。この間、適切なベンダーとアウトソーシング契約を結ぶことで、コンテンツ制作能力を2倍に増やした。^[24] 1997年までに、同社はプロの開発者からの製品提案や、自社のWebサイトでのサードパーティによるアウトソーシング制作作業を受け入れるようになった。^[116]ヤルラガッダが去った後、彼はシュリヒティングと協力して、シュリヒティングがまだリビングブックスにいた間にソフトウェア会社ナラティブコミュニケーションズコーポレーションを設立した。^[117]

1994年までに、「マルチメディア開発者の間では、新しいメディアへの翻訳のために知的財産権を奪い合う争いが起こり」、ドクター・スースは「最も激しく争われた作品の一つ」となった。^[118]作者のテッド・ガイゼルは1991年に亡くなり^[119]、彼の作品のマルチメディア権利が利用可能になった。^[120]ブローダーバンドとランダムハウスがリビングブックスを設立したとき、彼らの議論はどの本が翻案に最適かに集中した。ドクター・スースの権利が利用可能であることを知ると、彼らは「積極的にそれを追い求めた」。^[120]タレント事務所のICMパートナーズは、マイクロソフト、パラマウントインタラクティブ、アクティビジョンを含むソフトウェア会社のパレードを手配し、ドクター・スースの未亡人オードリー・ガイゼルを訪ねた。ガイゼルはドクター・スース・エンタープライズの最高経営責任者で権利保有者であり、「芸術的完全性の熱心な守護者」として知られていた。^{[118] [4]}しかし、ヴィターレはリビングブックスにデジタル版権獲得のためにガイゼルにプレゼンするよう勧め、リビングブックスはブローダーバンドのペイント製品であるキッドピックスを組み込んだデモを制作し、ドクター・スースの著書『I Can Draw It Myself 』のステッカーを使用した。^[4]ガイゼル、ベイカー、カールストン、ヴィターレの前で黙ってデモを見せた後、シュリヒティングは子供の頃ドクター・スースの世界に入り込むきっかけとなった話をすることに決め、ガイゼルは知的財産権担当弁護士に「気が変わった。彼と一緒に仕事をするつもりだ」と告げた。^[4]

ガイゼルはこの最初のプレゼンテーションに感銘を受けず^[121]、デモが貧弱だと感じたが^[118] 、 「夫の50年にわたるランダムハウスとの関係を尊重したい」という理由でリビングブックスを選び、^[118] 2度目のチャンスを与えた。^[121]ランダムハウスは1937年以来ドクター・スースの本の唯一の出版社であった。^[121]ガイゼルの代理店インターナショナル・クリエイティブ・マネジメントの仲介により^[120] 、ランダムハウスは最終的にドクター・スースのデジタル版権を獲得し、関係者によると「7桁を優に超える金額」^[118]とされる取引で、その後リビングブックスにドクター・スースの本の電子版権を他のベストセラーのランダムハウス児童文学作家と共に提供した。^[123] 1994年4月に署名され公表された^{[121] [124]}契約により、リビングブックスはドクター・スースをデジタル形式に適応させた最初の企業となった。^[4]バラエティ誌は、この契約はリビングブックスが「子供向けマルチメディア市場の先駆者としての地位を確立し、競合企業がより豊富な財務パッケージを提供しているにもかかわらず、ドクター・スース・エンタープライズとの契約を確保した」ことを強調していると指摘した。^[120]彼らの最初のドクター・スースのタイトルであるDr Seuss' ABCは、1995年のエレクトロニック・エンターテイメント・エキスポでプレビューされ、その年の9月にリリースされ、The Cat in the Hatは将来の予定に含まれていた。^[122]リビングブックスは、翌年最大10の電子タイトルを出版することを目指しており、その中には40～60ドルの価格でリリースされるドクター・スースのタイトルも含まれていた。^{[125] [104]}ガイゼルは、ドクター・スースのリビングブックス製品の開発のあらゆる段階で承認権を与えられました。^[120] Advertising Ageは、リビングブックスが予定している最初のドクター・スースのCD-ROMのリリースを業界の「最も注目されている開発」と見なしました。^{[124]ガイゼルは、1996年のE3}リビングブックスのブース に出席し、その年の秋にリリース予定のグリーンエッグスアンドハムのインタラクティブバージョンを発表しました。 ^[126]

ゲームは経済的に大成功を収めた。しかし、価格の安さと開発費の高さ、CD-ROMの登場からまだ日が浅かったこともあり、リビングブックスが利益を上げるのは困難だった。^[8]さらに、当時は学校市場がまだ発展途上で、学校が学生にコンピュータを買う資金を持っていることはほとんどなかった。その結果、リビングブックスの売上のほとんどは家庭向け市場だった。^[8] 1995年になっても、リビングブックスは依然として家庭向け製品をターゲットにしていた。^[87]ソフトウェア出版社協会によると、1993年前半、ブローダーバンドの売上はカーメン・サンディエゴ、キッド・ピックス、リビングブックスのデビューに後押しされ、69パーセント増の7,300万ドルに達した。^[127] 「Just Grandma and Me」は1993年に発売されると、子供向けのCDの中で最も売れた作品の1つとなった。^[23] 1994年8月までに、このシリーズは何万枚も売れ、^[103]その年のLiving Booksの税引前利益は600万ドルを超えた。^[36] 1994年後半までに、ベストセラーのMyst（1993）と幼児向けLiving Booksが同時に成功したことで、比較的小規模なBroderbundは2つの市場セグメントで優位に立った。^[128] Broderbundの成功により、同社は大衆向けマーケティングを継続し、娯楽、教育、家庭管理用のソフトウェアを出版することができた。同社はまた、CD-ROMシリーズのLiving Booksなどのタイトルを通じて、コンピュータプログラミングの限界を押し広げることのできるプログラマーに創造的に自由な環境を提供した。^[129] Living Booksは継続的に新しいタイトルをリリースし、それぞれの売上を継続した。^[130] 1995年第1四半期、ブローダーバンドはリビングブックスの50%の株式から170万ドルの営業外収益を計上した。^[131] 1995年1月、ランバブ（ボビー）ヤルラガダが副社長兼最高財務責任者に任命された。^[132]マーサー・メイヤーの「Just Grandma and Me」は、その4年前にデビューして以来、40万部以上を売り上げた。^[95] 1995年度、リビングブックスは主に製品ラインの拡大により約50%成長し、 ^[133]ブローダーバンドの1995年度の収益の13%を占め、カルメン・サンディエゴを上回った。^[133] リビングブックスは利益を生み、拡大を続けた。^[89] 1996年12月には、リビングブックスの『グリーンエッグス・アンド・ハム』が家庭教育（MS-DOS/Windows）部門で6位のベストセラーとなり、ドクター・スースの『ABC/グリーンエッグス・アンド・ハム』は家庭教育（Macintosh）部門で8位のベストセラーとなった。^[134]

1996年10月から1997年1月30日まで、フランスの雑誌SVMでプロモーションキャンペーンが実施され、読者はBroderbundとLiving Booksの製品をすべて見つけてBroderbund-Living Booksポイントカードを集め、MystのデモCD-ROMや教育用タイトル2冊など、さまざまな賞品を獲得することができた。^[135] Living Booksは、1999年12月の教育用CD-ROMの市場シェアで12%で第2位であり、ディズニーの13.2%に次ぐものであった。^[136]各ゲームの制作費は「数十万ドル」で、^[104]予算は50万ドルから100万ドルの範囲であった。^[46]プロデューサーのフィロ・ノースラップは、グリーン・エッグス・アンド・ハムの制作は「非常に費用がかかった」と述べた。^[137] Dr. Seuss's ABCのクレジットには、ミュージシャンや振付師などの追加部門を含む100人以上の名前が記載されている。^[137] 1997年、リビングブックスは自社のウェブサイトでグリーンエッグとハムレーターの宝探しゲームを開催した。インターネット上に36のパートがあり、優勝者には賞品が贈られた。^[138]同社は100人にまで成長し、合計20タイトルを制作した。^{[4] [64]}問題は起こりつつあった。1994年から1995年にかけて、リビングブックスの競争により小売店の陳列スペースが制限され、「家族向け娯楽」製品の価格が11%以上も下落した。^[36]

当時は「おなじみのキャラクターへのトレンド」がありました。^[139]マルチメディア教育ストアLearningsmithのジェネラルマネージャーであるジェイソン・リッペは、新しい教育プログラムは子供たちがすでに知っているキャラクターに基づいているため、子供たちの興味を惹きつけるのに成功しているという意見でした。^[140]出版社はしばしば映画やテレビなどの大衆文化から物語を求めました。^[47]対照的に、リビングブックスは主に「ウサギとカメ」などの伝統的な物語や、ドクタースースの「緑の卵とハム」などの有名作家による不朽の子供向け絵本などの古典文学から素材を調達しました。^[47] 「帽子をかぶった猫」は、元の本の出版40周年の年にリリースされました。^[141] 1994年5月24日、リビングブックスは、著者のスタンとジャン・ベレンスタインからベレンスタインベアーズのファーストタイムブックシリーズの世界的なメディア権を取得しました。本の権利はランダムハウスが所有していました。^[142] リビングブックスは、教師、親、出版社の間ですでに「成功し受け入れられている」物語の権利を確保しようとした。^[5]マーサー・メイヤーのような物語は子供たちに「好評」だったため、リビングブックスはそれらの脚色に興味を持った。^[143]リビングブックスの題材は、2人の子供が口論し、両親がその問題に対処しようとする『ベレンスタイン・ベアーズ・ゲット・イン・ア・ファイト』のように、子供たちに馴染みのあるアイデアに触れていた。 ^[51] アニメーション・ワールド・ネットワークは、リビングブックスを、フォックス・インタラクティブの『アナスタシア：プーカとバルトークの冒険』やTHQのプレイステーションアクションゲーム『攻殻機動隊』と並んで、1996-7シーズンの「既存のアニメ作品の成功に乗じて儲けたい」シリーズとして挙げた。^{[144]当初、マーク・シュリクティングは、この本ではなく}ノディの本を作るつもりだったが、アーサーの物語がとても気に入ったため、後者を続けることにした。^[要出典]

ほとんどのタイトルは人気シリーズに基づいていたが、2つは全く新しいものだった。既存の本に基づいていなかった最初のLiving Booksのオリジナルゲームは、イソップ物語のウサギとカメの寓話を現代風にアレンジしたもので、「ゆっくりでも着実に進む者が勝利する」という教訓に焦点を当てていた。この物語はシュリヒティングによって語り直され^[145]、マイケル・ダショウとバーバラ・ローレンス・ウェブスターによってイラストが描かれた。^[146] Ruff's Boneは、Broderbundと（Colossal）PicturesのNew Media Divisionとのコラボレーションから生まれた2番目のLiving Booksオリジナルストーリーである。 ^{[147] [148]}これは（Colossal）Picturesが共同制作し、（Colossal）Picturesの代表であるイーライ・ノイズによって書かれた。自分の骨を探している犬を主人公としたこの物語は、ノイズによってクリエイティブディレクターが務めた。^[22]これは、Living Booksのために外部の会社によって制作された最初のCD-ROMであった。^[22] ノイエスは1992年の発売時に『おばあちゃんと僕』に触発され、CD-ROMが「これまでの子供向けプロジェクトを制作してきた経験すべてにとって完璧な現代のメディア」であることに気付いた。^[22]紙の出版プロジェクトとは対照的に、チームはインタラクティブなストーリーテリングは映画制作のようにコラボレーションに大きく依存していることを学び、民主的な意思決定文化を評価した。^[22] 1994年9月、リビングブックスはCOMDEXで『ラフズ・ボーン』をプレビューした。^[147]（コロッサル）ピクチャーズは1996年にスタッフの3分の1を解雇し、主に（コロッサル）ピクチャーズの元従業員で構成されていたワイルドブレインがリビングブックスと契約して『グリーン・エッグス・アンド・ハム』の制作に携わった。^{[149] [148]}

一方、3番目のオリジナルストーリー「ハリーと幽霊屋敷」はシュリヒティング自身によって書かれた。^[88]電子書籍の構想がうまくいくと確信していた彼は、1988年にコンピューター専用にストーリーを書いたが、リビングブックス版が発売されるまで紙の形式では出版されなかった。^{[13]シュリヒティングは「}ハリーと幽霊屋敷」を最初に書いたとき、子供たちがストーリーブックのページの中に入り込み、ハリーとその友人たちが想像力を駆使して古い家を探検する様子を一緒に楽しめるようにしたかったと述べている。^[150] 1994年、「ピープ・ショー」の作者カイ・ピンダルはショーンと会い、ピープ・フランチャイズ（1962年の短編映画「ピープ・ショー」から始まった）のキャラクターと映画をCD-ROM形式に適応させることについて話し合い、最終的に出版社と契約を結び、印税の前払いを得た。ピンダルは1996年夏にデレク・ラムと共同でプロトタイプを作成し始めたが、プロジェクトは最終的に中止された。^[151]

開発チームは、可能な限り各著者と緊密に協力し、元のストーリーとその意図を忠実に再現することに尽力しました。^[152]これらのインタラクティブなストーリーブックは、他の会社の「大幅に編集され、短縮されたバージョン」とは対照的に、完全なアニメーションの表現でした。^[54] Computer Museum Guideは、「本と対応するソフトウェアの両方が人気があるのは偶然ではありません」とコメントしています。^[153]アーサーのような人気キャラクターの使用により、Arthur's Computer Adventureは「子供たちにとって棚とパッケージの大きな魅力」をもたらしました。^[154] Living Booksページのイラストは、一般的に本のものを複製しました。^[52]しかし、母親とはぐれてしまった若いフルーツバットについてのジャネル・キャノンの物語であるStellalunaは、言語、視覚的な視点、画像、アニメーションを通じてソース資料とは異なり、体験の方向性、社会的距離、トーンに影響を与えました。^[47] リフレーミング研究とリテラシー教育学のCDナラティブに関する論文では、登場人物がステラルーナの異常な行動について質問する際、登場人物は読者をじっと見つめ、読者との対人関係の関わりを求めるが、書籍版では登場人物の視線はステラルーナに提案として向けられ、読者は対人関係を離れて見ている、と書かれている。^[47] Living Booksのナレーション、ハイライト、クリック可能なテキストは書籍と同一だが、登場人物は時々「会話の余談」をする。^[155] ステラルーナには21行の追加テキストが含まれているが、キャノンのバージョンにはステラルーナの会話または熟考されたセリフが15行しかない。^[47]

シュリヒティングは「原作者の作者との関係は、彼らの赤ちゃん、彼らの物語、彼らのキャラクターを取り上げ、初めてアニメメディアに持ち込むというものでした」と語った。^[17] アーサーはそれまでアニメの声を持ったことがなかった。^[17]（リビングブックスが1992年にリリースしたアーサーの先生のトラブルは、人気のテレビシリーズより4年も前のものだった）。ジャスト・グランマ・アンド・ミーはマーサー・メイヤーにとって初のデジタル作品だった。^[97]シュリヒティングは、ドクター・スース、マーク・ブラウン、スタンとジャン・ベランステイン、マーサー・メイヤー、ジャック・プレルツキーの作品をデジタル化した最初のデザイナーだと主張している。^[6]とはいえ、リビングブックスの2つのタイトル、ザ・ベレンスタイン・ベアーズ・ゲット・イン・ア・ファイト（1995年）とザ・ベレンスタイン・ベアーズ・イン・ザ・ダーク（1996年）^[156]は、コンプトン・ニュー・メディアからリリースされたベレンスタイン・ベアーズのタイトルに先行していた。^[139]

シュリクティングは、リビングブックスが原作者に「多大な影響」を与えることが多いと述べている。『アーサーの先生のトラブル』を見た マーク・ブラウンは「本に対する考え方が変わった」と言い、それ以来、アニメーションとインタラクションを念頭に置いて本を書いた。^[8]『勇敢なシーラ・レイ』の作者ケビン・ヘンケスは「コンピュータを持っていない人にとって、自分の物語の1つがCD-ROMになっているのは素晴らしいことです...子供向けのソフトウェアを開発することは、従来の本の形式で物語を語ることとは非常に異なることを理解しており、リビングブックスの品質へのこだわりと読者に対する深い配慮に感謝します」と述べた。^[66]『ベレンステイン・ベアーズ』の共同作者スタン・ベレンスタインは、デジタル版について「リビングブックスのチームは、子供たちに情報を伝える上でユーモアと素晴らしいビジュアルがいかに重要であるかを理解しています」と述べた。^[156] 『ニュー・キッド・オン・ザ・ブロック』のプロトタイプに数か月を費やした後、シュリクティングはインタラクティブ版を原作者のジャック・プレルツキーに提示した。その後、彼はシュリクティングの方を向いて「結婚してくれないか？」と叫んだ。^[8]ガイゼルは当初、品質について懸念を示し、ドクター・スースの翻案が「本と完全に線がつかない」ことを望んだが、彼女の夫は新しいコミュニケーション形式が提供する「インタラクティブな個人的な創造の可能性」に「​​魅了される」だろうと譲歩し、「隠れた学習プロセス」を支持した。^{[118] [157]}グリーン・エッグス・アンド・ハムについて、彼女は「テッドが喜ぶだろうと分かっているが、彼の最も人気のある本がリビング・ブックスによってCD-ROM化されたことを嬉しく思う」とコメントした。^[158] ジャスト・グランマ・アンド・ミーは、印刷された本とコンピューターを融合させて、子供向けの教育的で楽しい体験を作ろうとしたマーサーの最初の試みであり、プログラムの成功について彼は「ちょっと驚きだった」と述べた。^[23]

技術アクセス同盟 (ATA) がソフトウェア会社に障害を持つユーザーが利用できる製品を設計するよう呼びかけたことに応えて、リビングブックスは、能力レベルに関係なくすべての子供向けのインタラクティブなアニメーションストーリーブックを設計することでアクセシビリティの問題に対処することを表明した^[159]。これは「アクセスの範囲を広げる」ためである。^[160]リビングブックスは設計プロセスでアライアンスと協力し、ブロダーバンドのソフトウェアを、inLarge などの画面拡大プログラムや IntelliKeys などの代替キーボードアクセスプログラムを含むさまざまな補助装置でテストするようアライアンスに依頼した。^{[160] [161]} 1996 年までにクローズドキャプション付きの CD-ROM は事実上存在せず、マルチメディア会社にプロット重視の製品に字幕を付けるよう促す組織的な取り組みはなかった。リビングブックスは主に画面にストーリーのテキストを表示することでこれを回避した。^[162]

Living Booksのタイトルを含む23の製品がAllianceのテストプロセスを経て、Allianceは各デバイスでアクセスできるBroderbund製品のリストを作成しました。^[160]これにより、印刷とグラフィックスの標準サイズを拡大する機能、キーストロークやマウスの代わりに音声コマンドを使用するオプションが組み込まれ、^[159]ユーザーが「読み上げ」モードや設定オプションにアクセスしやすくなりました。^{[163] [160]} 1995年にATAは短いプロモーションビデオ「Quality of Life: Alliance for Technology Access」をリリースしました。制作費はIBMのSpecial Needs Systemsが負担し、BroderbundやLiving Booksなどの過去のATA支援者の協力を得ました。^[129]

レイは、標準的なマウスを使って物語を操作するのに問題のある子供たち（脳性麻痺、筋ジストロフィー、自閉症、学習障害）向けに設計された特別なキーボードで使用できるように製品を改造する企業と協力した。^[5]リビングブックスは「特に自閉症の子供たちに人気」となった。^[164] 1997年1月、リビングブックスは、チルドレンズ・トラストの啓発週間に出席し、トラストがコンパック・プレサリオ・コンピュータを寄付したことを知り、チルドレンズ・トラストに4つのソフトウェアを寄付した。能力が限られている子供たちは、スコープのマイクロテクノロジー・サービスが作成した追跡システムを介してプログラムをプレイした。^[165]この動きは、施設の認知矯正部門とレクリエーション/リハビリテーション部門から賞賛された。^[165]

1996年、ブローダーバンドはリビングブックスのレーベルとしてリトルアークインタラクティブという部門を設立した。このプロジェクトは、父親が牧師だったブローダーバンドの共同設立者兼CEOのダグ・カールストンの指揮によるものだった。^[166]この合弁会社の新部門は、旧約聖書に基づいた子供向けのタイトルを開発・販売するために設立された。^{[167 ]}これは、コンプトンのニューメディア製品であるChildren's Bible Storiesのような競合相手がいるニッチ市場である。[167]リトルアークインタラクティブはその後、タイトルの開発を、アトランタを拠点とするキリスト教テレビおよびインタラクティブミュージックビデオ制作会社ニコラスフランクカンパニーのマルチメディア部門であるレッドラバーボールに依頼した。^[166] 1996年12月、レッドラバーボールはリビングブックスとライセンス契約を結び、同社の子供向けレーベルであるリトルワークスの下でCD-ROMタイトルを開発し、リビングブックスの新しいリトルアークインタラクティブレーベルから出版することとなった。^{[168] [169] [170]}リトルワークスの『創造の物語』と『ライオンの穴のダニエル』 ^[171]は、聖書をテーマにした旧約聖書の物語を「芸術、音楽、キャラクター化」で翻案したもので、オリジナルのリビングブックスチームのメンバーの指導の下で開発されました。^[169]セルアニメーションは、それぞれJ.ダイアーアニメーションとデザインEFXによって完成されました。^{[172] [170]} 2つの物語の脚本は児童文学作家のルース・ティラーによって書かれ、^{[173] [174]}ミュージシャンのマーク・アラミアンがタイトルの曲を作曲しました。^[175]この2つの物語は、1997年中に完成する予定の5～6冊の宗教作品シリーズの第1弾として、1997年1月28日にリリースされた。^{[166] [168]}できるだけ幅広い読者に届くように、CD-ROM作品は、ラビ1名、牧師2名、神学者1名を含む多宗派の宗教専門家パネルによって審査された。^[166]リトルアーク・インタラクティブは、聖書が初版発行から数世紀が経過した現在でも米国でベストセラーであり、ユダヤ教、キリスト教、イスラム教の信者全員が旧約聖書に頼っていたため、巨大な市場を予想していた。^[167]リトルアークは、子供たちに聖書について教えたいと考えている無宗教・無宗派の家庭にもアプローチすることを目指していた。 ^[166]

Living Books は、ディズニー・インタラクティブ (ディズニーのアニメーション・ストーリーブック) とマイクロソフトとの、アニメーション・ストーリーブックのジャンルでの競争の激化に直面し始めた。これらの企業は小売店に低価格のタイトルを氾濫させ、市場価値を 8 ドルのコストで 60～70 ドルから 30～40 ドルに引き下げ、^[151]同じ価格帯で競争することが困難になった。Living Books の売上は低下し、コストは上昇した。^[107] Little Ark Interactive の製品は 20 ドル前後で市場に参入した。^[174] Living Books は、優れた品質レベルを維持しながら、より速いペースでゲームを生産するよう圧力を受けるようになった。^[36]この状況は 1997 年度まで続き、CD-ROM の子供向けインタラクティブ・ストーリーブックの市場は「激しい競争」が続き、平均販売価格が押し下げられた。Living Books には、独自の知的財産コンテンツにアクセスでき、映画やテレビを通じてブランド化されたメディアを活用する資金力を持つ競合他社がいた。^[176]メディア企業はマルチメディア事業から撤退するか、規模を縮小し始めた。GTEエンターテインメントは1997年3月に閉鎖を発表し、ディズニー・インタラクティブ、フィリップス・インタラクティブ、バイアコム・ニューメディアは経費節減のため人員削減や部門全体の削減を行った。^[177]マルチメディア事業に参入していた出版社は、事業規模を縮小するか、業界から完全に撤退することを余儀なくされた。^[178]

CD-ROM 業界の現状は、しばしば「高騰した価格、凡庸なタイトル、非互換性、バグ」のせいにされた。^[179]しかし、Salon は、Living Books のような評判の良い会社でさえ財政難に陥っていることから、「マルチメディア ビジネスの現在の苦境」は「単に製品の悪さのせいにできない」ことがわかったと書いている。^[137] Schon は、インタラクティブ マルチメディア業界の子供向けソフトウェア部門が 1996 年に 18% 成長し、総収益が 5 億ドル近くになったにもかかわらず、ターゲット市場を共有するには出版社が多すぎ、非常に限られた棚スペースをめぐって争う製品が多すぎると示唆した。^[137] 1996 年の最初の 2 四半期で、Broderbund の Living Books シリーズを含む製品ラインは、市場シェアの 9% を占めた。^[180]その年の 9 月、The Daily News は、 Living Books シリーズは「現在利益を上げていない」と主張した。^[181]同社にとってさらに懸念されるのは、「インターネットの急速な成長がリビングブックスの基本的な制作モデルに深刻な混乱をもたらした」ことであり、インターネット上のコンテンツは無料であるべきだという信念が高まっていた。^[36]ワールドワイドウェブの出現により、CD-ROM業界から投資資本と開発人材が流出し、消費者に対する支配力が失われた。^[137] 1996年、リビングブックスはネットスケープなどのインターネット企業との提携を模索し、ネットスケープとリビングブックスのコラボレーションであるNetpalを提案した。^{[182] [36]ショーンは、利用可能な}帯域幅が狭いため、子供たちに「遅くて退屈な体験」を与える可能性があるため、ウェブベースのタイトルの検討に躊躇した。また、この新しい市場でのビジネスモデルがどうなるかは不明であった。^{[183]​​ [184]} 1997年4月までに、リビングブックスの最新リリースはクーポンを使ってわずか19.95ドルで購入できるようになった。^[137]出版社は、両親を魅了しながらも損益分岐点に達する適切な価格を見つけるのに苦労した。^[137]

SoftKey (後にThe Learning Companyとして知られる) は市場に大きな影響を与えた。1990年代を通じて、同社はフリーウェアやシェアウェアのショベルウェアディスクを非常に低価格でリリースし、敵対的買収によってエデュテインメント企業を買収して最小限の人員に減らし、新製品を次々と生み出すための小さな開発チームだけを残すという戦略をとった。1998年までに、Broderbundは生き残った数少ない独立系企業の1つとなった。^{[185] [186] [187]} FundingUniverseは「手の込んだパッケージやハードコピーのドキュメントをなくし、CDサイズの小冊子を備えたジュエルケース形式に移行した」と説明した。^[188]ソフトキーのCEOケビン・オリアリーは1995年にCD-ROM製品の低価格ラインを開拓し、同社の「プラチナ」ラインのタイトルは、プレミア製品のほとんどが30ドル台半ばだったのに対し、12.99ドルという小売価格となった。 ^[187]ブローダーバンドに対する直接訴訟で、ソフトキーはブローダーバンドのベストセラーであるThe Print ShopのライバルであるPrintMasterを製造していた会社を買収し、30ドルの返金付きで29.95ドルで売却したが、ブローダーバンドはこれに太刀打ちできなかった。これは同社の株価に大きな影響を与えた。ブローダーバンドは、残りのエデュテインメント会社がThe Learning Companyに買収されるのを防ぐという防衛戦略を取り始め、それがLiving Booksの再買収につながる要因となった。^{[185] [186]}

この状況はリビング・ブックスの利益予測に影響を与えた。1996年から1997年にかけて、ブローダーバンドはジェフ・チャーバットを雇い、問題を抱えたシリーズを成功に導くよう依頼した。チャーバットは「質問ではなく答えを突きつけた」が、後にチャーバットはこの戦略は「正しいやり方ではなかった」と認めた。^[189]損失が膨らむ中、ランダムハウスは自社株の売却を試み、ブローダーバンドとの交渉を開始した。^[178] 1997年1月17日、ブローダーバンドとランダムハウスは、ランダムハウスの50対50の合弁事業の株式をブローダーバンドに買い戻しで移管する「主要条件について暫定合意に達した」と報じられたが、これには各社の取締役会の承認が必要であり、ランダムハウスは今後もリビング・ブックス製品のコンテンツパートナーであり続けることとなった。^[190]新しい取り決めでは、ランダムハウスは書店チャネルを通じてリビングブックスの販売を継続し、ブローダーバンドが将来のタイトルのコンテンツライセンスを取得するのを支援しますが、ロイヤリティはケースバイケースで決定されます。^[191]

当時、ブローダーバンドの最高経営責任者ジョー・デュレットは、「リビング・ブックスはブローダーバンドの収益のわずかな部分を占めるにすぎないが、児童教育に注力するという点では同じであり、教育ソフトウェア開発において今後も中心的な役割を果たすだろう」と述べている。 ^[190]ランダムハウス・ニューメディアの社長ランディ・ベントンは、リビング・ブックスをブローダーバンドに統合することで、同社の販売とマーケティングをより有効に活用できると感じていた。^{[191]ランダム}ハウスは、金額は明らかにされていないが、現金とブローダーバンドの株式を受け取ることになっていた。 [191]この契約は1997年1月20日に締結され、ブローダーバンドは経営陣の入れ替えをほのめかした。^[192]この時点では、リビング・ブックスがブローダーバンドに統合されるのか、それとも別の企業として残るのかは不明であった。^[178]

当時、書籍出版社がマルチメディア戦略を見直すことは珍しくなかった。ランダムハウスはヒューモンガス・エンターテインメントとナレッジ・アドベンチャーの少数株も売却し、ハーパーコリンズは成人向けと子供向けの両方の事業を売却した。一方、サイモン＆シュスターは人員削減と刊行中止で「再調整」した。^[191] パブリッシャーズ・ウィークリー誌は、彼らの市場での失敗は、伝統的な流通チャネルである書店が新しいメディアを受け入れることに消極的だったため、書籍出版社は既存の新しいメディア企業と代替販売店で棚スペースを争わなければならなくなったためだとした。^[191]

ランダムハウスは最終的にリビングブックスの株式をブローダーバンドに930万ドルで売却した^{[151] [193]}（現金と制限付き株式の組み合わせで、総購入価格は約1837万ドル^[105]）。リビングブックスの超過購入価格は、進行中の技術に割り当てられ、買収時にブローダーバンドの運用口座に請求されました。^[176]その結果、グループはブローダーバンドの完全所有として買収され、その後ブローダーバンドは部門を廃止しました。^[107]

1997年4月までに、リビングブックスは年間の出版数を減らし、倹約の文化を取り入れ、「安定した収入を生み出す」ために「高品質の古典のバックリスト」に依存していた。^[137]ショーンは「淘汰」を予期していた。^[137] 1997年10月、リビングブックスはプロジェクトの半分を中止し、スタッフの再編を行い、ショーンを含む従業員の半数以上が解雇された。^{[151] [194] [107] [177]}解雇は、リビングブックスが四半期連続で赤字を出した後に行われた。^[177]

リビングブックスを含むブローダーバンドの教育関連製品ラインは、1996年度の13%増に比べて、1997年度には約8%減少した。^{[176] [105]} 1997年度にパーソンズテクノロジーとリビングブックスの両方を買収したブローダーバンドは、^[176]第2四半期に数百万ドルの損失を報告した後、株価が9.8%下落した。^[195] チャンネルウェブは、ブローダーバンドがリビングブックスで「失敗した」とコメントし、「業績が振るわなかった」と指摘した。^[196]ブローダーバンドは、リビングブックスの販売台数と純収益が1996年度と1997年度で減少した理由を「マーケティングと開発コストの上昇を反映した営業費用の増加」と「価格圧力」と説明した。^[176]

1996 年 8 月 27 日、同社は www.livingbooks.com で Living Books' Corner of the Universe というインタラクティブな Web サイトを公開しました。この Web サイトでは、「ウサギとカメ」のカメが訪問者を 3 つの惑星、つまり子供の惑星、大人の惑星、企業の惑星に案内します。デモをインターネットで再生できるようにするために、Narrative Communications の Enliven ストリーミング テクノロジーが使用されました。^{[197] 1997 年、Broderbund は Living Books のタイトルを 4 つにまとめ、} Living Books Librariesとして30 ドルという競争力のある価格で再リリースしました。 ^[198]これらには、「選択した学生が複製可能なページのスペイン語版と、第二言語学習者の特別なニーズに関する説明を含む特別なバイリンガル コンポーネント」と、教室内での実用的なアプリケーションを示す Living Books Alive ビデオが含まれていました。^[199] Broderbund は、「Three for Me Library」というラインで、ストーリーのコンピレーション 2 つもリリースしました。第1巻には『勇敢なシーラ・レイ』、『おばあちゃんと僕』、『学校の怪物くん』が収録され、^[200]第2巻には『ベレンスタイン・ベアーズ・ゲット・イン・ア・ファイト』、『ウサギとカメ』、『ハリーとお化け屋敷』が収録されている。^[201] 1997年、ブローダーバンド社は『おばあちゃんと僕』と『アーサーの誕生日』を解像度を上げてミニゲームを追加したバージョン2.0として再発行した。^{[202] [203]また、} 『おばあちゃんと僕 2.0』では、バージョン1.0のラテン・スペイン語吹き替えではなく、カスティーリャ・スペイン語吹き替えが採用されている。 ^[要出典] 『アーサーのコンピュータ・アドベンチャー』は、リビング・ブックスの「新たな進化」の第1弾として1998年8月3日に発売され、「ストーリーブックとアクティビティ・センターの要素を完全に取り入れた」ものであった。^[204] 1998年までに、ブローダーバンドはこのシリーズを世界中で1000万部販売し、 ^[205] 60以上の賞を受賞しました。^{[60]その年、リビングブックスは}アーサーの児童書シリーズ に基づいた最後のタイトルを開発し、出版しました。^[36]

1998年2月、ブローダーバンドは、ケーブルテレビネットワーク上で高速インターネットサービスとインタラクティブマルチメディアコンテンツを提供するICTVに、リビングブックスを含む教育および娯楽インタラクティブCD-ROMタイトルのスイートからセレクションを提供した。^[206] 2年間の交渉の後、1998年8月、ブラジルの出版社エディタラデルタは、18冊の本のシリーズをブラジルポルトガル語（「Livros Vivos」として）に翻訳する契約を獲得した。同社は以前、百科事典「Koogan Houaiss」とMundo da Criançaコレクションのプロデューサーとして知られていた。^{[205] [207]} 1930年に設立されたデルタは、1990年代に外国のCD-ROMの輸入でマルチメディア業界に参入した。これらのタイトルが成功するには製品のローカライズが必要であり、そのためデルタは、コンテンツを適応させ、参照をローカライズし、口をリップシンクし、ストーリーのテキストとアニメーションを変更する翻訳プロセスを採用した。^[207]この段階の会社は、1994年から1996年にかけて子供向けの「Livros Vivos」コレクションの「Só Vovó e Eu」、「Ursinhos Brigões」、「Aniversário do Artur」、および「Stellaluna」の出版でスタートしました。^[207]デルタは、Sítio do Pica-Pau Amareloの女優Zilka Sallaberryをナレーションに起用しました。^[205] O Aniversário de Arthur (アーサーの誕生日) のCDは、スペイン語と英語のオプションでリリースされました。^[205] 1999年3月、デルタはStellalunaのリリースを発表しました。^[208] 2002年までに、The Tortoise and the HareはChildren's Software Onlineで9.98ドルで販売されました。^[209]

1998年8月31日、^[210] BroderbundはThe Learning Companyによる敵対的買収で4億1600万ドルの株式取引で買収され、^[211] 10年間で多くの子供向け企業が吸収された後だった。^[188] 同社は1995年にThe Learning Companyを買収し、その名前を冠するまではSoftKeyとして知られていた。^[188] Broderbundは1994年以来14番目のLearning Co.の買収となり、同社は教育ゲーム市場の40％を確保した。^[211] Learning Companyは、製品の開発コストを積極的に削減し、買収した会社の従業員を解雇することで知られていた。^[188] Broderbundの1700人の従業員は1年後に約30人に削減された。 ^[186]

Broderbundブランドは存続したが、会社は解散し、才能ある人材は新たな機会を見つけた。^[4]一方、「Living Books [および他のBroderbundブランド]の権利は、企業所有者から企業所有者へと渡り歩き始めた。」^[212] Learning CompanyはLiving Booksのタイトルをいくつか再リリースした。1998年、DW the Picky Eaterは、新しいメニューシステムと追加のゲームを備えたArthur's Adventures With DWとしてアップグレードされた。 ^{[213] Dr SeussのABCは}、Adventure Workshop：Preschool-1st Grade、およびTotsコレクションに登場した。^[214] 1998-9年、Living Booksはシリーズをドイツ語で発売した。^[215] 1999年、Learning Companyは、 Arthur's Reading Raceの改訂版をArthur's Reading Games（1997）としてCreative Wondersレーベルでリリースし、読書ゲームを前面に押し出し、インタラクティブなストーリーをボーナス機能に移動した。^[216]

1999年5月13日、^[210]ラーニング カンパニーは、ソフトウェア タイトルの開発経験が限られていたマテルに 38 億ドルで買収されました。^{[4]この買収は、}マテルを電子玩具とビデオ ゲームに拡大するという CEOジル バラッドの戦略の一環でした。 ^[217]ラーニング カンパニーとブローダーバンドのブランド名は、マテル インタラクティブの傘下に入りました。^{[218] 1999 年の年次報告書で、マテルは、}クリエイティブ ワンダーズ、パーソンズ テクノロジー、リビング ブックスによって開発されている「製品に関連する 2,030 万ドルの不完全な技術償却」について言及しました。 ^[219]プライバシーに関する一般からの苦情に応えて、マテル インタラクティブは、リビング ブックスやその他のプログラム内に密かにインストールされ、マテルに情報を送受信していたブロードキャストと呼ばれるマテル ソフトウェアを削除するツールを 2000 年 6 月から提供すると発表しました。^[218]ブロードキャストは、マーケティング手法として元のソフトウェアを設計したブローダーバンドにちなんで名付けられました。^[218]しかし、このソフトウェアは4月に連邦児童オンラインプライバシー保護法が施行されたため、結局廃止された。^[218]同月、マテル・インタラクティブは売りに出された。^[218]

マテルは最終的に、ラーニング カンパニーを買収管理会社ゴアズ グループに売却したが、売却額は当初の買収額のほんの一部にとどまった。 [ ^{220 ]}マテルによるラーニング カンパニーの買収は、いくつかの著名なビジネス ジャーナルで「史上最悪の買収の 1 つ」と評されている。^{[221] [222]}ラーニング カンパニーを買収した後、ゴアズは同社を 3 つのグループに分割した。そのうちの 1 つは教育ソフトウェアに特化し、リビング ブックスのブランド名を含んでいた。リバーディープはこのグループを 2001 年 9 月に買収した。^[223]リバーディープの合併と買収により、権利は「最終的に出版社のホートン ミフリン ハーコートに渡った」。^{[212] [224]}シュリヒティングによると、ブローダーバンドの波乱に満ちた企業史は、「テクノロジーとオペレーティング システムが進歩する中で、子供向けの優れた CD-ROM タイトルの多くが忘れ去られた」ことを意味している。^[4]シュリヒティングは、「何年もの間、元チームメンバーやファンは、このシリーズを復活させる方法があればと願っていた」と断言し、「何人かはそれを検討した」。^[4]このシリーズが「10年間の大成功」を経験していた間、ホートン・ミフリン・ハーコートはリビング・ブックスの新作をリリースせず、このシリーズは「PCやMacの新しいOSにアップデートされずに衰退した」。^[3]しかし、このシリーズは今でもよく記憶されている。例えば、2007年にイスラエルのオープン大学は「リビング・ブックス：マルチメディアで遊ぶことの付随的なボーナス」と題する学術論文を書き、「英語を話したり読んだりできなかった幼児が、リビング・ブックスで遊ぶことで発音が上手になり、高度な理解力を獲得した」と結論付けている。^[225]

1997年にCD-ROM市場が衰退した後、シュリヒティングはジュニアネットと呼ばれる初期のオンライン子供向けネットワークのクリエイティブ開発を監督するために同社を去った。^[6] 2000年に彼は子供向けインタラクティブデザイン、開発、ソーシャルネットワーキングを専門とするクリエイティブ会社、ヌードルワークスインタラクティブを設立した。彼の最初の子供向けiPadアプリであるヌードルワードアクションは2011年11月にリリースされ、数々の賞を受賞した。^[226] 2010年に彼は「パネルオブレジェンド」の一員としてダストまたはマジックAppCampで発表した。^[227]彼は数年にわたってこれらのカンファレンスで発表を続けた。^{[228] [11]一方、マントルはアップルに音楽情報サービスを提供していた会社、}グレースノートで働くために同社を去った。2010年までにマントルはマントルに元ブローダーブントのスタッフを何人か集めており、iPadの発表時に彼はそれがリビングブックスを復活させるのに最適なプラットフォームであると感じた。^[4]アニメーション、グラフィック、サウンド、音楽は変更されず、製品プラットフォームのみが異なります。^[164]

マントルは、リビングブックスの主要顧客であった自閉症児向けに設計された製品が現在市場に存在しないことを確認した。^[164]彼は、新技術で実行できるシリーズの既存の資産を使用してプロトタイプを作成するために、シニアシステムアーキテクトのアクスワーシーを雇った。^[4]一方、リビングブックスのCD-ROM資産の権利が誰に帰属し、どのようにライセンスするのが最善かを推測するためにベイカーに連絡を取った。^[4] 2人は、権利はホートン・ミフリン・ハーコートが所有していることを突き止めた。^[4] 2011年初頭までにプロトタイプが稼働していた。^[4]マントルはシュリヒティングに「バンドを再結成する」と伝え、シュリヒティングはプロトタイプをレビューした後、「製品を強化するための要件と提案」のリストを提示した。^[4]シュリヒティングは最終的に最高クリエイティブ責任者としてプロジェクトに参加し、^[88]シーゲルも役職を再開した。^[4]レイは、リビングブックスのために最初に開発した教室の教師向けの資料を更新するために復帰した。^[34]復帰を要請されたグラフィック技術者のロブ・ベルは、マントルがこのプロジェクトを実行するための「リソースと手段とモチベーション」を持っていたことに「感謝」し、「これらの製品を復活させる」と考えた。^[229]

マントルはホートン・ミフリン・ハーコートに連絡を取り、かつてラーニング・カンパニーで働いておりこのシリーズを知っていたライセンシング・コンシューマー・プロダクツ＆ソリューション担当副社長のジョン・バートレットからリビング・ブックスのCD-ROMの権利と資産を取得することに成功した。[ ^4] 2011年後半までに、マントルはHMHからリビング・ブックスのストーリーブック資産の独占権をすべて確保することに成功し、積極的な開発を開始した。^[164]しかし、ホートン・ミフリン・ハーコートは、リビング・ブックスの名前が彼らのものである限り、リビング・ブックスのコンテンツを再出版することを許可していた。^[3]ホートン・ミフリンが「リビング・ブックス」ブランドを所有するようになったため、新しい名前が必要になった。^[230]チームは、リビング・ブックスのロゴとともに「もともとブローダーバンド・ソフトウェアによってリビング・ブックとして出版された」という帰属を含め、新しいニックネームを作成することを決定した。^[3]予備審査でブランディング会社オペレーティブ・ワーズのチーフオペレーティブ、アンソニー・ショアから30の候補が提示された後、ワンダフル・インタラクティブ・ストーリーブックスが選ばれた。^{[4] [3]}新しい名前は「素晴らしい」と「さまよう」に関連し、ゲームは「ストーリーブックの中にいること、探検すること、そしてその魔法」に関するものである。^[17]ワンダフルは、本の「喜びの充満」、「探検への誘い」、「拡張性と非線形のインタラクティブ性」による「自由形式の遊び」、そして「気まぐれさと好奇心、喜びと豊かさ」を表現している。^[3] ワンダフルの目的は、「世界中の若くて新しい読者（とその家族）のためにリビングブックスのタイトルを再発明し、再紹介すること」であった。^[88]

チームは開発の次の段階で大きなハードルを乗り越えなければならなかった。リビングブックスのホートン・ミフリン・ハーコートの権利は確保していたものの、資産はすぐには入手できなかった。ブローダーバンドのドキュメント、スクリプト、ソースコード、製品資産（グラフィック、アニメーション、サウンド、音楽ファイル）はCD-ROMセットに保存され、同社の製品アーカイブに保管されていた。しかし、2000年代初頭のブローダーバンドの波乱に満ちた歴史により、このアーカイブの多くは失われてしまった。^[164]そのため、ワンダフルはブローダーバンドの元プログラマーを雇い、モジュールを一から作り直した。^[164]一方、資産のマスターアーカイブは、リビングブックスの元製品の顧客コピーを入手してCD-ROMからファイルを抽出することで作成された。^[164]アクスワーシーは、ソースコードがないことが最大の課題だと指摘した。^[231]

アセットが回収された後も、タイトルの「インタラクションと応答性」を最適化するために大幅な変更が必要でした。これには、ユーザーインタラクションがアクションとして解釈される方法の再プログラミングが含まれていました。^[164]その結果、ページの紹介とアニメーションシーケンスは中断可能になり、これが製品をタブレットで動作させるための鍵となりました。^[164] Wanderful は、親や教師が子供に適した「操作モードをカスタマイズするためにインタラクションを変更」できる設定を追加しました。^[164]さまざまな子供の学習スタイルに合わせて、「中断可能」モード (クリックするとアクションがトリガーされる - 単語の認識に便利) と「忍耐モード」(プレーヤーは現在のアクションが完了するまで待たなければならない - ADHD の子供に便利) のどちらかを選択できるようになりました。^[46]中断可能モードでは、子供が各単語の最初の音を「矢継ぎ早に」鳴らして遊ぶことができるため、言語探索の機会が提供されます。例: 「Baa-baa-baa-baby」。^[5]この新しいオプションは、自分のペースでの操作と繰り返しによってユーザーに利益をもたらし、「特定の単語を30回連続でクリックする機能は、限りなく忍耐強く、いつでも対応してくれる教師や親がいるようなものです」。^[5]

一方、ユーザーインターフェイスや外観には変更が加えられなかった。^[164]アップグレードは、ページナビゲーションと言語選択システムの追加により複雑になり、^[164]中断可能な 2D アニメーションをオーディオサウンドや音楽と同期させた。^[164]さらに、アニメーションとサウンドは中断可能で、ユーザーがシステムと熱狂的に対話することを選択した場合は、すぐに繰り返すことができる必要があった。この複雑さと、これらの機能を実装する多くのコンポーネントはすべて、ユーザーインタラクションボックスとアクションインタープリターボックスにまとめられている。^[164]チームは補助アセットの表示を HTML/JavaScript で管理し、グラフィックスとレイアウトは CSS テンプレートを使用して行われたが、このプロセスによりスケジュールに何ヶ月もの労力がかかった。^[164]このテクノロジーは、「対面学習と遠隔学習の両方」を組み合わせた「ブレンド学習環境」に適していた。^[5]

これらのタイトルは、読者がいつでも好きなときに言語を切り替えることができる動的言語機能を通じて提供されました。^{[232] [88]}タイトルには2つの言語（米国英語とスペイン語、または英国英語とフランス語のいずれか、ユーザーが切り替え可能）が付属しており、追加の言語はアプリ内購入で提供されていました。^[46]ワンダフルは2012年に、インタラクティブストーリーブックの今後のバージョンは、日本語、ドイツ語、イタリア語、英国英語、ブラジルポルトガル語でも利用可能になると発表しました。^[233]

右上と左上の青い三角形をタッチすると、それぞれポップアップページナビゲーションサムネイルとポップアップ言語選択ボタンが表示されます。^[164] ホットスポットの場所を表示するオプションもありました。^[17]これらのタイトルには、マルチタッチデバイス用のインタラクティブ機能と、元のリリース時よりも高解像度のディスプレイ用に更新されたアートワークが含まれていました。^[234]プレイヤーは7.99ドルで永久アップデートの権利を購入することができました。^[235]

デラックス版のタイトルは、もともと教室用に作られた30ページのカリキュラムプラン教師用ガイドなどの特典付きで教師向けに提供されました。^[46]レイは、専門家のチームによって慎重に作成されたオリジナルからこれらを大きく変更しないことを選択しましたが、^[236]これらのガイドは現在の米国共通コア州基準を認識していました。^[237]これらの教育者向けの教室活動ガイドは、アプリ内購入で2.99ドルで入手でき、各ストーリーブックを、物語に触発され共通コア州基準に準拠した読書、芸術、数学、社会科などの科目に結び付けました。^{[234] [5] [237]}また、印刷可能な人形、アクティビティシート、ストーリーの画像のページも含まれていました。^[5]ゲーム内には追加コンテンツが追加されました。たとえば、3年生のスペリングビーに焦点を当てたストーリーであるArthur's Teacher Troubleには、インタラクティブな3年生のスペリング単語3ページが追加されました。^[5]

更新され強化されたストーリーブックのうち7冊は2012年を通じてiOSでリリースされ、^[12] Android版とMac OS版は2013年から追加されました。^{[234] [238] [239]} 2012年を通じて4.99ドルの価格でリリースされたWanderfulの最初の4タイトルは、Arthur's Teacher Troubles（元々は1992年）、Little Monsters at School（元々は1993年）、The Tortoise and the Hare（元々は1993年）、Harry and the Haunted House （元々は1994年）でした。^{[17] Harry and the Haunted Houseは、ハロウィーンに合わせて10月にリリースされました。 [150]} 2012年11月には、5番目のタイトルとしてThe Berenstain Bears Get in a Fight（元々は1995年）がリリースされました。 [ ^{234] [72]} Mac版は2013年4月11日にリリースされました。^[239]シュリヒティングは、「CDゲームの30ドルではなく、アプリで数ドルの利益を見込んでおり、ユーザーは以前よりも多くのことを期待しています。持続可能な会社であるためには、売上と品質の基準が高くなっています。」と述べています。 ^[240] Living Books Samplersは、雑誌やプログラムに組み込まれたカタログとしてオリジナルのLiving Booksとともに無料で配布されていたスタンドアロンのCD-ROMであり、各タイトルのインタラクティブな1ページのサンプルを含むLiving Books Sampler無料アプリとしてコンパイルされ、リリースされ、より多くのストーリーブックが再リリースされるにつれて更新されました。Living Books Samplerは、2012年12月13日にiOS版、2013年4月25日にMac OS X版がリリースされた。 ^{[234] [237] [241]}このアプリは、ワンダフルのイソップ童話『ウサギとカメ』の古典版のナレーターであるサイモンによって「ホスト」されている。^[237]このアプリには、ワンダフルの教室活動概要と、ストーリーブックの1冊の教室活動プレビューもPDFドキュメントとして含まれている。^[237] Living Books Samplerには、250を超えるインタラクティブな要素が含まれていた。^[237]

Little Ark InteractiveはWanderfulの完全子会社となった。^[169]関連会社の2つのタイトルが2014年3月に再リリースされた。^[242] 3番目のNoah's Arkは2016年にリリースされた。^[243]彼らは「子供たちが物語の探求を通して言語への永続的な愛を発見し、聖書から重要な教訓を学ぶのを助ける」というスローガンの下でタイトルをリリースし続けることを目指した。^[244] ISTE（国際技術教育協会）2014カンファレンスで、Software MacKievとWanderful Interactive Storybooksは、iPad/iPhone/iPod TouchおよびMac OSXコンピューター向けのStellalunaの提供を発表しました。 ^{[245] Software MacKievは、Dr Seuss' ABC、} Green Eggs and Ham、Stellaluna、およびThe Cat in the Hatの4冊のストーリーブックのiOSバージョンをリリースしましたが、WanderfulのDr. Seussタイトルは、同様のタイトルのOceanhouse Mediaアプリとの混乱を避けるためにApp Storeから削除されました。^[要出典]オーシャンハウスメディアは2018年までにAmazon Fire TVで最大のインタラクティブブック出版社となり、リビングブックスが翻案したタイトルと同じタイトルのバージョンを含む62タイトルを保有していた。^[246]

2016年3月、ショーンはストロング博物館に、1993年から2000年までのゲームや会社の記録など、リビングブックスの歴史を記録した数百の資料を寄贈しました。 ^[123]現在、ワンダフルには9人の従業員がおり、100万ドルの売上を上げています。^{[要出典] 2020年、ワンダフルは、} COVID-19による隔離中に家族を支援するために、教室活動ガイドをストーリーブックアプリで無料で提供すると発表しました。 ^[247]現在までに、リビングブックスの最初のタイトルであるJust Grandma and Meは7つの言語で400万部以上を販売し、ハリーと幽霊屋敷は6つの言語で30万部以上を販売しました。^[226]リビングブックスシリーズ全体では、複数の言語で数千万部を販売しました。^{[6]リビングブックスのタイトルは現在、iOS上の}ワンダフルインタラクティブストーリーブックスのアプリ再リリースシリーズを通じて入手できます。リビングブックスの権利は現在、ホートンミフリンハーコートからライセンスされています。^[248]

ワンダフル・インタラクティブは2023年1月にジョーダン・フリーマン・グループに買収された。^{[249] 2023年5月17日、フリーマンが}アーサーの作者であるマーク・ブラウンとの提携を発表するとともに、買収が正式に発表された。^[250]

1992年8月、キプリンガーズ・パーソナル・ファイナンス誌は、このシリーズについて「まだコンピュータCDの需要は多くないが、ブローダーバンドが先を見据えている点は良いと思う」と書いた。^[21]同月、コンピュータ・ゲーミング・ワールド誌は、CD-ROMのディスクアクセスとデータ転送の限界を指摘しながらも、「児童書をCD技​​術に合わせるという発想は、まさに素晴らしい」と書いた。それでも同誌は、このシリーズが「おそらく録音図書のジャンルにおけるカルメン・サンディエゴ^{として歴史に名を残すだろう」と予想した。 [15]}発売後、ワイアード誌は、ジャスト・グランマ・アンド・ミーは「比較的新しい児童書CD-ROMの分野で、インスタント・クラシックに最も近い作品」だと書いた。^[251]批評家たちは絶賛した。^[153] ニューズウィーク誌は、シュティリングが「子供の好みに耳を傾け、敬意を払っている」ことから、「デジタル時代のドクター・スースのような存在になる」可能性があると示唆した。^{[14] [7]} Publishers Weeklyによると、Living Books社は1994年に「大々的な宣伝の中で」設立された。^[191]

タンパベイ・タイムズのマイケル・J・ヒモウィッツにとって、このシリーズは、コンピュータゲームをプレイし、レビューしていた10年間で失っていた「昔の『すごい』という反応」をよみがえらせた。^[252] Compute!は1993年に、リビング・ブックス・シリーズの導入により、ブローダーバンドは「すでに優れた製品ラインにさらに素晴らしいタイトルを追加した」と主張した。^[48] ニューヨーク・タイムズは、「ポストモダン」シリーズが「伝統的な最初から最後までの物語をひっくり返す」と感じた。^[103] Compute!は、ユーザーは「この新しいスタイルのストーリーテリングに魅了される」だろうと書いた。^[253] ニューズウィークは、リビング・ブックスはブローダーバンドが「CD-ROMを試した最初の会社の1つ」であることを示していると考えた。^[254] エイジは、このシリーズが「子供向けの物語にまったく新しい命を吹き込み」、「教師と親の両方に、本にこのような形式の価値があることを思い起こさせた」と感じた。このシリーズが継続的に出版され、売れているのは、大多数の顧客が若い読者に何かを提供できると信じているという見方の証拠だと感じた。^[92]

Compute! は、リビングブックスはこの「完璧なベビーシッター」を通じて「マルチメディアコンピューティングの威力を実証している」と書き、最終的にはブローダーバンドの「名人芸」を称賛し、「教育用マルチメディアソフトウェアの最先端の進歩をリードしている」と述べた。 ^[48] ニューズウィーク誌は、シュリヒティングを「児童文学を子供たちが大喜びするインタラクティブな CD-ROM ディスクに変換するビジネスの支配的なミューズ」と呼んだ。 ^[9]ディズニーでは、リビングブックスは「子供たちにとって魅力的で充実したデジタルストーリー体験を創造するための最良の方法の手本」と見なされていた。^[6] ワシントンポスト紙は、リビングブックスを「本に綴じ込み、読み聞かせるジャンルの最高傑作」とみなした。^[255] シリーズの最初の作品であるJust Grandma and Me は、ニューヨークタイムズ紙によって「リビングブックスラインの旗手」とみなされ、^[75]同社はこれを「マルチメディア業界の一種のゴールドスタンダード」と表現した。^[128] Compute!「これらのリビングブックは、多くの点で楽しいので、自宅のコンピュータにCD-ROMプレーヤーがまだない場合は、CD-ROMプレーヤーを購入したくなるでしょう」と書いています。[ ^256] Computer Gaming Worldは、リビングブックの品質は「比類のない」ものであり、最高の推薦を得ていると書きました。 ^[257]また、「高く評価されているシリーズ」は「どの親のリストの一番上に置くべきか」と感じました。^[257] 1995年、セントルイスポストディスパッチは、「家庭用コンピュータとCD-ROMを持っているほとんどの子供は、リビングブックについて聞いたことがある」と書きました。^[13] CD-ROM TodayのAnne L. Tuckerは、「リビングブックにはまっています」と明かし、子供の頃に好きだった物語がすべてこのシリーズで翻案されることを望みました。^[258] PC Magazineは、Arthur's Teacher TroubleとJust Grandma and Meは「史上最高のCD-ROMの1つ」であると書いています。^[259]

Emergency Librarian は、このシリーズが Broderbund の高い基準を維持していると書いた。^[260] TES は、このシリーズがインタラクティブ ストーリーブックのジャンルの覇者だと考えた。^[51] 1996 年、The Educational Technology Handbook は、Living Books が「賞を独占している」と書いた。^[261] Inside Education は、このシリーズが「子供向けソフトウェア業界の卓越性の基準を設定している」と考えていた。^[22] 1997 年までに、CD-ROM インタラクティブ ストーリーブックの製造業者は少なくとも 8 社あった。^[262] Salon は、 Living Books を「90 年代初期の電子出版ブームのホットな企業の 1 つ」と評した。^[137] Seattle Times は、Living Books が「アニメーション ストーリーブック形式を普及させた」と主張した。^[263] Strategy+Business は、このシリーズを、 Print Shop、Where in the World Is Carmen Sandiego?、Kid Pix、Myst を含む Broderbund の「一連の勝者」の一部とみなした。^[264] 1999年、CD-ROMによる子どもと若者のインタラクティブな学習法は、ブローダーバンドを「書籍をマルチメディア形式に変換した最初の企業の1つ」と評しました。^[215]シュリヒティングの子ども向けのデザインは、リビングブックスが使用してからほぼ10年後の1999年までに産業界と学術界の両方で普及することになる手法です。^[265]リビングブックスは、「読み聞かせ」モードと「遊ばせ」モードの両方、および音声駆動型のハイライト表示を初めて使用しました。両方の手法はそれ以来、子供向けの言語アプリのデザインに広く採用されています。^[266] チルドレンズテックレビューは、1999年3月/4月号で「マーク・シュリヒティングとの会話：リビングブックスを考案した男」と題したシュリヒティングへのインタビューを掲載しました。その中で同紙は「もし誰かがこれまでに作られた最高の子供向けソフトウェアを挙げるように言ったら、リビングブックスは間違いなくそのリストに入るだろう」と論評した。^[267] マッセンミディアム・コンピュータは1999年に、リビングブックスの歴史が短く、同シリーズの「芸術的に魅力のないデザイン」にもかかわらず、「仮想ポップアップ」は「驚くほど良い」レビューを受けたと振り返った。^[268]

Living Books は、この業界の人気を先取りしました。1995 年までに、CD-ROM 市場は「爆発的に成長」しました。^[87] Museum of Play は、Living Books を「デジタル時代に合わせて児童文学をアップグレードする取り組みのリーダー」と評しました。^[36] CD-ROM 上の子供とティーンエージャー向けのインタラクティブ ストーリーは、 同社が「本をマルチメディアに変換した最初の企業の 1 つ」であることに同意しました。^[215] Gamasutra はこれを「子供向けの最も古い CD-ROM シリーズ」と指定しました。^[269] Living Books は人気を博し、他の開発者が追随してその方式を模倣するよう促しました。^[270]教師たちはすでに何年もの間、教室用にこのゲームのコピーを購入していましたが、このシリーズはいくつかの州で「教科書」として認定された最初のソフトウェアの 1 つになりました。^[4]しかし、このプログラムが初めて学校でリリースされたとき、それは「非常に複雑な反応」を招いた。 ^{[271] 『}読み書きと算数の学習の困難さに関する複数の視点』では、教師が子どもたちが画面の周りに群がって遊び、アニメーションを起動すると大声で笑い声を上げているのを観察し、子どもたちはテキストに注意を払っていないことに同意したと指摘した。^[271]

このシリーズは多くの賞を受賞し、作者は子供や親から手紙を受け取った。^[4]人々はリビングブックスに夢中になり、著者はCD-ROMにサインを依頼された。^[51]アップル社のジョン・スカリーは、製品のデモでそのタイトルを使用した。^[14]マイクロソフトはこれを「マルチメディアの事実上の標準」とみなし、ビル・ゲイツによって国内外で紹介された。^[226]ハフィントン・ポストは、このシリーズを電子書籍の最初の例であり、デジタル読書を普及させた電子書籍リーダーとタブレットの組み合わせの先駆けであるとみなした。^[272]チルドレンズ・テック・レビューは、リビングブックスが電子書籍を15年も先取りしていたことに同意し、「子供向け電子書籍」とみなした。^[273]リビングブックスは、子供の学習に関する研究論文で頻繁に使用されている。^{[274] [275] [276] [271] [277] [278]}ブローダーバンドの売却後、シュリヒティングは自身の名前が製品自体に載らなかったため、彼のシリーズほどの知名度を得るのに苦労した。^[279]しかし、2012年にシュリヒティングは、リビングブックスとヌードルワーズを通じて「若い世代のデザイナーにインスピレーションを与えた」として、コンシューマーエレクトロニクスショーでキッズアットプレイインタラクティブ「KAPi」賞の「伝説のパイオニア」を受賞した。審査員は「この男が業界への貢献を認められるべき時が来た」とコメントした。^[280]

Hyper Nexus は、Living Books の使いやすさと機能性の評判により、消費者が Broderbund の他のプログラムを試すようになり、同社が強力な市場支配を達成したと指摘している。これは、同社が 1984 年のThe Print Shop^{で以前に観察した現象と同じである。 [69]} 2007 年、第 12 回ヒューマン コンピュータ インタラクション国際会議でのプレゼンテーションでは、「グループでも単独でも、毎日何時間も本を使用する何百万人もの「Living Books フリーク」を含むカルトが存在する」と断言された。^[281]フランスのサイト Week-ends.be は、Living Books は「子供たちに満場一致で評価される「マスター チョイス」」であると主張した。 ^[282] The Strong の国際電子ゲーム史センターのディレクターである Jon-Paul C. Dyson は、「Living Books はインタラクティブ ブックの作成における革新者であり、幼児向けの教育的かつ娯楽的なソフトウェアの開発のリーダーとなった」と述べた。 [ ^123]ヨラム・エシェットは論文「マルチメディア・ストーリーテリング」の中で、リビングブックを「マルチメディア教育環境の最も強力で普及した表現の1つ」とみなし、インタラクティブ・ストーリーブックは「最も一般的なエデュテインメントのジャンルの1つ」であると主張した。^[283] Computer Gaming Worldによると、ワンダフル・プロジェクトは、現代のシステムが廃止され、アップグレードされるにつれてコンピュータプログラムが現代のハードウェアと互換性がなくなる「いわゆるソフトウェアの腐敗を克服するという課題」に取り組んでいる。^[164]

イゴトファーは、このシリーズは「CD-ROMで子供向けのストーリーブックを作成する技術を完成させた」と書いている。^[284]ストーリーベンチは、リビングブックスでの功績により、シュリヒティングをエデュテインメントの先駆者の一人と評した。^[86] ダスト・オア・マジック、デジタル時代のクリエイティブワークでは、リビングブックスはCD-ROM出版の「ショベルウェア時代」における唯一の例外だと考えていた。^[285] ダスト・オア・マジックは、この本に触発され、 Children's Technology Reviewが制作したデジタルデザイン共有プラットフォームであり、クラブペンギン、ポケモン、マインクラフト、リビングブックスの初期の成功は「アニメーションとユーモアを無作為に、または無目的に使用するのではなく、巧みに使用していることに一部関係している」と主張している。 ^[286]また、リビングブックスは「良質なストーリーと楽しい探索を重視していることから、子供、親、教師に同様に愛され、品質の旗手となった」と書いている。^[286] Teachers With Appsは、「教育用マルチメディアの魅力的なベンチマークとなる業界の多くがこれを採用している」と書いている。^[287]

シュリヒティングは、リビングブックスが有名になったことを認めているが、「苦労の末に」である。^[288]彼によると、リビングブックスは業界初の真にインタラクティブなストーリーブックとなり、「このカテゴリーを定義した」。^[289]シュリヒティングは、このシリーズのインストールが不要で、自動再生機能が当時としては革命的だったと主張する。^[5]「アトラクトモード」は非常に人気があり、親たちから、子供がすべての動きを覚えて一緒に踊っているという手紙が届くほどだったと彼は指摘する。^{[6]シュリヒティングは後に、直接呼びかけるテクニックが}モンテッソーリ教育の方法論の1つであることを知ったが、それを「正しいと思ったから」追加しただけだった。^[5]シュリヒティングは、自閉症や特別なニーズを持つ子供たちは、自分の決定が「アニメーションを『起こさせた』」と感じ、このコントロール感覚を現実世界にマッピングできることを発見した。^[5]シュリヒティングの元同僚ジェシー・ショールは、彼が「子供たちの考え方や彼らが何に関心を持っているかについて非常によく知っていた」と意見を述べた。^[6]ワンダフルの社長兼CEOであるミッキー・W・マントルは、「リビングブックスは、エレガントでインタラクティブ性に富んだ制作価値を通じて、子供たちに記憶され、親たちに信頼され、教育界に受け入れられる素晴らしい伝統を持っています」と述べています。^[290]

シュリヒティングは長年にわたり、リビング・ブックスで英語を学んだという話を多くの人から聞かされてきた。^[17]ラフス・ボーンのエグゼクティブ・プロデューサー、ジョージ・コンサグラは、リビング・ブックスは「インタラクティブなストーリーテリングの芸術の先駆者」だと思っていた。^[22]ラフス・ボーンの仕事を始める前、ノイズはジャスト・グランマ・アンド・ミーに触発され、その後CD-ROMが子供向けのプロジェクトにとって「完璧な現代のメディア」だと考えた。^[22]ブローダーバンドの最初のウェブサイトを運営していたアンジー・シマスは、教師の職を探している間、臨時の仕事として同社に来たが、リビング・ブックスを2週間観察した後、コンピューター業界に転職することを決意した。^[291]アックスワーシーは、娘が彼のソフトウェア業界でのキャリアについて知らなかったことを思い出す。ある日、彼女が学校で使っていた製品、シーラ・レイ・ザ・ブレイブについて熱く語ったことを。これは、父親が開発したとは知らずに、愛し合い、お互いに頼ることを学ぶ2人の姉妹を描いたものだ。^[231]マントルはシュリヒティングとの仕事は難しかったが、子供たちの人生に与えた影響に感謝していた。^[231]マントルはリビングブックスは「一世代前のMacの先駆的なアプリ」であり、長年にわたり「Macを使っている教師や親たちから」プログラムを復活させてほしいという要望が「たくさんあった」と述べ、「この素晴らしいストーリー体験を再びMacで利用できるようにできることに興奮している」と語った。^[239]彼はこのプロジェクトが「一周して元に戻った」と語った。^[239] 2014年に彼は「ワンダフルアプリは自閉症コミュニティの特別なニーズを持つ子供たちに長い間愛されてきた」と述べた。^[292]

ブローダーバンドのリビングブックスシリーズは、おそらく、印刷された人気児童文学がデジタルストーリーブックに翻案され、コンピュータでのインタラクティブな学習と遊びを奨励した最初の例だろう。あるいは、少なくとも、1993年のヒット作『 Just Grandma and Me』や『Arthur's Teacher Trouble』を通じて、アニメーションストーリーブックの形式を普及させた。これらの作品は、それぞれマーサー・メイヤーとマーク・ブラウンによる1980年代の人気児童文学に基づいている。 ^{[293] [294]}シアトルタイムズは、リビングブックスが他の開発者に追随するよう促したと主張した。 [ ²⁹³ ]ディズニーは、リビングブックスのインタラクティブなページを模倣したインタラクティブな画面を持つディズニー・アニメーション・ストーリーブックを通じて、この方式を模倣した。^[293]両社は、作者のイラストと物語をデジタルアクティビティと組み合わせ、ナレーターによってガイドされた。各画面は短いアニメーションで始まり、ナレーターがアクションを説明する。各ページが終了すると、シーンはプレーヤーがクリックできる「ホットボタン付きのインタラクティブな壁画」になった。^{[293] [294]}プロジェクトLITT:技術による識字教育では、リビングブックはテキストのインタラクティブ性が高く、余分なゲームやアクティビティが最小限であるのに対し、ディズニーのアニメーションストーリーブックはテキストのインタラクティブ性が中程度で、ゲームやアクティビティが組み込まれていることが判明しました。^[49]ニューメディアは、「キャラクターほど売れるものはない」と指摘し、これはすでにメディアで証明されており、ディズニーが映画やテレビ番組のスピンオフを制作する際にこの戦略が使用され、リビングブックは人気書籍でこれをある程度適用していることを指摘しています。^[295] Compute!は、このシリーズの唯一のマイナス点は「ハードウェアへの期待」であると示唆しましたが、「マシンのアップグレードを促す」と指摘しました。^[48]

Computer Shopper は、 Living BooksのタイトルのアクティビティをDisney の Animated Storybookのアクティビティと比較し、否定的に評価した。 ^{[296] [297]}一方、 Los Angeles Times は、Disney が Media Station などの独立系スタジオにゲームを委託したことを批判し、このシリーズを「Broderbund の Living Books 形式の単なる模倣」とみなした。 ^[136]学習障害のある生徒のための Talking Storybook Programs の調査では、「Living Books のプログラムは Disney のプログラムよりも生徒にとって理解しやすい」ことが判明した。 ^[276] MacUser は、 Sierra On-LineのSlater & Charlie Go Camping はLiving Books シリーズの「見劣りする模倣」だと感じたが^{、 [298]} PC Mag はLiving Books ほど「アニメーションが豊かではない」と考えた。 ^[299]さらに、 MacUser は、Living Books やDiscis のKids Can Readなどのシリーズは、プレイヤーがストーリーのナラティブを追うレベルとストーリーの内容を探索するレベルの 2 つのレベルで機能すると書いた。 ^[300]一方、De-Jean、Miller、Olson (1995) の研究では、子供たちはDiscisよりもLiving Booksを好むことがわかった。後者は「遊べない」からである。 ^[262] Seattle Times は、 Living Booksのサプライズ探しをElectronic ArtsのFatty Bear's Birthday SurpriseやPutt-Putt Goes to the Moonと比較した。 ^[301] Bloomberg は、このシリーズをPackard Bell Electronicsの子会社であるActive Imaginationのインタラクティブストーリーブックと肯定的に比較し、後者は「それほど豊かではない」と評価した。 ^[302] Children's Technology Review は、 TabTaleの2011年のアプリThe Ugly Duckling がLiving Booksのスタイルを模倣していると。 ^[303] Complex は、 Reading BlasterとScience Blaster が「 Living Booksシリーズのような作品との競争に負けた」ため、 Math Blaster!ほどの注目を集めることはなかったと主張し、Living BooksはCarmen Sandiegoの現代版として「匹敵する」可能性があると書いた。 ^[304] Game Developer MagazineはLiving BooksとBig Tuna ProductionsのタイトルをLiving Book Seriesとしてまとめたが、後者は前者の見劣りする模倣であると指摘した。 ^[305]

多くの評論家は、このシリーズを学習ツールとして賞賛した。Multiple Perspectives on Difficulties in Learning Literacy and Numeracy は、このシリーズは子供たちに探索できる物語の文脈を提供すると同時に、インターフェースに対する権限と制御を与えて学習意欲を掻き立てると感じた。^[271] New York Times は、このシリーズを「インタラクティブな漫画に扮した読書レッスン」と評した。^[75] Compute!は、このインタラクションによってプレイヤーは「漫画のファンタジー...素晴らしくウィットに富んだおかしな世界」に導かれ、楽しく教育的であると感じた。^[48] Children's Interactions And Learning Outcomes With Interactive Talking Books は、このシリーズを「非常に『エデュテインメント』」と評価した。 ^[要出典] Folha は、このゲームがプレイヤーにパズルを解かせるものではないことを高く評価した。^{[205] 『} 読み書きと算数の学習の困難さに関する複数の視点』は、このソフトウェアは「巧妙に作られ」ており、ページが読み上げられて各単語がハイライト表示され、子供たちに物語の文脈が提供されるまではゲームを開始できないと主張している。^[271]『教育技術ハンドブック』は、このシリーズの「全言語」アプローチを賞賛した。^[306]『テクノロジー＆ラーニング』によると、リビングブックスは「読書は楽しく、重要で、力を与えてくれるというメッセージを常に伝えている」という。^[55] 『タンパベイタイムズ』は、彼らが「読者の知性を尊重する」と書いた。^[77]『ボルチモアサン』は、このシリーズは「教育的で面白い」と感じた。^[307] 『ガーディアン』は、このシリーズは「1年生と2年生に適しており、パターン化された予測可能な構造の物語を提供している」と感じた。^[308] 『チルドレンズトラスト』は、このシリーズが短期記憶、注意力と組織力、独立性と正確性、言語発達、意思決定と問題解決、視覚スキャンを向上させると書いた。^[309]エクセプショナル・ペアレントは、このシリーズを「子どもの言葉や読書への興味を育みたい」と思っている親に勧めている。^[310] ヴィレッジ・リーディング・センターのスーザン・ラップは、アーサーの読書競争は「楽しい最初の学習ツール」だと述べた。^[140] PCマガジンは、このシリーズが「共有することの報酬」や「空想と事実を区別することを学ぶ」など、子どもたちに教えるメッセージで知られていることを強調した。^[64]読み書きと算数の学習の難しさに関する複数の視点によると、これらのプログラムは「学習と遊びの両方の心理学を知っている認知科学者によって設計された」。^[271] エイジ紙は、フレームワークキットで紹介されているアクティビティは「非常に構造化されており」、「新人の教師に歓迎されるだろう」と感じた。^[92]ローガンズポート・ファロス・トリビューンのダン・キーティング氏は、このシリーズは「インタラクティブで、楽しく、教育的」であり、製品ラインは「毎回満足している」と書いた。^[311] ACTTive Technologyは、「子どもは『Just Grandma and Me』のような本を、コンピューターの助けだけを借りて、独力で読むことを学ぶ」と示唆している。^[312]

このシリーズは、偶発的な学習として注目されていた。2004年の研究では、スペイン語/ヘブライ語を話す移民の1年生と2年生の子供たちが英語版を2か月間プレイしたところ、物語の単語の70%を認識して発音した。これは、このゲームが「大規模で努力のいらない『偶発的な学習』」体験を提供していることを示唆している。^{[271] [283]}子供たちは、英語圏の出身ではなく英語が読めないにもかかわらず、リビングブックスを熱心にプレイするだけで、英語の単語を理解して発音する能力をかなり高めた。^[281]別の研究では、リビングブックスの創造的な構築アプローチの魅力的でやる気を起こさせるデザインにより、効果的な偶発的、予期しない、副産物的な学習が達成されたことがわかった。^[281] フィラデルフィアインクワイアラー紙は、言葉を一度も話したことのない自閉症の子供たちがプレイ後にシリーズの「ごめんなさい」というフレーズを真似したと報じ、このシリーズが神経系の問題を抱える子供たちの情報処理と検索を助けていると指摘した。^[68]

他の批評家は、このシリーズの学習ツールとしての有効性を疑問視した。エイジ紙は、インタラクティブ性、音声、音楽を備えた本を提供するというアイデアは「まったく新しいアイデア」であり、「その妥当性について多くの人が不安を感じた」と指摘している。教師の反応はまちまちで、一部の教師は「文学に別の側面」が加わったと考えたが、他の教師は「各本の物理的なコピーをクラスに購入するより安く、より価値がある」と感じた。^[92]ボストン・グローブ・オンラインのシムソン・L・ガーフィンケルとベス・ローゼンバーグは、子供向けの「疑わしい」リリースが氾濫する市場においてリビング・ブックスは高品質であると評価したが、すべてのタイトルが同社の教育的主張を満たしているわけではなく、ドクター・スースのABCとアーサーの読書レースは例外であると指摘した。^{[313] 1995年の調査}「コンピュータとマルチメディアに基づく読み書き指導のための教師の準備」では、「生徒は一貫してそのようなソフトウェアの娯楽性に感銘を受けたが、授業での有用性については非常に懐疑的だった」と報告されている。^[314] 1996年にアメリカ教育研究協会に提出された調査では、「ハリーとお化け屋敷のような派手な「インタラクティブなストーリーブック」は、Discis BooksのThomas' Snowsuitのような適度にインタラクティブで事実重視のCD-ROMよりも子供の読解力を高める効果が低い」ことが示された。 ^[315] SuperKidsは、このプログラムで子供に読み方を教えることはできないが、「読み書きができる前の子供の本への興味と理解を高める」可能性があると示唆した。^[54] The Independentは、このプログラムを「学習に楽しさを注入するように設計されている」ため「準教育教材」と評した。^[111]ニューヨークタイムズ紙は、教育的な内容は後付けのようだと書き、アーサーのコンピュータアドベンチャーのアクティビティ「ディープダークシー」が、子供たちに世界の地理や海洋生物を教えることなく、「純粋な娯楽」ゲームだったことに「ぞっとした」と付け加えた。^[316]ワシントンポスト紙は、子供たちは読書を学ぶのか、それともイラストで遊ぶだけなのか疑問に思った。^[73]ゴールドスタイン、オリバレス、ヴァルモント（1996年）の研究では、子供たちは「読書をテキストではなくゲームとして捉えた」ため、物語を思い出すのに苦労したことが判明した。^[262]コンプレックス紙は、このシリーズが「読書に本来備わっている想像力を少し奪った」のではないかと疑問を呈したが、「間違いなく楽しい」と指摘した。^[304]エイジ紙は、「教育よりも娯楽であることは確かだ」と書いた。しかし、どちらにしても、児童文学に新たな次元を生み出すことになる」 ^[92]

このシリーズは、ホットスポットとインタラクティブ性の使用で賞賛されている。エイジ紙は、このシリーズが最初にリリースされたとき、「一部の人々はこれを単にインタラクティブな漫画の一形態と見なしたが、他の人々はリビングブックスシリーズをトーキングブックに過ぎないと評した」と記している。^[92]コンピュートは、「典型的なブローダーバンドのスタイル」で、リビングブックスは「単純なストーリーテリングプログラムをはるかに超えている」と考えた。^[253] CD-ROMs Rated by Les Kranzは、リトルモンスターアットスクールのクリック可能なエリアの数を賞賛した。^[317] インディペンデント紙は、「すべてのページに隠された漫画」を気に入った。^[318]コンピュートは、リビングブックスは「次から次へと魅力的な発見であふれている」と書いた。^[48]フォルハ紙は、このシリーズが画面上を動き回り、オブジェクトに動きと会話を与えることでプレイヤーに発見を促したことを高く評価した。^[205]ニューヨークタイムズ紙は、物語のテキストとイラストに加えて、インタラクティブな「気晴らし」があるとして、ジャストグランマアンドミーを賞賛した。 ^[75] Technology & Learningは「開発者は想像力豊かなイベントを作ることに喜びを感じているようだ」と評した。^[319] Seattle Timesは「Just Grandma and Me」は「発見に満ちている」と述べた。 ^[301] SuperKidsは「The Tortoise and the Hare」には「幼い心に魅惑的なさまざまな探求の機会」があると感じた。^[320] Wiredは周辺要素が「遊び心があり」、「想像力に富み」、「時にはユーモラス」になるように「巧みに」設計されていると考えた。^[321] Children's Tech Reviewは、このシリーズはフルカラーアニメーションと「鮮明で反応の良いデザイン」を組み合わせて「他とは一線を画している」と書いた。^[322]

タンパベイ・タイムズ紙は、子供のテスト参加者がビーバス・バットヘッドやWWFレスリングをあきらめてこの番組をプレイしたと報じ、このシリーズの秘密は「創造性」にあると主張した。^[77]エンターテインメント・ウィークリー誌はアーサーズ・バースデイの「独創的な結末」と「陽気な隠された秘密」を称賛した。^[323] PCマグ誌は、このシリーズを「魅力的」、「楽しい」、「夢中になる」、「面白い」と評した。^{[155]ペアレントズ・チョイス誌は「}ベレンステイン・ベアーズ・ゲット・イン・ア・ファイトのインタラクティブ性に込められた考えと創造性は、他のインタラクティブな本と比べものにならないほどだ」と書いた。 ^[324]シアトル・タイムズ紙は、このゲームのシンプルさが魅力であり、「派手な技術やインタラクティブにするための苦労した試み」がないと書いた。^[202]教育技術ハンドブック誌は、このシリーズが「ペース、順序、ヘルプをユーザーが制御できる」点を高く評価した。^[306] Family PC は、この成功の理由を「マウスをクリックすることと画面上で何かが起こることの因果関係を子供たちに探究させ、見つけさせること」にあると指摘した。^[325] All Game は Berenstain Bears in the Dark を「どんな子供のコンピュータ ゲーム ライブラリにも役立つ追加」とみなした。^[326] Game Developer Magazine は、アニメーションのいくつかがかなり長いにもかかわらず、プレイヤーが「アニメーションを中止」できないため、このシリーズは汎用性の点で「失敗作」だと感じた。^[305] MacUser の Jim Shatz-Akin は、「インタラクティブ性が十分ではない... Berenstain Bears Get in a Fight には、子供が座って見ていることしかできない長いアニメーションがある」と示唆した。^[327]

このシリーズは、そのグラフィックとアニメーションで賞賛されている。CD -ROMs Rated by Les Kranz はLittle Monster at Schoolのグラフィックを賞賛した^[317]。Compute! は Living Books を「完全にインタラクティブな漫画からほんの少し離れた、新しいスタイルのストーリーテリング」とみなし、そのアニメーション シーケンスを「一流」で「漫画の品質に近づいている」と賞賛し、キャラクターの表情も賞賛した。^[48] Tampa Bay Times は、そのアニメーションは土曜の朝の漫画の品質であると指摘した。^[77]一方、The New York Times Guide to the Best Children's Videos は、 Arthur's Computer Adventure のキャラクターは、テレビ番組のキャラクターに比べて「ぎこちない」と考えた。^[57] Sally Fennema-Jansen の論文Essential tools of the tradeでは、 Living Books やEarly Learning Houseなどのプログラムは、生徒をコンピューターに引き込むのに不可欠なさまざまな視覚効果を提供すると述べている。^[328] CD-ROMs Ratedは、Mud PuddleやThe Paper Bag Princessなどの他のインタラクティブストーリーブックにはLiving Bookのアニメーションイラストがないため、子供たちはがっかりするだろうと書いています。 ^[317] PC Magは、このゲームは「大画面のアニメーション映画の伝統に対するPCの回答」だと感じました。^[329] The New Straits Timesは、 256色のディスプレイにもかかわらず、グラフィックスが「カラフルで鮮明」であると考えました。^[60] Baltimore Sunは、このシリーズは「楽しいアニメーション」と「奇妙な驚き」があると考えました。^[307] Washington Postは、このプログラムを「ポップアップブックの電子版」と表現し、「アニメーションは親を楽しませるのに十分な気まぐれさ」を感じました。^[73] Children's Tech Reviewは、それらが「最先端のグラフィックスとサウンド」を特徴としていると書いています。^[322] Tampa Bay Timesは、 Living Booksを「マスターピースシアターの漫画エピソードのようだ」と表現しました。^[77]コンピュータショッパーのキャロル・S・ホルツバーグは、シーラ・レイは「素晴らしく明るく、楽しく読める冒険小説」だと述べた。^[330]

このシリーズは音楽とサウンドが賞賛されている。ニューヨークタイムズは「魅惑的な」サウンドトラックを提供しているとして「Just Grandma and Me」を賞賛した。 ^[75]サ​​リー・フェネマ・ジャンセンの論文「業界の必須ツール」では、 Living BooksやEarly Learning Houseなどのプログラムは、コンピュータで生徒を夢中にさせるのに不可欠なさまざまな聴覚効果を提供していると述べている。^[328]英国教育通信技術庁が発行した情報シートでは、このシリーズは「反応がなく会話を避ける子供たちに効果的である。なぜなら、彼らはサウンド効果、音声テキスト、視覚表示の組み合わせに没頭するからだ」と述べている。^[331]論文「言語と読み書きの学習のためのマルチメディア教材」では、「アニメーションと特殊効果は、そうでなければ重要な文脈情報を無視する可能性のある言語と読み書きの障害を持つ子供たちに多感覚の手がかりを提供することで、ストーリーモデルの質を向上させる可能性がある」と示唆している。^[332]スーパーキッズは「ウサギとカメ」が「明確なプレゼンテーション」であると感じた。^[320]スーパーキッズはステラルーナを「美しく仕上げられたバージョン」だと考えた。^[333]コンピュート！はニュー・キッド・オン・ザ・ブロックがリビング・ブックスに「新たな次元を加える」と考えた。^[334]

このシリーズは、本の翻案を称賛されている。タンパベイ・タイムズ紙は、ウサギとカメは「古びた物語でもマルチメディアの力で若い観客に蘇らせることができることを示している」と評した。 ^[77]クーラント紙は、ゲームの成功は原作の「アニメーションと楽しさの機会」に助けられたと感じた。^[335] パブリッシャーズ・ウィークリー紙は、ドクター・スースのABCのレビューで、「プロデューサーのドクター・スースへの愛着と、彼の洗練されたおどけた感覚への忠実さが、すべてのシーンに溢れている」と述べた。^[336]一方、ワシントン・ポスト紙は、ドクター・スースの2つのタイトルをレビューし、リビング・ブックスを「コンテンツの再利用」と「既存のメディアフランチャイズの悪用」で批判し、「追加されたもののほとんどすべてがスースの感性を台無しにするか、単に無視している」と付け加えた。^[337] PC Magは、Living BooksのArthur's Birthdayが「原作の魅力をすべて捉えている」と感じた。^[338] The Photographic Image in Digital Cultureは、Living Booksを「児童文学の成功したリメイク」と考えた。^[339] Business Standardは、 Green Eggs and Hamが「原作に忠実」であると感じた。 ^[340] MacWorldは、この作品が「魅力的で気楽な翻案」を提供していると感じた。^[341] Educational Technology Handbookは、このシリーズが質の高い文学を使用していることを賞賛した。^[306] MetzoMagicは、Green Eggs and Hamが「Dr Seussの熱狂者にはたまらない」だろうと考えた。^[342] SuperKidsは、Green Eggs and Hamが「優れたストーリーに基づいた非常に優れたプログラム」だと感じた。^[343] Allgameは、Arthur's Reading Raceが「本やテレビでアーサーの冒険を楽しむ子供たちを喜ばせることは間違いない」と感じた。^[344]マックワールドは、アーサーの読書レースの成功は「アーサーの娯楽価値の証明」であると示唆した。^[345]

Complex は、このゲームによって子供たちが「ページマスターの個人的な空想を現実にできる」と感じた。 ^[304] Superkids は、ウサギとカメが「古い物語に忠実である」と考えた。^[346] Baltimore Sun は、Living Books が「教訓のあるよく書かれた物語」を脚色したことを気に入った。^[347] Seattle Times は、このシリーズのプレイ時間は短いが、子供たちはお気に入りの本をもう一度読みたがるため、繰り返しプレイする価値があると指摘した。^[202] SuperKids はまた、子供たちのレビュー担当者が以前に読んだことがある場合でも物語に夢中になったため、このシリーズの繰り返しプレイ性にも言及した。^[54]一方、Daily Gazette は、 Arthur's Computer Adventure は子供たちの注意を長く引き付けないだろうと警告した。 ^[348] Mac Observer は、このシリーズを「認知的不協和がない」と表現し、他のインタラクティブなストーリーブックでは「アクションが物語と矛盾するか、使用されている物語に何も追加しない」としている。^[349]一方、レン・アンズワースの論文「CD物語に関する研究とリテラシー教育の再構築」では、テキストとアクションの不協和音が指摘されている。『ステラルーナ』では、「彼らは長い間沈黙して止まっていた」の後に、思慮深い休止の代わりに不自然な活動と雑音が続く。^[47]アンズワースは、アクションは「物語への不必要な侵入であり、書籍版にはいかなる形でも登場しない」と書いている。^[47] シムソン・L・ガーフィンケルとベス・ローゼンバーグは、本のテキストを補足する追加の会話が時々「性格に合わない」と感じた。^{[313]クレイトン大学は}『ウサギとカメ』について、「エキサイティングなインタラクティブプログラムと比較すると、この本はまあまあだ」と述べた。^[146]

多くの批評家は、このシリーズを物理的な本と比較した読書ツールとして書いた。ニューヨークタイムズは、 CD-ROM版に「オリジナルの『死んだ』本」が追加されたことに疑問を呈し、「ほとんどの子供は実際の本を開くことはない」と示唆した。^[75]ハートフォードクーラントは、「子供を膝の上に乗せ、本を積み重ねてソファに座っているのほど良くはない」と意見を述べた。 ^[350]サロンは、このシリーズは従来の本と比較すると携帯性に問題があり、「眠っている人に優しいソフトウェア」としては機能しないと述べた。^[137] スタンフォード大学コミュニケーション学部長のドナルド・R・ロバーツは、親子の読書プロセスには、接触や安心感など、デジタルブックでは再現できない重要な「社会的側面」が含まれていると感じた。^{[119] [351]ワールドビレッジは、リビングブックスが}「ベアステインベアーズ：インザダーク」のストーリーを「見事に実現した」と感じた。^[352]ドイツのサイトRhein-zeitung.deは、「CDと本の組み合わせはベストセラーになるための最良の条件を備えている」と感じました。^[353] PC Magは、このシリーズには「文句なしに」同じページを何度も読み上げることができるナレーターがいると指摘しました。^[64]

多くの批評家がシリーズのユーモアとウィットを賞賛した。インディペンデント紙は、最高のタイトルは「面白い」ストーリーラインだと考えた。^[318] Compute! は、Ruff's Bone を「これまでで最も面白い Living Book」と評価した。 ^[147] Children's Trust は、Living Booksが年配の読者を対象としていないことを嘆いたが、ストーリーブックは「面白い」ため患者には十分だと書いた。^[355] PC Magは、 Living Booksには十分なユーモアが詰まっていて、子供を楽しませると同時に大人も喜ぶだろうと考えた。^[329] Compute!は、大人でさえ「その楽しいストーリーと鋭いウィットに富んだ感覚に影響を受ける」と認めた。^[48] Len Unsworthの論文「CDの物語に関する研究とリテラシー教育の再構築」では、Stellalunaは「軽薄なユーモアに対するほとんどドタバタ劇的なアプローチ」により、本の「やや深刻なトーン」から「非常に大きく変化」したと書いている。^[47] Baltimore Sunは、アクティビティが「ユーモアと目的の適切な組み合わせ」であると感じた。^[347] MacWorldは、Arthur's Reading Gamesを「面白くてインタラクティブな製品」と評価した。 ^[356] Courantは、開発者が「公式を理解している」と感じた。^[335]

同シリーズの2作目をプレビューした際、Computer Gaming Worldは、Just Grandma and Meは「単なる創造的な偶然ではない」と書き、Living Booksは「このシリーズの魔法を永久に維持する機知と想像力を持っているかもしれない」と感じた。^[99] Tes.comは、Just Grandma and Meについて「親や教師も楽しめるほどの魅力がある」と評価した。^[357] World Villageは、Arthur's Reading Raceを「非常によく書かれている」と評価した。 ^[358] Baltimore Sunは、ゲームは「品質が劇的に異なる」と感じた。 ^[359]一方、The Independentは、本の品質が変動することに同意した。^[318] Superkidsは、Arthur's Computer Adventureは「Living Books製品ラインの中で最も優れた作品ではない」と感じた。^[360] SuperKidsは、 Arthur's Computer AdventureはLiving Books製品ラインの中で最も優れた作品ではないと書いた。^[361]

多くの評論家は、このシリーズの使いやすさを称賛した。Compute! は「大人の助けを借りずに、幼い子供でもプログラムを実行するのは簡単だ」と記した。^[48] Spokesman Review は、このシリーズを「Broderbund の補助輪のソフトウェア版」と評した。^[362] Simson L. Garfinkelと Beth Rosenberg は、CD-ROM は PC よりも Mac で再生しやすいことを発見した。^[313] New Straits Times は、 Living Books の「シンプルでインタラクティブなインターフェイス」が競合他社に対する「優位性」を与えていると感じた。^{[60] Engadget は、Living Books を「Cyan の革命的な}Myst没入型ワールドの幼児版」とみなした。 ^[212] Tampa Bay Times は、このタイトルが「クラッシュプルーフ」で「堅固な信頼性と子供に優しい使いやすさ」を備えており、「子供がコンピューターを快適に使用できるようにする」ことに成功していると付け加えた。^[77] All Gameは、ドキュメントは提供されていないが、「プログラム内ではすべてが自明で直感的である」と指摘した。^[363] The Ageは、オーストラリアの学校でCD-ROMユニットが定期的に利用できるようになって初めて、ゲームが人気を博すだろうと示唆した。^[92]

MacUser は、Living Books と Edmark のEarly Learning House が、動物や親しみやすいモンスターを主人公にすることで、低年齢の子供向け番組に白人キャラクターばかり登場するという問題を克服したと感じた。 ^[364] New York Times のベスト子供向けビデオガイドは、 Sheila Rae, The Brave で女性のロールモデルを使用したことを「素晴らしい」と感じた。 ^[365] Allgame は、 Sheila Rae は「若い女の子と男の子向けの素晴らしい番組」だと考えた。 ^[366] The Tortoise and the Hare に関するある調査では、その偶発的なホットスポットの一部に、男性と女性の行動のステレオタイプ的な描写が含まれていることがわかった。 ^[50] MacAddict は、Little Ark Interactive のタイトル Daniel in the Lions' Den がステレオタイプを教えていると批判した。タイトルの主人公 Daniel は、太った、せむしの、肌の色が濃い、3 人の「それほど賢くない」男性によってライオンの穴に投げ込まれ、一緒に三ばか大将のように振る舞う。 ^[367]

1994年、Aktueller Software Marktはシリーズの2作品を賞賛し、そのレビューの最後にプログラムのドイツ語翻訳を懇願した。^[368] 1998年から1999年にかけてドイツ語版がリリースされた後、^[215]ドイツのサイトFeibelは「翻訳はドイツ語を全く知らない人々によって行われた」と指摘し、「特にアメリカ訛りの祖母の声が気になる」と付け加えた。同サイトは「訛りがテキストを異質にし」、「ストーリーの質を著しく低下させた」と主張した。^[369]国際版の吹き替えについて、レビュアーのRoger Frostは「新しいセリフに唇の動きが合うように『吹き替え』するためだけに、複数の専門家チームが作業したのは興味深い」とコメントした。^[113] エイジ紙は、カルメン・サンディエゴシリーズ、フラワーズ・オブ・クリスタル、ドラゴンワールドなどの「アドベンチャーゲームの継続的な人気」は、リビングブックスが「オーストラリアの教室で非常に人気が出る」可能性を示していると書いている。^[92]

しかしシアトルタイムズは、バージョン2.0の再リリースで追加された機能は、顧客にプログラムを再購入させるには不十分だと感じた。^[202]ワンダフルの再リリースについて、エンガジェットはストーリーブックが現在の市場で通用するかどうか疑問視しながらも、「オリジナル版に注がれた努力と配慮」に言及した。^[212]チルドレンズテクノロジーレビューはワンダフルのラフズボーンアプリについて、「このクラシックなリビングブックのiPad版は、優れた本としっかりしたインタラクティブなデザインが融合している」と書いた。^[370] CNBCは、ワンダフルの再リリースの動的言語機能を「他のインタラクティブなストーリーブックや電子書籍には見られない、驚くほどシンプルで強力な機能」と評価した。^[88]マックオブザーバーは、ワンダフルのアップグレードには「コモンコア州標準イニシアチブに沿った、よく研究されたカリキュラムとアクティビティ」があると感じた。^[349] Children's Tech Reviewは、iPadの画面ではグラフィックが「直接移植された」かのように「ビットマップ」で「ぼやけている」が、これがプログラムに「レトロ」な外観を与えていると指摘した。同誌は、ホットスポットは「何年経ってもまだ面白い」と賞賛し、サウンドは「少しも色あせていない」と評価した。^[322]同サイトは、現代のマルチタッチ環境が「子供のコントロール感を高める」と賞賛した。^[322] Living Booksには依然として「魔法」があるが、「90年代とは異なり、[子供]にはより多くの選択肢がある」と同誌は指摘した。^[322]

MacUser は、Little Ark Interactive の 2 つのタイトルは、宗教的または文化的観点から「聖書とは何か」という質問に答えるのに苦労している親にとって「大きな助け」になるだろうと感じており、これらのタイトルは、さまざまな人種や宗教について親子で話し合う可能性を開く可能性があると感じています。^[175]同誌は、これらのプログラムが、楽しく明るい色彩と楽しい音楽でシンプルなストーリーを語る方法を称賛し、「子供向けのゲームでこれほど楽しい音楽を見つけるのは珍しい」と付け加えています。^{[175] MacAddict は}、政教分離を維持するために、公立学校の子供たちにこれらのプログラムをレビューさせないことを選択しました。^[367]同誌は、これらのタイトルは「魅力的」だが「真の聖書教育」が欠けていると感じており、開発中に多宗派のエキュメニカル パネルによってレビューされた結果、The Story of Creationが「単なる歌と踊りとかわいいアニメーション」に「薄められてしまった」とコメントしています。 [ ^367]アリゾナ・リパブリック紙は、天地創造の物語は世界の創造を「非常に基本的な方法」で表現しており、プレイヤーは「驚かされることを期待すべきではない」と書いている。^[371] AP通信のラリー・ブラスコは、天地創造の物語は最もよく知られている聖書の物語の1つであり、リトルアーク・インタラクティブ社が「創造的な」ソフトウェアを通じて「巧妙で面白い方法」で子供たちにそれを提示できたことは印象的だったと指摘し、子供の声の使用は「良いタッチ」だと述べた。^[174]ブラスコは、天地創造の物語には「識別可能な宗派的傾向は見られない」と付け加え、神が一度も描かれていないという事実は「あらゆる教義の基準を満たすはずである」ことを意味すると述べた。^[174]ローガンズポート・ファロス・トリビューンは、リビング・ブックスの「関連タイトル群」を賞賛した。^[311]

ワンダフル社によるリトルアークの再リリースについて、チルドレンズ・テクノロジー・レビュー誌は「これらの聖書の物語は、堅固な『生きた本』の枠組みの中で生き生きとしている」と評し、その「効果的な言語浸漬体験」を理由に、スラップスティック・ユーモアの使用は「実際に宗教を楽しいものにするかもしれない」と示唆した。[ ^244]サンデー・ソフトウェアは、創造の物語が幼児向けの創造に関する「現存する」唯一のCD-ROMであると指摘し、「かわいい」プログラムには「優れたグラフィック」があるとコメントした。^[372]

多くの評論家は、視聴者にリビング・ブックスの購入を直接勧めた。テクノロジー・アンド・ラーニング誌は、その評論の弱点の欄で「『おばあちゃんの私』のようによく考えられていて面白い番組に欠点を見つけるのは難しい」と書いた。^[373]シアトル・タイムズ紙は、『おばあちゃんの私』は「この年齢層向けの番組の中で私が見た中で最高の番組」と書いた。^[301] Publishers Weekly は、 Dr. Seuss' ABCのレビューで、同タイトルを「これまでで最高の子供向け CD-ROM の 1 つ」と評しました。^[336] Compute は、Living Books を「少なくとも 1 つまたは 2 つの小さな欠陥がない珍しいソフトウェア」と評価しました。^[253] World Village は、Arthur's Reading Race を「必須プログラム」と評価しました。^[374] PC Mag は、 Ruff's Bone を「これまでで最高の Living Books」と感じました。^[375] MacUser は、Living Books または Humungous ゲームなら「間違いない」と意見しました。^[376] AllGame は、Stellaluna を「非常に面白く、子供たちに人気が出ることは間違いない」と考えました。^[377] PC Mag は、Broderbund が Living Books で「大ヒットを記録した」と書いています。^[299] SuperKids のGreen Eggs and Hamのレビューでは、「ストーリーを理解できる子供には、このプログラムを強くお勧めします」と書いています。^[53] Just Adventure 「アーサーのコンピューターアドベンチャー」は「子供と一緒にコンピュータータイムを楽しみたい親」に「心からお勧めします」。 ^[378]「ウサギとカメ」について、オールゲームはあらゆる年齢の子供が「この物語を大いに楽しむ」だろうと考えました。^[379]評論家のロジャー・フロストは、リビングブックスとセサミストリートのタイトルには「強力に人を惹きつけるのに十分なプラスポイントがある」と感じました。^[113]デイリー・エジプシャンはタイトルを「傑出している」と考えました。 ^[380]一方、デゼレトニュースはそれらを「素晴らしい」と呼びました。^[108] ペアレントズ・チョイスはアーサーの誕生日を「子供のために5ドルを使う最高の方法の1つ」と述べました。 ^[324]

このシリーズは一貫して高い評価を得ている。Arthur 's Teacher Trouble、The Tortoise and the Hare、Ruff's Bone、Little Monster at School はいずれもCD-ROMs Ratedで 90.00 を超える非常に高い評価を得ている。^[317] MacUser の 1994 年 12 月号には、その時点でリリースされた 8 タイトルすべてのレビューが掲載され、それぞれ 5 点満点中 4 点または 4.5 点が付けられている。^[381] All Game はArthur's reading race に 5 点満点中 4.5 点を与えている。^[382] Just Adventure はArthur's Computer Adventureに最高評価 A を与えているが、 ^[383] All Game は4/5 点を与えている。^[384]

リビングブックはインタラクティブなストーリーブックで、事実上コンピュータゲームとハイパーテキストフィクションの融合です。 ^[103]これらは「高品質のアニメーションとグラフィックスと音声、サウンド、音楽、特殊効果を組み合わせた物語または解説文の電子版」です。^[332]このシリーズは主に古典的な児童文学のソース資料を使用して、これらのストーリーをCDに適応させ、音楽、アニメーション、実際の声のナレーションで飾りました。^[15]ゲームは深遠な美学ではなく、発見の喜びとその効果で成り立っています。

ストーリーはそれぞれの本に忠実です。ゲームは一般的に、アーサー、ベアステインベア、ドクタースースなどの人気の子供向けシリーズの本の翻案ですが、リビングブックスが独占的に作成した3つのタイトル（既存の本の翻案ではありません）には、ラフズボーン（コロッサルピクチャーズとの共同制作）、ハリーとお化け屋敷、ウサギとカメの再話があります。

インタラクティブストーリーブックは、子供たちの参加を促すストーリーテリングデバイスです。^[403]ユーザーは仮想的にページをめくったり、さまざまな領域をクリックして効果音や短いアニメーションシーケンスを表示したり、単語や文章をクリックして読み上げたりすることができます。^[15]ゲームでは、プレーヤーは米国英語、英国英語、その他の言語で本を読んだり、ナレーターに各言語で読み上げてもらうことができます。プレーヤーには、ストーリーの読み方が2つあります。Read To Me（プレーヤーはページをめくるだけ）とLet Me Play（プレーヤーとのやり取りを含む）です。^[403]前者は従来のストーリーブックを模倣したもので、最初から最後まで直線的に進行し、後者は子供がさまざまな世界を調査するために一時停止できる、より区分化された体験を提供しました。^[22]ストーリーのテキストはページの上部に書かれており、ナレーターが各単語を読み上げるとハイライト表示されますが、追加のキャラクターのセリフの一部は印刷されません。^[403]子供がページを読み終えると、オブジェクトをクリックしてそれが何をするかを見てページを探索できます。選択した単語やフレーズをクリックすると、それを聞くことができます。^[73]画面が「遊び場」になります。^[75]

プレイヤーはアニメーションや音声演技を体験し、^[403]隠されたホットスポットをクリックすると、サプライズアニメーション、効果音、歌、視覚的なギャグが現れます。^[64] 1ページには、最大44個のアクティブボタンと5個のナビゲーションボタンがあります。^[404]各シーンは自己完結型で、プレイヤーは前後のカーソルキーを使用してページごとに移動できます。^[403]シーン間の遷移中は画面が黒くなります。^[403]プログラムには、ゲームの追加、除外、順序付け、長さの変更、またはスピーチの調整を行うためのカスタマイズ機能が組み込まれています。^[405]多くのタイトルには、コピー可能なリソースを含む教師用ガイドが付属しています。^[308]

Little Ark Interactiveも同様の方式を採用しており、プレイヤーは「Read-to-me」を選択してナレーターに物語を語らせ、アニメーションで補足してもらうか、「Let Me Play」を選択してページごとに探索し、ホットスポットをクリックして視覚的なギャグや音楽の合図を表示することができます。^[174]

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• Museum of Play archive Archived March 4, 2021, at the Wayback Machine