映画製作

開発段階には、一般的な要素と具体的な要素の両方が含まれます。各映画スタジオは、毎年合宿を行い、そこでトップのクリエイティブ幹部が集まり、プロデューサーや脚本家、そして最終的には監督、俳優、女優とのコラボレーションを通じて探求したいさまざまな分野やトピックについて意見交換します。彼らは、メディアや現実生活、その他の情報源からトレンドのトピックを選び、年間の計画を決定します。たとえば、アクションが人気のある年には、1 つ以上の映画でそのトピックを探求したいと思うかもしれません。時には、記事、ベストセラー小説、戯曲、古い映画のリメイク、人物や出来事を通じて現実生活に基づいた物語、ビデオゲーム、おとぎ話、コミック、グラフィックノベルの権利を購入することもあります。^{[ 5 ] [ 4 ]}同様に、アンケートによる調査が彼らの決定に役立つこともあります。前年に大ヒット作があり、続編を探求したいと思うかもしれません。さらに、完成していて自主的に資金提供および製作された映画を取得することもあります。注目すべき例としては、『イングリッシュ・ペイシェント』（1996年）^{[ 6 ] [ 7 ]} 、 『リトル・ミス・サンシャイン』（2006年）^{[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]}、そして『ROMA/ローマ』（2018年）^{[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]などが挙げられる。}

スタジオは、プロデューサーや脚本家とオリジナルのストーリーのアイデアについて全体会議を開催している。「それははるかに包括的で拡大的になった」とスタジオ幹部はTheWrapに語った。「以前は、委員会が開かれる前に映画が承認されていた。それは共同作業ではなかった。今は3回か4回の会議がある。承認する前にかなり徹底的に検討する」。プロデューサー組合の共同代表であるホーク・コック氏は、スタジオ幹部がプロジェクトに対する直感的な反応に基づいて映画の3分の1に承認を与えることはもはやできないと回想した。「もはや直感で映画を作る人はいない」とコック氏は語った。「それはフォーカスグループだ」。^{[ 14 ]}

The executives return from the retreat with fairly well-established instructions. They spread these concepts through the industry community, especially to producers they have deals with (traditional studios will have those producers in offices on their lots). Also, agents for screenwriters are made aware. This results in a pairing of producers with writers, where they develop a "take", a basic story idea that utilizes the concept given by studio executives. Often it is a competition with several pairings meeting with studio executives and "pitching" their "take." Very few writing jobs are from original ideas brought to studios by producers or writers. Completed original screenplays, referred to as "specs," can make big news when they sell; one such example was the highly sought-after spec script, One Month Mark, by Sophie Fleur De Bruijn in May 2026.^[15] However, these make up a small portion of movies that are ultimately produced, as projects based on existing IPs are seen as being "safer" by most studios.^[16]

Once the producer and writer have sold their approach to the desired subject matter, they begin to work. However, many writers and producers usually pass before a particular concept is realized in a way that is awarded a green light to production. Production of Unforgiven (1992), which earned Best Picture and Best Directing Oscars for its Director/Star Clint Eastwood,^[17] as well as a nomination for its screenwriter, David Webb Peoples,^[18] took over 10 years.^[19][20] Although it varies by project, on average, it takes several years to produce a film. According to Xavier Luis Salinas, a line producer and unit production manager, “While in production, schedules can change at the turn of a dime, and you have to be ready to pivot right then and there. From the time you develop a script to a shooting script, you are looking at one to three years."^[21]

脚本家にはそれぞれ異なるスタイルと創作プロセスがあり、実績も人によって異なります。そのため、そこからの制作プロセスや、脚本家が執筆開始前にスタジオにどれだけの詳細を伝えるかは大きく異なる可能性があります。脚本家は多くの場合、全米脚本家組合（WGA）によって保護されています。^{[ 22 ] [ 23 ] [ 24 ]} 2025年5月現在、WGAは脚本家が初稿と改訂版の契約を結ぶことを認めています。^{[ 25 ]} 2026年4月、WGAはスタジオやストリーミングサービスと、脚本家の最低報酬の引き上げ、組合の健康保険制度の改善などに関する契約を交渉していました。^{[ 26 ]}スタジオ幹部との予備的な話し合いは最小限ですが、プロデューサーとはかなり詳細になる場合があります。

次に、脚本家は脚本を書きます。通常は数か月かかりますが、脚本家のプロセスやスピードはそれぞれ異なります。^{[ 27 ]}締め切りは契約書に記載されていますが、歴史的には「遅れても素晴らしい作品になる」という考えから、締め切りを守るよう圧力がかかることはほとんどありませんでした。ただし、ワーナー・ブラザースは2010年に脚本家の納期遅延を取り締まろうとしました。^{[ 28 ]}脚本家は、ドラマ性、明瞭さ、構成、キャラクター、セリフ、全体的なスタイルを改善するために、脚本を何度も書き直すことがあります。

完成した脚本は脚本カバレッジを受け、分析と評価が行われ、レポートが作成されます（通常はインターンや新人アシスタント、または読者が作成）。レポートは上層部（プロデューサー、エージェント、エグゼクティブ）に提出されます。カバレッジは若い脚本家が作品を読んでもらうための方法であり、エージェント、スタジオ、制作会社、または有料の脚本カバレッジサービスや会社を通じて行われる場合があります。^{[ 29 ] [ 30 ]}

スタジオは、初期段階で市場で人気があり、経済的に成功する可能性が高いコンセプトを選ぼうとする映画配給会社です。ハリウッドの配給会社は、映画のジャンル、ターゲット層と想定される観客、類似映画の過去の成功、映画に出演する可能性のある俳優、監督候補などの要素を考慮します。これらの要素はすべて、潜在的な観客にとって映画が一定の魅力を持っていることを示唆しています。^{[ 14 ]}しかし、すべての映画が劇場公開だけで利益を上げるわけではありませんが、スタジオは主に国内で最大の利益を上げるために、公開初週末と2週目の週末をターゲットにしています。映画が映画館で上映される期間は、主に興行成績によって決まります。 [ ^{31 ]時折}、「口コミ映画」と呼ばれる映画は、強力なマーケティングは行われませんが、口コミで成功が広がります。ゆっくりと観客を獲得していきます。^{[ 32 ] [ 33 ]}これらは特別な状況ですが、人気映画は数ヶ月間劇場に残ることがありますが、通常の上映期間は30日から45日程度で、これはCOVID-19パンデミックによる劇場閉鎖後の新たな基準となりました。それ以前は、標準的な劇場上映期間は90日でした。^{[ 31 ]}有料テレビでの購入、海外市場での購入、DVD販売による収益も加わり、映画の世界的な配給総額が確定します。^{[ 34 ] [ 35 ]}

脚本が承認されると、監督や俳優が起用され、映画はプリプロダクション段階に進みますが、開発段階とプリプロダクション段階が重なる場合もあります。承認を得られなかったプロジェクトは、プリプロダクションへの移行に長期間困難を抱え、開発地獄と呼ばれる段階に長期間、または開発の好転まで陥る可能性があります。^{[ 4 ] [ 36 ]}しかし、平均的な制作された脚本は、開発に5年から7年かかることがあります。^{[ 37 ]}

ほぼすべての事業と同様に、映画プロジェクトの資金調達は、製作費を賄うための資金の管理と調達を扱います。これには、映画製作の資金調達に必要な資産のダイナミクスと、初期開発から配給後のさまざまな不確実性とリスクの状況下での利益と損失の管理までの期間にわたって映画製作中に発生する負債が含まれます。映画製作の資金調達の実践的な側面は、映画製作に関わるすべての段階の資金管理の科学と定義することもできます。映画資金調達は、資産のリスクレベルと、予想される利益と損失に対する保護に基づく期待収益率に基づいて資産に価格を設定することを目的としています。 ^{[ 38 ] [ 39 ] [ 40 ]}

大手スタジオの場合、映画製作にかかる平均費用は約 6,500 万ドルです。^{[ 41 ]}映画製作にかかる総費用は、ジャンルなどいくつかの要因によって異なります。平均的に、最も費用がかかる映画ジャンルは、アドベンチャー、SF、アニメーション、ファンタジーです。逆に、音楽、ホラー、ロマンスなどのジャンルは、通常、平均予算が少なくなります。^{[ 42 ] [ 43 ]}また、インディペンデント映画は大手スタジオの支援がないため、資金調達に通常より時間がかかります。 ^{[ 21 ]}

プリプロダクションは通常 3 ～ 6 か月かかります。^{[ 4 ]}プリプロダクションでは、実際に映画を作成するすべてのステップが慎重に設計され、計画されます。これは、制作のすべてのオプションを絞り込む段階です。カメラが回る前にすべての計画が行われ、プロジェクトの全体的なビジョンが設定されます。映画監督のロジャー・コーマンは、「プリプロダクションには必要なだけ時間をかけなさい。撮影前に解決できたはずの問題を撮影中に解決したくないからです」と述べています。^{[ 44 ]}制作会社は、さまざまなクルーメンバーが一緒に作業できるスペースを提供する制作オフィスを設立します。 ^{[ 45 ]}映画は監督によって事前に視覚化され、イラストレーターやコンセプトアーティストの助けを借りてストーリーボードが作成される場合があります。^{[ 46 ] [ 47 ] [ 48 ] [ 4 ]}映画の支出を計画するために制作予算が作成されます。[ 49 ^]大規模な制作では、事故から保護するために保険が手配されます。^{[ 50 ] [ 51 ]}プリプロダクションには、撮影場所の決定やキャスティングプロセスも含まれます。^{[ 4 ] [ 5 ]}プロデューサーは、映画のスケジュールと予算を作成するために、ラインマネージャーまたはプロダクションマネージャーを雇います。^{[ 4 ]}

映画の性質と予算によって、映画製作中に使用されるスタッフの規模と種類が決まります。多くのハリウッド大作は数百人または数千人のキャストとスタッフを雇用しますが^{[ 52 ]} 、低予算のインディペンデント映画は8人か9人（またはそれ以下）の「最小限のスタッフ」で製作されることがあります^{[ 53 ] [ 54 ] 。}

中規模映画の制作には 5 ～ 8 週間、低予算映画には 3 ～ 4 週間かかることがあります。^{[ 21 ]}制作中は、映画の音声と映像が撮影されます。この段階では、毎日の撮影に先立って計画を立て続けることが重要です。主な目的は予算とスケジュールを守ることであり、そのためには絶え間ない注意が必要です。^{[ 4 ]}この段階では、小道具係、^{[ 78 ]}スクリプトスーパーバイザー、^{[ 79 ]}助監督、^{[ 59 ]}スチールカメラマン、^{[ 80 ] [ 81 ]}ピクチャーエディター、^{[ 82 ]}サウンドエディターなど、より多くのクルーが採用されます。^{[ 83 ]}これらは映画制作で最も一般的な役割ですが、制作事務所は、映画制作中に必要なさまざまな責任に合わせて、独自の役割の組み合わせを作成することができます。ロケーション、セット、事務所、制作会社、配給会社、その他すべての関係者間のコミュニケーションが重要です。^{[ 4 ]}

典型的な撮影日は、クルーが集合時間までにセット/ロケ地に到着することから始まります。俳優は通常、それぞれ別の集合時間があります。^{[ 84 ]}セットの建設は規模によっては数週間かかる場合があり、^{[ 85 ]}セットの装飾^{[ 86 ]}や照明^{[ 87 ]}には何時間、場合によっては何日もかかることがあるため、これらは事前に行われることがよくあります。

グリップ、照明、プロダクションデザインのクルーは、通常、カメラやサウンド部門よりも一歩先を行っています。^{[ 88 ]}効率化のため、あるシーンを撮影している間に、彼らはすでに次のシーンの準備をしています。

スタッフが機材を準備している間、俳優たちは衣装を着替え、ヘアメイク部門に向かいます。俳優たちは監督と台本と立ち位置のリハーサルを行い、カメラと音響のスタッフも彼らとリハーサルを行い、最終調整を行います。^{[ 89 ]}最後に、アクションシーンは監督の希望するだけテイクを重ねて撮影されます。ほとんどのアメリカの作品は、特定の手順に従います。

助監督 (AD) は、撮影が始まることを全員に知らせるために「ピクチャーアップ！」と叫び、その後「静かに！」と叫びます。全員の撮影準備が整うと、AD は (テイクに音声が含まれる場合)「ロールサウンド」と叫び、制作サウンドミキサーは機材を起動し、テイクの情報を口頭で録音し、準備ができたら「サウンドスピード」または単に「スピード」とアナウンスします。AD は「ロールカメラ」と叫び、カメラが録画を開始するとカメラオペレーターが「スピード！」と答えます。すでにカメラの前にカチンコを持って立っているカチンコ係は「マーカー！」と叫び、カチンコを閉じます。テイクにエキストラや背景の動きが含まれる場合は、AD が彼らに合図を送り (「アクション背景！」)、最後に監督が俳優に「アクション！」と伝えます。大きなセットでは、AD が「アクション」をより大きな声で繰り返すことがあります。

監督が「カット！」と叫び、カメラと音声の録音が停止すると、テイクは終了です。^{[ 90 ]}スクリプトスーパーバイザーは連続性の問題を記録し、音声チームとカメラチームはそれぞれのレポートシートにテイクの技術的なメモを記録します。監督が追加のテイクが必要だと判断した場合、このプロセス全体が繰り返されます。^{[ 91 ]}満足したら、クルーは次のカメラアングルまたは「セットアップ」に移り、シーン全体が「カバー」されるまで続きます。シーンの撮影が終了すると、助監督は「ラップ」または「次へ」と宣言し、^{[ 92 ]}クルーはそのシーンのセットを「ストライク」、つまり解体します。^{[ 93 ]}

一日の終わりに、監督は翌日の撮影スケジュールを承認し、日々の進捗報告書が制作事務所に送られます。これには、コンティニュイティ、サウンド、カメラチームからの報告書が含まれます。コールシートは、次の撮影日にいつどこに集合するかをキャストとクルーに知らせるために配布されます。^{[ 92 ]}その後、監督、プロデューサー、他の部門長、そして時にはキャストが集まり、その日または前日の未編集の生の映像（デイリーと呼ばれる）を見て、自分たちの仕事を確認します。^{[ 94 ]}

映画制作では、1日の労働時間が12時間から18時間にも及ぶことが多く、^{[ 95 ]}チームスピリットが生まれる傾向があります。映画全体が「完成」し、制作段階が完了すると、^{[ 96 ]}制作事務所は、キャストとスタッフ全員の努力に感謝するために打ち上げパーティーを開催するのが慣例となっています。 ^{[ 97 ] [ 98 ]}

実写映画の制作段階では、主要キャストとスタッフの作業スケジュールを同期させることが非常に重要です。^{[ 99 ]}多くのシーンでは、複数のキャストと多くのスタッフが同じ場所に同時に物理的に存在しなければなりません（そして、売れっ子スターは1つのプロジェクトから別のプロジェクトへと急いで移動する必要があるかもしれません）。アニメーション映画は制作段階でワークフローが異なり、声優は録音スタジオで異なる時間にテイクを録音することができ、映画のプレミアまでお互いに会わない可能性があります。^{[ 100 ]}アニメーション映画はスタッフも異なり、ほとんどの物理的な実写作業は不要であるか、さまざまなタイプのアニメーターによってシミュレートされます。^{[ 101 ] [ 102 ]}

ポストプロダクションは、特定の映画や利用可能な時間とリソースによって、数日から数年かかる場合があります。この段階は通常、主要撮影が終了したときに始まると考えられていますが、重複することもあります。ポストプロダクションの大部分は、映画編集者が監督と映像を確認し、選択されたテイクから映画を組み立てることです。プロダクションサウンド（セリフ）も編集されます。映画にスコアが付けられる場合は、音楽トラックと歌が作曲され、録音されます。効果音は設計され、録音されます。コンピューター生成の視覚効果は、アーティストによってデジタルで追加されます。^{[ 103 ]}最後に、すべてのサウンド要素は「ステム」にミックスダウンされ、画面上の画像と同期されます。^{[ 104 ]}ラフカット、ファインカット、そして「ピクチャーロック」があり、編集者と監督が映画の最終カットに合意し、配給および観客への上映の準備が整います。^{[ 105 ] [ 106 ]}

ポストプロダクションは、スタジオ、メディア会社、または代理店の社内ポストプロダクションチーム、特定の役割のために雇われた個人フリーランサー、または外部委託のポストプロダクション会社によって完了される場合があります。ポストプロダクションに使用される一般的なデジタルツールには、Adobe Premiere、Avid Media Composer、Final Cut Pro、Adobe After Effects、およびLightworksなどがあります。^{[ 103 ]}

配給は最終段階で、映画は映画館で公開され、デジタルメディアプロバイダーから直接ダウンロードまたはストリーミング配信され、ビデオへの直接的な物理メディア（VHS、VCD、DVD、Blu-rayなど）で配信され、またはこれらのハイブリッドで配信されます。^{[ 4 ]}映画は必要に応じて複製され（フィルムまたはハードディスクドライブに）、上映（上映）のために映画館に配給されます。

マーケティングもこの段階の重要な要素です。プレスキット、ポスター、その他の広告資料が発行され、予告編、ソーシャルメディアキャンペーン、テレビスポットを通じて映画が宣伝されます。 ^{[ 4 ]}「メイキング」ドキュメンタリー用に撮影された未編集の映像に基づいて、Bロールクリップが報道機関に公開されることがあります。これには、制作会社や配給会社とは別の、メイキングクリップや撮影現場でのインタビューが含まれる場合があります。^{[ 107 ]}大作映画の場合、主要なスタッフは、プレミアや映画祭に出席し、多くのテレビ、印刷、オンラインのジャーナリストのインタビューを受けるプロモーションツアーに参加することが契約で義務付けられていることがよくあります。^{[ 108 ] [ 109 ]}場合によっては、映画の小道具が映画の宣伝に役立つことがあります。たとえば、『オデュッセイア』（2026）の40フィートのトロイの木馬などです。 ^{[ 110 ]}大規模な作品では、各公開期間で観客の需要を活性化するために、複数のプロモーションツアーが必要になる場合があります。^{[ 111 ]}

1970年代後半にホームビデオが登場して以来、ほとんどの主要映画は、複数の異なる公開期間を持つというパターンに従っています。映画はまず少数の映画館で公開されるか、試写会で十分な評価を得られれば、直接広く公開されることがあります。^{[ 112 ]}次に、レンタル、小売、ペイパービュー、機内エンターテイメント、ケーブルテレビ、衛星テレビ、無料放送テレビなど、さまざまな市場セグメントで、通常は数週間（または数か月）の間隔を置いて、異なる時期に公開されます。映画の配給権も通常は世界配給のために販売されます。配給会社と製作会社は利益を共有し、損失を管理します。^{[ 113 ] [ 114 ] [ 115 ]}