映画のタイトルデザイン

映画タイトル デザインとは、映画の タイトル シーケンスの技術とデザインを表す用語です。映画が誕生して以来、タイトル デザインはあらゆる映画の不可欠な要素となっています。もともとはタイトル アートと呼ばれる静止した芸術作品でしたが、徐々に独自の芸術形式へと進化しました。

当初、メインタイトルのデザインは、映画スタジオの名前やロゴ、俳優の名前とともにメインキャラクターの表示で構成され、通常はタイトルカードに表示されるものと同じアートワークが使用されていました。ほとんどの独立系または大手スタジオは、スクリーンクレジットの背景として使用される独自のタイトルアートロゴを持っており、制作したほぼすべての映画で独占的に使用していました。

その後、1930 年代初頭、より進歩的な映画スタジオが、スクリーン クレジットの表示方法を変え始めました。大手スタジオは、映画の紹介方法を改善するという課題に取り組みました。彼らは、スクリーン クレジットで使用するアートワークの品質向上に合わせて、より完全なクレジット リストを表示することを決定しました。

メインタイトルデザイナーは、映画のタイトルを設計する人です。映画のタイトルが画面に表示される方法は、広く芸術形式と見なされています。モーショングラフィックス、タイトルデザイン、タイトルシーケンス、アニメーションクレジットに分類されることがよくあります。タイトルシーケンスは、クレジットが画面で紹介されるときに、アニメーションビジュアルとキネティックタイプで表示されることが多いです。モリソンスタジオは、映画とテレビの両方でタイトルシーケンスをリードする会社で、ティムバートンのバットマン（1989）やスウィーニートッド（2007）からクリエイションストーリーズ（2021）などの映画のタイトルデザインの素晴らしい例を持っています。タイトルデザイナーのリチャードモリソンとディーンウェアズが率いています。

1930 年代半ばから 1940 年代後半にかけて、大手映画スタジオは、アル・ハーシュフェルド、ジョージ・ペティ、テッド・アイルランド (ヴェンセンティーニ)、ウィリアム・ギャレイス・クロフォード、シメオン・シミン、ジャック・カプラリックなどのアーティストを雇用して、映画タイトルアートの先駆者となりました。

優秀なアーティストたちは、映画が始まる前に「雰囲気を盛り上げ」、「観客を魅了する」作品をデザインすることでこの課題に取り組みました。興行収入が全体で 10% 増加したことは、これが映画の公開に有益な改善であったことを証明しました。

パシフィックタイトル＆アートスタジオは、1919年にレオン・シュレシンジャーによってハリウッドで設立されたアメリカの会社です。当初は無声映画のタイトルカードを制作していましたが、映画のタイトルデザインに移行しました。彼らのアーティストの一人であるウェイン・フィッツジェラルドは、ウォーレン・ベイティ に勧められて自分でタイトルをデザインしました。フィル・ノーマンは、同時代のアメリカの映画タイトルデザイナーでした。

この形式の有名な例としては、1950年代から1960年代のソール・バスの作品が挙げられます。アルフレッド・ヒッチコックの映画で彼が手がけた流行のタイトル シーケンスは、アクションが始まる前から映画のスタイルと雰囲気を設定する上で重要な役割を果たし、ヒッチコックのマーケティング手法の重要な要素であった「ハウス スタイル」に貢献しました。もう 1 人の有名なデザイナーはモーリス・バインダーで、 1960 年代から 1980 年代のほとんどのジェームズ ボンド映画のエロティックなタイトルをデザインしました。ロバート・ブラウンジョンは2 本の映画をデザインしました。バインダーの死後、ダニエル・クラインマンがいくつかのタイトルを手がけました。

しかし、1990年代から2000年にかけて業界のリーダーであったのはシネマリサーチコーポレーションであり、その期間だけで400本以上の映画タイトルを保有し、1950年代から2000年までの合計では約700本の映画タイトルを保有していた。^[1]

現代のテクノロジーは、 Adobe After EffectsやMaxon Cinema4Dなどのプログラムを使用することで、より幻想的な方法でそれらを表現することを可能にしました。編集の一形態ではありますが、伝統的な映画編集者とは異なる役割と芸術形式と見なされています。

• タイトルの芸術

• モリソンスタジオ – リチャード・モリソンとディーン・ウェアズが率いるタイトルシーケンス会社
• Yu, Li (2008). 映画タイトルシーケンスデザインにおけるタイポグラフィ (MFA 論文). アイオワ州立大学. 2013 年2 月 8 日閲覧。