オハイオ川のほとり

「オハイオ川のほとり」^{[1] [2]} ( Roud 157、Laws F5) は、「オハイオ川のほとりで」や「I'll Never Be Yours」^[3]としても知られ、 19世紀の殺人バラードで、作者不明です。歌詞は、ウィリーが若い恋人を散歩に誘うが、彼女は彼のプロポーズを断り、川岸で二人きりになると、彼は若い女性を殺害するという内容です。

この曲は1927年にクラレンス・ホートン・グリーンなどのカントリーミュージシャンによって初めて録音され、それ以来多くのカントリーやフォークシンガーによって演奏されてきました。オリビア・ニュートン・ジョンは1971年にバージョンをリリースし、彼女の録音はオーストラリアで第1位、イギリスで第6位に達しました。

この歌は「レキシントン殺人事件」や「ノックスビルの少女」などの他の殺人バラードと類似している。 ^[4]これらのバラードは、少なくとも18世紀末に遡る英国のブロードサイド歌謡の伝統に遡ることができる。例えば「オックスフォードの少女」や「バークシャーの悲劇」（ Roud 263; Laws P35）など、実際の出来事に基づいている可能性がある歌である。これらの歌では、語り手を装った殺人者が少女に結婚について話すために一緒に歩こうと誘い、その後彼女を襲って殺害し、彼女の死体を川に投げ捨てた。この罪で彼は絞首刑に処せられた。^{[3] [5] [6] [7]}

「バンクス・オブ・ザ・オハイオ」は「オミー・ワイズ」や「プリティ・ポリー」とも表面的に似ている。これらの曲も一般的にはウィリーという名の殺人犯が一人称で語るが、物語は大きく異なっている。殺人犯は愛する人を殺した理由を説明し、歌の大部分を悲しみと後悔の表現に費やしている。音楽的には、殺人犯が殺人前に感じていた愛と将来への希望を静かに反映した長いリフレインが特徴的である。 ^[8]これにより、この曲に異なる心理的トーンが与えられ、伴奏者（または聴衆）が一緒に合唱する可能性が生まれている。

この歌のあまり知られていない別のバージョンは「オールド・ペディーのほとりで」と題されている。^[9]「オハイオ川のほとり」の歌詞は女性歌手向けに改作されることもある。^[10]

この曲の商業的な録音は1927年8月にレッド・パターソンズ・ピードモント・ログ・ローラーズによるカントリー・バージョン（「オハイオの岸辺で」）から始まり 、 [ ^4]同年グレイソンとウィッターによる「I'll Never Be Yours」がジェネットのために初めて録音された。^[3]この曲を録音した他の初期のカントリー・ミュージックのスターには、アーネスト・ストーンマン（1928年）、クレイトン・マクミケン（1931年）、キャラハン・ブラザーズ（1934年）、ブルー・スカイ・ボーイズ（1936年）、モンロー・ブラザーズ（1936年）がいる。^[4]ブルー・スカイ・ボーイズはこの曲を部分的に再編曲し、彼らのバージョンは1973年の映画「ペーパー・ムーン」のサウンドトラックに収録されている。^[11]

オリビア・ニュートン＝ジョンは1971年に、アルバム『イフ・ノット・フォー・ユー』のために、ジョン・ファラーとブルース・ウェルチによるこの曲のアレンジを録音した。この曲はアルバムからのタイトル曲「イフ・ノット・フォー・ユー」に続く2枚目のシングルとしてリリースされ、オーストラリアでは彼女にとって初のナンバーワンヒットとなり、1971年11月にゴー・セット・チャートで首位を獲得した^。[12] この曲はイギリスでもヒットし、最高6位となったが、カナダとアメリカではトップ40入りできず、それぞれ最高69位と94位にとどまった。^{[13] [14]}特徴的なベースのバックボーカルは、イギリスのミュージシャンでボーカルセッションアレンジャーのマイク・サムズが担当した。^[15]

ニュートン＝ジョンのバージョンでは、将来の花嫁は結婚を拒否した男性の恋人を殺害する。

1. 「オハイオ川のほとり」 – 3:15
2. 「ラブソング」 – 3:44

この歌は、アメリカのフォーク音楽リバイバル市場向けにバスコム・ラマー・ランズフォード（1953年）とトラディショナル歌手ルビー・ヴァスによって録音され、1959年にはアラン・ローマックスによるフィールドレコーディングが行われ、LP（およびその後のCD）シリーズSouthern Journeyで発売された。^{[要出典]この歌は}ジョーン・バエズによって何度か録音されており、1959年にはアルバムFolksingers 'Round Harvard Squareのオープニングトラックとして、1961年にはアルバムJoan Baez, Vol. 2、1968年のニューポート・フォーク・フェスティバルのアルバム、およびその他の録音で使用されている。2011年のCDコンピレーションVoice of the Peopleにも収録されている。^[24]

ロマックスは1961年にニューヨーク市のアパートで、ベテラン歌手のクラレンス・アシュリーをフィーチャーしたさらなるフィールドレコーディングを行い、フレッド・プライス（フィドル）、クリント・ハワード、ドック・ワトソン（ギター）が参加した。ジョージ・ピコウが撮影し、ジーン・リッチーが録音したこの録音は、後にアナ・ロマックス・ウッドの短編映画『バラッド、ブルース、ブルーグラス』で使用された。^[25]このグループによる別の録音がオールド・タイム・ミュージック・アット・クラレンス・アシュリーの再発盤『オリジナル・フォークウェイズ・レコーディングス：1960-1962』 （1994年）として発売された。また、1963年にはドック・ワトソンがビル・モンローとのデュエットでこの曲を披露した。

トニー・ライスは1977年の同名アルバムにこの曲を収録した。アン・ルイーズ・ハンソンが録音したスウェーデン語版は「Tag emot en utsträckt hand」というタイトルである。^[26]

この曲を録音した他のフォーク・リバイバル・アーティストには、ニュー・ロスト・シティ・ランブラーズやピート・シーガーがいる。カントリー・ミュージックの聴衆にこの曲を戻したアーティストには、ジョニー・キャッシュとカーター・ファミリー、ポーター・ワゴナーがいる。他の録音には、ウルフ・トーンズ、アーロ・ガスリー（1972年のアール・スクラッグスのアルバム「 I Saw the Light 」の「アーロフ・ボグスラヴァキ」名義）、デイブ・ガードとウィスキーヒル・シンガーズ、マイク・アイルランドとホラー、 アレクサ・ダークスをフィーチャーしたギャングスタグラスもおり、2014年のアルバム「Broken Hearts and Stolen Money」でも忠実な演奏を提供している。ドリー・パートンは2013年にアルバム「Blue Smoke」でこの曲を録音した。^[要出典]

この曲は、オルタナティブ・フォーク音楽プロジェクトVandaveerによる2013年のアルバム『 Oh, Willie, Please... 』に収録されており、タイトルにもなっている。このアルバムはフォーク殺人バラードのコレクションである。このバンドは2011年に78アセテートレコードのライブ録音を行った。^{[27] [28]}

「Náklaďák」と題されたチェコ語版は、ペトラ・チェルノツカによって1975年にシングルとして録音され^[29]、後に彼女の1994年のアルバムのタイトル曲として録音されました。^[30]

「Das Haus am Rhein」というタイトルのドイツ語バージョンは、ミヒャエル・ホルムの1981年のアルバム「Im Jahr der Liebe」に収録されています。 ^[要出典]

1994年にネツァ・ファルクがスロベニア語版「ドラヴァ橋」を録音した。歌詞はスロベニアの有名なシンガーソングライター、トマシュ・ドミチェリが編曲した。^[31]

この曲とそのタイトルは、ケンタッキー州オーエンズボロのオハイオ川近くにある国際ブルーグラス音楽博物館のためにフレッド・バーテンスタインが司会を務め、 WAMU - PBSとブルーグラス・カントリーで放送されたブルーグラス音楽の長年のラジオシリーズでテーマソングとタイトルとして使用されました。

ミシガン州のブルーグラス歌手ミッシー・アームストロングは、この曲を元にした「エイント・ゴーイング・ダウン・トゥ・ザ・リバー」という曲を録音したが、この曲の中で、女性歌手は、あまりにも多くの歌の中で、あまりにも多くの川のほとりで少女たちが殺されていることを認識している。^[32]

• オハイオのラジオとインターネットシリーズ「バンクス」