ゴーン・トロッポ

ゴーン・トロッポ
スタジオアルバム​ ジョージ・ハリソン
リリース	1982年11月5日 ( 1982-11-05 )
記録済み	1982年5月5日～8月27日
スタジオ	FPSHOT (オックスフォードシャー)
ジャンル	ポップロック ニューウェーブ シンセポップ
長さ	39:07​​
ラベル	ダークホース
プロデューサー	ジョージ・ハリソン レイ・クーパー フィル・マクドナルド
ジョージ・ハリスンの年表
イギリスのどこかで （1981） ゴーン・トロッポ （1982） クラウド・ナイン （1987）
Gone Troppoのシングル
「ウェイク・アップ・マイ・ラヴ」 リリース: 1982年11月8日 「アイ・リアリー・ラヴ・ユー」 公開日: 1983年2月9日 (米国) 「ドリーム・アウェイ」 発売：1983年2月（日本のみ）

『ゴーン・トロッポ』は、イギリスのロックミュージシャン、ジョージ・ハリスンの10枚目のスタジオアルバムで、1982年11月5日にダークホースレコードからリリースされました。シングルとして発売された「ウェイク・アップ・マイ・ラヴ」や、 1981年のハンドメイドフィルムズ制作映画「タイム・バンディッツ」のテーマソングとなった「ドリーム・アウェイ」が収録されています。ハリスンは、レイ・クーパーと元ビートルズのエンジニア、フィル・マクドナルドとともにアルバムをプロデュースしました。

ハリスンは現代の音楽シーンに興味がなく、リリースの宣伝にも消極的だったため、『ゴーン・トロッポ』はイギリスではチャート入りできず、ビートルズ解散後のスタジオアルバムの中で唯一、アメリカでもトップ20にランクインしなかったアルバムとなった。^[1]その後5年間、彼は音楽活動から長期間離れ、時折サウンドトラックの録音が世に出る程度だった。

1980年代初頭までに、ハリソンは当時の音楽の風潮に疎外感を覚えるようになった。前作のアルバム『Somewhere in England』（1981年）は、ジョン・レノンへのトリビュートヒット『All Those Years Ago』のおかげもあって、かなり売れたが、アメリカではビートルズ解散後初めて、全米レコード協会（RIAA）からゴールド認定を受けられなかったアルバムとなった。現在のレコーディング契約が1枚残っていたため、^[2]ハリソンは1982年に『Gone Troppo』をレコーディングしたが、プロモーションや2枚のシングルのミュージックビデオの制作を拒否した。タイトルはオーストラリアの俗語で「熱帯の暑さで気が狂った」または単に「気が狂った」という意味である。

このアルバムのアートワークは、元ボンゾ・ドッグ・ドゥー・ダー・バンドの「レッグス」ラリー・スミスが手掛けた。

ゴーン・トロッポは1982年11月にダークホース・レコードから発売された。ハリソンのダークホース・レーベルを配給していたワーナー・ブラザース・レコードは、アルバムの売り出し方に困惑し、アーティストの無関心さに負けて、リリースの宣伝を怠った。アルバムはアメリカで最高108位を記録したが、イギリスでは全くチャートインしなかった。

「ウェイク・アップ・マイ・ラヴ」と「ザッツ・ザ・ウェイ・イット・ゴーズ」はハリソンのコンピレーションアルバム『ベスト・オブ・ダーク・ホース 1976-1989』に収録され、タイトルトラックはそのアルバムのコンパクトディスク版にも収録された。 2009年のキャリアを総括したコレクション『レット・イット・ロール』には『ゴーン・トロッポ』のトラックは収録されていない。「ザッツ・ザ・ウェイ・イット・ゴーズ」は2002年11月のコンサート・フォー・ジョージでジョー・ブラウンと他のミュージシャンによってカバーされた。

2004年、『Gone Troppo』はリマスターされ、デラックスボックスセット『The Dark Horse Years 1976–1992 』とは別個に、またその一部として再発行された。この再発行では、唯一のボーナストラックとして「Mystical One」の デモバージョンが追加された。

当時の批評の中で、ビルボードはゴーン・トロッポについて次のように述べている。「ハリソンの明るい歌詞は、自意識に邪魔されないときに最も輝き、ここではその方程式がさわやかで、一見すると折衷的な魅力を生み出している。」^[10] ピープル誌の評論家は次のように書いている。「神秘主義に踏み込んだため、ハリソンの奇抜さへの傾向は見過ごされがちだが、ここではその奇抜な側面が軽視されていない。」この評論家は「ウェイク・アップ・マイ・ラブ」や「ドリーム・アウェイ」などの「素敵な曲」を賞賛し、ゴーン・トロッポを「輝きのきらめき」を提供する「ビニールのポストカード」と評した。^[11]

あまり感銘を受けなかったローリングストーン誌のスティーブ・ポンドは、ハリスンは最近「ミュージシャンというよりは映画の資金提供者の方がずっと上手」だと述べ、アルバムは「あまりにぶっきらぼうで軽薄で全く中身がない」とし、「ウェイク・アップ・マイ・ラヴ」が唯一の注目すべき曲だとした。^[7]ミュージシャン誌に寄稿したロイ・トラキンは、2年前にレノンが暗殺された後、ハリスンの「苦しい正直さは…このアルバムが穏やかでぶっきらぼうな音楽で精神的な傷を癒そうとする試みを台無しにしている」と考えた。トラキンはアルバムのギター演奏の一部を賞賛したが、「世間がジョージ・ハリスンがビートルズだったことを忘れないのは残念だ。我々が忘れるまで彼の音楽作品は間違いなく比較されて損なわれるだろう」と結論付けた。^[12]

オールミュージックの最近のレビューで、評論家のウィリアム・ルールマンは『Gone Troppo』について次のように書いている。「明らかに、ハリソンは音楽のキャリアを維持したいのであれば、カーレースや映画製作への関心をパートタイムの継子として扱うことはもはやできなかった。結局、彼はそうしなかった。これが5年間の彼の最後のアルバムとなった。」^[3]ローリングストーン・アルバム・ガイドの2004年版で、マック・ランドールは次のように述べている。「ダイナミックでシンセ主導の「Wake Up My Love」で『Gone Troppo 』が始まり、不気味な「Circles」（これもビートルズの失われた曲）で終わるが、その間にはあまりない。」^[13]

Mojoのジョン・ハリスは、Gone TroppoをハリスンのEMI / Capitolでの最後のアルバムであるExtra Texture (1975)に例え、「今度はワーナー・ブラザーズとの契約満了作で、超急いでレコーディングされ、ほとんど宣伝もされずに発売された」と切り捨てている。^[5] Music Boxの編集者ジョン・メッツガーもこのアルバムを低く評価しており、「Gone Troppoは間違いなくジョージ・ハリスンのソロアルバムの中で最悪の作品だ... That's the Way It GoesやUnknown Delightなど、いくつかの曲はアレンジが違えばもっと良かったかもしれないが、全体としてGone Troppoは大部分が忘れられがちで、時には恥ずかしい作品で、完全主義者や狂信者にしか受け入れられなかった。」と書いている。^[6]

さらに感銘を受けたデイヴ・トンプソンは、ゴールドマイン誌で、このアルバムがハリソンの一時的音楽引退に先立つリリースとして位置づけられていることについて、「アルバム自体がその終焉を早めたと非難するのは、まったく不公平だ」と書いている。トンプソンは、このアルバムがハリソンの必須アルバムからは程遠いことを認めながらも、「[ポール]マッカートニーの同時期の作品の多くと比べても悪くない」と考えており、「ドリーム・アウェイ」と「サークルズ」は「ハリソンのマイナーな名曲の多くと肩を並べる」と述べている。^[14]

アンカットのキット・エイケンはゴーン・トロッポを「サムウェア・イン・イングランド」の後の「ある種の原点回帰」であり、「何も証明しようとしない仲間たちが作った、親しみやすく気楽な音楽」のコレクションだと評している。^{[9] 2004年の}ローリングストーン誌の別の好意的な評価では、パーク・プターバウが「ゴーン・トロッポはハリスンの最も過小評価されているアルバムかもしれない…[それは]タイトル曲のような曲でハリスンが最もリラックスして遊び心のあるところを捉えている」と書いている。^[15]

特に記載のない限り、すべての曲はジョージ・ハリスンが作詞・作曲したものです。

サイド1

1. 「ウェイク・アップ・マイ・ラヴ」 – 3:34
2. 「それが運命」 – 3:34
3. 「アイ・リアリー・ラヴ・ユー」（リロイ・スウェアリンジェン） – 2:54
4. 「ギリシャ」 – 3:58
5. 「ゴーン・トロッポ」 – 4:25

サイド2

1. 「ミスティカル・ワン」 – 3:42
2. 「未知の喜び」 – 4:16
3. 「ベイビー、逃げないで」 – 4:01
4. 「ドリーム・アウェイ」 – 4:29
5. 「サークル」 – 3:46

ボーナストラック 「Gone Troppo」は、2004年にボーナストラックとともにリマスターされ再発行されました。

11. 「ミスティカル・ワン」（デモ版） – 6:02

• DiscogsのGone Troppo (リリースリスト)
• MusicBrainzの Gone Troppo (リリースリスト)