フィル・ケイギー

フィル・ケイギー
2019年にパフォーマンスするキーギー
背景情報
出生名	フィリップ・タイラー・ケイギー
生まれる	( 1951-03-23 )1951年3月23日（73歳）アメリカ、オハイオ州 ヤングスタウン
ジャンル	現代キリスト教、イエス音楽、クリスチャンロック、ニューエイジ、フォーク、ジャズファンク
楽器	ギター、ボーカル
活動年数	1966年～現在
Webサイト	フィルケギー

フィリップ・タイラー・キーギー（1951年3月23日生まれ）は、アメリカのアコースティックおよびエレクトリック・ギタリスト、ボーカリストで、55枚以上のアルバムをリリースし、現代のクリスチャン音楽と主流市場の両方でさらに多くのレコーディングに貢献しています。彼は、 GMAダブ賞の年間最優秀インストゥルメンタルアルバムを7回受賞し、最優秀ロックゴスペルアルバムのグラミー賞に2回ノミネートされました。彼は、ギタープレイヤーマガジンの読者投票で、世界のトップ2の「フィンガースタイル」および「フィンガーピッキング」ギタリストの1人に頻繁に挙げられており、彼の複雑で巧みな演奏により、史上最高のギタリストの1人として広く認められています。^{[1] [2]}

キーギーはオハイオ州ハバードの小さな農家で9人の兄弟姉妹とともにカトリック教徒として育てられた。 ^[3]彼はオハイオ州オースティンタウンのオースティンタウン・フィッチ高校に進学し、 1970年に卒業した。 ^[要出典]彼は4歳のときに水道ポンプに巻き込まれた事故により右手の中指の半分を失っている。^{[4] [5]}キーギーはこの事件について次のように回想している。

私たちはオハイオ州ハバードの農場に住んでいました。そこには大きな水ポンプがあり、私はその上に登っていました。私がプラットフォームの上にひざまずいていたとき、それが壊れて蛇口が私の指に落ちてきて、指を切断してしまいました。私はそのことをとても鮮明に覚えています。まるで昨日のことのようで、父が丘を駆け下りてきて私を助け出し、病院に連れて行ったのが目に浮かびます。白いギプスと包帯を巻いていたのを覚えています。それはとても大きかったです！彼らはそれを縫い付けようとしましたが、うまくいかず、私は9本の指を持って育ちました。幼い頃、特にギターに熱中し始めた頃は、そのことをとても恥ずかしく思いました。^[6]

当初、ケイギーが音楽に興味を持ったのはギターのためではなかった。「10歳の誕生日に父にドラムセットを頼んだのですが、父はシアーズ・ シルバートーンのギターを持って帰ってきました。」^[7]

キーギーは、1960年代半ばのガレージロックバンド、スクワイアズのメンバーでした。彼が共同作曲した曲の1つ（「Batmobile」）は、コンピレーションアルバムHighs in the Mid-Sixties、Volume 9に収録されています。1966年に彼はVolume IVに参加し、1967年にニューハドソンエグジットになりました。バンドはヤングスタウンのクラブで頻繁に演奏し、キーギー作曲の「Come With Me」をDateレーベルからシングルとしてリリースしました。ニューハドソンエグジットは、ジョーウォルシュをリードギタリストとして検討していた時期もありました。ウォルシュは後にジェイムスギャングのギタリストとして地位を確立し、その後ソロキャリアに乗り出し、イーグルスで活動しました。

1968年、キーギーと長年の友人であるドラマーのジョン・スフェラは、ベーシストのスティーブ・マルクリンとともに、バンド「グラス・ハープ」を結成した。バンドはオハイオ州ヤングスタウン周辺で演奏し、学校のダンスパーティーやクラブで活動した。バンドの形態はいくつかのデモを録音し、1969年にユナイテッド・オーディオ・レーベルからシングル「Where Did My World Come From?」をリリースした。

マルクリンはグループを脱退し、従兄弟のジョーが率いるヤングスタウンの別の人気バンド、ザ・ヒューマン・バインツに加入した。その後、ケーギーとスフェラはベース奏者のダニエル・ペッキオを採用した。ペッキオは元ザ・ポピーのバンドメンバーで、フルート奏者でもあり、その才能は後にグラス・ハープの曲で披露された。新しいデモを録音し、新しいマネージメントと契約した後、バンドはライブ演奏に磨きをかけ、レコーディング契約を模索し始めた。

3人組にとって大きな転機となったのは、オハイオ州の「バンド対抗戦」で優勝したことだった。このイベントの審査員の一人がプロデューサーのルイス・メレンスタインの仲間で、彼が3人組の存在を知った。メレンスタインはニューヨークから飛行機でバンドのコンサートを聴くよう説得された。グラス・ハープの演奏を聞いたメレンスタインの熱狂的な評価により、デッカ・レコードはグラス・ハープと複数のレコード契約を結んだ。^[8]

1970 年を振り返って、キーギーはこう回想しています。

...私の人生の18年目はとても暗黒でした。その頃には麻薬に溺れていました...69年にはLSDを試していました。トリップしたこともありましたが、ひどいものでした。音楽の創造力が高まるかもしれないと思っていましたが、そうではありませんでした。ハイになったときの演奏のテープを一度聞いたのですが、ひどいものでした。変な歌い方で、下手な演奏でした。私は自分がとてもうまくやっていると思っていましたが、それは偽りでした。私がとても親しいと思っていた人たち、私に近かった人たちが私に背を向けていたのです。本当に奇妙に思えました...私はとても恐怖を感じていました...それはただ...ひどいものでした...この頃は、夜に演奏して疲れていたので午後に昼寝をし、朝4時まで起きていて、早起きして午後にまた昼寝をしていました。悪夢を見て目が覚めました...壁に「平和」と書いて、ピースサインをしながら歩き回りましたが、人生で平和を体験することはありませんでした。平和が本当に何を意味するのか知りませんでした。それは単なる決まり文句だった。^[6]

1970年のバレンタインデーに、キーギーの母親は自動車事故で重傷を負った。1週間後に母親が亡くなった後、妹に感化されてキーギーは再びキリスト教徒になった。^[6]

同年9月、グラス・ハープはニューヨークのグリニッチ・ヴィレッジで、ルイス・メレンスタインをプロデューサーに迎え、ジミ・ヘンドリックスのエレクトリック・レディ・スタジオでファーストアルバム『グラス・ハープ』をレコーディングしていた。レコーディング当時、キーギーとスフェラは19歳だった。グラス・ハープのメンバー3人全員がバンドの曲を書いた。キーギーはほとんどの曲を歌い、ペッキオとスフェラも数曲でリードボーカルを務めた。特にキーギーの曲「Can You See Me」は、イエスの死に言及し、彼の新たなキリスト教信仰を反映している。キーギーは「ニューヨークで約1週間でレコーディングしました。気管支炎を患っていたので、1節ずつ歌わなければならなかったのですが、うまくいきました...「Can You See Me」と「Look in the Sky」では主イエスの証人になることさえできました」と回想している。^[6]

デッカ・レコード所属アーティストとして、このバンドはザ・キンクス、アイアン・バタフライ、イエス、トラフィック、グランド・ファンク・レイルロード、シカゴなどのバンドの前座を務めるようになった。グラス・ハープのスタジオ・アルバムのタイトな制作と歌中心の性質とは対照的に、彼らのライブ・パフォーマンスは、作曲の境界を広げ拡張するバンドの能力を示した。その結果、彼らは後にジャム・ロックと呼ばれるジャンルの先駆者の一人となり、ソロ・パッセージやグループの即興演奏を盛り込んだ曲が30分以上に及ぶことも多かった。

1971年、グラス・ハープは続くアルバム「シナジー」をリリースした。ここでも、キーギーのキリスト教信仰が歌詞の一部に表れている。彼は「あのアルバムは、キリスト教に改宗した直後に書いた曲『ザ・アンサー』を歌うことができたので、本当に素晴らしい経験だった。プロデューサーやエンジニアはイエスのことを気にかけなかったが、15曲のうち10曲のうちの1曲が『ザ・アンサー』だったことに驚いた。この作品は、ただの証言の歌なので、イエスを讃える。」と述べている。^[6]

翌年、バンドは3枚目のアルバム『It Makes Me Glad 』をリリースした。このアルバムには古いスピリチュアル曲「Do Lord」のカバーが収録されている。「僕たちは全員、できる限りのベストを尽くした。メンバーはこれが最後のアルバムになることは分かっていた。僕が脱退を通告したからだ…8月8日に脱退した。全員にとって本当に重い出来事だった。」^[6]

グラス・ハープで3枚のアルバムを録音した後、キーギーは1972年にバンドを脱退した。彼は「一緒に演奏するのは楽しかったし、音楽的には本当に仲が良かった。でも精神的には違う方向に進んでいたんだ」と語っている。 ^{[6] 1973年に彼は初のソロアルバム}『What a Day』をリリースした。この曲はキーギーがグラス・ハープに在籍中に書かれたものである。^[9]彼はアルバムのすべての楽器を演奏した。タイトル曲は今日に至るまでキーギーのコンサートの定番となっている。

ケイギーは1973年の夏に妻のベルナデットと結婚した。彼は自身のレコーディングをしばらく休止し、ラブソング、セカンドチャプターオブアクト、ポールクラーク、ナンシーハニーツリーなどのアーティストのサポートツアーのみを行った。数年後、アンボイデュークスのギタリスト、テッドニュージェントは「あのフィルケイギーに何が起こったのか分からない。彼はギターで世界を救うことができたかもしれないのに」と語ったと伝えられている。^[10]

キーギーと妻はニューヨーク州フリービルの田舎に引っ越し、スコットランド系アメリカ人のディスクジョッキー、スコット・ロスが率いるラブ・イン・コミュニティの弟子訓練プログラムに参加して没頭した。ロスは自身とラブ・イン・コミュニティをシェパーディング運動に所属させたが、この運動は次第に権威主義的なカルトの多くの特徴を帯びるようになった。^{[11] [12]}キーギーがグループから抜け出し、主に彼らに縛られていた単純労働から抜け出して初めて、彼は再び重要な音楽を録音し始めた。

1974年後半、キーギーはアルバート・ブラザーズがプロデュースしたジョー・ヴィターレのデビュー・ソロ・アルバム『ローラーコースター・ウィークエンド』でギターを演奏した。このアルバムにはギタリストのジョー・ウォルシュとリック・デリンジャーが参加している。^{[13]キーギーは1976年に}『Love Broke Thru』でスタジオに戻り、このアルバムにはクリスチャン音楽の古典となった曲「Your Love Broke Through」のキーギー版が収録されている。この曲はキース・グリーン、トッド・フィッシュカインド、ランディ・ストーンヒルによって書かれたもので、後にグリーンと密接に結び付けられるようになったが、グリーンの主張により、キーギーの演奏が最初にリリースされたレコーディングとなった。^[10]

長年のCSルイスのファンであるキーギーは、作者の詩「As the Ruin Falls」のアレンジ版も収録している。7分間の「Time」は、一部のファンから、現代​​キリスト教音楽のロックの長編アルバム「Free Bird」としては初のものだと考えられている。「Time」では、キーギーの革新的なギターテクニックであるバイオリンのような膨らみが特徴で、曲の約3:54と5:17で見られる。この効果を得るには、弦を弾き、メロディーの各音符ごとにギターのボリュームノブを上げ下げする必要がある。彼のアルバムは、2001年の書籍「CCM Presents: The 100 Greatest Albums in Christian Music」で64位にランクされている。^[14]

1977年の夏、キーギーはセカンド・チャプター・オブ・アクトと「ア・バンド・コールド・デイヴィッド」とともにアメリカ西部18都市をツアーした。ツアーはライブ3枚組アルバム『How the West Was One 』用に撮影され、コンサートでの「What a Day」と「Your Love Broke Through」が収録されている。同年、フィル・キーギー・バンドが結成された。キーギー、ギタリストのリン・ニコルズ、キーボード奏者のフィル・マデイラ、ベーシストのダン・カニンガム、ドラマーのテリー・アンダーセンからなるフィル・キーギー・バンドは、1977年に唯一のアルバム『Emerging』をリリースした。バンドはテッド・サンドクイストのアルバム『 Courts of the King』ではラブ・イン・カンパニーとして、ネドラ・ロスのアルバム『 Full Circle』ではバックバンドとしてフィーチャーされた。タイトル曲は1981年にKeaggyによって再録音された。Glass Harpのコンピレーションアルバム『 Song in the Air 』は1977年にリリースされた。

1978年、キーギーは批評家から絶賛された初のインストゥルメンタルアルバム『The Master and the Musician』をリリースした。これは彼のキャリアの中で最も売れたアルバムである。^[15] 1989年のアルバムの再発行には新曲「Epilogue: Amazing Grace」が収録された。

キーギー一家は1979年8月にカンザス州リーウッドに引っ越し、1980年3月に長女アリシアが生まれた。1983年にリーウッドを離れ、カリフォルニア州コスタメサに移住した。次女オリビアは1984年2月14日に生まれ、息子イアンは1987年6月16日に生まれた。

80年代前半のキーギーのレコードレーベルは、スパロウ・レコードだった。1980年代のアルバム『フィリップ・サイド』には、「サンデー・スクール」や、中絶反対・中絶反対運動の初期のアンセムとなった優しい「リトル・ワンズ」が収録されている。1981年にリリースされた『タウン・トゥ・タウン』は、コンサートの定番となった「レット・エヴリシング・エルス・ゴー」で知られている。このアルバムには、キーギーがアレンジした「ライズ・アップ・オー・メン・オブ・ゴッド」が収録されている。キーギーがアルバムに賛美歌を頻繁に取り入れるという傾向が始まった。1982年、キーギーはアップビートの名曲「モーニング・ライト」やスライドギターのインストルメンタル曲「ハッピー」で知られるアルバム『プレイ・スルー・ミー』をリリースした。

1984年、キーギーとランディ・ストーンヒルは、ストーンヒルのアルバム『 Celebrate This Heartbeat』のためにデュエット曲「Who Will Save the Children?」を共作し、歌った。このデュエット曲は、キリスト教の児童擁護団体コンパッション・インターナショナルのテーマソングとなった。両アーティストとも、この団体の熱心な支持者である。 ^[要出典]翌年、ニッシ・レコードはキーギーの次のスタジオアルバム『Getting Closer 』をリリースした。キーギーは後にアルバムの2曲を再録音し、「I Will Be There」の再アレンジ版は1993年の『Crimson and Blue』に収録され、「Passport」は2009年のクリスチャン・プログレッシブ・ロックのコンピレーションアルバムCPR 3でアップデートされた。

Way Back Home は1986 年にリリースされました。このアルバムには、1981 年の「Let Everything Else Go」の新バージョンや、キリストの受肉についてのバラード「Maker of the Universe」など、より静かなアコースティック ナンバーが収録されています。このアルバムでは、キーギーの音楽の重要なテーマの 1 つである家族も強調されています。翌年、フィル キーギーは 2 枚目のインストゥルメンタル アルバム The Wind and the Wheat をリリースしました。このアルバムは、当時の「ニューエイジ」インストゥルメンタル サウンドを反映しています。The Wind and the Wheatで、このギタリストは初めてDove Award を受賞し、この栄誉は 1988 年に受賞しました。また、1988 年に、キーギーとストーンヒルは、歌手のマーガレット ベッカー、元ウイングスのドラマーのジョー イングリッシュらとコンパッション オール スター バンドを結成しました。このグループは、その後ライブ アルバムOne by Oneをリリースしました。

1988年、キーギーはランディ・ストーンヒル、ボーカリストのラス・タフ、ベーシストのリック・クア、デリ・ドーハティ、マーク・ハード、スティーブ・テイラーらとチームを組み、フィル・キーギー・アンド・サンデーズ・チャイルドを結成した。 1977年のキーギー・バンドのギタリスト、リン・ニコルズがサンデーズ・チャイルド・プロジェクトのプロデュースを担当した。特にタイトル曲は1960年代のサウンドを彷彿とさせ、アルバムカバーがウィズ・ザ・ビートルズ^{の古典的なイメージに似ていることから、サンデーズ・チャイルドのアルバムは1960年代へのトリビュートアルバムと呼ばれることもある。 [要出典]}サンデーズ・チャイルドのアルバムカバーについて、キーギーは次のように語っている。

(アイデアは)プロデューサーのものです。実は、私は別のカバーを考えていました...それは...私の娘オリビアがギターケースに座り、コンクリートの壁を背にグレッチの記念モデルが後ろに立っています。髪には小さな白い花の冠をつけています。彼女は4歳くらいで...私はそのカバーが大好きでした。だからアルバムが発売されたとき、ビートルズにはあまり驚きませんでした。私にはビートルズに見えなかったからです! 私の間抜けな顔と、後ろには3人の男性がいて、そのうちの1人はプロデューサーのリン・ニコルズでした。それで私は「ああ、これは気に入らない」と思いました。私は別のカバーにしたかったのです。「フィル・キーギーとサンデーズ・チャイルド」と書かれたカバーにしたかったのです。私にとっては、それがオリビアでした。彼女は私の娘ですから。それで、私の甥が印刷所で働いていて、CDのインサートの中に同じ写真と情報をすべて入れたカバーを私が作りました。しかし、彼にこの新しいカバーを500枚作らせ、シュリンクラップを外して...500枚のCDに...私が欲しかったカバーを入れてツアーに持って行き、販売しました。当時はウェブサイトがなかったので、ファンクラブを通じて郵送しました。」^[16]

このプロジェクトの音楽について、キーギーはこう語る。

このアルバムは、良い曲のコレクションとして、本当に聴き応えがあると思います。アルバムを聴きたい人は、ギター奏者よりも良い曲に興味があると思います。サンデーズ・チャイルドでは、ビンテージのギターとアンプを使用するだけでなく、昔の演奏方法にも頼りました。ロックのリードは短く、より正確です。より的を射、元気で、少し危険です。より鋭い演奏が生まれます。リフやギターの音型を中心に曲を作ろうとするのではなく、曲に合うものになります。このアルバムから伝わってくるのは、憧れ、愛、苦しみの感覚であり、そのすべてに希望があると思います。誰もが神への道を見つけなければなりません。人々が私の人生にイエス様を見、このアルバムを道しるべとして見てくれることを願っています。」^[10]

1曲「I've Just Begun (Again)」は、キーギーが17歳のときに最初に書かれ、アルバムのために更新されました。彼は自身の曲に加えて、アルバムのためにマーク・ハードの2曲、「I Always Do」と「Everything is Alright」を録音しました。これらの録音は、ハードへのトリビュートアルバムに再び収録されています。トリビュートアルバムの1つである「Orphans of God 」は、 CCM Presents: The 100 Greatest Albums in Christian Musicという本で25位にランクされました。

また、1989年にキーギーはストーンヒルと共にキーギー/ストーンヒルバンドのツアーに出た。このバンドにはスワーリング・エディのドラマー、デイヴィッド・レイヴンとダニエル・エイモスのベーシスト、ティム・チャンドラーがいた。1989年の秋、キーギー一家は再び移住し、南カリフォルニアを離れてナッシュビルに引っ越した。^[要出典]

数年後、キーギーは元ビートルズのポール・マッカートニーの義理の妹の結婚式で演奏した。キーギーはバージニア州バージニアビーチのクリスチャン放送ネットワークで働いていた時に、リンダ・マッカートニーの妹であるローラ・イーストマンと知り合った。結婚式の後、キーギーは結婚式の場所であったイーストマン家の邸宅の寝室でマッカートニーとジャムセッションをしながら、生涯の夢を実現した。^{[17] [要出典]}

1990年、キーギーはサンデーズ・チャイルドに続いて、ロック全開のアルバム『Find Me in These Fields 』をリリースした。このプロジェクトはリン・ニコルズがプロデュースし、グラミー賞にノミネートされた。1992年、キーギーは画期的なアコースティック・インストゥルメンタル・アルバム『Beyond Nature 』をリリースした。彼の3作目のインストゥルメンタル・プロジェクトはケルトの影響を反映しており、このギタリストは「インストゥルメンタル・レコード」部門で2度目のダブ賞を受賞した。アルバムのタイトル『 Beyond Nature 』は、CSルイスの著書『キリスト教のみ言』からの引用である。ルイス作品の長年のファンであるキーギーは、いくつかの曲のタイトルでも著者に言及している（「Brother Jack」、「Addison's Walk」、「County Down」）。

1993年、キーギーは才能あるミュージシャンのグループとプロジェクトに取り組んだ。レコーディングセッションで、キーギーは元グラス・ハープのバンド仲間でドラム担当のジョン・スフェラと再会した。キーギーは「クリムゾン・アンド・ブルーを始めたのは2つの目的があった。1つはもっとアグレッシブなものをレコーディングすること、もう1つはジョンと再び一緒に仕事をすること。基本トラックはすべて一緒にレコーディングし、リードのほとんどはライブでレコーディングした。ごく基本的な4人組のグループだ」と語っている。^[7]グループの残りのメンバーは、1977年のフィル・キーギー・バンドの元キーボード奏者フィル・マデイラ、ベーシストのリック・クア、ギタリストのジミー・アベッグ。セッションのプロデューサーはリン・ニコルズ。

他のゲストミュージシャンには、マンドリンのサム・ブッシュ、ジョン・マーク・ペインター（フレミング・アンド・ジョンのメンバー）、バックボーカルのアシュリー・クリーブランドがいた。チャーリー・ピーコックとスティーブ・テイラーは、このプロジェクトで重要な役割を果たした。セッションの結果、クリスチャン市場向けのブルージーなロックアルバム『クリムゾン・アンド・ブルー』がリリースされ、ヴァン・モリソンの「When Will I Ever Learn to Live in God」のカバーが収録されている。「Love Divine」、「I Will Be Here」、「Everywhere I Look」は、いずれもかなりのラジオ放送で流された。アルバムは、トラックリストを修正し、いくつかの曲を作り直した『ブルー』として、主流市場で同時にリリースされた。最も大きな違いは、3つの異なる曲（バッドフィンガーの「ベイビー・ブルー」のカバー、「オール・アワ・ウィッシュズ」、「ザ・ファーザー・アドベンチャーズ・オブ...」）が収録されていることと、『クリムゾン・アンド・ブルー』から5曲（「ラブ・ディヴァイン」、「リユニオン・オブ・フレンズ」、「ストーン・アイズ」、「アイ・ウィル・ビー・ゼア」、「ナッシング・バット・ザ・ブラッド」）が除外されている点である。曲「オール・アワ・ウィッシュズ」は、フィルとバーナデット・キーギーが赤ん坊を亡くした話である。曲は、キーギーが9年生だった1967年に作曲された。^[18]アルバムをサポートするためにツアーを行ったバンドは、ハモンドB-3オルガンのマデイラ、ドラムのスフェラ、ベースのウェイド・ジェインズ（シャガール・ゲバラのメンバー）をフィーチャーした。

1994年6月、キーギーは1986年のアルバム『Way Back Home』を大幅に改訂したバージョンをリリースした。^[19] 1994年版には、感動的な名曲「Maker of the Universe」や「Let Everything Else Go」など、オリジナルアルバムの11曲のうち10曲の新録音が収録されている。改訂版には、「It Could Have Been Me」「She's a Dancer」「Father Daughter Harmony」「The 50th」の4曲の新曲も収録されている。アルバムの家族をテーマにした「Father Daughter Harmony」は娘アリシアとの感動的なデュエットで、「The 50th」ではキーギーのギター演奏に祖父母の1948年の結婚50周年のレコードからの抜粋がフィーチャーされている。

1995年、 2巻コンピレーション プロジェクトTime: 1970-1995がリリースされました。このアンソロジーには、いくつかのクラシック インストゥルメンタルを含む、Keaggy のキャリア全体からの選曲が含まれています。Glass Harp とのライブ バージョン「Do Lord」、Crimson and Blueツアーからのライブ バージョン「Shouts of Joy」、10 代の頃に作曲し録音した曲「We'll Meet Again」など、未発表トラックもいくつか含まれています。また、「Time」の別バージョンや、Glass Harp の曲「The Answer」の新しいソロ録音も含まれています。また、1995 年に、Guitar Player Magazine の読者投票で、Keaggy はベスト アコースティック フィンガースタイル ギタリストの第 2 位に選ばれました。

同年、キーギーはベストセラーアルバムの一つとなった『トゥルー・ビリーバー』をリリースした。タイトルトラックはプロデューサーのアラン・シャックロックが書き下ろしたもので、クリスチャンラジオチャートで1位を獲得した。シャックロックはこの作品でEMIソングライターオブザイヤーを受賞した。シャックロックのアルバム制作は、キーギーにとってスタイルとサウンドの面で新たな出発点となった。これはキーギーがシャックロックと組んだ唯一の作品となった。数年後、アルバムを振り返ってキーギーは『トゥルー・ビリーバー』について「個人的な意見だが、これまで作ったどのアルバムよりも私らしくない。『これからの10年に向けてあなたをスタートさせるポップアルバムを作ろう』という作り話のようなコンセプトだった」と語っている。実際にそうなったかどうかはわからない。私にとっては珍しいアルバムだが、良い曲が何曲か入っている」^[16]

翌年、キーギーは批評家から絶賛されたインストゥルメンタル アルバムAcoustic Sketches をリリースしました。主にキーギーのオリジナル曲で、このアルバムには「Swing Low, Sweet Chariot」のカバーが収録されています。このアルバムでキーギーは再びDove Award を受賞しました。2 枚目のインストゥルメンタル アルバム220がリリースされました。220 ボルトの電気規格にちなんで名付けられたこのアルバムには、ブルースからケルト音楽まで、さまざまな音楽スタイルがミックスされています。アルバムの最後のトラック「Ian's Groove」は、フィルの息子がドラムでレコーディング デビューした曲です。素晴らしいパフォーマンスにもかかわらず、オリジナルのインストゥルメンタル曲のコレクションとして、このアルバムはほとんど注目されませんでした。キーギーは、「これはとてもクールなアルバムでしたが、... クリスチャンやクリスチャン ブックストア、そして... 市場は、エレキギター音楽なので、そのつながりを理解できず、ある意味忘れ去られてしまいました」と述べています。^[16]また1996年に、妻のベルナデットは、乳児の早期死亡、流産、死産により最初の5人の子供を失ったときの感情的、精神的な苦悩を感動的に描いた『A Deeper Shade of Grace』を出版した。彼はこの本の序文を書いた。

1997年1月、オハイオ州クリーブランドのロックの殿堂で「マイ・タウン」という展示会が開かれた。この展示会はクリーブランドのロックンロールの歴史に焦点を当てていたため、グラス・ハープは博物館での演奏に招待された。このバンドは現在、博物館のオハイオ展にも出展されている。^{[20] 1997年には『オン}・ザ・フライ』もリリースされたが、これはおそらく彼のこれまでで最も野心的なインストゥルメンタル・プロジェクトである。カニス・メジャー・レコードからリリースされたこのアルバムのハイライトは、スペイン風の「プライズ・ダンス」、催眠術のようなグルーヴ感の「ファイアウォーカー」、そして6部構成の壮大な「ウェイ・オブ・ザ・ピルグリム」である。また1997年には、ウェス・キング、アウト・オブ・ザ・グレイのスコット・デンテと組んで、ほとんどがインストゥルメンタルのアルバム『インベンション』を制​​作した。このアルバムは翌年、ダブ賞を受賞した。その後、キーギーはワード・レコードと契約した。

フィル・キーギーは、キーギーの10年間で最後のボーカルアルバムとなり、1998年に発売された。前作のボーカルアルバムであるトゥルー・ビリーバーのような洗練された制作スタイルはなかったが、フィル・キーギーは、いつものオーガニックでライブ感のあるサウンドを取り戻した点で、キーギーにとって力強い復活作となった。いくつかの曲にはビートルズの影響が見られ、そのひとつである「Days Like You」は、クリスチャンラジオがより若者向けのフォーマットに移行したように思われたため、かなりの放送回数を獲得した最後のシングルとなった。また、友人のリッチ・マリンズの最後のオリジナル作品である「 The Jesus Record」（マリンズが1997年に亡くなる直前に録音したデモトラックと、ラガマフィンズと他のアーティストによるそれらの曲のカバーを収録）に収録されているラガマフィンズの「All the Way to Kingdom Come」にゲストシンガーとして参加している。

1999年、キーギーのインストゥルメンタル作品が次々とリリースされた。ダブルアルバム『Premium Jams』は、 『Crimson and Blue』や『220』のレコーディングセッションに遡る、これまで未発表だったエレクトリックインストゥルメンタルの素晴らしいコレクションである。ロンドンフェスティバルオーケストラをフィーチャーしたクリスマスアルバム『 Majesty and Wonder』には、「Oh Holy Night」などのスタンダード曲のキーギー版や、3部構成のオリジナル曲「Nativity Suite」が収録されている。『Majesty and Wonder 』でキーギーはダブ賞を受賞した。その後、4枚組のコレクション『Music to Paint By 』をリリースした。このプロジェクトは、 『Still Life』、『Electric Blue』、『Splash』、および『Brushstrokes』で構成されていた。

2000年4月に発売されたキーギーの新世紀最初のアルバム『Re-Emerging 』。 ^[19]このディスクはフィル・キーギー・バンドの再結成であり、1977年の名盤『 Emerging 』をアップデートしたものである。『Gentle Eyes』を除き、『Re-Emerging』はオリジナルアルバムの素材を保持し、さらに「My Auburn Lady」、「Mighty Lord」、「You're My Hero」、「Amelia Earhart's Last Flight」という4つの新曲を導入した。

同年9月、キーギーはインストゥルメンタルアルバム『Zion』をリリースした。^[19]ザイオンギターの名手ケン・フーバーが製作したザイオン・ラジカスターでのみ録音された『 Zion 』には、「Z-Blues」や「Like an Island」、「March of the Clouds」、グラス・ハープの名曲「Whatever Life Demands」のリメイク版など、新曲が多数収録されている。

2000 年 10 月、キーギー、ジョン・スフェラ、ダニエル・ペッキオは、グラス・ハープとして再結成し、故郷のヤングスタウンで行われたパワーズ・オーディトリアムでのコンサートで満員御礼となった。彼らは 1981 年以来、時折共演していた。指揮者のアイザイア・ジャクソンとヤングスタウン交響楽団のメンバーがバンドに加わった。翌年、再結成コンサートのライブ アルバムであるStrings Attached がリリースされた。このアルバムは主にバンドの以前の作品に捧げられているが、グラス・ハープによるキーギーのソロ キャリアからのいくつかの曲も含まれており、「Tender Love」、「Chalice」、「From the Beginning」、ソロ アコースティック バージョンによる「The True Believers」も収録されている。

2000年10月にはInseparableもリリースされ、当初はシングルとダブルディスクの両方のフォーマットで発売されたが^[19] 、シングルディスク版は廃盤となった。アルバムにはグラス・ハープのドラマー、スフェラとのコラボレーション曲「Chalice」や、ポール・マッカートニーの「Motor of Love」のカバーが収録されている。同月、キーギーはスペイン風のインストゥルメンタルアルバムLights of Madrid [19] をリリースした。これ^{には1996年のアルバム}On the Flyから「Praise Dance」の再録音が含まれている。Lights of Madridにはアルバムの楽曲のギタータブ譜のPDFが含まれている。Lights of Madridによりキーギーは最優秀インストゥルメンタルアルバム賞のダブ賞を受賞した。2000年11月、彼は叔父のデイブ・「デューク」・キーギーとのコラボレーションであるThe Uncle Duke projectをリリースした。フィル・キーギーが叔父の折衷的な詩を音楽にした。^[19]

2001年、フィル・キーギーはアルバム『イン・ザ・クワイエット・アワーズ』と『シネマスケープス』をリリースした。^[19]どちらにも1999年の4枚組アルバム『ミュージック・トゥ・ペイント・バイ』からの選曲が収録されている。『イン・ザ・クワイエット・アワーズ』では新曲「As It Is in Heaven」が披露され、『シネマスケープス』には未発表曲「The Road Home」、「Lighthouse」、「For the Love」が3曲収録されている。「Spring」は2000年の『アンクル・デューク』で「Interlude」としてリリースされていた。また、アルバム『フィル・キーギー』と『クリムゾン・アンド・ブルー』からの9曲を収録したコンピレーション『What Matters』も2001年にリリースされた。『サンデーズ・チャイルド』の「Tell Me How You Feel」や新曲「What Matters」が収録されている。このアルバムは国際聖書協会のために独占的に制作され、同協会を通じてリリースされた。

2002年に『Hymnsongs 』がリリースされた。^[19]主に古典的な賛美歌を集めたこのアルバムには、主の祈りを中心としたキーギーのオリジナル曲も含まれている。「Our Daily Bread」という曲とアルバム全体は、911の93便の乗客でキーギーの音楽のファンだったキリスト教徒のトッド・ビーマーに捧げられている。^[21]このプロジェクトのコンセプトについて、キーギーは「私はいつも賛美歌が大好きでした。賛美歌は素晴らしいメロディーで、何世紀も経った後でも、今でも歌われています...これらのメロディーは歌詞を知っているとさらに理解が深まります。賛美歌の作者は素晴らしい言葉遣いの達人で、真実を非常に簡潔かつ雄弁に表現することができました...彼らの音楽はあらゆる世代に語りかけるものです」と述べている。^[22]しかし、当時のキーギーのレーベルであるワードレコードは、このプロジェクトに対する彼のビジョンを共有せず、インストゥルメンタルアルバムにするよう求めた。キーギーは、「奇妙なことだ...私にとって、賛美歌は実際に歌われるべきものである。私はここにいて、歌うことができるが、彼らは私に歌ってほしくなかったため、私はそれに葛藤した...私はマネージメントにその件について行ったが、彼らは「いや、それはやめて。彼らが望んでいることではない」と答えた。」と語った。^[9] Hymnsongsはキーギーがワードレコードでリリースした最後のアルバムとなった。

同年、フィルはランディ・ストーンヒルのアルバム『エッジ・オブ・ザ・ワールド』にも参加し、「That's the Way It Goes」をデュエットしたほか、ラリー・ノーマンなどのベテランミュージシャンと「We Were All So Young」にも出演した。さらに、バーナデット・キーギーは、1996年に出版した「A Deeper Shade of Grace」の改訂版「Losing You Too Soon 」を出版した。この本は、乳児の早期死亡、流産、死産により最初の5人の子供を失った自身の体験を綴ったものである。

翌年、キーギーはアルバム『It's Personal 』をリリースした。これはキース・ムーアの詩に曲をつけたものである。 ^[19]キーギーとムーアは以前、ギタリストの1998年のセルフタイトルアルバムに収録された曲「A Little Bit of Light」でコラボレーションしていた。また、2003年にキーギーは誕生日、結婚式、卒業式に焦点を当てた折衷的な音楽コレクションである『Special Occasions 』をリリースした。^{[19]このアルバムは主にキーギーのオリジナルで構成されており、1986年のアルバム『} Way Back Home』からの「Here and Now」の再録音、ビートルズの曲「When I'm 64」とエルトン・ジョンの「The Greatest Discovery」のカバーも収録されている。同年、フィルの以前のレコードレーベル（1980–1983、1994–1997）であったスパロウレコードは、15曲のコンピレーションアルバム『History Makers』をリリースした。^[19]このアルバムには「Let Everything Else Go」、「Morning Light」、「The True Believers」などのスタンダード曲が収録されている。2003年には、グラス・ハープが1972年以来初めて新曲を収録したアルバム『 Hourglass 』もリリースされた。このアルバムには、2001年に国際聖書協会向けに独占的に制作され、同協会を通じてリリースされたコンピレーションアルバムのタイトルトラックである、珍しいキーギーのソロ曲「What Matters」の新録音が収録されている。

同じく2003年、ギタリストのミュリエル・アンダーソンはキーギーと『Precious Gems 』というアルバムをリリースした。主に2001年と2003年に録音されたインストゥルメンタル・インプロヴィゼーションのコレクションで、2人はキーギーの1996年のアルバム『220』に収録されている「Tennessee Morning」も演奏している。ギタリストのスタンリー・ジョーダンも数曲で参加している。アルバムの収益の一部はアンダーソンのMusic for Life Allianceの募金活動に寄付される。

翌年、グラス・ハープは1970年から2003年までの39曲を収録した3枚組CD 『Stark Raving Jams』をリリースした。このコレクションは主にライブ演奏に焦点を合わせているが、未発表のスタジオ録音もいくつか含まれている。 『Strings Attached』と同様に、このグラス・ハープのアルバムには、キーギーのソロ作品のライブ演奏がいくつか含まれている。

2004年、キーギーはインディーズバンドのディスパッチの『The Last Dispatch』で数曲ゲスト出演しました。フィルはまた、 『Phil Keaggy in Concert: St. Charles IL』と『Philly Live!』という2枚のライブDVDもリリースしました。

2005年、30年間廃盤となっていたグラス・ハープの最初の3枚のスタジオアルバムがミュージック・ミル・エンターテインメントによってCDで再発された。アルバムはデジタルリマスターされ、これまで未発表だったボーナストラックが収録されている。7月には、キーギーは『アンクル・デューク』の拡張版もリリースした。^[19] 2000年に初めてリリースされたこの新版は『アンクル・デューク・プロジェクト』と題され、オリジナルアルバムに加えて新曲、別バージョン、フィルと叔父のインタビューを収録したボーナスディスクが収録された。

翌年、キーギーは『Acoustic Sketches』の続編となる『Freehand』をリリースした。同年、キーギーと長年の友人であるランディ・ストーンヒルは『Together Live!』をアルバムとDVDの両方の形式でリリースした。このプロジェクトにはキーギーとストーンヒルのソロ曲のアコースティックバージョンに加え、「Sunday's Child」、「Who Will Save the Children?」、「That's the Way It Goes」など、以前のコラボレーションバージョンも含まれている。キーギーは後に、ルーファス・ツリーのアルバム『Dying To Live』の2曲にゲスト出演した。

2006年、キーギーはさらに3枚のインストゥルメンタルアルバムをリリースした。 『 Jammed! 』は、1999年のダブルアルバム『Premium Jams』に収録されていた曲を1枚にまとめたコレクションである。^[19]このアルバムには、「Ode to Joy」の新しいバージョンである「Joyphil」や、フィルが10代の頃に作曲し録音した未発表曲「Prehistrobie K-18」も収録されている。アコースティックインストゥルメンタルアルバム『Roundabout 』もインストゥルメンタルコレクションである。曲は即興か、パフォーマンスの一部として録音されたループに合わせて演奏された他のリフのいずれかである。 Keaggy は、曲は「観客が来る前のサウンドチェックでいろいろいじっていたところから始まった。たいていはホテルで昼寝したばかりで頭もすっきりしていて、即興でループを作って、それをサウンドマンの Brian Persall が録音した。ループにはリズム、リード、ベース、パーカッションのパートがあり、EBow を使って作ったテクスチャーと、弦の間にプラスチックを入れて琴、バンジョー、スチールドラムのような音を作った。家に帰ってから、ループをすべて Pro Tools にインポートして、いくつかのセクションを編集したが、最初の録音後もスタジオにいる間もオーバーダブは加えなかった。曲が長すぎる場合は、小節や繰り返しのセクションを編集して、繰り返しを少し減らしたり、一部を移動したりした。」と説明している。^[23]

フィル・キーギーとギタリストのマイク・パッケリは、アコースティック・インストゥルメンタル・プロジェクト「 Two of Us 」をリリースした。また、2006年にフィルはボーカル・アルバム「Dream Again 」をリリースした。このアルバムには、息子のイアンが「Why」の共作者で、ギターとボーカルを担当し、娘のアリシアが「Micah 6:8」で父とデュエットしている。^[19] 2006年、グラス・ハープは初のDVD 「Circa 72」のリリースを記念したコンサートで再結成した。このDVDは1972年のPBSコンサートの初の公式リリースであり、珍しいアウトテイク、ホームムービー映像、バンドによる解説が収録されている。この年には、フィルが長年にわたり録音した様々なラブソングと4曲の新曲を集めた限定版コンピレーション「 Happy Valentine's Day」もリリースされた。

2006 年 4 月、Keaggy は彼の Web サイトとiTunesから入手できる無料のポッドキャストを開始しました。現在までのところ、彼の最後のエディションは 2008 年 9 月のものです。ポッドキャストには Phil の音楽と解説、および彼のお気に入りのアーティストの音楽が紹介されています。

2007年10月29日、キーギーはPODのギタリスト、ジェイソン・トゥルービーによってゴスペル・ミュージックの殿堂入りを果たした。^[24]また、アルバム『Acoustic Cafe』もリリースした。このアルバムは、「You Have My Heart」を除いて、ボブ・ディラン（「If Not For You」、「Make You Feel My Love」）からシンディ・ローパー（「Time After Time」）まで、幅広いカバーを集めたものである。ビートルズの「In My Life」とランディ・ストーンヒル、エヴァリー・ブラザーズの「 All I Have to Do is Dream」とジェレミー・カセラなど、多くの曲がデュエットされている。同年、キーギーは別のアコースティック・インストゥルメンタル・アルバム『The Song Within 』をリリースした。マクファーソンのアコースティックギターを使用して録音されたこのアルバムでは、キーギーの2つの名曲がリニューアルされ、「What a Day」が「Water Day」に、「Noah's Song」が大幅に改訂されて「Noah's Shuffle」となった。

2007年は、1978年の画期的なインストゥルメンタルアルバム『 The Master and the Musician』の発売30周年でもありました。アルバムは、アウトテイク、別バージョン、最近のインタビューを収録したボーナスディスク付きで再リリースされました。キーギーはまた、グラス・ハープのドラマー、ジョン・スフェラを擁するバンドと共にアルバムの記念日ツアーを行いました。ツアーの記録は、その後のライブDVD『The Master & the Musician: 30 Years Later Tour 』に収められています。翌年、キーギーは1978年の傑作の続編となる アルバム『Phantasmagorical: Master and Musician 2』をリリースしました。

2008年、キーギーはアコースティック・ギター・マガジンの読者投票により「最優秀スピリチュアル/礼拝ギタリスト」としてゴールドレベル賞を受賞した^[25]。また、リチャード・カミンズのCD「モーメンツ」ではボーカルとリードギターを担当し、カナダのGMAのコヴナント賞で「年間最優秀ポップ/コンテンポラリーアルバム」にノミネートされた。

2009年6月、キーギーとランディ・ストーンヒルは新しいスタジオアルバム「ミステリー・ハイウェイ」をリリースした。^[26]アルバムをサポートするため、2人のミュージシャンはギタリストのマイク・パチェッリ、グラス・ハープのダニエル・ペッキオとジョン・スフェラとともに「キーギー・ストーンヒル・バンド」としていくつかのコンサートを行った。この年、キーギーはクリスチャン・プログレッシブ・ロック（CPR）シーンのミュージシャンのコンピレーションアルバム「CPR 3」に「パスポート」の再録音バージョンを提供した。「パスポート」のオリジナルバージョンは、キーギーの1985年のアルバム「Getting Closer 」に収録されている。10月、キーギーはピアニストのジェフ・ジョンソンとのインストゥルメンタルアルバム「Frio Suite」をリリースした。^[26]年初に初めて会った後、2人のミュージシャンは連絡を取り合い、メールでアルバムを制作した。ジョンソンはシアトルでレコーディングし、キーギーはナッシュビルでレコーディングした。^[27] 12月には、ギタリストの3枚目のクリスマスアルバム「Welcome Inn」がリリースされました。^[28]タイトルトラックなど、ほとんどがオリジナル曲で構成された「 Welcome Inn」には、クラシックの「God Rest Ye Merry Gentlemen」や「In the Bleak Midwinter」のアコースティックインストゥルメンタルバージョンも含まれています。このプロジェクトには、 1995年のKeaggyのアルバム 「True Believer」のためにGlass HarpのドラマーJohn Sferraと共作した曲「On that Day」の新録音も含まれています。

2010年3月27日、グラス・ハープは4枚目のライブアルバム『グラス・ハープ・ライブ・アット・ザ・ビーチランド・ボールルーム 11.01.08』をリリースした。10曲入りのこのアルバムには、フィルのソロ活動からの楽曲「サイン・ケイム・スルー・ア・ウィンドウ」や「ジョン・ザ・レベレーター」も含まれている。このアルバムは、グラス・ハープがルーツ・オブ・アメリカン・ミュージック（www.rootsofamericanmusic.org）のために主役を務めた慈善コンサートの録音である。ルーツ・オブ・アメリカン・ミュージックは「学校での伝統的なアメリカ音楽の保存、演奏、教育に取り組んでいる団体」である。^[29]

また、2010年後半には、キーギーは元モンキーズのメンバーであるミッキー・ドレンツのソロアルバム『 King for a Day 』でセッションを行った。^{[26]また、スティーブ・クラークのアルバム『} Save The Day』の曲「Rushing Wind」でギターを演奏した。

2010年秋、フィル・キーギー・トリオは初のアルバム『インター・ディメンショナル・トラベラー』をリリースした。このプロジェクトは、キーボード奏者のジャック・ギアリングとグラス・ハープのドラマー、ジョン・スフェラとのコラボレーションである。^[26]このアルバムは「アンビエント・ジャズとファンクの素晴らしい融合」であり、「ミュージック・シティから長い間生み出されてきた最も味わい深いジャズ・ファンクのフレーズを生み出したと認められている」と評されている。^{[30] [31]}

定期的なレコーディングとツアーに加えて、キーギーは現在、元リヴィング・サクリファイスとPODのギタリスト、ジェイソン・トゥルービーとレコード制作に取り組んでいる。^[32]

数十年にわたり、多くのギター界のアイコンがフィル・キーギーに関してコメントしたという噂^[33]が広まっています。最もよく噂されているのはジミ・ヘンドリックスの発言です。

1970年3月19日、マンスフィールド・ニュース・ジャーナル紙に、翌日の夜にアッシュランド・カレッジで行われるアイアン・バタフライ・コンサートの広告が掲載された。グラス・ハープがオープニング・バンドとしてリストされていた（誤って「ザ・グラス・ハープ」と印刷されていた）。「ザ・グラス・ハープ」の下には、「ジミ・ヘンドリックスとジャム・セッション」というキャプションが付いていた。^[34]グラス・ハープはジミ・ヘンドリックスとどこにも出演していなかった（当時は北東オハイオ州の地元バンドで、全国的にはほとんど、あるいは全くファンがいなかった）。プロモーターが広告にこのフレーズを入れたのか、グラス・ハープの当時のマネージメントが広告にこのフレーズを入れたのかは不明だが、これはヘンドリックスとケイギー/グラス・ハープとの関連で噂になった最初の例だと考えられている。

1971年2月5日、クリーブランドのザ・プレイン・ディーラー紙のグラス・ハープ特集で、同紙のロック音楽評論家ジェーン・スコットは、匿名の「レコード関係者」の話を引用し、ヘンドリックスが（1970年に）「あの男（フィル・キーギー）は中西部で将来有望なギタリストだ」と語ったという話を語った。^[35]

後年、ヘンドリックスが様々なテレビ番組に出演し、フィル・キーギーについて言及したという噂が広まった。よくある説では、ザ・トゥナイト・ショーの放送中にジョニー・カーソンがヘンドリックスに「世界最高のギタリストは誰か」と尋ね、ヘンドリックスが「フィル・キーギー」と答えたと言われている。その後、この噂は真実ではないことが証明され、1969年7月10日にゲスト司会者のフリップ・ウィルソンと共にヘンドリックスが（唯一）ザ・トゥナイト・ショーに出演した際の音声が公開されている。^[36]キーギーやグラス・ハープについては何も言及されていない。

別のバージョンでは、ヘンドリックスが「ジミ、世界最高のギタリストであることはどんな気分ですか？」と尋ねられ、ヘンドリックスは「わかりません。フィル・キーギーに聞いてください！」と答えたとされています。この話は、ローリングストーン誌またはギタープレイヤー誌のインタビューによるものとされることがあります。時折、この話では、質問の設定がディック・キャヴェット・ショーへのヘンドリックスの出演であるとされていますが、これも真実ではありません。なぜなら、このショーのクリップ（1969年）には、他のギタリストについての言及がないからです。^[37]

他のバリエーションでは、ヘンドリックスが「分からないよ、ロリー・ギャラガーに聞いてくれ」と答えています。また、エリック・クラプトンが質問に答えています。より最近のバリエーションでは、エディ・ヴァン・ヘイレンがデビッド・レターマンまたはバーバラ・ウォルターズに同じ質問され、通常は「分からないよ、ランディ・ローズに聞いてくれ」と答えています。

キーギーは、そのような話は完全に根拠がないと一貫して主張しており、「ジミ・ヘンドリックスが私の演奏を聞くことはあり得なかった...私たちは...エレクトリック・レディ・スタジオで彼の不幸な死の2週間後に最初のアルバムを録音したので、どうやって彼が私の演奏を聞いたのか想像もつきません。誰かが生き延びたという噂に過ぎず、そこに興味を持ち続けるには十分刺激的なことだと思います...私はそうは言われなかったと思います...それだけです！」と述べている。^[16]グラス・ハープの最初のアルバムが録音された時期に関するキーギーの記憶は、グラス・ハープの公式発表された歴史とわずかに異なっている（公式発表された歴史では、レコーディング・セッションは1970年9月17日に終了しており、ヘンドリックスがロンドンで早朝に亡くなるわずか数時間前であり、2週間後ではない）。^[38]

2010年7月のインタビューで、グラス・ハープのベーシスト、ダニエル・ペッキオは、ヘンドリックスに関する噂が続いていることについて「これは本当の都市伝説だ。今でも、ヘンドリックスがそう言っているディック・キャヴェット・ショーのテープを持っていると主張する人が私のところに来る。私たちはその噂を広めたことは一度もないが、それが私たちに害を及ぼしたわけではない」とコメントした。^[39]

フィル・キーギーの息子イアンは、 2011年にビルボードホット100でトップ10ヒットを記録したバンド、ホット・シェル・レイのベース奏者だった。 ^[40]イアンは2013年にバンドを脱退し、ソロ活動を開始した。^[41]

フィル・キーギーの甥は、現代のクリスチャンシンガーソングライターであるシェリ・キーギーと結婚した。

フィル・キーギーの姉は、2017年に亡くなった元アメリカのテレビ・映画女優 メアリー・エレン・ケイである。 ^[42]キーギーはカトリック教徒として育てられたが、キリスト教の信仰を教えてくれたのは彼女だと考えている。^{[43] [42]}

• 公式サイト
• フィルがウォーターポンプの事故について説明しているビデオ（WMV 形式）
• ギタージャムデイリーインタビュー フィル・キーギー