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| 「あなたを愛する方法を学ぶ」 | ||||
|---|---|---|---|---|
 1976年片面ラベル | ||||
| ジョージ・ハリスンのシングル | ||||
| アルバム「Thirty Three & 1/3」より | ||||
| A面 | 「This Song」 「Crackerbox Palace」（米国） | |||
| リリース | 1976年11月19日 | |||
| スタジオ | FPSHOT (オックスフォードシャー) | |||
| ジャンル | ジャズポップ | |||
| 長さ | 4 : 13 | |||
| ラベル | ダークホース | |||
| 作詞家 | ジョージ・ハリソン | |||
| プロデューサー | ジョージ・ハリソンとトム・スコット | |||
| ジョージ・ハリソンのシングル年表 | ||||
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「ラーニング・ハウ・トゥ・ラヴ・ユー」は、イギリスのミュージシャン、ジョージ・ハリスンの曲で、1976年にダークホース・レコード・レーベル「サーティー・スリー・アンド・1/3」から発表されたデビュー・アルバムの最後の曲である。ハリスンは、当時ダークホースの全世界配給会社だったA&Mレコードの共同代表で、歌手でもあったハーブ・アルパートのためにこの曲を書いた。ハリスンが「サーティー・スリー・アンド・1/3」を予定通りに納品できなかったためにA&Mとの関係が悪化し、訴訟やワーナー・ブラザース・レコードとの新たな配給契約に至ったが、ハリスンはアルバムのライナーノーツでこの曲をアルパートに捧げた。
音楽評論家は、作曲家バート・バカラックの作品に似た、ライトジャズとソウルミュージックの影響を指摘し、ハリソン自身も「ラーニング・ハウ・トゥ・ラヴ・ユー」を、ビートルズのヒット曲「サムシング」のカバー以来、自身が書いた最高の曲だと考えていた。このレコーディングでは、ニューヨークのミュージシャン、リチャード・ティーのフェンダー・ローズ・ピアノが目立ち、トム・スコットのホルンとフルートのアレンジがフィーチャーされている。この曲は、ハリソンが1976年から1977年にかけてアメリカでヒットした2枚のシングル「ディス・ソング」と「クラッカーボックス・パレス」 のB面としても発売された。
背景と構成
A&Mレコードは、アメリカのミュージシャンで作曲家のハーブ・アルパートとジェリー・モスが1962年に共同設立したもので、「アーティストに友好的な」国際的レコード会社としての評判があり、それがジョージ・ハリスンが1974年5月に彼のレーベルであるダーク・ホース・レコードの配給会社となることでA&Mと合意するきっかけとなった。 [1]ラヴィ・シャンカール、スプリンター、ステアステップス、アティチュードなどのアーティストは、ハリスン自身がダーク・ホース・レコードのメンバーとしてA&Mと契約する前に、すでにダーク・ホースでレコーディングを行っていた。[2]ハリスンは1976年1月にEMI傘下のアップル・レコードとの契約を満了した。 [3]その頃、ハリスンとアルパートはハリウッドのラ・ブレア・アベニューにあるA&Mのレコーディング施設の隣同士のスタジオで作業していたが、アルパートはハリスンに、近々発売するソロ・アルバムに曲を提供するよう依頼した。[4]アルパートはティファナ・ブラスでの成功を通じてトランペット奏者として最もよく知られていたが、バート・バカラックと作詞家ハル・デイヴィッドが書いた「 This Guy's in Love with You 」のオリジナル版で1968年に全米1位を獲得した。[5]ハリソンは1980年の自伝『I, Me, Mine』の中で、特に「This Guy's in Love with You」でのアルパートの歌声を賞賛し、「あの雰囲気のボーカル曲を書いてみようと思った」と回想している。[4] 『 Eight Arms to Hold You』の著者チップ・マディンガーとマーク・イースターによると、ハリソンの新作の仮題は「Herb's Tune」だったという。[6]
オリビア・ハリソンは、 2002年版の『 I, Me, Mine』の序文で、本に再現された航空便の封筒に書かれた「Learning How to Love You」の歌詞は彼女の手書きだと述べている。[7 ] [8] 「彼がメロディーを練っている間に、私は彼のために最初の行の歌詞を書き留めた」と彼女は書いている。「それから彼は私の手からペンを取り、後に彼が表現したい考えに戻るための言葉を書き留めた。」[7]これらの行は、著者アラン・クレイソンが「控えめにジャズ風」で「無条件の精神的な愛」について歌ったと表現する曲の最初の詩となった。[9]
すべてがまだ夜の中
、そして静寂が流れ始める中、
私を信じても信じなくても、
心だけ残されて、
私はあなたを愛する方法を学んでいます。
ハリソンの歌に見られる宗教的テーマに関する著書[10]で、 デール・アリソンはこれらの歌詞を、沈黙こそが「私たちを神へと導く助けとなる」ことから、言葉の不十分さに関する歌手のもう一つの声明であると見ている。[11] [注 1]アリソンは続けて、沈黙は「抱きしめるべき友」であり、「私たちには肉体的感覚だけでなく霊的感覚もある...そして前者は後者が一時的に遮断されたときに最もよく機能する」からだと述べている。[12]この曲のミドルエイトの歌詞は、暗闇と静寂を「ジョージの精神的な協力者」として表現し、アリソンが言うところの「この気晴らしの世界から彼の心の神秘的な世界へ」というところから彼の注意を解放する: [13]
あなたが今まで見たこともないような愛をあなたに。あなたが今まで行ったことの
あるよりも多くの方法であなたを動かす。私たちが一歩一歩不確かに触れる地面よりも、
もっと多くのものを見ることができる時点へ。
ハリソンの伝記作家イアン・イングリスは、3番目の詩で「涙が視界を曇らせている」と認めているにもかかわらず、「歌手は自分の感情の確信に満足している」と指摘し、[5]歌の2番目のコーラスで「心だけ残されて / 君を愛せるとわかっている」と宣言している。[14]
音楽構造の点では、ハリソンの音楽伝記作家サイモン・レンは、「Learning How to Love You」を、作曲者のバラード作曲における「洗練の新たな頂点」と位置づけている。[15]ハリソンが1969年に「 Something 」で確立したモデルを引き継ぎ、1970年代初頭の「 The Light That Has Lighted the World 」などの作品のメロディーにも似ている。[5] [注 2]この曲のヴァース・コーラスは、 F#メジャーのルートコード内で小節ごとに半音ずつ下降するコードパターンを特徴としているが、レンは、「Learning How to Love You」のメロディーは「Something」よりも「長く繊細」であると書いている。[15]レンによれば、ミドルエイトは、ジャズに共通する「シックなメジャーナインスコードによって呼び起こされる繊細な音楽的色彩」で、ハリソンの「音楽的博識」をさらに反映している。[15]
ハリソンは、1970年以降に作曲した曲の多くが「サムシング」と同等の質を持っていると信じていたが、後者の曲はビートルズが録音したためより広く知られていると考えていた。[17] [18]彼は、「サムシング」と同じくらい良いと考えていた2つの曲として、「ラーニング・ハウ・トゥ・ラヴ・ユー」と、1979年のアルバム『ジョージ・ハリスン』に収録されている同様のテーマの「ユア・ラヴ・イズ・フォーエバー」を挙げた。[19]
録音
この曲を次のアルバムに使用したのはアルパートではなくハリソンであり、[4]彼はアルバムをLP レコードの再生速度と、アルバム発売予定日の 1976 年 6 月時点での自身の年齢にちなんでThirty Three & 1/3と名付けた。[20]しかし、ハリソンの他の活動によりレコーディングの開始はその年の晩春まで遅れ、[20]セッションはオックスフォードシャーのフライアーパークにある自宅スタジオFPSHOTで 5 月 24 日に始まった。[21]トム・スコットをアシスタントプロデューサーとして迎え、ハリソンはキーボード奏者のリチャード・ティー、ベーシストのウィリー・ウィークス、ドラマーのアルヴィン・テイラーと共に「Learning How to Love You」のベーシックトラックを録音した。[22]スコットとウィークスはこの頃ハリソンのプロジェクトに定期的に参加していたが、[23] [24]ティーはスコットの推薦で参加し、[注 3]テイラーはステアステップスの2枚目のアルバム『リザレクション』での最近の仕事でハリソンを感心させていた。[26]その後、 『サーティー・スリー・アンド・1/3』の制作は夏の終わりまで延期されたが、これはハリソンが長期にわたる肝炎に苦しんでいたためである。 [26] [27]彼自身も、過度の飲酒が原因だったと認めている。[28]この休止期間中にハリソンが行えたわずかなレコーディングのうち、マディンガーとイースターが書いているように、彼は「ラーニング・ハウ・トゥ・ラヴ・ユー」でアコースティックギターソロをオーバーダビングした。 [26]その後、スコットはサックスとフルートのための「すっきりとしたジャズアレンジ」を加え、[15]ハリソンはボーカルと様々なパーカッションをオーバーダビングした。[26]レングはまた、アティテュードの歌手/ピアニストであるデイヴィッド・フォスターがこの曲にキーボードで貢献していると述べている。[15]
レコーディングはティーのジャズ風のフェンダー・ローズ・ピアノで始まり、[29]ハリソンのエレクトリック・リズムギターと共に曲全体を通して目立っており、ポール・サイモンやロバータ・フラックなどのアーティストとニューヨークで仕事をしていた頃を思い起こさせる。[6]イングリスは「ラーニング・ハウ・トゥ・ラヴ・ユー」の「クールで控えめな」楽器演奏が「親密で洗練されたナイトクラブの雰囲気」を呼び起こすと表現している。[5]
ハリソンは9月13日にアルバムの最終ミックスを終えたが、これは彼がロサンゼルスのA&Mレコードにアルバムを納品する契約を結んでからほぼ2か月後のことだった。[30]クレイソンの言葉を借りれば、ハリソンとレコード会社の関係は伝統的に「笑顔ばかり」だったが、[31] [注 4]アルパートとモスはハリソンのダーク・ホース所属アーティストに300万ドルを投資したが、金銭的な見返りはほとんどなかった。[34] [注 5] 1974年の契約ではA&Mがソロアーティストとしてのハリソンとダーク・ホース所属アーティストを相互に提携させることができないと気付いた後、 [28]アルパートとモスはダーク・ホース所属のハリソンの初アルバムの納品が遅れたことを理由に9月28日に訴訟を起こし、[37]ハリソンに1000万ドルの損害賠償を求めて訴えた。[38] [39]このニュースは、米国地方裁判所のリチャード・オーウェン判事が、長年続いている「マイ・スウィート・ロード」/「ヒーズ・ソー・ファイン」の盗作訴訟でハリソンに不利な判決を下してから3週間後に発表され[40]、ハリソンはA&Mの動きに「驚き、悲しんでいる」と認めた。 [41]この問題は、彼が100万ドルの前払い金を返還し、ダーク・ホースの配給をワーナー・ブラザース・レコードに移すことで速やかに解決され[ 38 ] [42]、その発表は11月17日に行われた。[43]
リリースと受信
ワーナー・ブラザースは1976年11月19日にイギリスで[44]、アメリカで11月24日に『Thirty Three & 1/3』をリリースした。 [45]「Learning How to Love You」は10曲目、最後のトラックとして収録され、[46]ロード・バックリーにインスパイアされた「Crackerbox Palace」に続くものであった。 [47 ] この曲はアルバムの最初のシングル「This Song 」のB面としてもリリースされた。これは2月の盗作審問での法廷出廷をハリスンがパロディ化したものであり、[48]アメリカではそれに続くシングル「Crackerbox Palace」のB面としてもリリースされた。[49]
特にアメリカでは、音楽評論家たちは『Thirty Three and a Third』を、ビートルズ解散後のデビュー作『 All Things Must Pass』以来のハリスン最強のアルバムとみなした。[45] [50]また、ハリスンが初めて熱心なプロモーション活動に参加したことで、作家ニコラス・シャフナーの言葉を借りれば、「A&Mの損失はワーナー・ブラザースの利益となった」というのが総意だった。[51]シャフナーは1977年の著書『The Beatles Forever』の中で、アルバムのメロディックな楽曲の豊富さと「Learning How to Love You」の「軽いジャズの響き」を賞賛し、「『Thirty-three and a Third』でジョージは、彼の深い精神的信念を繊細さとセンスで聞きたい人に伝え、聞きたくない人には要点をくどくどと言わない、優れた商業音楽を生み出す能力があることを示した」と結論付けている。[51] ハリソンの以前のアルバムの精神的なメッセージについて率直に批判していたNMEの評論家ボブ・ウォフィンデンは、 [52]今ではより「寛大で開かれた心」で表現されているこれらの信念を同様に承認した。ウォフィンデンによると、ハリソンがA&Mレコードとの最近の訴訟にもかかわらず「Learning How to Love You」をハーブ・アルパートに捧げたという事実は「新しい精神を物語っている」という。[34]
シャフナーと同様に、ビートルズの著者ロバート・ロドリゲスも、ハリソンの「ここ数年で最も強力で、おそらく最も商業的なコレクション」を見逃したA&Mの愚行を指摘している。[53]ロドリゲスは「Learning How to Love You」を「おそらく『Something』以来のハリソンの最高の純粋なラブソング」と評し、彼のアコースティックギターソロを「この元ファブの歴代インストルメンタルインタールードのトップ5」に挙げている。[54]サイモン・レンは、この曲をハリソンのキャリア全体の中でも最高のラブソングの1つとみなし、その録音を「音楽的にも歌詞的にもボーカル的にも洗練されている」と称賛し、曲の途中で「美しく流れる」ソロを披露している。[55]レンは、ハリソンの元バンドメイトであるポール・マッカートニーがこの曲を聴いて「少し嫉妬したかもしれない」と示唆している。[15] 1987年にギター・ワールド誌でハリソンにインタビューしたリップ・レンスは、このギターソロを「The Light That Has Lighted the World」やビートルズの「Fixing a Hole」などの曲のギターソロとともに賞賛し、ハリソンの演奏が「派手な装飾」よりも「構造、構文、展開」を示している例として挙げている。レンスは「これらの[ギターソロ]は思慮深く独創的で、一見するとシンプルに聞こえるが、感情が込められている」と付け加えている。[56]
2004年にブレンダー誌でハリスンのソロリリースを評論したポール・デュ・ノワイエは、この曲を「クラッカーボックス・パレス」とともにアルバムの2つの「傑出したトラック」の1つとみなした。[57]ハリソンの伝記作家エリオット・ハントリーは、この曲をバート・バカラック風の曲を書こうとする成功作、「1970年代の『This Guy's in Love with You』のようなもの」であり、ハリスンの「バラード形式の熟達」のさらなる証拠だと見ている。[29]元モジョ誌編集者マット・スノーは著書『The Beatles Solo 』で『Thirty Three & 1/3』のハイライトについて論じ、「しかし、おそらく最も良かったのは『Learning How to Love You』だろう。繊細で曲がりくねったメロディーは優しい切望に満ちている。心からの歌だった」と結論付けている。[58]ギター・ワールド誌の編集者ダミアン・ファネリは、この曲の「美しいスチール弦ソロ」を、ビートルズ解散後のハリスンのベスト10「ギター・モーメント」のリストに含めている。[59]対照的に、アルティメット・クラシック・ロック誌のニック・デリソは、この曲を『Thirty-Three & 1/3』の中で最悪の曲と評価し、この曲がアルバムを「妙に眠気を誘う音色で終わらせる」と述べている。[60]
2007年10月にハリソンのカタログの大部分がデジタルリリースされた後、[61]「Learning How to Love You」の別ミックスがiTunes限定ダウンロードとして利用可能になりました。[62]
人事
- ジョージ・ハリソン– ボーカル、エレキギター、アコースティックギター、クラベス、トライアングル、バックボーカル
- リチャード・ティー– エレクトリックピアノ
- デイヴィッド・フォスター– オルガン
- トム・スコット– サックス、フルート、金管楽器、弦楽器、木管楽器の編曲
- ウィリー・ウィークス– ベース
- アルヴィン・テイラー– ドラム
注記
- ^ アリソンが言葉では感情を表現できないというテーマ、「特に他の人間への愛や神への愛」にふさわしいと考えるハリソンの他の曲には、「I Want to Tell You」、「What Is Life」、「The Day the World Gets 'Round」、「That Is All」、「Mystical One」、「Never Get Over You」、および「Pisces Fish」などがある。[11]
- ^ レングは「When Every Song Is Sung」と「Unknown Delight」をハリソンが「Something」のバラードスタイルに戻ったさらなる例として挙げている。[16]
- ^ ハリソンと同様に、リチャード・ティーも1975年8月に録音されたスコットのアルバム『ニューヨーク・コネクション』に参加していた。 [25]
- ^ A&Mはハリソンのレーベルへの資金援助に加え、1974年10月にハリソンのアルバム『Dark Horse 』を完成させ、彼とラヴィ・シャンカールの次の北米ツアーのリハーサルを行うためにハリウッドのスタジオの使用を許可していた。[32]ハリソンはまた、1975年春にアップルでの最後のアルバム『 Extra Texture』の大半をA&Mスタジオで録音した。[33]
- ^ ダーク・ホース・レコードが設立されてから最初の2年間で商業的に大きな成功を収めたのは、1974年9月にリリースされたスプリンターのデビューアルバム『The Place I Love』と、バンドのシングル「Costafine Town」だけだった。[35] [36]
引用
- ^ クレイソン、345ページ。
- ^ クレイソン、345、346–48ページ。
- ^ バッドマン、175～176ページ。
- ^ abc ハリソン、330ページ。
- ^ abcd イングリス、64ページ。
- ^ Madinger & Easter、455ページ。
- ^ ab オリビア・ハリソン、「序論」、ハリソン、p. 1。
- ^ ハリソン、331ページ。
- ^ クレイソン、356、359ページ。
- ^ イングリス、171ページ。
- ^ アリソン、124ページ。
- ^ アリソン、124～125ページ。
- ^ アリソン、125ページ。
- ^ ハリソン、329ページ。
- ^ abcdef Leng、197ページ。
- ^ Leng、198、234ページ。
- ^ クレイソン、283ページ。
- ^ ハントリー、304～305ページ。
- ^ イングリス、70ページ。
- ^ シャフナー著、191ページ。
- ^ バッドマン、186ページ。
- ^ マディンガー＆イースター、453～454ページ。
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- ^ ハントリー、122、145ページ。
- ^ Castleman & Podrazik、373、377 ページ。
- ^ abcd マディンジャーとイースター、p. 454.
- ^ ウォフィンデン、102ページ。
- ^ クレイソン、359ページ。
- ^ ハントリー、149ページ。
- ^ バッドマン、186、187ページ。
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- ^ マディンガー＆イースター、442、444ページ。
- ^ ロドリゲス、247～248ページ。
- ^ Woffinden著、103ページ。
- ^ Leng、145、178ページ。
- ^ クレイソン、345～346ページ。
- ^ ウォフィンデン、pp.102–03。
- ^ ab Leng、190ページ。
- ^ バッドマン、193-194ページ。
- ^ ウォフィンデン、99、102ページ。
- ^ バッドマン、191、193ページ。
- ^ シャフナー、191～192ページ。
- ^ バッドマン、193-194ページ、197ページ。
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- ^ リップ・レンス、「There Went the Sun: Reflection on the Passing of George Harrison」、Beatlefan、2002年1月29日（2014年12月14日閲覧）。
- ^ Paul Du Noyer、「Back Catalogue: George Harrison」、Blender、2004 年 4 月、152–53 ページ。
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- ^ Nick DeRiso、「The Best (and Worst) Song from Every George Harrison Album」、Ultimate Classic Rock、2019年1月26日（2022年6月10日閲覧）。
- ^ ジョナサン・コーエン、「ジョージ・ハリソンのカタログがデジタル化」、ビルボード、2007年10月10日（2014年12月14日閲覧）。
- ^ 「Songs by George Harrison」、letstalkbeatles.com (2013年2月7日閲覧。)
出典
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- ロイ・カー＆トニー・タイラー『The Beatles: An Illustrated Record』、Trewin Copplestone Publishing（ロンドン、1978年、ISBN 0-450-04170-0）。
- ハリー・キャッスルマン & ウォルター・J・ポドラジク『All Together Now: The First Complete Beatles Discography 1961–1975』、Ballantine Books (ニューヨーク、NY、1976年、ISBN 0-345-25680-8 )。
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- 『ローリングストーン編集部』、ハリソン、ローリングストーン・プレス/サイモン＆シュスター（ニューヨーク、NY、2002年、ISBN 0-7432-3581-9）。
- ジョージ・ハリスン『I Me Mine』、クロニクル・ブックス（サンフランシスコ、カリフォルニア州、2002年、ISBN 0-8118-3793-9）。
- エリオット・J・ハントリー『ミスティカル・ワン：ジョージ・ハリスン - ビートルズ解散後』ゲルニカ・エディションズ（トロント、オンタリオ州、2006年、ISBN 1-55071-197-0）。
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- サイモン・レン『While My Guitar Gently Weeps: The Music of George Harrison』ハル・レナード（ミルウォーキー、ウィスコンシン州、2006年、ISBN 1-4234-0609-5）。
- チップ・マディンガー & マーク・イースター『Eight Arms to Hold You: The Solo Beatles Compendium』、44.1 Productions (チェスターフィールド、ミズーリ州、2000 年、ISBN 0-615-11724-4 )。
- ロバート・ロドリゲス『Fab Four FAQ 2.0: The Beatles' Solo Years, 1970–1980』Backbeat Books（ミルウォーキー、ウィスコンシン州、2010年、ISBN 978-1-4165-9093-4）。
- ニコラス・シャフナー『The Beatles Forever』、McGraw-Hill（ニューヨーク、NY、1978年、ISBN 0-07-055087-5）。
- マット・スノー『ビートルズ・ソロ：ビートルズ解散後のジョン、ポール、ジョージ、リンゴのイラスト入りクロニクル（第3巻：ジョージ）』、レース・ポイント・パブリッシング（ニューヨーク、NY、2013年、ISBN 978-1-937994-26-6）。
- ボブ・ウォフィンデン『The Beatles Apart』、プロテウス（ロンドン、1981年、ISBN 0-906071-89-5）。